APUNTES DE ESDIP

COLOR
1º
1 - TEORÍA DEL COLOR

LAS TRES CUALIDADES DEL COLOR:

Las tres cualidades del color son: Tono, brillo, y saturación.

Tono: Hace referencia a la croma, es decir al color mismo, término usado de manera coloquial. Es pues,
la cualidad que nos permite clasificar los colores en naranjas, amarillo, rojos, o azules.

Brillo: Se trata de la luminosidad que posee un color. Al brillo, en el caso en el los colores van del blanco
al negro pasando por los grises intermedios se le puede llamar también valor.

Saturación: Se trata del nivel de agrisamiento que posee un color. Este agrisamiento se obtiene por la
suma de colores primarios , secundarios, terciarios, cuaternarios, tierra…etc. Se dice que un color muy
desaturado es un color “poco cromático

Se dice que un color esta lavado cuando posee una gran cantidad de blanco.

SINTESIS ADITIVA Y SINTESIS SUSTRACTIVA:

El color se divide en dos tipos de síntesis: La síntesis aditiva y la síntesis sustractiva.

La síntesis aditiva: Pertenece al color luz y supone la adición, como su propio nombre indica, o la unión
de las longitudes de onda de los colores a unir. Así, la unión resultante no será la misma que en la
síntesis sustractiva, que es la perteneciente al color pigmento.

La síntesis sustractiva: Es la correspondiente al color pigmento y su nombre procede del hecho de que
en este caso no se produce una unión de longitudes de onda, si no una absorción de las mismas en el
momento en el que unes dos colores. Por eso, la síntesis sustractiva suele llevar a una perdida del brillo y
la pureza de los colores, es decir, a colores más oscuros.

COLORES PRIMARIOS: Amarillo, magenta, y cyan.

COLORES SECUNDARIOS: Rojo anaranjado, violeta, y verde.

Los colores secundarios son el resultado de la unión de los colores primarios entre sí.

COLORES TERCIARIOS: Amarillo anaranjado y rojo, morado y púrpura, y azul verdoso y

verde limón.
 Amarillo

Verde
Secundario Rojo anaranjado
Secundario

Cyan Magenta

Violeta
Secundario

COLORES COMPLEMENTARIOS: Los colores complementarios son el color

completamente opuesto a otro.

Amarillo – Violeta.

Magenta – Verde.

Cyan – Rojo anaranjado

Con los colores complementarios, al unirlos con un color primario conseguimos un agrisamiento
o desaturación de estos.

COLORES CALIDOS – COLORES FRIOS

Colores cálidos: rojo, rojo anaranjado, naranja, amarillo anaranjado, amarillo, amarillo limón, y
amarillo verdoso.

Colores fríos: Verde, verde azulado, azul claro, azul oscuro, azul violáceo, violeta y violeta
rojizo.
2 - TINTAS PLANAS (Ilustraciones de “el coyote”, el gallo, y el indio, la india, y el
americano)

Se realizan con anilinas Vallejo o de otra marca sobre papel de acuarela.

La técnica utilizada para hacer las tintas planas:

En ilustración, las tintas planas suelen ser muy simples.

1 - Dos o tres valores de luz y sombra con esta generalmente de frente y de cara para dar
información sobre ella. Debemos huir de efectismos.

2 - Los colores deben ser siempre planos sin marcas de otras manchas ni pinceladas.

Tanto en anilinas como en acuarelas, cuanto más y más plana pretendas que sea la misma
más fácil es que se note la marca de la pincelada porque se aprecia la diferencia del tono que
aplicas y el blanco del papel.

3 - Los colores se aplican con mucha agua para que sean luminosos ya que aplanan mucho
mejor que los colores oscuros, sobre todo los agrisados que ponen todo en evidencia.

Papel 100% algodón es mejor porque corta menos la mancha de color de acuarela aunque lo
del 50% también esta muy bien. Hay dos gamas, la “estudio” y la “bitist”, que es la cara.
Talens – Van Gogh, medianamente buenas. Gama Artist y gama Goldman muy buenas, pero
muy caras.

Cuando el papel es blanco nuclear es porque no es muy bueno, es signo de que lleva mucha
celulosa. Los papeles de algodón suelen ser amarillentos. Con la celulosa se rellena el cuerpo
del papel.

El papel de acuarela al coger agua se arruga por la celulosa, que se inflama.

Papel de Schoeller o caballo

3 – ANILINAS (Ilustración del skater).

La base de la anilina es como la de la acuarela, de lo grande a lo pequeño y de lo claro a lo
oscuro, aunque hay múltiples maneras de organizarlo.

Con los colores primarios, si pones más capas, una sobre otra, consigues más luz y no sombra.

La técnica utilizada para hacer anilinas es la de húmedo sobre húmedo:

1 - Se moja con agua una porción del dibujo que colinde con otra otra parte del mismo.

2 – Extiendes el agua y una vez que la has extendido coges gotas de color creado para una
zona. No debe estar ni excesivamente saturado ni excesivamente aguado, y la extiendes
girando y volteando el papel mientras ayudas con el pincel a su extensión.

La tinta debe quedar plana totalmente, “sin sangrados”. Los sangrados son manchas, cortes
entre y dentro del tono.

A la hora de hacer las sombras, sobre todo con las anilinas de Vallejo, lo mejor es dar la
siguiente capa con el mismo tono pero más saturado, con mas carga de pigmento. En las
anilinas de Vallejo, al intentar hacer complementarios se separan los tonos.
DIBUJO:
Cartoon:

1 - Los brazos lánguidos son propios de un dibujo cartoon, (dibujo sencillo que se aleja de la
realidad). Aquí el personaje se crea todo con una sola forma.

2 - Los ojos deben ser un registro secular.

3 – Crear formas con elipses y el trampear perspectivas

Ilustración infantil: Los personajes suelen ser cabezones y con el cuerpo pequeño, lo
importante es que tenga gracia.

Las mascotas se crean con formas geométricas básicas y simples como círculos o cuadrados.

Ilustración juvenil: Es algo mas realista. Se sigue recurriendo a las formas básicas simples,
más arrugas, más tonos, mas detalles como viento, bruma…etc. Esto se debe a que los niños
los detalles no les interesan ni tampoco los captan.

Dibujo vectorial: Esta mas relacionado con el diseño gráfico. Se lleva a cabo con “Illustrator”

En ninguno de estos de debe descuidar la estructura y hacer un dibujo demasiado realista.

4 – LAPICES DE COLOR

5 - TEXTURAS (Madera, piedra y oxido)

Papel: Hay cuatro tipos de papel de acuarela

1 - El de 300 gramos suele ser de grano fino o liso

2 - El Canson Montval es liso con un poco de rugosidad. Es bueno y barato.

3 - El Canson Guarro es mas liso.

4 –El Arches va de mas rugoso a menos rugoso del 1 al 4. (Este papel es para cuando ya
tienes un dominio de la acuarela, ya que es bastante caro.

Cuanto mas liso es un papel de acuarela, mas difícil es trabajar con el.

La técnica utilizada para hacer texturas con acuarelas:

MADERA: (Puerta de madera)

1 – El dibujo se hace con lápices acuarelables.

2 - Se empieza marcando las sombras con capas finas, (con sepia) bastante aguadas que
después se oscurecerán dando una nueva capa encima.

3 – Se reservan las luces dejando el espacio de luz en blanco y vas dando también los tonos
medios y aportando los colores pertinentes al dibujo.
4 – Para sacar luces coges el pincel limpio y humedecido y lo pasas por la zona por la cual
quieres eliminar el pigmento hasta que veas que se aclara.

5 – En el caso de madera se usa el Cutter para marcar las vetas de la misma haciendo
pequeñas incisiones para que estas depuse absorban bien el pigmento.

6 – Las capas no se dan de una manera uniforme porque si no quedarían texturas muy planas,
es decir de forma desigual.

7 – Es importante que haya bastante contraste entre luces y sombras, pero sin dejar las luces
blancas, ya que el blanco prácticamente no existe.

8 – Esperar a que seque la parte que acabamos de pintar para poder volver a aplicar.

9 – No dar pinceladas cortas y una y otra vez sobre la misma zona que además este húmeda
porque lo único que haces es llevarte la pintura y dejar una calva que después no vas a poder
tapar.

10 - El pincel a usar es del numero 4 o similar.

METAL OXIDADO: (Coche y candado)

1 – Primero se da una capa de sepia para hacer las sombras, marcando las sombras de
manera clara y los tonos medios y dejando las luces.

2 - Sobre el sepia se aplica un azul turquesa para potenciar y enriquecer la sombra y para dar
apariencia de metal.

3 – Después con el marrón anaranjado se empieza a dar un tono de oxido de manera irregular
por las zonas que corresponde.

4 – Es importante dejar contrastes lumínicos igual que en la madera.

PIEDRA: (Ruinas de Stonehenge)

1 – Dar las primeras capas de sepia para hacer las sombras se manera homogénea y mas bien grandes.

2 – Reservar las luces con pequeños huecos.

3 – Importante el contraste de luces.

4 – Por las sombras aplicar azul turquesa para enriquecerlas.

Para hacer las inscripciones en la madera y en la piedra se hace, por ejemplo, una esvástica
con el lápiz de color rojo, después con el Cutter raspas para sacar un poco de luz para crear un
volumen y después de das sombra poniendo oscuro en la parte contraria.
Rebeca Dautremer
Royer Olmos
Bestman
Dukal
Peter Deseve
Alberto Hoyos
Chris Cuningham
Agnes Cecile
Grzegorz Wróbel ( Acuarelista)
Sergey Kolesov (Acurelista)