TEMA 3
1 - ¿Por qué para Lowe la espacio temporalidad del film es una perspectiva
perceptual propia de la Sociedad Burocrática de Consumo Controlado? ¿Cómo
la carateriza? ¿De qué manera puede conectar esta postura con la visión del
cine que desarrolla Benjamin en La obra de arte en la época de la
reproductibilidad técnica?
2 - ¿Cómo caracteriza Debray la videósfera? Relacione esta noción con la
imagen del Paradigma de Consumo detallada por Zulian.
1- LOWE: La nueva espacio-temporalidad es un sustituto del espacio tiempo vivido
del público sentado pasivamente en una sala, el público es transportado al espacio
tiempo de la pantalla. Éste no es un espacio-tiempo vivido pero si embargo es más
involucrador que el experimentado al contemplar una pintura o leer una novela.
Las tomas de cámara y cortes de edición constituyen la multiperspectividad de un
filme, mucho más dinámica que la perspectiva de una pintura o el narrador de una
novela.
Imagen y sonido son los ingredientes básicos de un filme. La imagen es un signo
icónico, en contraste con un signo lingüístico. El cine se comunica sin otros códigos
que el de la percepción.
Toda percepción de la imagen está siempre dentro de ciertos códigos del lenguaje.
Al reconocer una imagen, estamos leyéndola. La imagen adquiere códigos
lingüísticos. Esta combinación hace que la imagen sea un medio de comunicación
mucho más poderoso que el signo lingüístico.
Surgen a partir de esto tres tipos de filme:
- Filme de ficción que imitó, primero, el lenguaje del teatro y luego el de la
novela, en la representación ficticia del mundo.
- Filme fáctico busca la representación no ficticia del mundo (documental.
- Filme experimental también conocido como de vanguardia, poético, visionario o
abstracto, que explora directamente las posibilidades visuales y auditivas de
imagen y sonido.
BENJAMIN: A partir del desarrollo del cine, el actor, que en el teatro
conserva su aura, es despojado de ella. De esta forma, el mercado del cine
genera la construcción artificial de la “personality”, o sea, el culto a las
“estrellas”. De esta forma se conserva aquella magia de la personalidad,
pero reducida desde hace tiempo a su valor de mercancía.
El valor exhibitivo del cine, genera que todo espectador asista a sus
funciones como un especialista. Así, propone el autor, el paso de espectador
a actor es mucho más cercano. De hecho comenta, que en la Unión
Soviética parte de los actores no son actores (“en nuestro sentido”), sino
que son personas que representan su propio papel. Mediante el análisis se
puede generar una política artística. Benjamin, entonces, se pregunta qué
pasa con el arte a partir de: 1) La reproducción técnica // 2) El cine. Estos
dos fenómenos generan conciencia, ideología. El cine marca espacios de
transferencia de ideas, tiene una llegada mucho más amplia que la
literatura porque puede ideologizar inclusive a los que no leen.
El cine es el arte del siglo XX ’ genera aura. Destaca al cine como un arte
nuevo un arte que no hubiera existido sin la evolución de los medios
técnicos. El cine rompe la idea del original y la copia. La reproducción
técnica y el cine se acercan a las masas. Las obras de arte se acercan al
receptor, y éste no es único sino masivo.
2- DEBRAY:
La videosfera es la revolución técnica y moral de los medios. La fotografía, el cine, la
tv y la PC, se hicieron cargo de la antigua imagen “hecha por el hombre” y de ahí se
reorganizaron las artes visuales. Así se entró en la videosfera una, revolución técnica y
moral que no marcó el apogeo de la “sociedad del espectáculo”, sino el fin, porque
antes se estaba delante de la imagen, ahora se está dentro de lo visual. No hay
percepción sino una cadena de percepciones. Ya no hay contemplación porque de
alguna manera se está dentro de la imagen y esta satura. Ya no se mira sino que se
participa. La imagen se vuelve auto referente, el icono se convierte en hipericono,
osea, la imagen de sí misma, se pone en lugar de lo que representa.
La videósfera marca el fin de la sociedad del espectáculo y el comienzo del
post espectáculo, donde se empieza a llamar a la imagen como lo visual o
visualidades. La videosfera se produce en un contexto consumista de
reproducción en masa y para las masas los medios de comunicación llegan a
abarcar muchas ideas, conceptos, imágenes y producciones que se producen
bajo un interés económico. Debray dice que la noción de videosfera comienza
con el video, lo real se pierde como patrón y ya no hay imagen sino que es
necesario un reproductor que interprete. Todo es simulado, lo visual, lo
audiovisual ya que confiamos más en lo que vemos en la televisión que lo que
pasa en el mundo real por esto es que Debray sostiene que la sociedad del
espectáculo ya no es el espejo de la sociedad, sino más bien que cualquier
cosa que pasa en la televisión va a estar ahí el espectador pero solo será eso,
el espectador. Elimina la distancia de esta relación anterior para dar lugar a una
proximidad con el espectador, que ahora está dentro de lo visual.
ZULIAN:
La imagen simbólica consumista, (al contrario que la artística), es abundante y débil,
de efectos inmediatos y efímeros, adaptadas a los diversos contextos, y superficiales.
Además mientras la imagen artística tiene su eje en la contemplación, la consumista lo
tiene en el placer. A través de la inducción conduce a un objeto para la cual fue
creada.
El termino consumo implica agotamiento. El paradigma consumista se basa en la
destrucción y no en la duración, objetos que no perduren y sea necesario reponerlos.
Esta corta duración del objeto supone paralelamente la corta duración de la imagen a
la que esta asociado, lo efímero es una cualidad en ella. Los medios de comunicación
son el instrumento de proliferación de estas imágenes en el contexto consumista.
Estas imágenes han colonizado nuestra experiencia de lo visual.
En la ciudad del consumo la imagen simbólica es su símbolo, la cual, con su
cobertura, define nuevas prioridades políticas, formas de control y contenidos sociales.
La ciudad oficial es la de la “Buena Imagen”. Esta es una imagen placentera,
consumista, superficial, aplicada a las características de una ciudad.
La imagen consumista es antidemocrática por no representar el conflicto, y excluir a
grupos de ciudadanos sin un acuerdo previo, lo que es una injusticia moderna.
El consumidor ideal propuesto por esta imagen es manso y pasivo, en contraposición
al ciudadano ideal, que lucha (civilizadamente) por sus derechos
