PRESENTACION FILOSOFIA
1920
Fue la década de la prohibición y la fiesta desenfrenada, los contrabandistas, gángsters,
flappers, Chanel y el jazz. Los felices años 20, libres de represión y ataduras, en la sociedad y
en la moda.
Las siluetas se volvieron más libres y desenfadadas. Así nacieron las flappers, vistiendo con
vestidos rectos, formas geométricas y tejidos ligeros. Una cintura caída y un corte por debajo
de la rodilla con mangas y faldas plisadas para el día y tirantes, brillo y elaborados patrones
bordados Art Deco para la noche. La pedrería, los flecos y las plumas llenaban los clubes de
baile, fiel reflejo de la opulencia y el exceso que ahogaría esta década. Destacan los collares
de perlas y tacones atados al tobillo.
1930
La moda, junto con la sociedad vivió una depresión, pasando del lujo y el brillo a la
contención y sencillez.
Vestidos midi, mangas abullonadas, cinturas marcadas con cinturones y grandes cuellos.
Pantalones marineros de cintura alta y pijamas de playa.
La ropa deportiva informal se basaba en pantalones cortos tipo falda y camisas de punto a
rayas.
Durante la noche, los vestidos al estilo Old Hollywood con la espalda y los hombros
descubiertos. El pelo con ondas que se hacían con planchas de hierro en uno o ambos lados.
Sombreros de diferentes estilos y guantes.
1940
Mientras se desarrollaba la Segunda Guerra Mundial, nacía el New Look de Dior. Mientras la
moda masculina frenaba su progreso, la femenina siguió evolucionando. Definida por una
silueta limpia con un toque militar, las chaquetas, blusas, jerséis y faldas, sin muchos
adornos.
Las mangas eran largas, los vestidos eran casuales y los pantalones y monos se convirtieron
en ropa de uso diario.
Las telas, materiales, tintes y prendas estaban limitadas y racionadas por la guerra. Las
mujeres que trabajaban debían llevar el cabello recogido y los tacones de los zapatos solo
podían tener una altura de 1.27 cm.
La guerra terminó y eventualmente, las mujeres, que volvían a su vida acomodada, irían
adoptando el New Look que se convertiría en el estilo de los 50s.
1950
El debut de la conocida colección New Look de Christian Dior en 1947 marcó el comienzo
de la historia de la moda moderna tal como la conocemos.
La década de 1950 dio a luz a un nuevo enfoque del glamour. Enfocandose en la elegancia y
sofisticación. Trajes impecables y cinturas marcadas y faldas voluminosas, guantes de ópera
y grandes sombreros.
Tambien aparecen los pantalones cortos, los trajes de baño, las cuñas y el estilo rockabilly,
con blusas anudadas, cárdigans de punto, vaqueros remangados y vestidos pin-up.
1960
La década del pop, la psicodelia y la laca dejó atrás el lujo y el glamour.
Se usaban zapatos bajos y los vestidos sin forma de corte infantil, con mangas y cuellos en
contraste. Cuellos altos, jerseys de punto grueso y pantalones ajustados hasta el tobillo.
Durante los 60s aparecieron prendas como el bikini y la minifalda que se solia combinar con
medias de colores.
El movimiento hippie trajo los pantalones acampanados y los estampados psicodélicos,
mientras que aparecía la joyería Pop Art y las botas altas.
1970
Con el estilo hippie de los 60’s aún vigente, el nuevo estilo glam rock y la ropa vintage de los
50’s, los 70 fueron una mezcolanza de estilos.
Se adaptaron los estilos hippie y Mod a algo más usable y chic, el brillo se mezclaba con los
tonos tierra, los vestidos cortos con los de abuelita y los trajes monocolor con la ropa
vaquera.
Entre la producción en masa y las nuevas tecnologías, surgían las prendas acampanadas,
estilos andróginos de glam rock, plataformas, colores brillantes, estampados, purpurinas y
satenes.
Faldas cortas combinadas con abrigos largos y faldas largas combinadas con chalecos cortos.
Iconos como Diana Ross y Donna Summer instauraron el estilo Afro y los rizos texturizados
como un icono de la década y de la identidad negra gracias al movimiento Black is Beautiful.
1980
Los 80 fueron la década del denim, la lycra y las hombreras.
Los vaqueros más populares, de pierna ancha, tiro alto y cintura ajustada solo eran eclipsados
por los jvaqueros de colores o los acid wash.
Se usaban chaquetas, también en tela vaquera con cortes crop, anchas por arriba y ajustadas
por abajo con deportivas blancas o tacones.
Los monos de corte amplio ajustados con un cinturón alcanzaron estaban muy de moda y,
hacia mediados de década, aparecieron las hombreras.
Muchas mujeres vestían trajes de corte cuadrado inspirados en la ropa masculina. Blusas
abotonadas, polos, chalecos de punto… todo con grandes pendientes y collares a juego. La
ropa deportiva vio surgir los colores fluorescentes y neón, los calentadores y los calcetines
altos arrugados en el tobillo.
1990
Vestimentas más suaves y fluidas como los jerseys holgados y las faldas y pantalones
fruncidos, pantalones anchos y los acid wash.
Los polos, jerseys, camisas y blusas siempre se arremetían por la cintura.
vestidos slip o lenceros drapeados.
Un patrón único e icónico de la misma fue el estampado tropical en neón, así como las
camisetas holgadas con temática de playa.
Las chaquetas de nylon con diseño de colores, las blazer y las chaquetas de ante con flecos
estilo americano se popularizaron enormemente.
Las minifaldas y los petos vaqueros se combinaban con grandes plataformas y botas altas,
sandalias de tiras y zapatillas como las Converse.
2000
El origen del famoso Y2K.
De repente todas las partes de arriba eran crortas y ceñidas y todos los pantalones o faldas
eran muy mini y de tiro muy bajo.
Las combinaciones unian vestidos y faldas sobre vaqueros, chalecos con corbata o camisetas
sobre camisetas por fuera del pantalón.
Aparecen los chándales de terciopelo de la mano de Juicy Couture y zapatos como las
deportivas con tacón y las botas UGG, y los tacones de punta afilada y las chanclas de playa
se popularizan.
