PROGRAMA DE ESTUDIOS DE

ARTES CON ESPECIALIDAD DE

PLÁSTICAS

GUÍA DE ADMISIÓN
ESCUELA PROFESIONAL DE ARTES
ESPECIALIDAD ARTES PLÁSTICAS
 PROGRAMA DE ESTUDIOS DE
ARTES CON ESPECIALIDAD DE
PLÁSTICAS

PRESENTACIÓN

La presente guía tiene como finalidad orientar al postulante de la carrera

profesional de artes en la especialidad de Artes Plásticas para el proceso de
Evaluación del Perfil Vocacional.
De acuerdo al Art.24 del Reglamento de Admisión de la Universidad
Nacional de San Agustín de Arequipa, los postulantes al programa de Artes
se someterán a una evaluación de Perfil Vocacional con de carácter
obligatorio, teniendo una valoración del 50% del puntaje total. Dicho
puntaje obtenido en la Evaluación del Perfil Vocacional será válido
únicamente para la modalidad y fase en la que están siendo evaluados los
postulantes.
Las evaluaciones se tomarán en la fecha, hora y local publicados
oportunamente en la página Web de la Universidad, página Web de la
Escuela Profesional de Artes y en la oficina de la DUA, de lo cual los
postulantes deberán tomar el debido conocimiento.
La Evaluación de Perfil Vocacional para la especialidad de Artes Plásticas
incluirá las siguientes fases de evaluación:

FASES PESO CONDICIONES

1.- EJECUCIÓN PLÁSTICA:
Desempeño artístico: manejo, DIBUJO
conocimiento y uso apropiado
60%
de las técnicas artísticas. Fase Obligatoria
PINTURA

2.- ENTREVISTA PERSONAL Entrevista personal con los

Resolución del formulario de preguntas de miembros de la comisión
especialidad. de admisión de la Escuela
20%
Exposición de fundamentos teóricos y artísticos de Artes.

3.- PERFIL VOCACIONAL A cargo de la Oficina de

Evaluación de aptitud psicológica 20% Admisión (Test
Psicológico)

El postulante desarrollará la competencia establecida para la Evaluación de

Perfil Vocacional para la especialidad de Artes Plásticas, en cuanto a los
procedimientos de dibujo y pintura.
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ARTES CON ESPECIALIDAD DE
PLÁSTICAS

COMPETENCIA: NIVEL:
El postulante aplica las metodologías propias de la
formación artística plástica básica, para la planeación
y realización de trabajos plásticos, mostrando criterios BÁSICO
de calidad derivados de su intencionalidad creativa y
expresiva.

ACTIVIDADES INDICADORES

A.- En cuanto a la técnica Conoce los fundamentos

Prácticas de taller aplicando los fundamentos básicos de
básicos de: representación plástica
Dibujo: La forma, estructura, proporción y básica para el trabajo en
composición espacial. bodegones (Forma,
Pintura: Manejo apropiado de los materiales e estructura, proporción,
instrumentos, interacción de los colores, manejo color, texturas, etc.)
del volumen luz/sobra, representación de calidades
y texturas.
Realiza ejercicios
plásticos donde se
B.- En cuanto a lo procedimental
evidencia el
Realiza ejercicios prácticos de taller de manera
individual demostrando dominio de los conocimiento de los
fundamentos técnicos de representación en temas aspectos fundamentales
de Bodegón. del procedimiento
académico en las artes.

GUÍA DE ESTUDIO Y TEMARIO PARA LA EVALUACIÓN

DE PERFIL VOCACIONAL
ESPECIALIDAD DE ARTES PLÁSTICAS

La guía está diseñada considerando las fases de Evaluación del Perfil

Vocacional. En la fase de Ejecución Plástica, el postulante pondrá en
evidencia el conocimiento práctico de la técnica que elegirá para desarrollar
su trabajo a presentar.
Para tal fin, el postulante deberá desarrollar un Bodegón, inicialmente en
una primera fase con una estructura en dibujo sobre el soporte apropiado
que elija, considerando que en otro momento deberá sobre este dibujo
desarrollar la pintura. En la elaboración del dibujo el postulante demostrará
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ARTES CON ESPECIALIDAD DE
PLÁSTICAS

el proceso de construcción geométrica, estructura, proporción y

composición espacial de cada uno de los elementos que haya elegido para
la representación del Bodegón. En la ejecución de su pintura, de la misma
manera, teniendo en cuenta la técnica pictórica elegida el postulante
deberá de continuar con el proceso creativo demostrando manejo de los
materiales e instrumentos, interacción del color, manejo del volumen en la
representación de la luz y la sombra, representación de calidades y texturas
en su obra.
Para la segunda fase, la comisión responsable de la escuela, integrada por
los docentes especialistas, presentarán un formulario de preguntas y una
entrevista personal en la que el postulante será evaluado sobre aspectos
propios de la carrera de Artes Plásticas: Teoría del Arte, Historia del Arte,
los Maestros del Arte (universal, nacional, arequipeño), y sumados a
diversos aspectos de Cultura General en base a la naturaleza de la
especialidad.

En la tercera fase, la Evaluación Psicotécnica está organizada por la Oficina

de Admisión de nuestra Universidad, para tal fin el postulante desarrollará
un test Psicológico.

Los postulantes a la Especialidad de Artes Plásticas deben cumplir con todo

el proceso antes señalado, ya que su desempeño en la Evaluación del Perfil
Vocacional conjuntamente con el examen de conocimientos, determinarán
la posibilidad de ingreso a la Escuela Profesional de Artes especialidad de
Plásticas.

FASE 01:
DESEMPEÑO ARTÍSTICO: MANEJO Y CONOCIMIENTO DE LAS TÉCNICAS
ARTÍSTICAS

Para la evaluación artística el Postulante deberá presentarse con los

siguientes materiales según sea la técnica que vaya a desarrollar:

ETAPA 01: EVALUACIÓN EN DIBUJO

MATERIALES ASPECTOS
TÉCNICAS SOPORTES PIGMENTOS/ INSTRUMENTOS TÉCNICOS
ARTÍSTICAS
• CARTULINA CANSON TIZAS PASTEL EN: •
BLANCA O DE COLOR • BARRAS •
TIZAS PASTEL • CARTULINA CARTÓN • LÁPICES •
• PAPEL MULTIPLIEGO • DIFUMINO, ETC. •
• MDF
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ARTES CON ESPECIALIDAD DE
PLÁSTICAS

• CINTA •
MASKINGTAPE •
•
• CARTULINA CANSON SANGUÍNAS EN: •
BLANCA O DE COLOR • BARRAS •
SANGUÍNA • CARTULINA CARTÓN • LÁPICES •
• PAPEL MULTIPLIEGO • DIFUMINO, ETC •
• MDF • CINTA •
MASKINGTAPE •
•
• CARTULINA BLANCA: • VEGETAL NATURAL • PROCESO DE
CANSON, • PRENSADO EN BARRA CONSTRUCCIÓN
GEOMÉTRICA
MODIGLIANI, • LÁPIZ
• ESTRUCTURA
CARBONCILLO FABRIANO, ETC. • DIFUMINO
• PROPORCIÓN
• CINTA
• COMPOSICIÓN
MASKINGTAPE

• CARTULINA BLANCA: • VEGETAL NATURAL

CANSON, • PRENSADO EN BARRA
GRAFITO MODIGLIANI, • LÁPICES (BLANDOS -
FABRIANO, ETC. DUROS) ETC.
• CINTA
MASKINGTAPE

• CARTULINA CANSON • TODAS LOS

BLANCA O DE COLOR MATERIALES QUE
MIXTAS • CARTULINA CARTÓN PUEDA CONSIDERAR
• PAPEL MULTIPLIEGO PARA SU OBRA
• MDF
• LIENZO

ETAPA 02: EVALUACIÓN EN PINTURA

TÉCNICAS MATERIALES ASPECTOS BÁSICOS A
ARTÍSTICAS SOPORTES PIGMENTOS INSTRUMENTOS DISOLVENTES CONSIDERAR
CARTULINAS TIPO: PIGMENTOS PINCELES PARA • MANEJO Y
• CANSON ACUARELABLES: ACUARELA: DESARROLLO
• FABRIANO • SET DE • REDONDOS Y APROPIADO DE
• MODIGLIANI PASTILLAS DE DIVERSOS LA TÉCNICA
• SET DE NÚMEROS • COMPOSICIÓN
CHISGUETES • CINTA • MANEJO DEL
ACUARELA • SET DE MASKINGTAPE • AGUA VOLUMEN LUZ-
COLORES, • ESPONJA SOMBRA
FORMATO MÍNIMO ETC. • LÁPIZ (N2-HB) • ARMONÍA DE
A-02 (60X42 CM.) • GOMA
COLOR, ETC.
BORRADOR
• PALETA PARA
ACUARELA
• RECIPIENTES
PARA AGUA
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ARTES CON ESPECIALIDAD DE
PLÁSTICAS

CARTULINAS TIPO: LAS QUE • PINCELES

• CANSON CONSIDERE: REDONDOS Y
• FABRIANO • POTES PLANOS DE • MANEJO DEL
• MODIGLIANI • SET DE DIVERSOS VOLUMEN LUZ-
CHISGUETES, NÚMEROS SOMBRA
TÉMPERAS ETC. • CINTA • AGUA • MANEJO Y
MASKINGTAPE DESARROLLO DE
• LIENZO • LÁPIZ (N2-HB) LA TÉCNICA
• GOMA • ARMONÍA EN LA
BORRADOR COMPOSICIÓN,
FORMATO MÍNIMO • PALETA PARA ETC.
A-02 (60X42 CM.) TÉMPERA
• RECIPIENTES
PARA AGUA
• PAÑOS PARA
LIMPIEZA
CARTULINAS TIPO: LAS QUE • PINCELES • MANEJO Y
• CANSON CONSIDERE: REDONDOS Y DESARROLLO DE
• FABRIANO • POTES PLANOS DE LA TÉCNICA
• MODIGLIANI • SET DE DIVERSOS • MANEJO DEL
CHISGUETES, NÚMEROS VOLUMEN LUZ-
ACRÍLICOS ETC. • CINTA SOMBRA
MASKINGTAPE • AGUA • ARMONÍA EN LA
• LIENZO • LÁPIZ (N2-HB) COMPOSICIÓN,
• GOMA ETC.
BORRADOR
FORMATO MÍNIMO • PALETA PARA
A-02 (60X42 CM.) ACRÍLICO
• RECIPIENTES
PARA AGUA
• PAÑOS PARA
LIMPIEZA
LAS QUE • PINCELES • ACEITE DE • MANEJO Y
CONSIDERE: REDONDOS Y LINAZA DESARROLLO DE
• POTES PLANOS DE • TREMENTINA LA TÉCNICA
• SET DIVERSOS • MEDIUM • MANEJO DEL
CHISGUETES NÚMEROS VOLUMEN LUZ-
• LIENZO • SET DE ÓLEOS • ESPÁTULAS SOMBRA
• CARTULINA BARRA, ETC. • CINTA • ARMONÍA EN LA
ÓLEO PARA ÓLEO MASKINGTAPE COMPOSICIÓN,
• MDF • LÁPIZ (N2-HB) ETC.
• GOMA
BORRADOR
• PALETA PARA
FORMATO MÍNIMO ÓLEO
A-02 (60X42 CM.) • ACEITERA
• PAÑOS PARA
LIMPIEZA
CARTULINA CARTÓN LAS QUE • PINCELES • AGUA
• LIENZO CONSIDERE: REDONDOS Y • ACEITE DE
• LIENZO • POTES PLANOS DE LINAZA • MANEJO Y
• MDF • CHISGUETES DIVERSOS • TREMENTINA DESARROLLO DE
• BARRAS, ETC. NÚMEROS • MEDIUM, ETC. LA TÉCNICA
• ESPÁTULAS • MANEJO DEL
• CINTA VOLUMEN LUZ-
MASKINGTAPE SOMBRA
 PROGRAMA DE ESTUDIOS DE
ARTES CON ESPECIALIDAD DE
PLÁSTICAS

MIXTAS FORMATO MÍNIMO • LÁPIZ (N2-HB) • ARMONÍA EN LA

A-02(60X42 CM.) • GOMA COMPOSICIÓN,
BORRADOR ETC.
• PALETA PARA
ÓLEO
• ACEITERA, ETC
• PAÑOS PARA
LIMPIEZA

FASE 02:
ENTREVISTA PERSONAL (FORMULARIO - EXPOSICIÓN DE FUNDAMENTOS
TEÓRICOS Y ARTÍSTICOS)
La comisión responsable de la escuela de Artes Especialidad de Plásticas,
integrada por docentes especialistas realizarán la entrevista y resolución
del formulario a cada uno de los postulantes sobre: Teoría del Arte, Historia
del Arte, los Maestros del Arte (universal, nacional, arequipeño), y sumados
a diversos aspectos de Cultura General en base a la naturaleza de la
especialidad.

MAESTROS DEL ARTE A CONSIDERAR EN

LA EVALUACIÓN DE ENTREVISTA PERSONAL

Representantes de los Maestros del arte peruano Maestros del arte

principales corrientes del Bicentenario Arequipeño
arte universal

1. Giotto (Gótico y Gótico tardío) 1. Francisco Laso 1. Luis Palao B.

2. El Greco (Renacimiento) 2. Daniel Hernández 2. Vinatea Reinoso
3. Alberto Durero 3. Teófilo Castillo 3. Teodoro Nuñez Ureta.
(Renacimiento) 4. Carlos Baca Flor 4. Mauro Castillo
4. Rafael Sanzio (Renacimiento) 5. José Sabogal 5. Carlos Trujillo
5. Diego Velázquez (Barroco) 6. Camilo Blas 6. Ricardo Córdova
6. Rembrandt (Barroco) 7. Sérvulo Gutiérrez 7. Ramiro Pareja
7. Jean A. Dominique Ingres 8. Víctor Humareda 8. Miguel Espinoza
(Neoclásico) 9. Fernando de Szyszlo 9. José L. Pantigoso
8. Eugéne Delacroix (Romántico) 10. Tilsa Tsuchiya 10. Evaristo Callo
9. Gustave Courbet (Realista) 11. Venancio Shinki 11. Carlos Ticona
10. Georges Braque (Cubista) 12. Gerardo Chávez 12. David Condori
11. Edouard Manet 13. José Tola de Habich
(Impresionista) 14. Ricardo Wiesse
12. Henri Matisse (Fauvista) 15. Carlos Runcie Tanaka
13. Pablo Picasso (Cubista) 16. Ramiro Llona
14. Gino Severini (Futurista) 17. Alberto Quintanilla
15. Chuck Close (Hiperrealista)
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ARTES CON ESPECIALIDAD DE
PLÁSTICAS

FASE 03:
PERFIL VOCACIONAL (EXAMEN DE APTITUD PSICOLÓGICA)
En la tercera fase de la Evaluación Psicotécnica está organizada por la
Oficina de Admisión de nuestra Universidad, para tal fin el postulante
desarrollará un test Psicológico, los cuales son instrumentos que tienen la
finalidad de medir las aptitudes y cualidades que tienen los postulantes al
programa de estudios.
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PROGRAMA DE ESTUDIOS DE ARTES CON

ESPECIALIDAD DE MÚSICA

GUÍA DE ADMISIÓN
AREQUIPA - 2021
 PRESENTACIÓN

PERFIL DE INGRESO AL PROGRAMA DE ESTUDIOS DE ARTES CON

ESPECIALIDAD DE MÚSICA

El postulante e ingresante a la carrera de música deberá evidenciar el

dominio de conocimientos y aptitudes musicales, en los componentes de
Instrumento principal, Lenguaje musical (Teoría, lectura y audioperceptiva) e
Historia Universal de la Música.

COMPONENTE: INSTRUMENTO PRINCIPAL

Evidencia un adecuado nivel técnico-interpretativo ejecutando
satisfactoriamente un instrumento musical o la voz según el repertorio
exigido para cada especialidad, demostrando autoconfianza, autocontrol y
capacidad de autocrítica.

COMPONENTE: LENGUAJE MUSICAL (TEORÍA LECTURA Y

AUDIOPERCEPTIVA)
Demuestra elevadas aptitudes para el estudio de la música como la
afinación, exactitud rítmica y memoria musical, así como dominio de
aspectos relacionados a teoría y solfeo con adaptabilidad y capacidad de
escucha.

COMPONENTE: HISTORIA UNIVERSAL DE LA MÚSICA

Conoce las diversas funciones que cumple la música en una variedad de
contextos sociales, culturales e históricos y las expone de manera organizada
y con capacidad crítica.

GUÍA DE ADMISIÓN
La presente guía tiene como finalidad orientar al postulante a la carrera
profesional de música en el proceso de evaluación del perfil vocacional.
De acuerdo al Art. 24 del Reglamento de Admisión de la Universidad
Nacional de San Agustín, los postulantes al Programa de Artes se someterán
a una evaluación de perfil vocacional de carácter obligatorio, teniendo una
valoración del 50% del puntaje total. Dicho puntaje obtenido en la
evaluación del perfil vocacional será válido únicamente para la modalidad y
fase en la que están siendo evaluados los postulantes.
Las evaluaciones se tomarán en la fecha, hora y local publicados en la página
web de la Universidad, página web de la Escuela de Artes y en la oficina de
la DUA, de lo cual los postulantes deberán tomar debido conocimiento.
La Evaluación de Perfil Vocacional para la especialidad de música incluirá las
siguientes fases de evaluación:
FASES PESO CONDICIONES

Para la calificación de la
Audición instrumental, el
EJECUCIÓN INSTRUMENTAL
1 60% postulante debe cumplir con el
repertorio, estudios y escalas
solicitadas.
Para la evaluación de lenguaje
y teoría musical, el postulante
LENGUAJE Y TEORÍA MUSICAL
2 20% debe prepararse previamente
de acuerdo a la guía y temario
de admisión.

Para la evaluación de Perfil

vocacional (perfil psicológico),
PERFIL VOCACIONAL es responsabilidad del
3 20%
Examen de aptitud psicológica postulante conocer las fechas
programadas por la Oficina de
Admisión DUA.

GUÍA DE ESTUDIO Y TEMARIO PARA LA EVALUACIÓN

DE PERFIL VOCACIONAL

La guía está diseñada sobre las fases de evaluación del perfil vocacional.
En la fase de Ejecución instrumental, el postulante tendrá que ejecutar el
contenido proporcionado para cada especialidad instrumental que contiene
ejercicios obligatorios como repertorio, estudios y escalas.
En la fase de lenguaje y teoría musical incluirá lo básico de la lecto-escritura
musical como: el pentagrama, compás, figuras musicales, escalas, arpegios,
intervalos. Por otro lado, en la parte práctica se ejecutarán ejercicios básicos
de lectura musical hablada, entonada y rítmica.
En la fase de perfil vocacional (examen aptitud psicológica) se incluye un test
de perfil psicológico, que mide los aspectos neurológicos, intereses,
personalidad, hábitos de estudio y valores.
Es importante cubrir todos los aspectos antes señalados para presentar este
examen, ya que el desempeño de la evaluación del perfil vocacional
conjuntamente con el examen de conocimientos, es el que determinará el
ingreso al Programa de Estudios de Artes con Especialidad de Música.

FASE 1
EJECUCIÓN INSTRUMENTAL
Para la ejecución instrumental el postulante deberá presentarse con lo
siguiente:

FAMILIA DE CUERDAS FROTADAS

INSTRUMENTO REPERTORIO ASPECTOS TÉCNICOS

1. Un estudio a escoger del R. Kreutzer 42 Estudios

No. 2 ó No. 3, detaché centro del arco:
sugerencias de tempo 50
2. Un tema a escoger o de mayor dificultad de
1. Una escala mayor a
memoria a escoger uno entre: tres octavas, en
- Concierto en Sol menor de Antonio Vivaldi op. 12 ligaduras de 2, 4 y 6 de
VIOLÍN No.1 I o III movimiento memoria
- Concierto No. 3 en Sol menor de Seitz I 2. Una escala menor a
movimiento.
dos octavas a libre
- Concierto en La menor Johann Sebastian Bach,
elección
cualquier movimiento.
- Concierto Doble de Johann Sebastian Bach I o III
movimiento.

INSTRUMENTO REPERTORIO ASPECTOS TÉCNICOS

1. Un estudio a escoger uno entre:

- Sitt. No. 12 ó 16,
- Adam Carse Libro 3 No. 20
1. Una escala mayor y
2. A escoger un movimiento entre:
VIOLA una menor, a dos
- Concierto en Sol M Handel/Barbirolli,
octavas notas sueltas
- Concierto en Sol M Telemann,
- Concierto en Re menor de Vivaldi transportado
para viola o una obra de JS Bach
 INSTRUMENTO REPERTORIO ASPECTOS TÉCNICOS

1. Un Estudio a escoger entre:

- Dotzauer No. 19,
- Popper No. 11 1. Escala mayor o menor en
CELLO - uno de mayor dificultad. 3 octavas ligadas hasta en 4
2. Dos movimientos Sonata de Vivaldi para notas
Violoncello o el Preludio de la Suite No. 1 JS
Bach.

INSTRUMENTO REPERTORIO ASPECTOS TÉCNICOS

1. Estudio No. 2 Sebastian Lee

1. Escala en una octava
o pieza de cualquier autor que utilice media y
CONTRABAJO usando la media y primera
primera posición
posición
2. Adagio o Allegro Marcello Benedetto

FAMILIA DE MADERAS
INSTRUMENTO REPERTORIO ASPECTOS TÉCNICOS

1. Escalas mayores y
1. Un estudio a escoger del libro de Petit Etudes de
menores en dos octavas
Gariboldi op. 132
FLAUTA TRAVERSA hasta con 5 alteraciones con
2. Primer movimiento del concierto en La menor, RV
sus arpegios en diferentes
440: Allegro non troppo
articulaciones

INSTRUMENTO REPERTORIO ASPECTOS TÉCNICOS

1. Escala mayor o menor en

un rango de dos
octavas hasta con cuatro
alteraciones, con sus
respectivos arpegios y
1. Escoger entre:
secuencias de intervalos de
- A. Corelli, concierto en fa mayor completo (versión
terceras.
editada por Jhon Barbirolli).
OBOE 2. Interpretar el estudio
- G.F. Telemann, concierto para oboe en fa menor
melódico no. 2 de Henri
completo. (51:f1)
Brod o el estudio no. 3
2. Lectura a primera vista con el instrumento.
del método Guy Lacour. 3.
Interpretar uno de los
10 ejercicios de tresillo del
método Sellner en
do mayor.
INSTRUMENTO REPERTORIO ASPECTOS TÉCNICOS

1. Escalas mayores hasta con

dos alteraciones y sus
1. Wolfgang Amadeus Mozart,
relativas menores
Divertimento Nr. 3 en Bb KV 439b
(armónicas) en dos
CLARINETE Nr.11-15, 1er movimiento
octavas
2. Lectura a primera vista con el
2. Un estudio a escoger de
instrumento
libro “21 études de
Jacques LANCELOT”

INSTRUMENTO REPERTORIO ASPECTOS TÉCNICOS

1. Tocar las escalas mayores

de Do, Fa y Sol
1. Interpretar dos movimientos contrastantes de una
mayor hasta en dos octavas
sonata de J.E. Galliard o Boismortier o un
con sus respectivos arpegios
movimiento de un concierto de Antonio Vivaldi de
FAGOT y articulaciones (portato,
libre elección.
legato y staccato).
2. Ejecutar una lectura a primera vista con el
2. Interpretar dos estudios a
instrumento a propuesta del jurado.
elección del Op.8 -Tomo 2
de J. Wessenborn.

INSTRUMENTO REPERTORIO ASPECTOS TÉCNICOS

1. Escalas Mayores y
menores hasta 4b y 4#, en
dos octavas con sus
1. Escoger 2 Estudios (19,20,21,22) del Método: GUY respectivos arpegios,
SAXOFÓN LACOUR: 50 études faciles et referencia método Jean-
progressives vol 1: Pour saxophone 1992, G. Billaudot Marie Londeix. Les Gammes
Conjointes et en Intervalles.
Francia. 2000, Editions
Henry Lemoine- París

FAMILIA DE METALES

INSTRUMENTO REPERTORIO ASPECTOS TÉCNICOS

1. Escalas Mayores de Do
Mayor, Fa Mayor, Si bemol
1. Un Estudio a escoger del 1 al 10, de los Estudios
CORNO Mayor y Re mayor con sus
para corno en Fa de Giuseppe Concone.
respectivos arpegios y sus
relativas menores
INSTRUMENTO REPERTORIO ASPECTOS TÉCNICOS

1. Escalas Mayores de Do
Mayor, Fa Mayor, Si bemol
1. Un Estudio a escoger del 1 al 10, de los Estudios
TROMPETA Mayor y Re mayor con sus
para trompeta de Giuseppe Concone.
respectivos arpegios y sus
relativas menores

INSTRUMENTO REPERTORIO ASPECTOS TÉCNICOS

1. Escalas Mayores de Do
Mayor, Fa Mayor, Si bemol
1. Un Estudio a escoger del 1 al 10, de los Estudios
TROMBÓN Mayor y Re mayor con sus
para trombón de Giuseppe Concone.
respectivos arpegios y sus
relativas menores

INSTRUMENTO REPERTORIO ASPECTOS TÉCNICOS

1. Escalas Mayores de Do
Mayor, Fa Mayor, Si bemol
1. Un Estudio a escoger del 1 al 10, de los Estudios
EUPHONIO Mayor y Re mayor con sus
para trompeta de Giuseppe Concone.
respectivos arpegios y sus
relativas menores

INSTRUMENTO REPERTORIO ASPECTOS TÉCNICOS

1. Escalas Mayores de Do
Mayor, Fa Mayor, Si bemol
1. Estudios para Tuba de Giuseppe Concone. Un
TUBA Mayor y Re mayor con sus
Estudio a escoger del 1 al 10
respectivos arpegios y sus
relativas menores.

OTRAS FAMILIAS INSTRUMENTALES

INSTRUMENTO REPERTORIO ASPECTOS TÉCNICOS

1. Vocalizos de escalas y
1. Una aria antigua de la colección de Parisotti 2. Una
arpegios: ascendentes y
CANTO de las 4 primera lecciones del método de canto
descendentes (se les hará
Vaccai.
llegar la partitura)

INSTRUMENTO REPERTORIO ASPECTOS TÉCNICOS

1. Una sonatina de Clementi o Kuhlau completa. Una 1. Todas las escalas mayores
PIANO
invención a dos voces de Bach. en dos octavas.
INSTRUMENTO REPERTORIO ASPECTOS TÉCNICOS

1. Abel Carlevaro, Cuaderno

1. Un estudio de Fernando Sor: 20 Estudios para N° 1: Escala de re mayor
GUITARRA Guitarra. (Revisado por Andrés Segovia). 2. Abel Carlevaro, Cuaderno
2. Un estudio de Leo Brouwer: 20 Estudios Sencillos. N° 2: Fórmulas para la mano
derecha 1 a 12. Escoger una.

INSTRUMENTO REPERTORIO ASPECTOS TÉCNICOS

1. Ejecutar durante 30
segundos en una velocidad
entre 100 y 130 bpm los
siguientes rudimentos de la
PAS:
- Single Stroke Roll
- Double Stroke Roll
- Single Paradiddle
- Flam
- Drag
2. Demostrar el dominio en
la batería de los siguientes
1. Interpretar un estudio de la lista ritmos:
siguiente: Rock, Swing y cualquier
PERCUSIÓN - Estudio 1 Charley Wilcoxon ritmo peruano (Huayno, Afro
- Estudio 2 Charley Wilcoxon peruano, Marinera, etc). El
- Estudio 3 Charley Wilcoxon dominio de cada ritmo debe
ser demostrado en una
duración de no más de 16
compases.
3. Explicar en forma breve
las características de los
siguientes
instrumentos de percusión
de
afinación determinada:
Timbales sinfónicos,
Marimba, Xilófono,
Glockenspiel y Vibráfono.

INSTRUMENTO REPERTORIO ASPECTOS TÉCNICOS

1. Haendel o Telemann Sonata para flauta 1. Escalas mayores en una

dulce contralto y bajo continuo completa. octava: do, sol, re, la, mi
FLAUTA DULCE
2. Fragmento elegido por el docente para ser leído a y si mayor con el
primera vista. instrumento.
 INSTRUMENTO REPERTORIO ASPECTOS TÉCNICOS

1. Quena: Escala y arpegio

1. Quena: El Huascaran (pasacalle)
de SOL M y relativa
2. Quena: Minuet de Ana Magdalena Bach (SOL M)
INSTRUMENTOS menor, dos octavas.
3. Quena: Humahuaqueño
NATIVOS 2. Charango: Escala y
4. Charango: Ojito de agua (Adrián Otarola),
arpegio de DOM y La
5. Subida (Ernesto Cavour)
menor armónica.

INSTRUMENTO REPERTORIO ASPECTOS TÉCNICOS

1. Conocimientos o
Conocimientos o dominio de aspectos técnicos en dominio de aspectos
ARPA
Guitarra y/o Piano técnicos en Guitarra y/o
Piano

FASE 2
LENGUAJE MUSICAL

1. TEORÍA MUSICAL
a. Intervalos:
Los intervalos indican la altura o distancia que existe entre dos notas
musicales, se miden por tonos y semitonos.

b. Escalas musicales:
Tono y semitono: Las notas de la escala no guardan igual espacio
entre sí: entre unos la distancia es mayor (TONO), y entre otros es
menor (SEMITONO)
 Todos las escalas mayores, al igual que la escala de Do, tiene esta
misma estructura de tonos y semitonos, es decir:

Tono - Tono - Semitono - Tono - Tono - Tono - Semitono

2. LECTURA RÍTMICA
3. LECTURA HABLADA Y CANTADA
a. Lectura Hablada:

b. Lectura Cantada:
 RECURSOS PARA PRACTICAR

Identificación teórica de 3m, 3M, 5J y 8J- 20 minutos Clave de Sol

https://www.musictheory.net/exercises/interval/bg1yryyejbydnywyyk
Identificación auditiva de 3m, 3M, 5J y 8J- 20 minutos
https://www.musictheory.net/exercises/ear-interval/arrdnyn8seyyywyy
Dictado de notas sueltas con el Do3 de referencia- 20 minutos
https://www.musictheory.net/exercises/ear-note/iinbhnngnebynwyy

4. HISTORIA DE LA MÚSICA

MÚSICA El tiempo definido por sonidos

RÍTMO: Secuencia de eventos sonoros en el

tiempo.

MELODÍA: Secuencia de alturas organizados en

una textura.

DEFINICIONES ARMONÍA: Sonoridad producida por tres o más

ELEMENTOS DE LA
alturas de manera simultánea.
MÚSICA
CONTRAPUNTO: Combinación entre dos o más
voces independientes que se desarrollan bajo un
tratamiento polifónico.

TIMBRE: Combinación e intensidad de los sonidos

armónicos.
 PERIODOS DE LA MÚSICA

La música prehistórica es aquella que se interpretaba en culturas

anteriores a la invención de la escritura y tenía un propósito comunicativo.
Su estudio está limitado por los escasos restos arqueológicos encontrados
en yacimientos y en la comparación de la música de pueblos originarios
actuales con la que pudieron realizar en las culturas prehistóricas en base
fundamentalmente al ritmo.
En el Perú, la música data de aproximadamente veinte mil años, que es
cuando llegan los primeros habitantes a los Andes centrales,
desarrollándose progresivamente como recolectores, agricultores y
PRE HISTORIA
sociedades urbanas, a través de importantes culturas como la Vicús,
Chavín, Nazca, Pujará, Tiahuanaku, Mochica, Wari, Chimú, principalmente.
Poco antes de la invasión hispana, el actual territorio del Perú formaba
parte del Imperio del Tahuantinsuyo, cuyo centro de poder político estuvo
en el Cuzco. La principal característica del área andina es el empleo de
flautas y silbatos: Ocarinas, Botellas silbadoras, Antaras, Zampoñas, Sikus,
Pinkollos y Quenas. De trompetas: como las de Caracol, Qquepas, Pututos
y de percusión como: Sistros, Sonajas, Palos de lluvia, Tambores
bicóncavos y Tinyas.

En Mesopotamia los músicos eran considerados personas de gran

prestigio, acompañaban al monarca no solo en los actos de culto, sino
también en las suntuosas ceremonias de palacio y en las guerras. El arpa
es uno de los instrumentos más apreciados en Mesopotamia. Cada una de
las civilizaciones que tuvieron allí presencia dejó su poso cultural y sus
influencias musicales.
En China la música era tenida en máxima consideración. Todas las
dinastías le dedican un apartado especial. Aún hoy la música China está
empapada de la tradición secular, legendaria y misteriosa de una de las
filosofías más antiguas del mundo.
La música en Egipto poseía avanzados conocimientos que eran reservados
ANTIGÜEDAD
para los sacerdotes, la música egipcia intervenía en todas las etapas, ya
sea en el trabajo del campo, fiestas de vendimia, en los templos,
ceremonias religiosas y en el ámbito militar.
Los instrumentos musicales que destacan en Egipto son: el arpa, la lira, el
laúd y el sistro.
En Grecia aparecen la música tiene una estrecha relación con la filosofía, la
poesía como y la danza. Surgen los diversos modos, que son interpretados
hasta hoy en la música popular.
Los instrumentos musicales más destacados fueron; el arpa, la lira, la
cítara, el aulós, los krotala y los kymbala, el sistro y varios tipos de
tambores.
 Se inicia la notación musical occidental, originada en el ámbito
eclesiástico, utilizándose para preservar el canto litúrgico de la Iglesia de
Roma: El canto gregoriano.
La creación musical medieval se expresó principalmente a través de la
monodia, la cual es una composición melódica a una sola voz. Pese a la
existencia desde el siglo XI de técnicas de notación musical bastante
precisas con respecto a las alturas (no así con respecto al ritmo), en muy
pocas ocasiones estas creaciones fueron escritas en el momento mismo de
su concepción, debido principalmente a que los compositores de la época
EDAD MEDIA podían ser desconocedores de la notación musical, siendo más bien
(S. VI – S. XV) concebidas según mecanismos de tradición oral.
El siglo IX produjo ya los primeros testimonios del canto polifónico de la
música Occidental, su eclosión, sin embargo, se origina en el periodo de
expansión cultural patrocinado por la rivalidad entre los diferentes centros
políticos y religiosos de la época.
A lo largo de los siglos XIII y XIV se puede apreciar un florecimiento de
diversos repertorios y cancioneros de una sofisticación creciente con el
tiempo, sostenidos por las cortes, universidades y la iglesia.
Interconectados entre sí, apoyados en el continuo desarrollo de la
notación musical en base al ritmo.

El ascenso de la burguesía como clase social, las ideas del humanismo y el

invento de la imprenta produjeron una extraordinaria y nueva difusión de
la música culta, la música renacentista estaba dirigida para todos los
públicos y para diferentes ocasiones. Surge una separación entre la vocal y
la música instrumental, profundizándose además en la notación musical,
como resultado de la experimentación y la fusión con otras culturas.
Aparecieron muchos instrumentos de cuerda pulsada, como diversos el
laúd, theorbos, violines y violas, panderetas, cascabeles, instrumentos de
RENACIMIENTO
viento de bronce, y de madera como las flautas y flautines.
(S. XV – S. XVII)
Los principales compositores de este período son J. Dowland, Jacobo
Obrecht, G Josquin de Prez, Palestrina, Monteverdi, Orlande di Lassus,
Tomás Luis de Victoria, entre otros.
En el Perú acontece el encuentro de dos culturas producidas por la
invasión española, los concilios en Lima determinan la evangelización y
abolición de los cultos indígenas. La música se transforma en un arma
evangelizadora para implementar el catecismo y los ritos cristianos,
adaptándose de acuerdo a las nuevas estructuras sociales.
 La música occidental barroca o música del Barroco abarca
aproximadamente desde el nacimiento de la ópera, hasta la muerte de
Johann Sebastian Bach. El término barroco se tomó de la arquitectura, la
cual hacía un uso peyorativo de algo que se consideraba tosco, extraño,
áspero y anticuado.
Este estilo surgió en plena lucha entre la Reforma luterana y la
Contrarreforma católica, la música fue utilizada en el Barroco como medio
de propaganda por las iglesias en competencia y por la alta nobleza, por
ende, la música se vuelve indispensable para cualquier actividad, por lo
que el músico pasa a ser un sirviente más de los que acompañaban a los
nobles.
La transmisión de emociones se organizaba a través de la teoría de los
afectos y la retórica, que transfiere conceptos de la oratoria tradicional a la
composición del discurso musical.
BARROCO En los géneros vocales la música queda supeditada a la poesía, pues su
(S. XVII–S.XVIII) propósito es el refuerzo en la transmisión del sentido y los sentimientos
ligados a la palabra. En este ámbito el espectáculo de mayor éxito será la
ópera, fusión de poesía, música y teatro. Por ello, la claridad en la dicción
de los textos es fundamental, impuesta tanto en la música religiosa como
en la teatral.
Por otro lado, este periodo se caracteriza por el perfeccionamiento de la
afinación temperada, la armonía, el contrapunto y el uso del bajo
continuo. Lo cual propició la evolución técnica de los instrumentos
musicales hasta el punto de agruparse en lo que significa el origen de la
orquesta, creando a su vez, formas musicales como la sonata y el
concierto.
Entre los músicos del Barroco destacan Johann Sebastian Bach, Georg
Friedrich Händel, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti, Georg Philipp
Telemann, Jean-Baptiste Lully, Arcangelo Corelli, Claudio Monteverdi,
Henry Purcell, entre otros.
 Período de transición entre el barroco y el romántico, el clasicismo se inicia
en el siglo de la ilustración con la revolución francesa, lo que da lugar a las
corrientes independentistas en todo el Continente Americano.
Paralelamente, el desarrollo del mercado editorial musical vinculado a la
música de cámara, unido al éxito del concierto público como medio de
difusión de la música orquestal tuvieron como resultado la formación de
una serie de estilos que los contemporáneos denominaron “galante” o
“sentimental” (Empfindsamer
stil) pero que sería rebautizado en el siglo XIX como “Clasicismo”. Este
estilo reflejaba el gusto y la pujanza de las clases medias urbanas
(burguesía) frente a los de las clases dominantes, encarnados por la ópera
seria (nobleza) y la música sacra (Iglesia), respectivamente.
Pese a la creciente pujanza de la música sinfónica y de cámara a lo largo
del siglo XVIII, la ópera continuó siendo el acontecimiento musical más
complejo, con mayor proyección pública y mayor prestigio social. El
desarrollo de las clases medias urbanas permitieron la segmentación del
mercado operístico en al menos tres ámbitos socialmente diferenciados:
La ópera seria, dirigida a las clases dominantes (aristocracia, alta
burguesía) y destinada a teatros con patrocinio estatal; la ópera bufa,
dirigida a las clases urbanas cultivadas de toda Europa y destinada a
teatros privados, aunque en ocasiones pudiera
beneficiarse de patrocinio estatal; la ópera popular en lengua vernácula,
como la ópera cómica en Francia, el Singspiel en los países germánicos o
CLASICISMO la tonadilla en España.
(S.XVIII – S. XIX) Uno de los compositores más representativos era Franz Joseph Haydn,
quien estableció las bases del timbre orquestal a través del cuarteto de
cuerda, hacia 1770 surgió el estilo llamado Sturm und Drang, inspirado en
una especie de protorromanticismo literario que en música produjo obras
sinfónicas de ambiente trágico y apasionado, casi todas en modo menor,
como algunas sinfonías del mismo Joseph Haydn y Carl Phillip Emanuel
Bach.
El centro de gravedad de la música europea se situó en Viena, donde un
joven Wolfgang Amadeus Mozart comienza a revolucionar la ópera y el
concierto. Posteriormente, la figura de Ludwig van Beethoven comienza a
cobrar importancia debido a que produjo los cambios más profundos en
el estilo y por ello, gracias a su Tercera Sinfonía “Heroica”, es considerado
el responsable de la transición hacia el periodo romántico. Sus principales
aportes fueron las innovaciones armónicas, y la búsqueda de una mayor
expresividad, además, fue un pionero en cuanto a la orquestación de sus
sinfonías, ya que utilizó muchos instrumentos que no formaban parte de la
orquesta, impulsando la ampliación de la misma.
En Sudamérica surge una tendencia para definir la identidad de cada pueblo
independiente, de modo que la música para la conformación de cada Repúblicas
estuvo acompañada de la creación de himnos y las marchas patrióticas. En Perú
se atribuye un importante aporte a los compositores José Bernardo Alcedo,
(ganador del concurso del Himno Nacional del Perú) y al arequipeño Pedro
Ximénez de Abril Tirado, considerado el compositor clásico más prolífico de
Sudamérica.
 El Romanticismo es uno de los términos más profusamente utilizados en la
música, los músicos de este siglo compartieron con los literatos, filósofos y
pintores muchas ideas revolucionarias que se extendieron por toda
Europa.
Se pueden destacar tres temas que permanecieron a lo largo de sucesivas
generaciones de compositores: el folclorismo, la subjetivización del paisaje
y el historicismo.
Se atribuye el inicio de esta época a Ludwig Van Beethoven y su término
al compositor Gustav Mahler, muchos saludaron a Beethoven como el
modelo a seguir, de igual modo las melodías cromáticas de Muzio
Clementi y las óperas de Rossini y Cherubini también influyeron. Al mismo
tiempo, la composición de canciones para voz y piano sobre poemas
populares fue una importante fuente económica para los compositores.
Cabe considerar tanto los ciclos de canciones y las sinfonías de Schubert
como las óperas de Weber, posteriormente, una siguiente generación
incluye a Franz Liszt, Felix Mendelssohn, Frédéric Chopin, Hector Berlioz y
Johannes Brahms, este último considerado el sucesor de Beethoven;
incluso la primera sinfonía de este sería considerada "la décima sinfonía"
de Beethoven. Chopin se abocó a la música para piano, incluyendo
estudios y dos conciertos para piano, Berlioz por su parte, compondría la
primera sinfonía notable luego de la muerte de Beethoven, denominada
“Sinfonía fantástica”. Al mismo tiempo se estableció lo que ahora se
conoce como "ópera romántica", con una fuerte conexión entre París y el
ROMANTICISMO (S. norte de Italia. La combinación del virtuosismo orquestal francés, las líneas
XIX) vocales y poder dramático italiano, junto a libretos que se basaban en la
literatura popular. Un aspecto importante de este parte del Romanticismo
fue la amplia popularidad alcanzada por los conciertos para piano o
"recitales", como los llamaba Franz Liszt, que incluían improvisaciones de
temas populares, piezas cortas y otras más largas. Liszt compuso música
orquestal, pero es conocido por innovar en la técnica del piano, sus
estudios trascendentales están entre las obras que requieren mayor
virtuosismo. Una de los exponentes más notables de las obras de
Beethoven fue Clara Wieck, que luego se casaría con Robert Schumann.
Cabe mencionar al violinista Niccolò Paganini, como pionero de las
virtuosísticas presentaciones solistas. En Rusia, Chaikovski escribió música
en varios géneros y formas, incluyendo la sinfonía, ópera, ballet, música
instrumental, música de cámara y canciones. En este contexto, Richard
Wagner produjo su primera ópera exitosa, e inició su búsqueda de nuevas
formas para expandir el concepto de los "dramas musicales”.
El período romántico también vio el auge de los géneros llamados
"nacionalistas" que estaban asociados con la música popular (folclórica) y
la poesía de determinados países. La noción de música alemana (Bruch) o
italiana (Puccini), ya estaba largamente establecida en la historia de la
música, pero a partir de finales del siglo XIX se crearon los subgéneros
ruso Glinka, Músorgski, Rimski-Kórsakov, Cui, Balákirev, Borodin,
Chaikovski), checo (Smetana, Dvorak), noruego (Grieg), finlandés (Sibelius),
español (Albéniz, Granados), británico (Elgar, Delius) y estadounidense
(Parker, Mac Dowell).
 Muchos compositores fueron expresamente nacionalistas en sus objetivos,
buscando componer ópera o música asociada con la lengua y cultura de
sus tierras de origen. Finalmente, en la primera década del siglo XX,
Gustav Mahler fue uno de los más importantes directores de orquesta y de
ópera de su momento. Después de graduarse en el Conservatorio de
Viena en 1878, llegó a ser director de varias orquestas en diversos teatros
de ópera europeos. Dentro de sus obra, cabe señalar sus nueve sinfonías y
varios ciclos de canciones o lieder, la revalorización de Mahler fue lenta, al
igual que la de Anton Bruckner, y se vio retrasada a causa de su gran
originalidad y del nazismo en Alemania y Austria, pues su condición de
judío catalogó a su obra como «degenerada» y «moderna». Sólo al final
de la Segunda Guerra Mundial su música empezó a interpretarse con más
frecuencia en el repertorio de las grandes orquestas, encontrándose entre
los compositores más destacados en la historia de la música.
Cabe mencionar el impacto del Romanticismo en compositores de la
nueva República Peruana, tal es el caso de José María Valle Riestra, Daniel
Alomías Robles, Manuel Aguirre, Octavio Polar y Luis Duncker Lavalle.

Las décadas de búsqueda, el final del siglo XIX asistió finalmente a la

síntesis de una identidad musical francesa capaz de rivalizar en prestigio y
modernidad con la tradición germánica poswagneriana. Esta síntesis o
Impresionismo surge por analogía con el movimiento pictórico, poniendo
en entredicho algunas bases conceptuales.
El enorme éxito alcanzado por la ópera en un acto Cavalleria rusticana
[1890] de Pietro Mascagni, basada en un relato verista, decidió la
orientación del melodrama italiano del fin de siglo renovando su posición
dominante en la escena internacional hasta que, a partir de la década de
1910, una nueva generación de músicos italianos reaccionen contra la
primacía de la ópera y proponga el restablecimiento de una tradición
instrumental italiana acorde con los nuevos tiempos.
Por otro lado, tras varios años de silencio creativo y una Guerra Mundial,
MÚSICA MODERNA Arnold Schönberg estrenó en 1924 su Serenata op.24, una obra que ponía
Y en práctica una técnica de composición completamente nueva y
CONTEMPORÁNEA autosuficiente que estaba llamada a remplazar al sistema tonal en un par
(S. XX) de décadas: el dodecafonismo. De hecho, dicho gesto puede inscribirse
en un movimiento mucho más amplio dentro de las vanguardias musicales
de entreguerras y participado también por buena parte de los estilos
neoclásicos, consistente en transferir a los nuevos lenguajes la solidez
prestada antaño por el sistema tonal y las grandes formas musicales del
pasado.
La música del siglo XX está marcada por los importantes cambios
tecnológicos asociados al registro, procesamiento y distribución del
sonido, que afectarán la producción musical y sacudirán los ecosistemas
sociales y culturales implicados. Una revolución de consecuencias tan
profundas como las tuvo en su día la adopción de la notación musical, y
que diluirá el protagonismo del “compositor” en beneficio de otros
actores, como el “intérprete” o la industria.
La primera revolución del sonido intensificará su impacto gracias a nuevos
formatos –disco de vinilo (1948), casete (1963)- y la comercialización
masiva de nuevos dispositivos a partir de los años 50 –televisión (1936),
radio portátil (1954)- y, más adelante, con medios digitales como el disco
compacto (1981) y el Internet (1990).
Simultáneamente al proceso anterior tendrá lugar una segunda revolución
del sonido, relacionada con la aplicación de las nuevas tecnologías a la
producción musical a través de la electrificación, la edición, la mezcla o la
síntesis sonora por medios analógicos o digitales, de la que resultarán
nuevos paradigmas sonoros como los vinculados al rock, el hip-hop, o la
música electrónica.
Los Nacionalismos musicales de la primera mitad del siglo XX encontrarán
dos rasgos que les diferenciarán sustancialmente de las escuelas
nacionales del siglo anterior. Por un lado, partirán de un conocimiento más
profundo y riguroso de las fuentes folclóricas originales.
En segundo lugar, la ruptura del sistema tonal tradicional -vía
Impresionismo o Expresionismo– facilitará la adopción de una nueva
actitud menos sumisa ante las corrientes internacionales: Así, si los
nacionalismos del XIX -con la excepción notable de la corriente eslavófila
rusa- se limitaron a adaptar algunos de sus rasgos distintivos a las
convenciones de las corrientes internacionales, las nuevas formas de
nacionalismo musical contravendrán dichas convenciones para poder
desarrollar plenamente sus rasgos distintivos.
En algunos casos, la integración de las manifestaciones más indómitas del
folclore actuará como un importante motor para la renovación del
lenguaje musical occidental.
De forma imperceptible, la sociedad se había ido distanciando de ella -de
la música, pero también de sus escenarios y sus valores- asimilando poco a
poco las premisas de la música de entretenimiento. Entre ellas, la
valoración de la música según criterios de estricta rentabilidad y éxito
mediático. La acentuación de la dependencia de la música actual con
respecto a las tecnologías del sonido –mass media incluidas- no hace sino
complicar aún
más cualquier tipo de previsiones en torno al futuro de la música en el
siglo XXI.
La sobreproducción musical ligada a las nuevas facilidades tecnológicas
creará también las condiciones para una masificación y banalización
acelerada de la música, de consecuencias difíciles de valorar todavía hoy
en día. Sometida a las leyes de la economía de mercado, la música se
convertirá también en un mero objeto de consumo, privado de toda
autonomía artística y sometido a intereses puramente comerciales.
De manera similar, es preciso destacar las principales figuras de la
Composición Peruana: Celso Garrido Lecca, Enrique Iturriaga, Teodoro
Valcárcel, Francisco Pinilla, Roberto Carpio, entre otros.
FASE 3
PERFIL VOCACIONAL (EXAMEN DE APTITUD PSICOLÓGICA)

La tercera fase es la Evaluación Psicotécnica que está organizada por la

Oficina de Admisión de nuestra Universidad, para tal fin el postulante
desarrollará un test psicológico, con la finalidad de medir las aptitudes y
cualidades con respecto a la carrera profesional que tienen los postulantes al
programa de estudios.