TEMA 2. POESÍA.

En 1970 José María Castellet publica la antología Nueve novísimos poetas españoles.
Son poetas nacidos después de la guerra con formación literaria y una nueva educación
sentimental (con la que aúnan la tradicional)→ nuevos elementos de la cultura popular y
referentes literarios extranjeros.

CARACTERÍSTICAS
1. Exhibicionismo cultural: decadente, estilizado, ambientes refinados y exquisitos.
2. Sociedad de consumo: héroes del cine, cómic, deporte, etc.
3. Actitud provocadora e inconformista: gravedad íntima y compromiso social con
frivolidad.
4. Reflexión metapoética.
5. Renovación del lenguaje poético: vanguardias procedentes del Surrealismo.

Más tarde cada uno tomará un camino diferente: inspiración cultista o reflexiva.

EL CULTISMO
Es una corriente postnovísima. El cultismo exhibicionista derivará en tradición clásica.
1. Antonio Carvajal: barroquismo→ poesía andaluza del XVII. Refinamiento de estilo y
virtuosismo. Complejas formas métricas, aguda sensibilidad. Tigres en el jardín
(1968).
2. Antonio Colinas: poesía culturista. Lugares italianos cargados de historia y belleza.
Musicalidad, ornamentación y resonancias simbólicas y misteriosas. Evolucionará
hasta una búsqueda de lo esencial y poesía de ideas. Sepulcro en Tarquina (1975).
3. Luis Alberto de Cuenca: culturalismo ostentoso. Evolucionará hacia una poética de
«línea clara», narrativa y coloquial, distanciamiento irónico y humor. Técnicas
clasicistas y epigramas. La caja de plata.
4. Jenaro Talens: metapoesía con gran rigor intelectual. Mayor narratividad e
intimidad tanto emocional como erótica. El largo aprendizaje (1994).
5. Guillermo Camero: metapoesía. Evolucionará con un mayor intimismo y recupera
formas clásicas. Divisibilidad indefinida (1990).
6. Jaime Siles: clásica. Con la palabra reflexiva indaga en la identidad. Evoluciona
hacia una poesía pura con escasa musicalidad y formas vanguardias. Música del
agua (1983).
7. Andrés Sánchez Robayna: pureza poética y minimalismo expresivo. Remite a
Jorge Guillen. Por ser canario, trata el tema de la insularidad y el paisaje marino.
Trilogía Clima, Tinta y La roca.

Tras los novísimos se recuperan técnicas surrealistas, y perdura la poesía experimental.

Se combina la palabra con los procedimientos visuales. Quien más destaca es José
Miguel Ullán: trabaja con la imagen surrealista llegando a casi pintor (suprime la palabra).
Ondulaciones (2008).
En los años 80 surge La otra sentimentalidad, una antología poética perteneciente a la
poesía de la experiencia. La componen Javier Egea, Álvaro Salvador y Luis García
Montero.

LA OTRA SENTIMENTALIDAD (1983)

El título se opone a Castellet (novísimos) y hace homenaje a Machado y su ensayo Juan
de Mairena en el que se diferencia la sentimentalidad (temporal y vinculado al contexto
social) y la sensibilidad (atemporal, cualidad del ser humano).
Álvaro Salvador se basa en el ensayo para hablar del carácter histórico de los
sentimientos, pues estos son patrióticos y cambian desde el XIX. Así, la poesía trata de
reflejar la Historia para poder conmocionar, no tiene porqué reflejar el estado actual del
poeta.
Luis García Montero subraya la ficcionalidad de la poesía. Supera las concepciones
estéticas de los novísimos aproximándolo a la vida. Abandona la sinceridad en pro de la
ficción.
Javier Egea y Montero hablan de la ruptura con la herencia poética romántica y
modernista. La poesía es la representación de los sentimientos de un sujeto creado en
una realidad cotidiana fácilmente reconocible.
Tienen como referentes a Gil de Biedma, Machado, Juan Ramón Jiménez, Alberti, etc.
En cuanto a la forma, vuelven a las formas tradicionales frente al verso libre de los
novísimos. Tiene gran cuidado formal.

JAVIER EGEA
Cuidad exquisito de las formas poéticas tras el filtro de la modernidad. Tiene una estética
urbana sin renunciar a la tradición. Inspiración marxista.

- Poética: es un soneto (forma clásica + modernidad= soneto alejandrino). En el lema está

JRJ con un poema de si Segunda antología poética. Es un poema metapoético. Se ve la
evolución del Modernismo hacia la poesía pura.
1ª estrofa: vieja poesía de los novísimos.
2ª estrofa: escombrera (urbano). Sociedad en transformación tras dictadura.
3ª estrofa: culturalismo. Poesía más sencilla.
4ª estrofa: poesía como forma de vida. Poesía socio-política→ soledad.
- 19 de mayo: primer encuentro sexual. Vuelve al escenario. Versos de 7-11-14 sílabas.
1ª estrofa: espacios de la nueva sentimentalidad: noche, calle, cotidianidad.
2ª estrofa: urbano y degradado. Inexperto. Lo convierte en poesía.
5ª estrofa: cutre pero experiencias placenteras. Yo autobiográfico al final.
- Noche canalla: versos alejandrinos. Bohemia. El principio de cada poema coincide con
uno de Neruda. Lo lírico y bello lo traslada a lo urbano.
- Has tomado la falda...(poema sin título): mucha musicalidad. 14 sílabas (que pueden ser
7+7) y de 5. mezcla términos tradicionales con modernos.
- Ahora llegas vestida… (poema sin título): metapoético. Vestida de cotidianidad.
Desacraliza la poesía y la figura de poesía utilizando contrastes.
- Otro romanticismo: metapoético o romántico (ambiguo). Forma epistolar. Evoca a la
poesía. Anáforas→ aportan ritmo al no tener rima. César Vallejo y Gracilaso.
- Cuando en tardes… (sin título): soneto alejandrino. Referencias al mar. Metapoético.
ÁLVARO SALVADOR
Poesía muy renovadora. Compromiso social. Poesía más sensual y amorosa. Rupturas
formales más llamativas.

- Uno no se quita de amar… (poema sin título): rupturas formales más llamativas. Uno→
pronombre indefinido con el que busca personalizar. Cercanía con el lector. No
puntuación.
- Hoy como ayer: poema de amor sin tradición (sin idealización). Muy gráfico. Rutina en
pareja. Formas métricas muy rupturistas.
- La esmeralda: sereno escepticismo. No sé de César Vallejo. Puntos suspensivos.
- Qué será, será: referencia a lo popular.
- Canción de mediodía: referencias a la ciudad. Pronombre indefinido, autor o lector.
Versos largos. Giro final→ surge el amor. Comienza con un tono de desengaño romántico.
Spleen.
- Noche del mes de mayo: metapoético→ mención a JRJ. Ritmo con repetición de
palabras. Estructura paralelística.

LUIS GARCÍA MONTERO

Mayor fuerza y originalidad→ tema urbano con gran variedad de tono. Evocación a la
ciudad de manera distinta a los modernistas; ya no hay asombro y fascinación sino una
visión más ambigua (realidad compleja). Ya no hay identificación con la naturaleza sino
con la ciudad (visión más amable de la ciudad que los modernistas). El yo romántico es
un hombre de a pie. El compromiso ideológico y una emoción lúcida son los hilos de una
poesía amorosa. Existencia normal en la urbe con encuentros furtivos. También refleja la
soledad de muchos habitantes y su frustración. Dominio de métrica. Tono coloquial→
universo cotidiano.

- Estamos en diciembre… (poema sin título): en prosa. Sexo sin tabúes. Lenguaje muy
directo.
- Poema de las posibilidades: metapoético. Busca ritmo a base de romperlo. Aparece
mucho la lluvia. Descripciones muy sustantivas (pocos adjetivos→ poesía moderna).
- Aventura en la ciudad cerrada: amor y muerte en la ciudad. Muy narrativo. Abundancia
de endecasílabos y heptasílabos. Muchas repeticiones.
- En los días de lluvia: temática amorosa. Diferencia longitud de versos. Nosotros que
también abarca al lector.
- Coplas a la muerte de su colega: Jorge Manrique. Los dos últimos versos son iguales.
Copla manriqueña. Desacralización de la figura del poeta (parodización). Para contar
realidades oscuras en contexto no heroico.
- Laberinto: referencia a Lope de Vega y su poema Un soneto me manda a hacer violante.
- Completamente viernes: noviazgo con Almudena Grandes.
POESÍA DE LA EXPERIENCIA
Los poetas de La otra sentimentalidad y otros se suman a un movimiento más basto. Son
poetas diferentes entre sí pero poseedores de una cierta sensibilidad común. Elementos
de La otra sensibilidad→ carácter temporal y carácter histórico de los sentimientos.

CARACTERÍSTICAS
1. Ficción poética y función moral→ conectado a lo social.
2. Ya no se fascinan con lo extranjero.
3. Abandono parcial de culturalismo metaliterario→ referencias y lenguaje de una
cultura de masas.
4. Espacios de vida cotidiana contemporánea→ acercamiento con el lector.
Carácter urbano, temática realista, suave intimismo, interés por lo cotidiano, cierta crítica
social, legibilidad y tono coloquial.

1. Miguel D’ors: veta trascendente y católica. Poesía de la experiencia religiosa y

familiar como elementos cotidianos. Curso superior de la ignorancia (1987): mundo
cotidiano regido por Dios.
2. Jon Jurasti: poesía de la experiencia cívica, apegada a lo real, con frecuencia
irónica y que juega con la métrica, el ritmo y la reescritura intertextual. Diario de un
poeta recién cansado (1985): desacralización poética de la otra sentimentalidad.
3. Felipe Benítez Reyes: verso largo, musicalidad y vocabulario propio de los
modernistas. Poesía de la experiencia bohemia y decadente. Libros de madurez→
tono más sombrío, sensación de vacío. Vidas improbables (1995): sujetos en
diversas escenografías urbanas. Universo canalla de Machado.
4. Carlos Marzal: estética modernista y bohemia. Tono andaluz y términos taurinos. El
último de la fiesta (1987): noche de juerga y placer.
5. Luis Muñoz: intenso simbolismo. Entre lo cotidiano y lo trascendental. Evoluciona
hacia una poesía del silencio; Querido silencio (2006).

Esta poesía cada vez tenía más contestaciones en los 90 en lo temático y formal. Intentan
alejarse.
1. Ana Rosseti: primera poeta en expresar erotismo. Atmósfera sensual con aire
culturalista y helenista inspirada en el decadentismo. Devocionario (1986):
explotación hedonista del deseo, lenguaje original e intenso. Deseo mujer oprimido
por la cristiandad.
2. Almudena Guzmán: Usted (1986): relación mujer con un hombre mayor. Poemas
breves de verso libre, lenguaje directo y coloquial. Usted como generador de un
clima de erotismo desinhibido. Coloquialismo y tono confesional, la mitificación del
amante mayor→ imágenes irracionales (surrealismo).
3. Blanca Andreu: premio Adonanis en 1980 por De una niña de provincias que se
vino a vivir en un Chagall→ poesía de un tono surrealista. Neosurrealismo→ estilo
original, imágenes irracionales y verso libre. Más íntimas preocupaciones de su
generación. Territorio del deseo amoroso con imágenes metafóricas y recursos
anafóricos.
4. Amalia Iglesias: busca la libertad expresiva. Irracionalidad y verso libre. Premio
Adonanis por Un lugar para el fuego→ se apoya en Ítaca para reflexionar sobre la
 imposibilidad del retorno vital. Memoria de Amauta→ amor físico como pasión que
funde los cuerpos. Metáforas de gran novedad y vigor. Neosurrealismo. Mundo
intimista.
5. Luisa Castro: premio Hiperión por Los versos del eunuco (1986): poesía
sensualista con gran lirismo. Amor mi señor (2005)→ cicatrices de un amor de
maltrato. Neosurrealismo áspero, vocablo malsonante. Vigoroso erotismo. Riqueza
en registros lingüísticos con lirismo de resonancias clasicistas con carácter
prosaico.

POESÍA DEL SILENCIO

En los años 90. conceptismo espiritual en formato minimalista (desprovisto de adornos y
musicalidad). Poesía filosófica próxima a lo metafísico.
1. Olvido García Valdés: prima la racionalidad intelectual alejada de todo
romanticismo. Ella, los pájaros (1994): lenguaje luminoso al describir paisajes,
naturaleza y pintura. Participa en la tradición «purista» donde gustan la
transparencia y luz locales.
2. Álvaro Valverde: introspección. Reflexión metafísica sobre vida. Referencias a
María Zambrano. Ensayando círculos (1995).
3. Álvaro García: metafísica. La noche junto al álbum (1989, premio Hiperión): más
pegado a la poesía de la experiencia en versos libres sin rima aunque aparece
algún soneto o sextina. Para lo que no existe (1999): profundiza en lo existencial.
Se aleja de lo cotidiano para reflexionar sobre la naturaleza del ser humano.

SIGLO XXI
Antología Veinticinco poetas españoles jóvenes (2003). Pablo García Casado, Elena
Medel, Alma Pérez (edita sus poemas en formato digital con imágenes y dibujos).

JOAN MARGARIT, JOANA (2002)

Margarit es catedrático en Arquitectura en Barcelona. Su primer poemario es Crónica
(1975). Su mejor producción es después de los 90→ reflexión moral o intensidad
emocional. Escribe de forma bilingüe en español y catalán. En 2009 publica
Misteriosamente feliz donde desvela un vitalismo sensato de ser viejo y dueño de sí
mismo con una actitud serena ante la muerte.
Por edad pertenecería a los novísimos pero se asemeja más a la poesía de la
experiencia. Trayectoria→ gran singularidad en la que no caben descripciones generales.
Joana: el yo poético expresa líricamente la desolación por la pérdida de su hija tras una
larga enfermedad degenerativa; son poemas de amor. Es una descripción del tiempo
último de la enfermedad y posterior pérdida.
El poema que describe la muerte está en el medio: Último paseo; lo plantea desde el
dolor, desesperanza y recuerdo del amor compartido.
Lo escribe y publica poco tiempo después de la muerte por lo que se disculpa al final;
aunque era un sentimiento más que asumió pues convivió con la enfermedad de su hija
por 25 años.
La mayoría de los versos son endecasílabos o heptasílabos y alguno de pie quebrado.
Son 37 poemas de extensión libre sin rima.
CARACTERÍSTICAS DE COMIENZOS DEL XXI:
1. Despolitización ideológica generalizada, previa a la crisis.
2. Progresiva indeferenciación entre poetas elitistas y populares.
3. Eclecticismo en cuanto a referentes y modelos literarios.
4. Vínculo más horizontal con los lectores.
5. Presencia de mujeres muy numerosas e importantes gracias al auge del
feminismo.

1. Carmen Jotra: Las moras agrades (1999)→ premio Hiperión. Virtuosismo y juego
de parodia de una tradición clásica desvirtualizada por la ironía.
2. Miriam Reyes: poeta y video-creadora. Bella durmiente (2004)→ gran fuerza
expresiva con su imaginería oscura y humor ácido que recorren las edades de la
protagonista. Desalojos (2008)→ dominio compositivo y capacidad perturbadora.

PROMOCIÓN POÉTICA POSMODERNA

CARACTERÍSTICAS:
1. Haber vivido largas temporadas en el extranjero→ actitud multicultural.
2. Intertextualidad extrema.
3. Empleo de las nuevas tecnologías.
4. Manifestaciones performativas o teatrales.

1. Manuel Villas: poesía que se cuestiona con ironía su papel en la sociedad y que
subvierte el lenguaje lírico culto. Resurrección (2006)→ frustración generalizada y
perversión humana. Hundimiento (2015)→ refleja una crisis autobiográfica de
carácter existencial a la vez que representa una España con todos los problemas
políticos y económicos.
2. Agustín Fernández Mallo: poética muy identificada temáticamente con la ciencia y
biosfera. Referencias populares y científicas con un profundo lirismo. Odisea
(2005)→ explora distintos géneros y registros con una mirada introspectiva.

AUTORES POP TARDO-ADOLESCENTES

La lira de las masas (2019) de Rodríguez-Gaona. Etiqueta como autores pop tardo-
adolescentes que emplean en internet tanto texto como imagen, imagen y elementos de
autorrepresentación. Suponen una revolución en el mercado editorial y una crisis en los
valores de la «ciudad letrada».

CARACTERÍSTICAS:
1. Lirismo primario.
2. Paradojas fáciles y sexo explícito.
3. Determinados conflictos sociales post 15-M en un tono de aparente rebeldía.
4. Poemas muy breves de extensión, fácilmente distribuibles en redes sociales.

1. Elvira Sastre: Baluarte (2014)→ fenómeno editorial. En 2019 resultó ganadora de

un premio histórico como el de Biblioteca Breve con su primera novela. Protagoniza
giras mundiales dando recitales y ejerce asimismo la traducción.
 TEMA 3. TEATRO

El autor cede la palabra a los personajes de la ficción, para que ellos mismos expongan y
desarrollen sus conflictos ante el espectador o lector, creando en él la ilusión de asistir a
unos hechos que suceden en su presencia.
El teatro fue experimentando grandes transformaciones tanto en su naturaleza literaria
como en su condición de espectáculo por la herencia de las vanguardias y concepciones
teatrales de Antonin Artaud y Bertrol Brecht.
El teatro posterior a la Guerra Civil presenta limitaciones por la cultura durante la
dictadura. Algunos autores pugnaban:
1. Recoger las inquietudes existenciales o sociales (teatro de corte realista).
2. Buscar nuevas formas de expresión teatral (teatro de corte experimental).

ANTONIN ARTAUD: Manifiesto del teatro de la crueldad y El teatro y su doble (30’s).

1. Rechazo de la primacía del texto. Integra todas las artes.
2. Rito: lo mágico o irracional irrumpen en el escenario; el espectador se libera
(catarsis).
3. Acabar con la pasividad del espectador: lo sacude con imágenes violentas (teatro
de la crueldad) y le obliga a participar (rompe la cuarta pared).

BERTROL BRECHT: Teatro dialéctico, épico; distancia al espectador para que capte sin
apasionamiento el mensaje de la obra.
1. A veces cuenta de antemano lo que va a suceder.
2. Hay carteles con reflexiones.
3. Convierte al actor en juez de su propio personaje.
4. Escenografía antirrealista; incluso la tramoya la muestra al descubrimiento.
5. Rompe la acción con canciones y emplea máscaras.
6. Exageración de la actuación.

Al inicio de la Transición se eliminan las limitaciones políticas e ideológicas de la censura.

En 1978 se abre el Centro Dramático Nacional y en 1985 el INAEM. Proliferarán festivales
de teatro, se subvencionan espectáculos y se ampara a grupos independientes. Sin
embargo, no llegaría a producirse plenamente el anhelado relanzamiento dramatúrgico:
no solo depende de las circunstancias políticas. La crítica literaria hablará de cierta
desorientación de tendencias. Se ve un retroceso de las vanguardias.

1. Fernando Fernán Gómez con Las bicicletas son para el verano (1982), una obra de
realismo depurado: está a punto de explotar la Guerra Civil y termina cuando esta
acaba. Se ve la experiencia de la guerra que marca la vida de Luis y su familia.
2. Francisco Nieva: cultiva una línea de teatro experimental minoritario. Sombra y
quimera de Larra. Hace otra obras que se clasifican como «teatro furioso»
caracterizado por su libertad imaginativa (casi surrealista) y su intensidad
expresiva.
3. Francisco Ors: autor de carácter conservador pero en 1980 estrena Contradanza
en la que defiende los derechos de los homosexuales.
 4. Ignacio Amestoy: carácter realista. Ederra (1981) en la que aborda trágicamente el
problema del terrorismo vasco. Gran compromiso político. Yo fui actor cuando
Franco (1990)→ dramático monólogo de un actor que tras el sida reconstruye el
opresivo ambiente social de la Dictadura antes de suicidarse.

TEATRO NEOCOSTUMBRISTA
Trata realidades candentes en España en los 80. entronca con subgéneros como la farsa
o el sainete en clave trágicogrotesca.
1. José Luis Alonso de Santos: perteneció a diversos grupos de teatro independiente.
Como autor hizo obras en las que aborda con un enfoque realista (pero con humor)
ambientes juveniles marginales. La estanquera de Vallecas en la que retrata seres
libres no integrados en el sistema. Más tarde borrará está imagen amable con
Yanquis y yonquis y salvajes donde habla de sida, heroína y muerte.
2. Fermín Cabal: trabajó en grupos independientes. Tiene una obra paródica satírica
del facha. Sus obras guardan relación con el mundo del boxeo. Tiene un testimonio
crítico de la realidad. Destaca su faceta cómica y una sólida construcción de
tramas.

TEATRO FRONTERIZO
1. José Sanchís Sinisterra una abundante y renovadora obra teatral. Refunda la
importante iniciativa del teatro fronterizo; en 2011 nace el «nuevo teatro fronterizo».
La frontera es la brecha por la que se puede escapar y destruir todas las centralidades.
Se fusionan géneros (narrativo y dramático). Hay 3 corrientes en su teatro:
1. Obras que parten de textos clásicos.
2. Dramas históricos que se sitúan en diferentes épocas.
3. Piezas formalmente experimentales.
Aboga por lo híbrido, lo mestizo, impuro y todo ello está contenido en la frontera. Investiga
«las fronteras de la teatralidad» relacionado con la fusión de géneros, el juego
metateatral, la reducción de la trama…

¡AY, CARMELA!
Obra de gran compromiso político y pocos elementos escénicos. Trata de la confusión de
los frentes de guerra por parte de la pareja de protagonistas, Paulino y Carmela. La niebla
les lleva sin querer a cruzar las líneas republicanas entrar en Belchite. Carmela muere y
se fantasma acompaña a Paulino, acobardado y humillado por los fascistas. Pero no
asistimos a la reproducción de esa noche en tiempo real sino a la rememoración que los
dos personajes hacen de la misma que los dos personajes hacen. Carmela está ya
muerta y apela a la conciencia del que ha sobrevivido a cambio de renunciar a su
ideología.
La obra comienza con Carmela ya muerta, y más tarde se produce la rememoración en
tiempo y espacios distintos. Paulino trata de entender racionalmente su aparición; es un
conflicto filosófico de larga duración literaria→ la relación entre lo racional y lo irracional,
entre la realidad y ficción (otra frontera)→ la necesaria defensa de la memoria frente al
olvido. Fronteras:
1. Argumento: elementos realistas vs fantásticos.
2. Tiempo: noche velada vs reencuentro días después.
 3. Espacio: geografía real vs reencuentro del más allá.
4. Personajes: presentes en la escena vs los mencionados en el diálogo.
5. Público: el real vs el ficticio que asiste a la velada artística en Belchite.
No era una obra sobre la Guerra Civil sino sobre el teatro que se desarrolló bajo la
conflagración→ carácter metateatral y no histórico. Es una reflexión del pasado histórico
para la recuperación de la memoria colectiva. La libertad creativa proporciona la verdad
poética.

AÑOS 90
El teatro vivió una situación paradójica: la crisis de público asistente y la imprescindible
subvención pública→ preferencia por los montajes clásicos.
El teatro más innovador no tenía cabida en el escenario y la proliferación de compañías
independientes se basaban más en la dimensión espectacular que textual con sus
grandes montajes corales.
La preocupación de los poderes públicos por sostener el teatro propició la creación de
otros centros en diversas comunidades autónomas y de la red nacional de teatros y
auditorios que conseguía abaratar los costes de producción.
A finales de los 80 se darán a conocer tres valiosos dramaturgos nacidos en 1957:
Paloma Pedrero, Ernesto Caballero e Ignacio del Moral. Comparten la concepción crítica y
agitadora que debe ejercer el teatro de cara a la sociedad, no solo en el plano
sociopolítico sino que adentrándose en las relaciones humanas interpersonales. Un
realismo crítico matizado por la ironía, el humor, la ausencia aparente de trascendentismo,
una concepción dramática de tipo tradicional y actualizado con temas urbanos.

PALOMA PEDRERO
Debutó como actriz en La llamada de Lauren… Estrenaría en 1988 La isla amarilla donde
se ve una parábola de los males de nuestra civilización contemplada por los ojos de unos
extraños indígenas.
En Invierno de luna alegre se recrea el antiguo tema de la muchacha enamorada que ha
de elegir entre pretendientes de muy distinta edad y donde termina siendo el más joven el
elegido.
La inquietud crítica denuncia problemas contemporáneos como el de la violencia de los
skinheads en Cachorros de negro mirar (2001).
Es un teatro de corte realista matizado con ciertos elementos mágicos donde personajes
cotidianos se ven inmersos en una situación límite. Dirige su mirada hacia el individuo e
indaga en los conflictos más profundos de su existencia privada con las relaciones
amorosas reproduciendo la banalidad y la violencia que encierran.
Temas principales→ amor, búsqueda de libertad y realización personal. Estructura
sencilla, tiempo reducido y espacio único.
En la actualidad Pedrero trabaja volcada en la conocida sala alternativa Teatro de Barrio
con su proyecto inclusivo «Caídos del Cielo», una ONG.
JUEGO DE NOCHES. NUEVE OBRAS EN UN ACTO.
Las nueve piezas se unen bajo unos elementos comunes: el amor y la doble noción de
tiempo: la noche y la transitoriedad y fugacidad que implica el adjetivo final efímero. Se
desarrollan en un espacio limitado por cuatro paredes como símbolo de la opresiva
situación y asociada con el tiempo→ clima asfixiante en que discurre el proceso
dramático.
CARACTERÍSTICAS COMUNES DE TODAS LAS PIEZAS:
1. Amor (relaciones de pareja)→ realización personal.
2. Teatro de carácter realista (no experimental).
3. Finales abiertos (excepto Esta noche en el parque).
4. Juegos metateatrales (de inversión de roles).
5. Piezas breves, en un solo lugar, de noche.
6. Elementos mágicos o catalizadores de la acción (alcohol, drogas).
7. Protagonismo femenino.
8. Textos focalizados hacia el individuo, hacia los conflictos íntimos de la persona.
9. Personajes caracterizados por su forma de hablar. Se adecúa el lenguaje.

1. La llamada de Lauren…
Presenta la búsqueda de la identidad del ser humano a través de la verdadera orientación
sexual del protagonista. La pareja constatará hasta qué punto son unos desconocidos
durante los preparativos de una fiesta de carnaval. Él se disfraza de mujer y ella de
hombre y terminan identificándose con los disfraces. Pedro recuerda una infancia
marcada por la intolerancia paterna y por la necesidad de ocultar sus sentimientos; siendo
adulto estalla el conflicto. Rosa, su pareja, completa el juego. Tendrá que decidir si
escucha a su razón o se deja llevar. Pero no está preparada para asumir la realidad. Ella
no es la antagonista sino que ambos son las víctimas.
Durante el acto, la acción progresa auxiliada por el juego metateatral de intercambio de
roles en el que Rosa no es capaz de desempañar su papel. Al final Pedro vuelve a
vestirse con su ropa, lo que produce un contraste.

2. Resguardo personal.
El principal elemento escénico es el tiempo: es la exposición de un conflicto de pareja de
un tiempo omitido en el que la incomprensión lleva a la ruptura. El tiempo de duración
coincide con el cronológico de la acción: los 11 minutos que quedan para que cierre la
perrera. Gonzalo va a casa de su ex, Marta, a reclamarle la perra y ella le dice que está
en la perrera, que vaya a por ella o la sacrificarán. Gonzalo prefiere que muera para
mortificar a Marta. Ella urde este plan para asegurarse de que hizo bien en abandonar a
Gonzalo. Él es egoísta y no quiere perder ninguna de sus posesiones. El conflicto va
aumentando de tensión con un tono frecuentemente sarcástico por parte de ella y
nervioso e impaciente por parte de él. Gonzalo se disculpa pero ella solo quiere ser libre.
Finalmente, Marta saca a la mascota que estaba escondida.
Se refleja una sociedad egoísta e inclemente que absorbe a los individuos, rentabiliza sus
deseos de progreso y bienestar y provoca la ceguera en sus adeptos.

3. El color de agosto.
Es el reencuentro tras 8 años de dos antiguas amigas, María (pintora de éxito) y Laura (ha
fracasado). Ambas viven una noche de calor, color, de cuentas pendientes, de amor y
desamor: resentimientos, recuerdos, rivalidades.
Una disección psicológica de dos temperamentos femeninos cuyas claves íntimas
ahondan en la separación y conducen, tras una batalla de celos y alcohol, a una ruptura
final. La trama desarrolla una lucha interna en Laura por encontrar su destino vital.
La tensión emocional se ve favorecida por el espacio (el estudio de María), el calor
veraniego, el tiempo y el efecto del alcohol, además del contraste de situaciones. Hay
gestos simbólicos como cuando Laura ata a María.
En última instancia hay un giro final de fortuna tras la llamada de María a Laura
cambiando el destino perdedor de esta última.

4. Noches de amor efímero.

Es un retablo formado por 5 piezas breves: Esta noche en el parque, La noche dividida y
Solos esta noche. Más tarde se añadirían dos más: De la noche al alba y La noche que
ilumina.
Estas obras representan las situaciones relacionadas por el fugaz espacio nocturno y su
destacado protagonismo femenino, constituyendo otras miradas acerca del amor. Entran
el humor, la desesperación, el delirio, el miedo, el apunte costumbrista, la solidaridad y el
cinismo a propósito de la pareja hombre-mujer. Describe encuentros amorosos efímeros
con desenlaces que van desde el humor a la tragedia.

5. Esta noche en el parque.

Yolanda cita a Fernando con quien tuvo un fugaz encuentro erótico. Ella se entregó y el se
aprovechó; le prometió que la llamaría y nunca lo hizo. Ahora ella reclama venganza
navaja en mano. A través del diálogo descubrimos lo que sintió y pensó Yolanda.
El motivo argumental de la deuda que ella reclama queda desvelado hacia la mitad de la
obra, relacionado con la ceguera del hombre que no es capaz de comprenderla.
La pieza es metateatral porque se intercambian los roles: Yolanda deja de ser una mujer
pasiva para ser activa y dominante y tomar los instrumentos masculinos: la navaja, las
palabras cada vez más agresivas, la violencia al atarle las manos, el abuso sexual del
hombre atado y el intento de dominación al que lo somete.
Tiene un carácter cerrado y trágico.

6. La noche dividida.
Una actriz alcohólica repasa una obra absurda mientras espera la llamada telefónica del
hombre al que ama. Llega un vendedor de biblias; una salvación en medio de la situación
en que ella se hunde. El humor recubre la desolación de estos eres cuyas soledades
rozan. La noche está dividida para Sabina entre la esperanza y la desesperación y para
Adolfo entre la mediocridad y la ilusión; y el argumento por la ausencia y presencia del
personaje externo.
Estructura en breves secuencias argumentales que tienen en común la inversión final de
las situaciones hasta llegar al desenlace con un giro absoluto e irreversible. El espacio
único (terraza de Sabina) y el omitido (la puerta, el tejado donde pasean los gatos, etc.).
El tiempo es breve (esta tarde como límite; él tiene que vender la Biblia y ella que tomar
una decisión sentimental). Hay un continuo juego escénico: hay teatro dentro del teatro
cuando ella ensaya su papel. Los sonidos son importantes en lo dramático: el timbre del
teléfono (como símbolo de la tensión de ella), los maullidos, ruido de llaves, etc.

7. Solos esta noche.

Es una mujer madura, Carmen, funcionaria que va a coger el último metro porque no le
llega para un taxi. Comparte andén con José, un joven en paro. El tren no llega, cierran la
estación y apagan las luces. El desenlace es terno cuando seducidos deciden pasar la
noche juntos.
El espacio teatral representa un espacio urbano cotidiano y el tiempo se condensa. La
búsqueda de la propia existencia se resuelve con optimismo; la inversión de la situación
no contiene amargura sino humor.
La estación de metro se convierte en un espacio íntimo. Como marginado social, José
sufre muchas dificultades. Carmen, más acomodada, aparta los prejuicios y experimenta
un cambio en su interior. El encuentro amoroso es fruto del miedo que experimenta
Carmen al creer que va a ser atacada. De un modo ágil, la autora traza el perfil humano
de sus personales a través del diálogo. Destaca la expresión sencilla del habla de José,
su registro callejero pero auténtico.
Hay un contraste evidente entre los dos protagonistas y en la luz-oscuridad; cuando hay
luz Carmen tiene miedo de que la atraquen y cuando se apaga la luz es cuando se acerca
a José.

8. De la noche al alba.
Se desarrolla al amanecer en una calle donde hay un banco para sentarse. Mauro es un
guarda jurado de un banco y Vanesa es prostituta. Él le propone matrimonio y ella lo
rechaza agresivamente porque no comprende los sentimientos amorosos. Ella es
integrante de un mundo marginado y él es un defensor de los poderosos. La situación se
invierte y un yonqui la asalta, él la defiende y se lleva un navajazo. Después, se besan lo
que abre un paréntesis de humanidad. Llega Ramón, el novio de Vanesa y que la ata a
ese mundo. Vanesa se remueve por la posibilidad de un cambio en su vida.
Ramón es su antagonista, coarta su libertad. Al final de la obra, ella se va con él pero con
dudas. Hay un desenlace abierto: se quita los tacones, mira el banco donde estuvo con
Mauro y se toca los labios.
Algunos lugares cobran también un simbolismo especial como el taxi que la lleva a
continuar con la vida que no desea y el banco. Destaca el lenguaje de ella, duro e hiriente.

9. La noche que ilumina.

Aborda el tema de la violencia de género. Se desarrolla en un parque a las tres de la
mañana. Rosi sufre el maltrato de su marido y una noche huye al parque y decide poner
fin a su matrimonio. Llega Fran, su abogado, quien le dice que vaya al hospital y le
denuncie. Ella tiene miedo de las represalias y a perder a sus hijos. Gracias al efecto del
éxtasis entrarán en un mundo mágico sin problemas ni traumas. Es un catalizador para
realizar el deseo.
Fran ofrece a Rosi alivio a su miseria y hace que se enfrente a la realidad. Ella reflexiona
sobre su vida y los dos confiesan sus secretos. Se une un tercer personaje, Ángel, un
mendigo pacífico que aparece al final testimoniando una nueva «raza» de marginados
surgidos en la sociedad del bienestar. La ternura y la comprensión en contraste con la
violencia del mundo que les rodea. Hay un final abierto→ Rosi se encuentra de nuevo con
su vida miserable pero no se deja llevar por el pesimismo pues ha generado confianza en
sí misma.
Es habitual en Pedrero denunciar la posición irracional e injusta de mujer dentro de la
sociedad. Pretende condenar la agresividad y violencia hacia el más débil.

10. Una estrella.

Estrella parte de la casualidad, que no lo es, para recorrer un camino hacia el
conocimiento y la aceptación.
Estrella llega a un bar frecuentado en otro tiempo por su padre, muerto ya, para indagar el
porqué de su odio y resentimiento hacia él. Allí reconoce a un viejo amigo de su padre,
Juan. El camarero lo trata maleducadamente y ella le defiende por lo que se genera una
conversación entre ellos dos. Ella es una escritora famosa pero ha sufrido un fracaso
personal: se ha separado y vive sola con su hijo, el desamor y la ausencia de figura
paterna le han afectado. Juan confiesa su peripecia vital y ahí Estrella va descubriendo
los aspectos positivos de su padre en él. Se lanzan a interpretar los papeles de padre e
hija (juego metateatral a través del cual van alcanzo la reconciliación).

IGNACIO DEL MORAL

Hace teatro social donde proyecta su mirada sobre la inmediatez del entorno en
situaciones que aúnan desgarro y ternura ante el infortunio, con ciertas notas poéticas y
de humor. Denuncia el racismo en obras como Soledad y ensueño de Robinson Crusoe al
poner al hombre blanco como el diferente. En La mirada del hombre oscuro trata la
inmigración y el choque cultural.
El hecho de que no abordara el tema político de una forma más concreta es lo que le
permitió estrenar sus obras.

ERNESTO CABALLERO
Realismo testimonial en clave de denuncia social, humor lírico y lirismo con un mayor tono
frasesco que Pedrero y del Moral para depurar cualquier sentimentalismo.
Ha realizado numerosos montajes calderonianos. Desde Auto (1992) se plantea la visión
del auto sacramental (sin lo religioso) como formato óptimo para reflexionar sobre la
conducta humana.
Squash. Sainete del revés (1988)→ una deprimente sátira de la crueldad social expresada
a través de degradantes pruebas a dos mujeres (una prostituta y una viuda) para
conseguir un trabajo que no existe y que forma parte de una broma.
También hace un teatro de inspiración histórica y literaria como en ¡Santiago (de Cuba) y
cierra España! donde trata el tema del desastre del 98 con un diálogo entre épocas.
La autora de las Meninas→ distopía cómica sobre el abandono político del patrimonio
cultural. Divertida crítica sobre la importancia de las redes sociales en la actualidad. Ante
la ruina, el gobierno se plantea vender los lienzos más famosos del Prado para invertir en
los más desfavorecidos. Asó, una monja copia el cuadro de Las Meninas y sentirá la
necesidad de no ser una simple copista. La trivialización de lo auténtico se infiltra también
dentro de la propia creación artística.
TEATRO FRONTERIZO.
En los años 90 tenemos autores como Luisa Cunillé y Sergi Belbel.
Otros dos dramaturgos nacidos en 1965 son Ignacio García May y Juan Mayorga.

IGNACIO GARCÍA MAY

Bululú y medio→ una pieza metateatral sobre el ambiente de la farándula del Siglo de
Oro.
Los vivos y los muertos→ la vida supuestamente aventurera de la profesión cómica se
traslada a unos personajes en los que plantea ciertos dilemas morales sobre la conducta
individual.

JUAN MAYORGA
Autor de una dramaturgia reflexiva y comprometida.
Siete hombres buenos (1988)→ fantasía histórico-política donde un gobierno de
republicanos españoles en México encarnan la codicia del poder y la distorsión de la
verdad.
Cartas de amor a Stalin→ Trata las circunstancias turbias que conciernen al
comportamiento humano.
El pensamiento del alemán Walter Benjamín influye en su teatro. Ha ganado varios
premios y títulos como el Premio Princesa de Asturias además de ser miembro de la RAE.

EL MAGO
Es un sainete «cuántico» en el que reflexiona con humor sobre el mundo de hoy y su
progresiva despersonalización, la indefinición existente entre la verdad y la mentira con
apariencia de verdad.

1. Planteamiento.
Hace unos años fue a un espectáculo de hipnosis para el que fue rechazado como
voluntario.
La acción tiene lugar en casa de Nadia, que llega del teatro y acaba de participar en una
sesión de hipnosis. Vuelve transformada; se comporta y habla de una forma extraña,
¿seguirá hipnotizada?¿puede desdoblarse?
Es una sitcom que cabalga, sin renunciar al humor, hacia la tragedia e incluso terror. Hace
una clara alusión al valor del escepticismo a través de la referencia a los espectadores
que no resultan dóciles, lo cual cuestiona la infiabilidad de sus métodos.
Nadia, que se presenta en su piso diciéndole a su hija y marido que ha llegado volando
desde el teatro, sigue hipnotizada. ¿El persona es una proyección o es la Nadia real que
se está marcando un farol para propiciar un cambio en su entorno y en ella misma?
La hipnosis la sitúa en otro plano que le permite comportarse de manera diferente a la
habitual y mirar cosas a las que en su vida cotidiana no presta atención.

2. Estreno.
Al liberar a la protagonista de las reglas de su rutina e introducir una ambigüedad
constante, Mayorga se abre en potencial dramático enorme. Nos insinúa con ironía la
posibilidad de estar armando una comedia aleccionadora para su rutinario esposo Víctor,
haciendo que esta probabilidad contenga una simultaneidad cuántica con su experiencia
liberadora de una ebriedad espiritual primitiva. Los sucesivos peldaños que configuran a
su Nadia no se superponen sino que se conectan a través de un secreto hilo conductor
interno.

3. Escenografía.
Nada es lo que parece a primera vista. El aparente realismo es la máxima irrealidad.
Nuestra existencia lógica nos hace creer que vivimos solo lo que representamos, pero
más allá de nuestros roles sociales existe algo más. Mucho más de lo que casi nunca
tomamos conciencia.
Les recluye en un comedor de clase media. También quería sugerir que algo así podría
pasar en cualquier casa de los espectadores. Era una manera de redoblar la apuesta. Los
personales interpretan la realidad a través de las sombras y noticias que les llega del
exterior. Concretamente desde el teatro donde tiene lugar el espectáculo de un mago. El
hecho de que alteración de la realidad llega, precisamente, desde el teatro.

4. «Teatro fronterizo»: El mago, la verdad y la mentira.

La pieza de Mayorga es de una versatilidad y reversibilidad pasmosas: comedia de sofá,
vodevilesco, teatro del absurdo, perfiles de relato de terror y crímenes, etc. Es una obra
de ideas y que arranca las risas.
La doble entidad e incluso identidad de Nadia no solo pone en cuestión la frontera entre lo
real y lo fantástico, sino que vacía y llena la noción de realidad y de verdad, la noción de
existencia. En la sala teatral se llega a establecer una confusión entre personas, actores y
personajes que alcanza a los propios espectadores.
Permite una reflexión sobre la naturaleza del teatro pero también sobre la naturaleza de
nuestra vida, que llegamos a ver como insignificante si la miramos.
El teatro es una mentira cargada de señales válidas para seguir indagando.

5. Trama argumental.
Ciertos rasgos de un sainete cuyo humor se sustenta en ingeniosas paradojas. La familia
de Nadia cae en la cuenta de que en realidad ha sido hipnotizada y continua en el trance.
Víctor, el marido, oscilará entre creerla en ese trance hipnótico y en sospechar que se
trata de un engaño de su esposa para tomarle el pelo y darle con ello una lección ante los
agravios matrimoniales. La perspectiva de Dulce, la hija, es que su madre sigue en el
escenario y es otra Nadia la que llega a casa. Idéntica pero distinta.
La obra va adquiriendo un perfil cada vez más funambulesco que la aleja de cualquier
realismo. Aranza trae la espada del abuelo, con la que Víctor mata al mago. El significado
simbólico de la espada queda abierto. Víctor sale de escena para ensartar al mago y
vuelve con la espada ensangrentada. Pero el efecto no es neutralizar el hechizo. Pero no
utiliza la intimidación violenta por lo que la sangre sirve de muy poco. Esto contiene un
alegato contra los populismos autoritarios.

6. Personajes.
El personaje central es un mago al que no vemos ni escuchamos en ningún momento. El
resto de personajes se enfrentan a un universo de dudas que les impide ver con claridad.
Es un momento dramático que apunta a las relaciones de familia. El mago es el
catalizador del desencadenamiento de una crisis que ya late en casa de Nadia y Víctor.
Una crisis que tiene que ver con la verdad y sus versiones. Por tanto, también con la
mentira.
La posible coexistencia de dos verdades antagónicas en relación con un mismo hecho.
Víctor experimenta de un modo más claro ese antagonismo. Por un lado presupone que
su mujer ha urdido una patraña por lo que recurre a la táctica de la indagación (su visión
del matrimonio es que Nadia le culpa de todo) y, por otro lado, se hace la víctima porque
no da resultado ante la tenacidad de los disparates de Nadia, algo que le obligará a
claudicar. En el plano de ese metateatro de los entremeses moralistas donde la esposa
decide fingir un papel con el fin de aleccionar al marido. Dentro de la menta racionalista
de Víctor, esta posible verdad coexiste con otra y es que esté bajo el embrujo del mago
(tinte político de esta segunda lectura de Víctor; anula la voluntad de la masa social
robándole su libertad).
Es justo esa sumisión en clave política la que alerta a Víctor sobre la posible obediencia
ciega de su mujer al ilusionista. En ambos casos estaríamos ante el hechizo de
personajes autoritarios manipulando a masas aturdidas y fascinadas. Lo encarnarían las
promesas vacías y falsificadoras de los populismos.
La esposa de Víctor se halla en términos de metáfora poética en esa sincronía de seres
alternativos y paralelos. Nadia es el personaje central que da título a la novela surrealista
de André Breton y cuyo apelativo en ruso es el comienzo de la palabra «esperanza».
La ebriedad mágica le permite observar la vida humana de las sociedades avanzadas
como la de animales enjaulados. La ebriedad mágica de Nadia es tan estimable como el
racionalismo crítico de Víctor. Ambos poseen idéntico valor y entablan un legítimo pulso
como dos fuerzas paralelas de igual calibre. Serán indispensables pero al parecer se
excluyen.

7. Sainete cuántico.
Para Mayorga el teatro y la hipnosis parten de procedimientos afines: los dos son un arte
del desdoblamiento; el actor se desdobla en un personaje sin dejar de ser un actor.
Nos ayuda a penetrara en este desdoblamiento Nadia; la teoría de la coexistencia de
numerosos universos paralelos→ existencia simultánea de dos versiones de nosotros
mismos.
Otra de las ideas que nos viene a la cabeza es que Mayorga parece confiar en la realidad
del teatro para explicar la naturaleza de nuestro ser.

8. Humor.
Sus obras tienen misterio, interrogación metafísica, sin perder de vista el humor.

9. Tema / significación.
Llegamos a un laberinto en el que recordamos a Valle-Inclán y sus espejos deformantes,
a Segismundo y su incapacidad para discernir entre sueño y vigilia y hasta nos
remontamos a la alegoría platónica de la caverna. Pasamos también por el poder del
holograma y de la realidad virtual, capaces de introducirnos en realidades ficticias.
Los magos que odio Víctor son políticos, ideólogos, predicadores y publicistas diversos.
Hay una vertiente política sutilmente expuesta. Mago o hipnotizado podemos ser cada
uno de nosotros.
Suscita una reflexión íntima con nosotros mismos. Hay firmes denuncias de hechos
intolerables induciendo al público en un pensamiento crítico interno. El único y verdadero
antídoto contra la barbarie. El teatro dispone de un recurso magistral→ los conflictos casi
irresolubles que obligan a meditar en profundidad sobre el trasfondo último de los
antagonismos. Mayorga piensa en el teatro actual con el concepto de «elipse»→ no es
una esfera con un solo centro sino dos polos en tensión dialéctica que nos interpelan y
nos obligan a pensar.
Lo que más le preocupa a la hora de escribir se centra «en la fragilidad del ser humano y
en su aspiración a la belleza, a la libertad y a la justicia».
 TEMA 3. NARRATIVA
INTRODUCCIÓN AL CUENTO.
1. Definición, características e impresiones.
Cuento→ viene del latín computare y contare. Lo vemos en Disciplina Clericalis (XI), una
colección de exempla.
Edad Media→ fábula o exemplo.
Cantar de mio Cid→ contar como sinónimo de narrar.
El conde Lucanor→ exemplos.
XVI→ palabra cuento con intención literaria con Pedro Mejía y se consolida en Sebastián
Mey en el XVII. Eran refranes, chistes.
Quijote→ llama novela a la creación escrita literaria y llama cuento a la narración oral de
carácter popular dentro de la novela.
Primero se aplicó a la enumeración de elementos y después a la de hechos. El carácter
popular es imprescindible hasta el XIX como relatos infantiles, históricos y fantásticos.
Clarín y Pardo Bazán→ le dan prestigio literario.

Edgar Allan Poe→ primer cuentista prominente. Establece 3 principios:

1. Brevedad.
2. Intensidad.
3. Unidad de efecto→ en base a una intuición. Una idea, una atmósfera.
La lectura puede realizarse de una vez en menos de dos horas.
José María Merino→ no tolera elementos accesorios.
Espido Freire→ sorpresa, intensidad y brevedad.
Cuento literario como diferencia del popular.
Cortázar→ guarda relación con la novela. Cuento→ fotografía. Novela→ cine.
Todavía existe la idea generalizada de que el cuento es un género menor.
Enrique Anderson Imbert→ diferencias entre cuento y novela:
1. 1 trama vs las multiplicadas de la novela.
2. La trama tiene una sola estructura pero en la novela puede ser secundaria.
3. Forma abierta vs cerrada (esfera de cristal).
4. Pardo Bazán→ cuento y poesía (son rápidas e intensas).
5. Matute→ no puede haber relleno; expresar lo máximo con lo mínimo (como
poesía).

2. El cuento en España.
XIX→ se da en sí con Clarín y Bazán.
Fernán Caballero→ origen del cuento literario, aunque no siempre se ajusta. Pedro
Antonio de Alarcón→ primer cuentista por su aproximación formal al cuento moderno.
Bécquer, Pérez Galdós, Jacinto Octavio, Clarín, Bazán.
Bazán→ mayores escritoras de cuentos en el XIX por precisión y concisión. Da
profundidad psicológica.
Predomina la primera persona omnisciente (excepto Bazán) en el XIX.
XX→ abandonan ese narrador y experimentan. Mayor economía verbal y estética.
Gen14→ giro hacia literatura pedagógica (JRJ, G. Serna).
A finales de siglo se produce una renovación vanguardista con realismo subjetivo. La
Guerra Civil supone narrativas muy variadas; exiliados (F de Ayala) vs los que se quedan
(Cela).
50’s→ realismo social, hambruna. La experimentación y vanguardias aparecen
puntualmente. Hallarán un vehículo de expresión (Gaite). Hablan mucho de la infancia.
60’s→ abandono de la literatura testimonial en favor de la experimentación artística
(Francisco Umbral).

3. El cuento actual.
3. 1. Edición e investigación.
Hay un proceso de mercantilización del cuento que favorece la consideración del best
seller. En los 90 hay un crecimiento editorial y aparecen grandes grupos. Esto perjudica al
cuento pues solo se editan de autores consagrados. Solo las pequeñas editoriales los
editan. También encuentra vías de difusión en periódicos. Internet supone una revolución
donde los cuentos de mala calidad se codean con los de buena, por lo que cambia la
percepción. No obstante, al no estar sometido a presiones empresariales es un espacio
de creación muy amplio con mayor libertad. Otra ventaja es la visión de un mundo
acotado en el que cualquier detalle puede ser revelador.
También hay cuentos de investigación→ Ínsula.

3. 2. Tendencias y estilos.
Todos señalan el eclecticismo del cuento en las últimas décadas.
Martín Nogales→ destaca tendencias como eróticas, policiacas, de miedo, etc.
las técnicas también son variadas:
• Cuentos líricos (carac. de poesía).
• Cuentos teóricos (Borges).
• Más dramáticos basados en el diálogo.
Los estilos pueden ser diversos, pero pueden resumirse en (división inexacta):
• Fantástico. Cristina Fernández Cubas, José M.ª Merino.
• Realista (cierta actitud memorialista).
◦ Realismo urbano (disecciona la realidad, como los cuentistas catalanes).
Microrrelato→ narración brevísima de pocas líneas donde el humor y el cuento se
encuentran en hiperbrevedad, hiperintensidad e hiperunidad de efecto. Max Aub.

3. 3. Autores de cuentos.
Agustín Cerezales, Esther Busquets, Cristina Fernández Cubas, Espido Freire, Almudena
Grandes.

3. 4. La mujer y el cuento.
Almudena Grandes→ contraria a la existencia de la literatura femenina pues considera
que ser mujer no es un condicionante suficiente como para tener una mirada especial del
mundo.
Laura Freixas→ tiene un texto en el que recopila datos sobre esto. Muchas escritoras
aspiran a una literatura asexuada como sinónimo de una literatura de calidad. Caemos en
la trampa de identificar lo masculino con lo universal. Esta idea viene de El segundo sexo
de Simone de Beauvior.
Bourdieu→ La dominación masculina donde habla de cómo lo masculino es lo universal.
El género masculino aparece como no marcado, a diferencia del femenino.
Se dan temas como el erotismo, revisión crítica de imágenes de la mujer del pasado a
través una perspectiva nueva. La mujer se convierte en el eje temático de muchos relatos:
Modelos de mujer de Almudena Grandes.

INTRODUCCIÓN A LA NOVELA ESPAÑOLA ACTUAL ESCRITA POR MUJERES.

En 1929 Virginia Woolf publica Una habitación propia donde destaca una paradoja
presente en la literatura y cultural respecto a la mujer: si la mujer solo existiera como en
los textos de los hombres, sería importante. La mujer es protagonista en la literatura pero
su presencia en la vida real es limitadísima. Hay una gran desproporción. El contraste de
la mujer como objeto de inspiración y como creadora es impresionante.

1. Mercado editorial.
En el mercado editorial el libro se convierte en un producto. Es muy importante el
marketing. Se introduce la frivolidad. Textos más comerciales, fáciles de leer. Se parecen
más al lenguaje periodístico, canciones, y no con un propósito estético. Sus textos
también son reflejo de los cambios sociales. Destaca el auge de la novela femenina.

2. Generaciones.
Hay autores que publicaban durante el franquismo y después: Martín Gaite. A partir de la
transición hay generaciones nuevas: Merino. Estos escapan al círculo de literatura
inmediata. Hay otros autores como Almudena Grandes. Coexisten seis o siete
generaciones literarias. Tres antes del franquismo y otras después.
1. Generación posguerra, 40-50: estilo realista y mucho existencialismo. Cela con La
familia de Pascual Duarte. Delibes con Cinco horas con Mario.
2. Generación del exilio, 50: Gómez de la Serna.
3. Generación de medio siglo, los niños de la guerra, objetivista y social. Goytisolo y
Gaite.
4. Generación de los 60: renovación experimentalista con distintas técnicas.
Francisco Umbral.
5. Transición: menos experimental. Eliminan tabúes. Realismo. Álvaro Pombo.
6. Generación de los 80, continuación de lo anterior. Tiende a recuperar temas
pasados. Almudena Grandes.
7. Generación de los 90: se aleja de expresiones ideológicas. Belén Gopegui.
8. Novelistas que vuelven del exilio.

3. Narrativa escrita por mujeres.

Almudena Grandes dice que la mujer se eleva a categorías espirituales pero realmente de
poco sirve. Es una deshumanización.
Carmen Martín Gaite habla de una musa sin corporeidad en Desde la ventana. El espacio
de mujer es la ventana. Esa musa parte de la figura poética de Bécquer.
Van desde la exclusión hasta la aceptación, como Laforet. Que a la mujer se le de un
mayor espacio no quiere decir que realmente exista una igualdad entre hombres y
mujeres.
Almudena Grandes habla de tres fases en la trayectoria literaria de la mujer:
1. Más fácil para una mujer primeriza que para cualquier hombre. MENTIRA.
2. Igualdad en edad intermedia. MENTIRA, lo complicado es llegar.
3. El reconocimiento cuesta mucho más.

¿Existe la literatura femenina?

Ana maría matute dice que solo existe una literatura, la buena. Hay dos tipos de escritora,
la reivindicativa y la que escribe sin más.
Woolf habla de una escritura sin sermones, sin protestas.
Grandes se declara contraria a la existencia de que haya una literatura solo de mujer,
pues no es un condicionante.
Espido Freire defiende que no existe una literatura femenina o masculina, la obra carece
del sexo del autor.
Freixas dice que no puede haber una literatura aparte sino que hay una contribución
específica a la literatura universal. Habla de la aparición de un personaje femenino que se
justifica por sí mismo. La identidad femenina cobra protagonismo. Vocabulario marcado
por eufemismos.

ESPIDO FREIRE, IRLANDA.

Parte de la maldad del ser humano. Casi todas sus obras son en primera persona y en in
media res. Irlanda significa tierra de los hielos eternos. Tiene un germen de cuento. No le
interesa el mal sino el propósito de ello. Habla de la contención social. Pensamientos
malvados que están en nosotros pero que no llegan a materializarse.
Cómo Natalia recuerda a su hermana es una analepsis, es un trauma. Tiene tendencia de
volver siempre al trauma pero ignorando el final. Es una analepsis en elipsis. Esto tiene
una transposición en la arquitectura de la novela.
Los personajes femeninos están marcados por un trauma y manipulación de memoria que
los sumerge en un posible trastorno mental del que les es imposible escapar. Natalia
siente envidia de Irlanda. Natalia está atormentada por el fantasma de su hermana y de
una tortuga que la persigue en sueños. Irlanda se convierte en su opresora y Natalia ya
no puede más, la empuja hacia el vacío. Otro salto como aquel día que aplastó la tortuga
de Sagrario o cuando mató a su hermana con la almohada. Las pesadillas son su propia
conciencia. El fantasma de Irlanda jamás la perseguirá porque al contrario, se siente feliz
porque se lo merecía. Natalia está pleno desarrollo de su identidad, otra chica rara.
Vive en un cuento de hadas del que no desea desprenderse pero que la realidad le pone
a prueba. El trauma y la memoria subyacen en la construcción de la identidad de Natalia.

1. Trauma y manipulación de la memoria; trauma y violencia: es complicado valorar

quienes son los buenos y quienes son los malos. El trauma puede manipular el recuerdo.
Los mismos sueños se repiten→ resultado lógico de un duelo. Todas las muertes son sus
propios fantasmas, de los que se siente culpable. Profundidad del trauma que le persigue.
Hay una disociación. Al distanciarse y no asumirlo, el trauma permanece y no lo puede
dejar. FREUD: devolver al enfermo a la situación del accidente sufrido. Esto constituye el
trauma. Si no lo analiza constantemente de manera diurna, lo vive con sobresalto en los
sueños y en el subconsciente. Natalia nos miente deliberadamente o forma parte del
trauma? El enfermo no puede recordar todo lo en él reprimido→ se dan recuerdos
encubridores. La memoria freudiana es infiel a la memoria histórica. Distorsiona la mente.
Se superponen traumas.

2. Sentimiento de culpa. Reproduce esos momentos dolorosos porque es consciente de

su participación en ellos. Se fustiga a través de analepsis homodiegéticas internas
completivas repetitivas (los flashbacks). La atmósfera de intensidad es en crescendo
donde se disimulan analepsis perturbando al lector→ ocultación que permite crear
expectativas en el lector. Unidad de efecto→ todo se construye alrededor de los
asesinatos cometidos por Natalia. Está construido como un cuento. El narrador es
homodiegético porque forma parte de la mismo historia (diégesis). Es en primera persona
autodiegética (es el protagonista de la historia).

3. Violencia y opresión catalizadoras del mal. Irlanda oprime a Natalia, la domina a través
de la violencia simbólica→ manipulación. Son pinceladas de ataques. Domina a todo el
mundo, cuando lo intenta con Natalia no funciona. Irlanda quiere llamar Natalia a la vaca y
ahí es cuando comienza a odiarla. Pero a nivel moral, ¿es equivalente desear matar que
matar? GESINNUNG→ es la intención malvada de hacer el mal, se ejecute o no. TATH→
es el acto. Con frecuencia este no se lleva a cabo por la contención social.

4. Identidad de Natalia e Irlanda: los psicópatas no son considerados enfermos.

Distinguen el bien y el mal, no empatizan. Un psicótico realiza inferencias incorrectas
acerca de la realidad. Disocian entre realidad y pensamiento. Natalia se mueve entre
ambas. Irlanda tiene rasgos narcisistas. Son personajes muy reales.

Los hombres son marginales, se escapan del estereotipo de masculinidad. Gabriel se

suicida. Natalia mata a Irlanda y va a visitarla a su tumba con su hermana para contarle
cuentos de hadas. Tiene una maldad radical.