En este tema se abordará la evolución del concepto de creatividad y un acercamiento a su

definición.

Evolución del concepto de creatividad

En diferentes ámbitos de la vida diaria es frecuente encontrar el término creatividad, ya sea en el

hogar, en la escuela o en el trabajo, aunque expresado de muchas formas. Por ejemplo, es utilizado
para hacer referencia a la acción de solucionar un problema técnico de forma ingeniosa o al
producto obtenido como resultado de alguna forma de expresión artística. También es común que
sea empleado como sinónimo de otras capacidades o aptitudes humanas, como la inteligencia o la
imaginación.

Existe una enorme variedad de usos y definiciones de creatividad. Para comprobarlo es suficiente
con consultar el diccionario de la Real Academia Española (RAE), en el cual se encuentran
definiciones de creatividad como "facultad de crear" y como "capacidad de creación". Sucede algo
similar al buscar el término creación definida como "acción y efecto de crear", también como “obra
relevante artística, literaria, arquitectónica, musical o científica”, incluso se precisa su definición
desde la tradición judeocristiana como “conjunto de todo lo existente”.

Las definiciones de la RAE junto con todas las demás de carácter coloquial, dan cuenta de lo
complicado que resulta definir qué es la creatividad y cuál es su naturaleza. Quizás ahora te
preguntes, ¿por qué resulta tan difícil tener una definición unitaria de creatividad? Principalmente
se debe a la evolución que ha sufrido el vocablo y el concepto de creatividad a lo largo del tiempo.
Cabe destacar que la forma de referirse o conceptualizar la creatividad responde a la ideología
prevaleciente de cada periodo histórico, la cual está asociada corrientes de pensamiento
particulares, así como a los descubrimientos científicos que tuvieron lugar en el mismo.

Para ilustrar lo anterior y con base en lo propuesto por Władysław Tatarkiewicz (1990), en la
siguiente línea de tiempo podrás observar la evolución del vocablo y del concepto de creatividad a
lo largo de diferentes periodos históricos.

Durán, H. [Horacio] y Olvera, O. [Oksana].(2022). Evolución del concepto y del término

creatividad [animación]. Coordinación de Universidad Abierta, Innovación Educativa y Educación a
Distancia, UNAM, recurso interno.
Como pudiste observar con la evolución paralela del vocablo y del concepto se han generado una
multiplicidad de significados y expresiones relacionadas al campo de la creatividad. Otro aspecto
que conviene destacar es la imposibilidad de hablar de creatividad sin hacer referencia a la palabra
crear, puesto que desciende etimológicamente de ella, esta situación ha contribuido
inevitablemente a generar cierta confusión conceptual entre ambos términos. Al respecto es
importante puntualizar que la diferencia fundamental entre creación y creatividad es que creación
hace referencia al acto de crear o al resultado obtenido, mientras que el término creatividad
refiere al proceso para llevar a cabo el acto de creación.

Aproximaciones a una definición de creatividad

Como revisaste en el apartado anterior, el concepto de creatividad ha tenido una evolución poco
clara debido a su naturaleza multidimensional, lo que ha motivado una variedad de términos que
obedecen a la aplicación de diferentes enfoques teóricos y conceptuales. También, desde el inicio
de su concepción, la creatividad ha sido un tema de estudio de múltiples y variadas disciplinas,
como la filosofía, la historia, la ciencia, la psicología o la sociología.

Al tratarse de un campo complejo, los estudios más recientes suelen tener un carácter inter y
transdisciplinario. Cabe destacar que disciplinas como la publicidad, el diseño, la comunicación y
las artes visuales han aportado investigaciones sobre la creatividad desde visiones más integrales
entre la teoría y la práctica, por lo que se pueden encontrar más de cuatrocientas acepciones
diferentes del término de creatividad aportadas desde distintas áreas.

Aunado a lo anterior, el interés sobre el campo de la creatividad ha crecido de forma importante

sobre todo a partir de la época contemporánea. Por lo tanto, el listado de definiciones seguirá
creciendo con base en la propia evolución del pensamiento y la tecnología.

A continuación se muestra una pequeña serie de definiciones proveniente de autores de diversas

áreas o disciplinas, revísalas e identifica sus similitudes y diferencias. Para revisar cada definición se
recomienda ampliar la infografía a través del ícono de pantalla completa.

Durán, H. [Horacio].(2022). Definiciones de creatividad [animación]. Coordinación de Universidad

Abierta, Innovación Educativa y Educación a Distancia, UNAM, recurso interno. Disponible
en: Genial.ly

No obstante a la multiplicidad de definiciones, con base en su análisis se identifican dos conceptos

que operan como constantes en todas ellas (Mitjáns, 1995). Dichos conceptos son: la novedad y
la aportación. Como ejercicio adicional, revisa nuevamente las distintas definiciones
proporcionadas en el curso y constata esta premisa.
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Tema 2. Características de la creatividad

• Características del pensamiento creativo

• Niveles de creatividad

En el presente tema se abordará una serie de características relacionadas a la creatividad, a partir

de dos aspectos, el primero centrado en una clasificación de sus dimensiones fundamentales y en
la teoría del pensamiento divergente de Guilford. El segundo, enfocado en la identificación de tres
modelos de niveles de creatividad.

Características del pensamiento creativo

Como advertiste en el tema anterior existen densas dificultades para definir el concepto de
creatividad de forma unificada y simple, sin embargo, entre los distintos enfoques de pensamiento
es posible reconocer varios puntos en común, con base en las constantes más aceptadas por los
estudiosos del tema. A partir de estas constantes y con objeto de acercarnos a una definición más
clara, se identifican tres dimensiones fundamentales del concepto, en las que puede ser vista o
entendida como: capacidad, proceso o producto.

En el siguiente interactivo podrás consultar las características de cada una de las dimensiones de la
creatividad:

Da clic para conocer las características de las dimensiones de la creatividad:

Durán, H. [Horacio] y Gómez, O. [Octavio].(2022). Dimensiones de la creatividad. [animación].

Coordinación de Universidad Abierta, Innovación Educativa y Educación a Distancia, UNAM,
recurso interno.

Con base en la definición de las dimensiones de la creatividad se puede concluir que, crear es
pensar y creatividad es pensar diferente, como lo define el investigador José Antonio Marina, “es la
capacidad de producir novedades eficaces para resolver un problema o realizar un proyecto”,
(1993). Esta forma de pensar implica un proceso de solución de problemas, en el que el
pensamiento es el máximo recurso con el que cuenta el ser humano.

En resumen, el pensamiento creativo es aquel que se utiliza en la creación o modificación de

algo, introduciendo novedades, es decir, la producción de nuevas ideas para desarrollar o
modificar algo existente.
¿Cuáles son las características del pensamiento creativo? Se abordará en el siguiente apartado.

Características del pensamiento creativo

Para el estudio de este tema es necesario retomar la definición básica de creatividad como
capacidad de creación o acción de crear, ya que la creatividad no siempre fue comprendida de esta
forma, y su reconocimiento como capacidad propia del ser humano no se logró sino hasta décadas
recientes, impulsadas con el avance de múltiples investigaciones científicas, que contribuyeron a la
concepción actual la cual reconoce a la creatividad como una capacidad universal y que se asocia
con algunas operaciones mentales como el pensamiento divergente, la cognición, la memoria y la
evaluación.

En función de lo anterior se podrá pensar que la creatividad mantiene una gran afinidad con la
inteligencia, pues de hecho, durante un cierto tiempo se asumió que eran manifestaciones de una
misma capacidad. Sin embargo, otras investigaciones sobre ese campo demostraron que existen
diferencias apreciables entre ellas. Una evidencia constatable de esto es que no todas las personas
inteligentes son creativas.

El psicólogo Joy Paul Guilford fue uno de los primeros investigadores en estudiar sistemáticamente
el tema de la creatividad, de hecho, es quien propone el término (creativity) hacia 1950. En su
estudio, Guilford, postuló que la creatividad y la inteligencia no son precisamente lo mismo,
señalando que ambas son habilidades homólogas pero diferentes, así la creatividad es entendida
como una forma distinta de inteligencia a la que denominó: pensamiento divergente en
contraposición al pensamiento convergente, que dicho sea de paso, era lo que se medía en los test
más comunes de inteligencia en esa época. A partir de los trabajos de Guilford, se marcó una clara
distinción entre estas dos formas de pensamiento, convergencia y divergencia, a su vez, introdujo
el campo de la creatividad como un elemento esencial en cualquier estudio formal referido al
intelecto humano.

Y ¿Qué es el pensamiento divergente?

El pensamiento divergente es la operación mental que se relaciona de forma más directa con la
creatividad. Según Guilford, el pensamiento divergente se refiere al proceso que implica la
generación de nueva información a partir de información conocida, con énfasis en la variedad y
cantidad producida.

Da clic para conocer las características del pensamiento divergente.

Durán, H. [Horacio] y Gómez, O. [Octavio].(2022). Características del pensamiento

divergente.[animación]. Coordinación de Universidad Abierta, Innovación Educativa y Educación a
Distancia, UNAM, recurso interno.
Estas características, también llamadas de producción divergente, son frecuentemente utilizadas
para medir o evaluar la creatividad.

Finalmente cabe subrayar que no todas las capacidades o características del pensamiento
divergente se dan de forma generalizada en todas las personas creativas, ni se manifiestan al
mismo tiempo, ni en el mismo nivel, así como tampoco se desarrollan del mismo modo en todos
los campos. Esta cualidad se estudiará más a detalle en el siguiente tema.

Niveles de creatividad

En el presente tema se abordarán tres modelos para clasificar los niveles de la creatividad, los
modelos de Taylor, Gardner y Helfand.

Sobre el campo de la creatividad, muchos psicólogos han planteado en sus estudios diferentes
grados o niveles entre las distintas capacidades creativas relacionadas con la relevancia de las
producciones resultantes. Por ejemplo, Irving A. Taylor (1969) determinó un modelo de niveles en
los que sitúa a la creatividad como la máxima capacidad inteligente. En su planteamiento Taylor
distingue cinco formas de creatividad:

Da clic para conocer los niveles de creatividad de Taylor.

Durán, H. [Horacio] y Gómez, O. [Octavio].(2022). Niveles de creatividad de Taylor. [animación].

Coordinación de Universidad Abierta, Innovación Educativa y Educación a Distancia, UNAM,
recurso interno.

En una idea similar, Howard Gardner (1999) propone una escala de valores en función de la
excepcionalidad de los productos creativos realizados y su repercusión en un campo específico o
en un contexto. Así, Gardner identifica los siguientes niveles:

Da clic para conocer los niveles de creatividad de Gardner.

Durán, H. [Horacio] y Gómez, O. [Octavio].(2022). Niveles de creatividad de Gardner. [animación].

Coordinación de Universidad Abierta, Innovación Educativa y Educación a Distancia, UNAM,
recurso interno.
Por su parte, los investigadores Max Helfand, James C. Kaufman y Ronald A. Beghetto (2016)
propusieron el modelo de niveles de la creatividad, la cual identifica cuatro tipos:

Da clic para conocer los niveles de creatividad de Helfand, Kaufman y Beghetto, también conocido
como el modelo de las 4C's.

Durán, H. [Horacio] y Gómez, O. [Octavio].(2022). Helfand, Kaufman y Beghetto. [animación].

Coordinación de Universidad Abierta, Innovación Educativa y Educación a Distancia, UNAM,
recurso interno.

Cabe apuntar que nociones similares a los niveles Mini-C y Little-C del modelo anterior también se
encuentran en el trabajo de autores como Maslow (1968) y Rogers (1970), para quienes la
creatividad era una capacidad esencial para los procesos de adaptación diaria, de innovación y
transformación del mundo, y como parte de la autoexpresión y la autorrealización.
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Tema 1. Técnicas para desarrollar habilidades de creatividad

• Sombreros para pensar

• Alternative environment

• Conexiones morfológicas forzadas

• Cufamile

• Lipograma

• Caricatura

• Cartografía personal

Las técnicas para desarrollar habilidades de creatividad son aquellas que permiten el desarrollo de
habilidades como producto de la relación entre el estudiante y los procedimientos cognitivos ya
establecidos, mismos que actúan de forma inconsciente para mejorar la capacidad de adquisición
de destrezas y conocimientos. Cabe mencionar que estas habilidades del pensamiento presentan
diversas características de divergencia como: la fluidez, la flexibilidad y la elaboración.

En este apartado te enfocarás en las siguientes técnicas para desarrollar habilidades de

creatividad: 6 Sombreros para pensar, Alternative enviroment, Conexiones morfológicas
forzadas, Cufamile, Lipogramas, Caricatura y Cartografía personal

Sombreros para pensar

Es una técnica creada por Edward De Bono (1985), la cual permite la resolución o el análisis de
problemas desde distintos puntos de vista o perspectivas y potencia la comunicación. Durante su
ejecución permite pensar de manera más eficaz, para ello De Bono propone seis colores de
sombreros que representan las seis direcciones del pensamiento que se deben utilizar a la hora de
enfrentarse a un problema.

La técnica se desarrolla con seis sombreros, ya sean imaginarios o no. Cada uno de los
participantes puede ponerse y quitarse un sombrero para indicar el tipo de pensamiento que está
utilizando. Por lo tanto, la acción de ponerse y quitarse el sombrero es esencial.

En el siguiente recurso interactivo podrás consultar el estilo de pensamiento que corresponde a

cada color de sombrero.

Durán, H. [Horacio] y Olvera, O. [Oksana].(2022). Sombreros para pensar [animación].

Coordinación de Universidad Abierta, Innovación Educativa y Educación a Distancia, UNAM,
recurso interno.

Cabe destacar que los seis sombreros de diferentes colores simbolizan seis maneras diferentes de
pensar, los cuales deben ser razonados como direcciones de pensamiento y no como etiquetas
para el pensamiento. Esto quiere decir que los sombreros se utilizan proactivamente y no
reactivamente.

Una forma de poner en práctica esta técnica es reunirte en equipo para resolver una problemática
que requiera soluciones novedosas. También la puedes llevar a cabo de forma individual, sin
embargo debes considerar que mientras más cabezas y sombreros jueguen mejor es el resultado.

Alternative environment

Esta técnica es una llamada de atención sobre cómo se pueden buscar alternativas inusuales a
retos usuales. Consiste en la formulación de preguntas alrededor de una problemática personal y
generar un listado de sus posibles respuestas o soluciones.

Ejemplo:
A fin de poder comer... Necesito tener dinero.
¿Por qué tengo que pagar para conseguir comida? Es decir... ¿Cómo puedo comer sin tener dinero?
Puedo mendigar, cazar, pescar, cultivar, intercambiar servicios...

Para poner en práctica esta técnica puedes probar con un reto personal tuyo:

Algunas formas de tener…

Sin necesitar…
Son…
Y realizar un listado de las posibles soluciones.

Sin lugar a dudas, se te ocurrirán muchas ideas al respecto.

Conexiones morfológicas forzadas

Esta técnica se basa en la formulación de un listado de atributos alrededor de una idea que se
quiera mejorar, para posteriormente realizar una combinación de los mismos. Para entender esta
técnica es necesario saber que, a fin de cuentas, las innovaciones son a menudo simplemente
nuevas formas de combinar las piezas con las que ya se cuenta.

Para llevar a cabo esta técnica, lo primero es identificar una idea, situación u objeto que se quiera
modificar o mejorar, posteriormente se listan sus atributos más característicos. A continuación,
debajo de cada atributo se colocan las alternativas posibles para cada uno de los atributos.

Cuando se haya completado este listado se deben variar las conexiones, al azar o no, entre las
diferentes opciones de cada columna, estableciendo combinaciones diferentes a la forma original.

Para ejemplificar esta técnica crea combinaciones en el siguiente recurso interactivo.

Durán, H. [Horacio] y Olvera, O. [Oksana].(2022). Conexiones morfológicas forzadas [animación].

Coordinación de Universidad Abierta, Innovación Educativa y Educación a Distancia, UNAM,
recurso interno.

Para elegir la mejor billetera puedes hacer de forma consciente tantas combinaciones como
quieras. Sin embargo, para algo más innovador es recomendable realizar las combinaciones al azar,
de las que podrá resultar una nueva forma de portar credenciales, tarjetas y dinero.
Cufamile

Es una técnica que consiste en la creación de un cuento, una fábula, un mito o una leyenda. La
palabra cufamile es en sí un neologismo. La intención de esta técnica es establecer un tema
específico y que se desarrolle la temática seleccionada a través del cufamile, de acuerdo con las
normas de la narrativa de cada herramienta literaria. En una clase, frecuentemente, el profesor es
quien propone el tema y los estudiantes desarrollan la temática a través del cufamile.

Una forma de poner en marcha esta técnica es crear un blog o un cómic sobre una narrativa que tú
elijas. Por ejemplo, con base en la mitología clásica o de las nuevas narrativas de los medios (como
Juego de tronos o El señor de los anillos) puedes retomar escenas o personajes de la historia y
otorgarles nuevas tramas o finales diferentes o alternativos, procurando poner a prueba tus
capacidades literarias. Una ventaja de crear un blog en la web es que puedes recibir
retroalimentación del profesor, tus compañeros y los demás lectores de tu obra.

A continuación se muestran dos ejemplos de los resultados obtenidos con la técnica del cufamile.

1. Minificción escrita por Héctor Carreto

Un hombre de costumbres

La esposa de Neptuno confiesa que todas las noches el dios, antes de meterse a la cama se da una
ducha para quitarse la sal del mar.
Carreto (1917).

2. Minificción ilustrada de Alberto Sánchez Arguello

Arguello, A. [Alberto]. Venganza [minificción ilustrada].
https://revistabrevilla.blogspot.com/2015/06/minificciones-ilustradas-de-alberto.html
Lipograma

Esta técnica implica el desarrollo de un pasaje o texto en el que se omite metódicamente alguna
letra (o varias) del alfabeto. La letra excluida suele ser una letra muy común, por lo general vocales.
Particularmente, algunos lipogramas ingeniosos omiten todas las vocales salvo una, con lo que se
reduce mucho el conjunto de palabras que se pueden escribir y los textos pueden quedar muy
forzados.

Por ejemplo, el grupo argentino Les Luthiers cuenta con cinco obras cuyos títulos están realizados
utilizando solamente una vocal. Las piezas musicales son:

1. Papa Garland had a hat and a jazz band and a mat and a black fat cat (Rag)

2. Pepper Clemens sent the messenger: nevertheless, the reverend left the herd (Ten Step)

3. Miss Lilly Higgins sings shimmy in Mississippi's spring (Shimmy)

4. Doctor Bob Gordon shops hot dogs from Boston (Foxtrot)

5. Truthful Lulu pulls thru zulus (Blus)

Aunque estas cinco obras son instrumentales, "Miss Lilly..." y "Pepper Clemens..." tienen una
estrofa cuya letra es realmente curiosa.

Otro ejemplo representativo de lipograma es creación de León Gieco y se llama “Ojo con los
Orozco”. Observa y escucha el siguiente video:

Reproducir Vídeo

L. Gieco (1997). "Ojo Con Los Orozco". Video. Disponible en: Youtube.

¿No te parece genial cómo puede crearse la letra de una canción tan solo con una vocal?

Puedes poner en práctica esta técnica de forma permanente para crear oraciones, frases o poemas
que tengan que ver con tu vida diaria y guardar registro de estas invenciones, ¡te sorprenderá el
resultado!

Para crear lipogramas de cualquier tema puedes apoyarte de este buscador de

palabras Palabrasque que te será muy útil en tu proceso creativo.
Caricatura

Coloquialmente, una caricatura es un retrato que exagera o distorsiona la apariencia física de una o
varias personas. En ocasiones es un retrato de la sociedad reconocible, para crear un parecido
fácilmente identificable y generalmente humorístico. Puede tratarse de metáforas o alegorías.

La técnica de caricatura invita a pensar de forma crítica y divergente, la cual se puede desarrollar
de dos formas. La primera es elaborar una caricatura en función a un tema específico, poniendo en
juego el pensamiento crítico y la creatividad. La segunda consiste en recuperar de la web o del
periódico diversos cartones de caricatura o tiras cómicas, borrar los textos y colocar los propios
tratando de desarrollar un tema diferente al original que puede ser de carácter político o didáctico.
Por ejemplo, observa el siguiente cartón político del caricaturista Helio Flores, y con base en tu
análisis de la realidad nacional y la escena propuesta, formula ¿qué es lo que le dice el personaje al
Presidente?
Flores, H. [Helio]. "Con todo respeto..." [Caricatura].
https://twitter.com/helioflores_mex/status/1276123544082997248

En el contexto digital, la elaboración de las caricaturas se puede facilitar echando mano de los
generadores de memes, entre los que destacan Imgflip o Memegenerator; y, los generadores de
historietas, por ejemplo los que proveen las aplicaciones Pixton, Canva o Adobe. Al utilizar estas
herramientas digitales para desarrollar la caricatura de un tema en específico, una de las ventajas
es la posibilidad de compartirla con tus compañeros y profesores a través de tus redes sociales.

El ejemplo que se presenta a continuación es resultado de la técnica de caricatura, la cual fue

aplicada por una estudiante de la Facultad de Medicina de la UNAM para el desarrollo de la
siguiente historieta.
Avella, M. del C. [María del Carmen]. Estudiante 40 años, Facultad de Medicina UNAM [caricatura].
Docencia médica.
https://docenciamedicaticomanhome.files.wordpress.com/2019/05/comic-4-
e1556901162467.png ;
Cabe señalar que la historieta es una expresión gráfica que tiene sus propias reglas, sin embargo,
comparte muchos códigos visuales con la caricatura. Lo importante es que eches mano de todos
los recursos disponibles para desarrollar tu capacidad creativa.

Cartografía personal

Es una técnica que permite crear un mapa personal de acciones para llegar a una respuesta o a la
construcción de algo. Por lo general, se plantea un problema y el participante explica cómo
resolverlo de manera gráfica.

En el contexto digital, para la creación de una cartografía personal puedes echar mano de
graficadores web gratuitos que poseen cierta capacidad gráfica y de expresión
como Miro, Canva o Jamboard.
@Dacilgonz. (2014). Resolución de problemas [cartografía]. Tumblr.

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para la organización de información Ejercicio Evaluación Recursos
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Tema 2. Técnicas para la organización de información

• Mapas conceptuales

• Mapas mentales
• Ideogramas

Las técnicas de organización gráfica de la información son herramientas de visualización y de

representación que permiten ordenar la información más importante, aquella que se necesita
comprender y recordar. Lo anterior contribuye a generar propuestas creativas que deriven de la
comprensión de estas ideas y de su asociación novedosa.

Como recordarás, Guilford sostiene que la producción divergente implica, en su proceso, la

generación de nueva información a partir de información conocida. Esto quiere decir que del
hemisferio derecho surge la invención que es producto de la capacidad creativa de las personas,
mientras que del hemisferio izquierdo emerge la innovación fruto de un razonamiento
estructurado y lógico encaminado a satisfacer una necesidad.

En este sentido, las técnicas de organización gráfica de la información te ayudarán a:

• Clarificar el pensamiento. Permite conectar ideas y dar cuenta de cómo se puede organizar
o agrupar la información. Con la organización gráfica, los nuevos conceptos serán más
profundos y fáciles de comprender.

• Reforzar la comprensión. Reproducir con palabras propias lo aprendido ayuda a absorber e

interiorizar nueva información.

• Integrar nuevos conocimientos. El proceso de actualización de diagramas contribuye a

reforzar conocimientos previos y a integrar nueva información. Mediante la revisión de
diagramas creados con anterioridad se puede apreciar cómo los hechos y las ideas se
ajustan al mismo tiempo.

• Identificar conceptos erróneos. Un mapa conceptual u otro organizador gráfico muestra lo

que se sabe de un tema, por lo tanto los enlaces mal dirigidos o conexiones erróneas
evidencían lo que aún no se ha comprendido.

• Enriquecer presentaciones digitales. Adicionalmente, estas técnicas pueden ser utilizadas

como material de apoyo visual en la exposición de un proyecto o tema.

En este apartado se estudiarán las siguientes técnicas para la organización de

información: Mapas conceptuales, Mapas mentales e Ideogramas.

Mapas conceptuales
Esta técnica de representación gráfica fue creada por Joseph Donald Novak y Bob Gowin (1988),
quienes propusieron los mapas conceptuales como estrategia para la enseñanza, aprendizaje y
evaluación del desempeño estudiantil.

La técnica de mapas conceptuales consiste en la elaboración de un diagrama con el objetivo de

entender un tema específico, a partir de identificar las relaciones existentes entre ideas y
conceptos. Por lo general, las ideas son representadas en nodos estructurados jerárquicamente y
se conectan con palabras de enlace sobre las líneas para describir la relación existente entre cada
nodo.

Para ejemplificar lo anterior, observa la siguiente gráfica:

IHMC. (s.f.). Mapas conceptuales [mapa conceptual]. Cmap.
https://cmap.ihmc.us/docs/CmapSobreCmapsGrande.png ;
En la web existen aplicaciones de uso específico que te llevan de la mano para crear mapas
conceptuales, como Cmaptools o Lucidchart con las que podrás desarrollar todo tipo de temas de
forma creativa.

Mapas mentales

Esta técnica fue desarrollada por el experto en educación Tony Buzan (1974), con el objeto de
sintetizar la información a la mínima expresión posible. De esa manera se evita la redundancia, se
jerarquizan y se conectan las ideas clave, resultando un recurso muy efectivo para facilitar el
estudio académico.

La técnica de mapas mentales permite representar visualmente ideas en forma de esquema o de

diagrama. Se inicia colocando en el centro una palabra, frase o texto, posteriormente se trazan
líneas alrededor para conectar ideas, palabras y conceptos que deriven del título central. Es
importante mencionar que el sentido de estas líneas puede ser horario o antihorario.

En seguida se presenta un ejemplo de aplicación de la técnica de mapas mentales, te invitamos a

revisar cómo se organiza la información.
Palma, B. [Berenice]. Mapas mentales [mapa mental]. Organizadores gráficos y más.
http://2.bp.blogspot.com/-
gUohmpGS_Gw/T1oXcDpowKI/AAAAAAAAAGU/1t2ytewQL_8/s1600/mapa-mental-2.png ;
Algunas aplicaciones web que pueden ser útiles para la creación de mapas mentales
son Miro, Canva y Mindmeister, aunque existen muchas más que puedes probar en tus ejercicios
de creatividad.

Ideogramas

Es una técnica analítico-sintética creada por Saturnino de la Torre (1982) que consiste en
transformar códigos verbales en ideogramas, es decir, en representar gráficamente las ideas
relevantes de un texto o una obra verbal. Crear ideogramas tiene gran utilidad como técnica de
estudio pues fomenta actitudes creativas, además promueve la ideación y su expresión original.
Por lo anterior, su aplicación es especialmente útil en entornos educativos.

Realizar ideogramas te será especialmente útil para comprender ideas o conceptos a partir de
establecer analogías o alegorías visuales sobre temáticas específicas. Además, los ideogramas te
proporcionarán una base de recursos gráficos para ilustrar tus trabajos.

Existen aplicaciones web que pueden ayudarte para la creación de ideogramas, tales
como Canva, Pictochat y Venngage.

Para mejorar la comprensión de esta técnica, te recomendamos revisar el siguiente ejemplo:

Unizar, E. [Elena]. El confinamiento [ideograma]. Visualea.

Antes de finalizar esta segunda unidad, cabe subrayar que es importante que pongas en práctica
las técnicas para desarrollar habilidades de creatividad y para la organización de información tanto
en tu vida personal como académica. Esto con la finalidad de mejorar tus habilidades de
pensamiento creativo.

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Características de la creatividad Ejercicio Evaluación Recursos
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para desarrollar habilidades de
creatividad Ejercicio Evaluación Recursos
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