LA DANZA COMO MEDIO DE COMUNICACIÓN

La danza es un medio de comunicación, ya que, aunque no tiene un lenguaje verbal, el bailarín expresa sus emociones y
sentimientos a través de sus movimientos, la danza es como un espejo donde el alma habla por medio de los movimientos
corporales.

Se identificó la danza como una manera de comunicarse cuando en nuestro diario vivir realizábamos
diferentes movimientos depende de cómo estuviera nuestro estado de ánimo y muchas veces casi no
nos movíamos, o si lo hacíamos era con un gran esfuerzo como que si no pudiéramos hacerlo, esto
pasaba cuando estábamos deprimidos entonces con el pasar del tiempo se fueron identificando los
movimientos y que representaban cada uno de ellos.

Una situación muy clara que los movimientos son medios de expresión es el lenguaje de las personas
sordas ellos se comunican por movimientos de sus manos, por lo tanto, de su cuerpo, cada gesto que
hacen significa algo diferente.

Al pasar el tiempo se pudo combinar el arte de la danza con el arte de la música este hizo un buen
complemento, ya que se pueden orientar, por medio de un sonido las emociones que quieren dar a expresar, este ayuda a que
sea más fácil su finalidad.

Este complemento ha sido una explosión por que en cada época en cada tiempo ha sido una manera muy eficaz de
comunicación desde las épocas primitivas, se podían realizar diferentes bailes y sonidos para adorar a los diferentes dioses de
cada tribu.

A medida que ha pasado el tiempo han existido diferentes tipos de danzas como
los Bailes desalón, Tango, Bharatanatyam, Danza Árabe entre otros, todos estos tienen diferentes técnicas para realizar
movimientos que expresen sentimientos y emociones pero al final todos tienen una misma finalidad ser un medio de
comunicación.

Ahora en día existen muchos más tipos de bailes modernos que aunque han evolucionado no pierden su origen, la demanda de
este se da por parte de la juventud, principalmente lo han tomado diferentes artistas que a su canto le agregan el arte del baile
creando una explosión de energía sentimientos, emociones que rompen esquemas, modas que hacen estar pendiente a las
personas de que movimiento adaptar a su diario vivir para que expresar lo que son y lo que quieren en un solo movimiento.

La danza se puede practicar solo o en entre grupo de personas, con el pasar de los años la danza se
adoptó como una disciplina creando profesionales en esta rama a este profesional se le llama
coreógrafo que indica aún grupo de individuos los movimientos a realizar para poder expresar una
emoción o sentimiento al compás de la música para que entre ambas se lleve una secuencia y sea
más fácil poder representar nuestras emociones.

Esta también es una manera de hacer sentir bien a nuestro cuerpo, ya que al expresar nuestros
sentimientos por medio de la danza se liberan energías y malestares psicológicos y físicos. Las obras de
arte son un reflejo de una sociedad y de culturas determinadas, y la danza en particular es una de las maneras más prácticas
para expresar las necesidades del hombre, en ocasiones materiales y prácticas, pero siempre hay necesidad de expresar cosas,
ideas, sentimientos o poder.

Cuando aparecen este tipo de expresiones es necesario observarlas detenidamente, no desde el tipo de vista creativa del ser
humano si no que desde la óptica socio ecológica y contextual. Ya que desde aquí se puede partir diferentes ideologías y
creencias.

A lo largo de la historia la danza a tenido funciones mágicas como medio de invocación a la lluvia o a la caza en el arte
prehistórico, como culto a los muertos y el más allá. La danza ha sido, es y será trascendental en la vida de los seres humanos,
porque gracias a ésta hemos logrado expresar de una manera más practica nuestras necesidades y deseos,
independientemente de que es lo que haya podido exigir la sociedad en sus momentos, el artista siempre expreso lo que sentía.

[Link] un organizador visual de la danza como medio de comunicación.

2. ¿Por qué crees que importante la danza como medio de comunicación?
 ¿Qué es el teatro?
El teatro es una expresión artística por medio de la cual se representan escenarios reales o ficticios a un grupo de
espectadores y se encuentra dentro de la categoría de artes visuales. Este incluye factores extraliterarios como
escenarios, luces, vestuario, etc Este tipo de representaciones son ejecutadas por actores cuya principal función
es interpretar de la manera más real los eventos y personajes de la obra teatral. Toda representación teatral tiene
lo siguiente
Elementos del Teatro
1. Texto o Guion
Qué es: Documento escrito con diálogo y direcciones escénicas.
Componentes:
o Diálogo: Conversaciones entre personajes.
o Monólogos: Discursos de un solo personaje.
o Direcciones Escénicas: Instrucciones sobre movimiento y acción

2. Actores
Qué son: Intérpretes que representan a los personajes.
Aspectos Clave:
o Interpretación: Expresión emocional y autenticidad.
o Expresión Corporal: Comunicación a través del cuerpo.
o Voz: Claridad y modulación en el diálogo.

3. Escenografía
Qué es: Diseño del espacio y elementos visuales del escenario.
Componentes:
o Decorados: Elementos que crean el ambiente.
o Utilería: Objetos usados por los personajes

4. Vestuario
Qué es: Ropa y accesorios de los personajes.
Componentes:
o Ropa: Define estilo y contexto.
o Accesorios: Complementos que enriquecen la
o Caracterización
5. Iluminación

Qué es: Uso de luces para crear ambiente y enfocar la atención.

Componentes:

o Dirección e Intensidad: Control de la luz.

o Color y Efectos: Cambios en el tono y atmósfera.

6. Sonido

Qué es: Aspectos auditivos como música y efectos.

Componentes:

o Música: Establece el tono emocional.

o Efectos Sonoros: Refuerzan la acción.

7. Dirección

Qué es: Guía y coordinación de todos los elementos de la

producción.
Aspectos Clave:

o Visión Artística: Enfoque general de la obra.

o Ensayos: Preparación y ajustes.

8. Espacio Escénico
Qué es: Área física donde ocurre la acción.
Componentes:

o Escenario: Área para la actuación.

o Ubicación: Relación del escenario con el público.

9. Público

Qué es: Audiencia que observa la actuación.

Aspectos Clave:

o Interacción: Reacción del público.

o Expectativas: Respuestas emocionales y anticipaciones
 HISTORIA DE LA MÚSICA

Música en la Prehistoria (50.000 - 5.000 a.C.)

Puesto que no tenemos textos de la Prehistoria que nos indiquen con exactitud cómo era la música de
este tiempo, la información la hemos obtenido
gracias a la arqueología y los objetos
que hemos encontrado de las personas que vivieron en esta época. Se sabe que los instrumentos en
esta etapa estaban fabricados con
madera, piedra y materiales de origen animal
como cuernos y pieles. También inferimos que la música debió ser utilizada en la caza y como un medio
de ritual de conexión con la naturaleza y las deidades. En esta otra lección te contamos de forma concreta
cómo era la música en la Prehistoria.
-
La música en el Mundo Antiguo (5.000 a.C. – 476 d.C.)
Otra de las etapas de la música es durante el Mundo Antiguo. Por Mundo Antiguo nos referimos a las
civilizaciones establecidas más antiguas de la humanidad: Egipto y Mesopotamia, Greca, Roma y la China
Antigua. En esta época ya encontramos familiares de instrumentos que conocemos hoy en día como el
arpa y eloboe.
En Egipto, ya se utilizaban escalas de 7 sonidos. La música era un conocimiento de prestigio al que solo
tenían acceso personas como los sacerdotes. En Grecia, se realizaban obras con argumento como
dramas, tragedias y comedias, que eran acompañadas de música. La música también era una forma
oral de contar historias y leyendas del pueblo y Es de ahí que la música obtiene una relación
estrecha con la filosofía y la cultura. En Roma la música se utilizaba en un principio para ritos cristianos y
alabanzas. También contribuyó al
cantoen latín a la música de canto gregoriano en Grecia. Posteriormente la música representó un factorhu
morístico y de festejo, relacionada con la vida bohemia. En la cultura antigua China, la música tenía un
carácter especialmente secular, misterioso, legendario y era tomada en alta consideración por las
dinastías. La distancia geográfica de la cultura les llevo a alejarse un poco de la música del resto de las
culturas mencionadas y a tener elementos característicos propios como, por ejemplo, la escala
pentatónica, que no posee semitonos.
-
La música en la Edad Media (476 – 1450)
La música más importante de esta época fue el canto gregoriano, que es un canto de carácter
litúrgico. El canto gregoriano poseía textos en latín y era en un principio de carácter monódico (una sola
línea melódica). Es a partir de estos cantos que se establece el primer sistema de escritura musical, con
notas musicales y cuatro líneas para escribirlas (a diferencia del actual utilizado: el pentagrama de 5
líneas).
-
La música del Renacimiento (1450 – 1600)
Otra de las etapas de la música más destacadas es la que tuvo lugar durante en el Renacimiento. Aquí, la
música comienza a tomar más complejidad con la polifonía y el contrapunto, es decir, empiezan a
involucrarse más líneas melódicas para jugar con el sonido a partir de la independencia de las voces, las
tensiones y resoluciones en relación a sus intervalos. Aún se da una diferenciación entre las formas
musicales religiosas (misa y motete) y las populares o profanas como los madrigales y villancicos.
También acompañaba danzas con música instrumental, en formas como el
ricercare y la canzona.
-
Etapa de la música clásica (1600 - 1910)
Puesto que éste período fue definitivo para el establecimiento de las formas y estructuras de la música, a
lamúsica de éste período le llamamos
música clásica
, teniendo su fin aproximado en la música considerada de la actualidad, en el año 1910.
-
Música Barroca (1600 – 1750)

Se desarrolla mayoritariamente gracias a la ópera, que tomaba lugar en los teatros acompañada
de grupos de instrumentos y a partir de la cual se introduce la utilización y las bases del desarrollo del
lenguaje instrumental de la orquesta sinfónica, que en esta época tenia a las cuerdas frotadas como
recurso redominante. REPRESENTANTES

Wolfgang Amadeus Mozart

Probablemente el más conocido compositor de la historia, no solamente es popular por los estímulos
que su música tiene en el desarrollo cognitivo de los bebés, no. Mozart es considerado el genio musical
más talentoso de la historia musical, y quizás el genio más reconocible de la historia en general. En su
repertorio destacan41 sinfonías, 27 conciertos de piano, 23 óperas, 18 sonatas de violín y el doble para
el chelo.

Johann Sebastián Bach

Considerado el más grande compositor de música clásica que ha vivido alguna vez. Bach no inventó
ningún estilo o forma musical, pero perfecciono absolutamente todos los que existían hasta la fecha. Su
dominio excepcional sobre la fuga lo pone por encima de todos los demás compositores.-

Ludwig van Beethoven

Cuando los géneros que ya existen no son suficientes, inventas otro. Esto fue lo que hizo Beethoven,
creador de la música romántica. Los inicios de su carrera se basaron en seguir los pasos de Mozart y
Haydn, con quienes comparte el título de ser uno de los mejores compositores de música clásica. Una
de sus obras más conocidas es la segunda misa más memorable de la historia: la Misa Solemnis.

Schubert
Nació en Viena en 1797, muriendo en la misma ciudad en [Link] decir que estuvo a caballo
entre el clasicismo y el romanticismo del cual fue uno de los precursores. Si cultivó las formas clásicas
como la sinfonía o la sonata, también lo hizo con el ballet y brilló en ellied que es un poema al que se le
ha puesto música y que se acompaña normalmente con piano
 LAS ARTES VISUALES CONCEPTO Y CLASIFICACIÓN

CONCEPTO:

Las Artes Visuales: Concepto y Clasificación

Como artes visuales se denomina el conjunto de manifestaciones artísticas de naturaleza

eminentemente visual, entre las que se cuentan las disciplinas plásticas tradicionales, como la
pintura, el dibujo, el grabado y la escultura, a las que se suma una serie de nuevas formas de
expresión aparecidas durante la segunda mitad del siglo XX, como la fotografía, el videoarte,
el performance, las intervenciones y el grafiti, y a las que vienen a agregarse manifestaciones
artísticas más recientes, producto de las nuevas tecnologías y los nuevos medios, que se
agrupan dentro del arte digital.

El aspecto que tienen en común todas las expresiones de arte visual es que son captadas a
través de la visión, de modo que comparten una serie de características, elementos y
principios estéticos, como la armonía, el color, la composición, el espacio, el equilibrio, la luz,
el movimiento, la perspectiva, el ritmo, la textura, etc. Es a partir de estos códigos o lenguajes
visuales que el artista busca transmitir al espectador una experiencia estética determinada.

2. Características de las Artes Visuales

Actualmente, se sostiene que las artes visuales responden a una serie de características
básicas. Entre ellas encontramos la apropiación, donde el artista toma elementos o estilos,
propios de otras corrientes, movimientos e, incluso, épocas, y los incorpora dentro de sus
composiciones de una manera novedosa.

3. Clasificación de las Artes Visuales

Dentro de las artes visuales se agrupan las disciplinas tradicionales de la plástica, como la
pintura, el dibujo, el grabado y la escultura, a las que se ha incorporado, en tiempos recientes,
el arte digital, que hace uso de las nuevas tecnologías y de los medios de comunicación
emergentes, principalmente el internet, para explorar las potencialidades estéticas que le
brindan.

Entre sus manifestaciones encontramos la fotografía y el fotomontaje digital, el arte

interactivo digital y el arte generativo, el [Link], y el dibujo, pintura y escultura digital.

Asimismo, podemos incluir entre las artes visuales las expresiones artísticas aparecidas
durante la segunda mitad del siglo XX, como el videoarte, las instalaciones, las
intervenciones, el land art, el arte ambiental, el arte efímero, el arte postal, el arte urbano, el
arte público, el arte cinético, la caligrafía y el grafiti.