SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XV. HUMANISMO.
SEGUNDA GENERACIÓN DE COMPOSITORES
FRANCO-BORGOÑONES.
La segunda mitad del siglo XV está marcada por el descubrimiento de nuevos textos clásicos que se
tradujeron al latín del griego y permitieron una nueva reinterpretación del pensamiento clásico. El
interés que estos textos despertarón por lo humano, la gramática, la retórica, la poesía e historia
impulsó una nueva corriente cultural llamada Humanismo.
Estas nuevas reinterpretaciones permitieron saber la posición del mundo grecolatino frente a la
música y, entre otras cosas, se descubrió que los cronistas antiguos hablaban del efecto que
producía la música sobre las emociones del hombre.
Uno de los grandes teóricos de este tiempo fue Francino Gaffurio (1421-1522) que incorporó
conceptos griegos sobre música en sus tratados: Theorica musice (1492) y Practica musice (1496).
Todas las obras griegas traducidas introdujeron nuevos conceptos respecto a los modos, la
consonancia y la disonancia, el ámbito del sistema tonal, la afinación, la armonía, las relaciones
entre la música y las palabras; la música respecto al hombre, la mente y el cosmos.
Todas estas ideas y reglas fueron recogidas y mejoradas por Zarlino en su obra Institutioni
harmoniche (1558) ya en el siglo XVI.
Música y afinación
A mediados del XV la afinación que se reconocía era la pitagórica, defendida por Boecio y Guido
d’Arezzo durante la Edad Media y desarrollada a través de la división del monocordio.
Pero en 1482, el compositor español Bartolomé Ramos Pareja propone modificar esta división para
conseguir terceras y sextas más exactas. Este sistema se fue aceptando paulatinamente tanto en la
teoría como en la práctica.
Por su lado, Gaffurio defendía una afinación ideada por Ptolomeo que permitía consonancias
perfectas e imperfectas, lo que se dio en llamar; la afinación diatónica sintónica, que era muy
problemática para la polifonía cantada1.
Música y texto
En la época del Humanismo se convirtió en norma que los compositores siguieran el ritmo del
habla, es decir, la prosodia del texto. Los significados e imágenes del texto inspiraban al compositor
su motivos y texturas. Se buscaba expresar musicalmente el sentido del texto.
Música y territorio
A mediados de siglo el centro cultural se va desplazando poco a poco hacia la península italiana.
Las cortes del Papa en Roma, de Florencia, Milán y Mantua atraen a un gran número de músicos
flamencos como, por ejemplo, Agricola, Verdelot o Arcadelt.
Música e imprenta
Con el auge de la imprenta fue posible una expansión más exacta y amplia de la música escrita. La
imprenta perfeccionada por Gutenberg en 1450 se aplicó a libros de canto llano en 1473.
La primera antología de música impresa polifónica es de 1501, editada por Petrucci en Venecia:
Harmonice musices odhecaton.
Música y composición
1 El problema de la afinación pitagórica consiste en que, al querer hacer todas las quintas iguales, siempre hay una
demasiado desigual (por grande), la llamada quinta del lobo. Esto repercutía en las alteraciones de una pieza musical
(una nota con un sostenido no suena igual que su enarmónica, por ejemplo, sib no tiene el mismo sonido que la#).
El método de composición propuesto por los antiguos tratados se consideró poco adecuado2.
En 1524 Pietro Aron (1490-1545) recoge la práctica de composición más moderna en su tratado
como Institutione harmónica, esta consiste en escribir las partes de la polifonía de forma
simultánea con la ayuda de una tabla de consonancias, y no por estratos como hacían los antiguos.
En 1537, el teórico Lampadius hace referencia en sus escritos a partituras con barras divisorias de
compás y data su invención a finales del siglo XV. La primera partitura que se conserva con barras
de compás es manuscrita de 1560 y la primera impresa es de 1577.
Compositores relevantes de la segunda generación de compositores franco-borgoñones
Johannes Ockeghem (ca.1420-1497)
Nace en Amberes y sirve a Carlos I, duque de Borbón y al rey de Francia. Famoso compositor que
fue maestro de los principales músicos de generaciones posteriores. Se conservan de él 13 misas,
10 motetes y 20 chansons.
Las misas son similares a las de Dufay, a 4 voces que discurren en textura homófona y
contrapuntística, con líneas melódicas independientes. Como novedad compositiva, extiende la
tesitura del bassus hacia el grave, hasta el sol y el fa. El resultado es un sonido más oscuro, efecto
que se ve reforzado por las largas frases de ritmo flexible, con pocas cadencias y silencios.
Seguía la tendencia hermética, habitual en su época, de ejercitar su virtuosismo musical
componiendo obras que escondían estructuras calculadas a modo de acertijo o enigma. Creación
de cánones3.
Obras importantes: Misa Caput, Misa Mi mi.
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Jacob Obrecht (ca. 1452-1505)
Se conservan 28 misas y 27 motetes. La mayor parte de sus misas están construidas sobre cantus
firmus tratados con mucha libertad. Algunas de estas misas pueden tener dos más cantus firmi
combinados, ejemplo de esto es su Misa Carminum, en la que introduce 20 melodías profanas.
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Motete Nuper rosarum flores (Dufay)
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2 Este método, como ya hemos visto, consistía en partir de una voz (tenor) a la que se añadía un discantus (tiplum),
después se añadía una voz intermedia que empezó siendo fauxbourdon (contra-alto) y para terminar se añadía el contra-
bassus.
3 Ars Subtilior.
