Estos talleres invitan a los adolescentes a explorar
el arte del performance, u5lizando el cuerpo, el
espacio y las emociones como herramientas
crea5vas. A través de ejercicios prác5cos y
reflexivos, los par5cipantes desarrollarán
habilidades de autoexpresión y conciencia
corporal, creando obras que conectan con su
entorno y su experiencia personal.
TALLERES EN Carolina Pacheco Alzate
PERFORMANCE
"EL CUERPO COMO ESCENARIO: INTRODUCCIÓN AL PERFORMANCE"
Duración: 1 hora y 30 minutos
Edad: Adolescentes (13-18 años)
Tema: Introducción a la performance como medio de expresión a través del cuerpo y la
acción en el espacio.
Introducción
El performance es una disciplina arNs5ca que u5liza el cuerpo como principal herramienta
de expresión. A través del movimiento, la postura y la interacción con el espacio, los ar5stas
pueden transmi5r ideas, emociones y reflexionar sobre su entorno sin necesidad de
palabras.
En este taller, dirigido a adolescentes, exploraremos cómo nuestro cuerpo se convierte en
un medio poderoso para comunicar y expresar. A lo largo de la sesión, experimentaremos
dinámicas que nos ayudarán a liberar el movimiento, eliminar la vergüenza y conectar con
nuestro propio cuerpo, descubriendo cómo podemos u5lizarlo para contar historias o
expresar pensamientos.
A través de ejercicios prác5cos y colabora5vos, los par5cipantes aprenderán los conceptos
básicos del performance arNs5co, entenderán el valor del cuerpo en el arte contemporáneo
y crearán su propia pieza performa5va grupal. El obje5vo es que cada estudiante
experimente la libertad de crear a través del cuerpo y descubra nuevas formas de expresión,
trabajando en equipo y reflexionando sobre su experiencia.
Obje@vos de aprendizaje
Específico: al finalizar el taller, los estudiantes iden5ficarán las principales caracterís5cas del
performance arNs5co, como el uso del cuerpo, el espacio y el 5empo, mediante una breve
presentación teórica de 15 minutos y un ejercicio prác5co de 30 minutos.
Medible: al concluir el taller, los estudiantes realizarán una performance grupal de 10
minutos donde integrarán los conceptos aprendidos. El éxito del taller se evaluará mediante
una reflexión grupal de 15 minutos sobre cómo usaron el cuerpo, el espacio y las emociones
en su performance.
Alcanzable: el obje5vo del taller es que el 80% de los estudiantes par5cipen ac5vamente en
la creación de su performance grupal, u5lizando los elementos discu5dos en clase, y que
todos se sientan cómodos y seguros compar5endo sus ideas.
Relevante: el taller contribuirá al desarrollo de habilidades de comunicación no verbal,
autoconocimiento y colaboración en grupo, habilidades esenciales para su desarrollo
personal y arNs5co.
Estructura del Taller
Introducción (15 minutos)
Presentación del concepto de performance: Breve charla sobre qué es el performance y
cómo el cuerpo es un medio de expresión arNs5ca (uso de ejemplos visuales o videos cortos
de performances relevantes para su edad).
Ejercicio de Calentamiento Corporal (15 minutos)
Dinámicas de ac5vación corporal (juegos o ejercicios sencillos de movimiento) para que los
estudiantes entren en contacto con su cuerpo de manera consciente.
-Relajar el cuerpo, eliminar la vergüenza y generar una ac5tud abierta para el trabajo
arNs5co.
Ac@vidad Principal: Creación de Performance Grupal (30 minutos)
Dividir a los estudiantes en pequeños grupos (3-5 personas).
Asignarles una temá5ca simple (ej.: emociones, un tema social, una historia personal).
Cada grupo debe preparar una pequeña performance u5lizando el cuerpo como principal
herramienta, sin la necesidad de palabras o elementos externos.
La idea central de la ac5vidad es que integren conceptos como el uso del espacio, el
movimiento corporal y la expresión emocional.
Presentación de Performances (10 minutos)
Cada grupo presenta su performance ante los demás.
Cierre y Reflexión Grupal (20 minutos)
Reflexionar sobre las presentaciones: ¿Cómo se sin5eron u5lizando su cuerpo para
expresarse? ¿Qué dificultades encontraron? ¿Cómo ven el performance como una forma de
arte?
Hacer un círculo de reflexión donde todos puedan compar5r sus pensamientos.
Materiales necesarios
Sala amplia para el movimiento.
Reproductor de música (opcional para acompañar las performances).
Papel y bolígrafos para la fase de planificación de la performance.
"EXPLORANDO NUEVAS FRONTERAS CREATIVAS: MATERIALIDADES EXPANDIDAS"
Duración: 1 hora y 30 minutos
Edad: Adolescentes (13-18 años)
Tema: Exploración de la interacción entre cuerpo y materiales no convencionales en la
creación de performance.
Introducción
El performance no solo u5liza el cuerpo como herramienta de expresión, sino que también
puede incorporar materiales para enriquecer y ampliar el mensaje arNs5co. El concepto de
materialidades expandidas nos invita a experimentar con objetos no tradicionales, como
tex5les, plás5cos reciclados o elementos naturales, y combinarlos con el movimiento
corporal para crear experiencias performa5vas innovadoras.
En este taller, exploraremos cómo los materiales, al integrarse con el cuerpo, pueden
transformar la narra5va de un performance. Los adolescentes aprenderán a u5lizar objetos
co5dianos de manera crea5va, descubriendo cómo interactuar con ellos a través del
espacio, el movimiento y la expresión.
A lo largo de la sesión, los par5cipantes no solo explorarán las propiedades asicas y esté5cas
de los materiales, sino que también los incorporarán en su acción performa5va, creando
una obra en la que cuerpo y material se fusionan para contar una historia. El obje5vo es que
cada estudiante experimente la relación entre el cuerpo y los objetos, desafiando las
fronteras tradicionales del arte.
Obje@vos de Aprendizaje
Específico: al finalizar el taller, los adolescentes habrán experimentado con al menos 3
materiales no convencionales en una obra performa5va, integrando el cuerpo y el
movimiento con los objetos.
Medible: los estudiantes presentarán una performance en la que interactúen con los
materiales seleccionados, y reflexionarán sobre cómo esos elementos amplían la narra5va
corporal.
Alcanzable: al menos 80% de los estudiantes par5ciparán ac5vamente en la creación de una
performance colabora5va o individual, mostrando cómo el uso de materiales cambia la
forma de expresarse a través del cuerpo.
Relevante: el taller fomenta la crea5vidad, la reflexión sobre los límites del cuerpo en el
arte, y el pensamiento crí5co al combinar medios no tradicionales con el performance.
Estructura
Presentación del concepto: se explicará qué son las materialidades expandidas y cómo los
ar5stas contemporáneos integran objetos no convencionales en su trabajo performa5vo. Se
pueden mostrar ejemplos visuales (videos o imágenes de performances relevantes).
Dinámica de sensibilización corporal: Breve ejercicio asico para que los adolescentes
conecten con su cuerpo y el espacio, preparando el terreno para la interacción con
materiales.
Exploración de Materiales y Movimiento (20 minutos)
Selección de materiales: se les dará una variedad de objetos no tradicionales (plás5cos,
telas, cuerdas, objetos reciclados, elementos naturales) y se les invitará a explorar cómo se
sienten, se manipulan y cómo pueden interactuar con ellos en movimiento.
Ejercicio de improvisación: se pedirá a los estudiantes que realicen pequeños movimientos
e interacciones con los materiales, explorando cómo su cuerpo puede dialogar con el objeto:
¿qué emociones o ideas genera el uso de estos materiales?
Creación de la Performance (40 minutos)
Trabajo en pequeños grupos o individual: Los adolescentes formarán grupos pequeños o
trabajarán solos, eligiendo uno o más materiales para desarrollar una pieza performa5va
corta (5-7 minutos por grupo). Se les pedirá que integren el material en el movimiento de
una manera que añada significado a la acción performá5ca.
indicaciones crea@vas:
"¿Cómo cambia tu movimiento cuando el material cubre tu cuerpo?"
"¿Qué historia puede contar tu cuerpo con este objeto?"
"Explora la relación entre el peso del material y tu propio peso."
Presentación de Performances (10-15 minutos)
Cada grupo o individuo presentará su pieza al resto de los par5cipantes. El público observará
cómo los cuerpos y los materiales se relacionan en el espacio.
Reflexión Final y Retroalimentación Grupal (10 minutos)
Discusión guiada: Reflexión sobre las experiencias. Preguntas clave:
"¿Cómo cambió tu percepción del cuerpo al interactuar con los materiales?"
"¿De qué manera los materiales alteraron tu manera de moverte o expresarte?"
"¿Qué ideas nuevas te surgieron al combinar objetos con el performance?
Materiales Necesarios
Objetos reciclados (plás5cos, botellas, cartón)
Telas, cuerdas, redes
Elementos naturales (ramas, hojas, piedras)
Espacio amplio para moverse libremente
Proyector o pantalla para mostrar ejemplos (opcional)
Equipo de sonido (si se requiere música de fondo)
TALLER DE PERFORMANCE AL AIRE LIBRE: CUERPO, ESPACIO Y NATURALEZA
Duración: 1 hora y 30 minutos
Edad: Adolescentes (13-18 años)
Tema: Exploración del cuerpo en relación con el espacio y los elementos naturales en un
entorno al aire libre.
Introducción
El performance no se limita a los escenarios convencionales; el espacio al aire libre ofrece
un entorno único para explorar la relación entre cuerpo, naturaleza y movimiento. Este taller
invita a los adolescentes a descubrir cómo su cuerpo puede interactuar con el paisaje
natural, desde los árboles y el viento hasta el terreno que pisan, transformando el entorno
en parte ac5va de su obra.
A través de ejercicios de improvisación y creación colec5va, los par5cipantes aprenderán a
integrar los elementos naturales en sus performances, ampliando su visión del espacio y su
potencial arNs5co.
Obje@vos de Aprendizaje
Específico: al finalizar el taller, los adolescentes habrán explorado su cuerpo en movimiento
dentro de un entorno natural, u5lizando el espacio exterior como un elemento clave para el
performance.
Medible: los estudiantes presentarán una performance grupal o individual que refleje la
interacción entre cuerpo y entorno, u5lizando el paisaje, objetos naturales y el espacio
disponible.
Alcanzable: al menos 80% de los par5cipantes incorporarán elementos del espacio natural
(árboles, terrenos, viento) en sus performances, mostrando cómo estos influyen en su
expresión corporal.
Relevante: el taller fomenta la conciencia espacial, la integración del cuerpo con el medio
ambiente y el pensamiento crí5co sobre la relación entre arte y naturaleza.
Introducción: el Cuerpo y el Espacio Natural (15 minutos)
Breve presentación del taller: explicar cómo el espacio al aire libre puede ser un recurso
crea5vo para el performance. El entorno natural no solo es un telón de fondo, sino un
elemento con el que el cuerpo interactúa ac5vamente.
Ejercicio de sensibilización: comenzar con un ejercicio asico para que los adolescentes
tomen conciencia del espacio exterior y su propio cuerpo en movimiento dentro de él.
Ejemplo: caminar lentamente sin5endo el terreno bajo los pies, escuchar el sonido del
viento, sen5r el clima en la piel.
Exploración del Espacio y el Entorno Natural (20 minutos)
Recorrido exploratorio: guiar a los par5cipantes a explorar el lugar en silencio, animándolos
a observar el entorno: la textura del suelo, los árboles, las superficies rocosas, o cualquier
otro elemento natural presente.
Ejercicio de improvisación: cada estudiante seleccionará un área del espacio para
interactuar con él. Pueden sentarse, moverse o apoyarse en los árboles, explorar el
movimiento en dis5ntas superficies o trabajar con los sonidos del ambiente.
Creación de la Performance (40 minutos)
Trabajo individual o grupal: los par5cipantes crearán una breve performance (5-7 minutos)
que incorpore el espacio y los elementos naturales a su movimiento. Se les animará a usar
su entorno como un co-creador de la obra.
indicaciones crea@vas:
"Interactúa con los árboles o rocas como si fueran parte de tu cuerpo."
"U5liza el viento o los sonidos naturales como música para tu movimiento."
"Explora cómo tu cuerpo cambia cuando te mueves en diferentes terrenos (césped, arena,
etc.)."
Presentación de Performances (10-15 minutos)
Cada grupo o individuo presentará su obra en el lugar elegido, mostrando cómo han
integrado el espacio natural en su performance.
Reflexión Final y Retroalimentación Grupal (10 minutos)
Preguntas clave:
"¿Cómo cambió tu movimiento cuando estabas al aire libre?"
"¿Qué rol jugó el espacio en tu performance?"
"¿Qué elementos naturales o climá5cos influyeron en tu obra?"
Materiales Necesarios
Espacio exterior amplio (parque, jardín, playa, bosque, etc.).
Ropa cómoda y adecuada para el clima.
Elementos de seguridad según el entorno (agua, bloqueador solar, etc.
ESTRATEGIAS DE APRENDIZAJE
1. Aprendizaje Experiencial (Aprender haciendo)
Descripción: el aprendizaje se produce cuando los estudiantes par5cipan directamente en
las ac5vidades y luego reflexionan sobre ellas.
Estrategia: los adolescentes aprenderán a través de la creación de sus propias
performances. Durante la ac5vidad prác5ca, explorarán el uso del cuerpo y el espacio,
asimilando conceptos a medida que los aplican.
Obje@vo: fomentar la autoconfianza y el descubrimiento crea5vo en el uso del cuerpo,
permi5éndoles experimentar el proceso arNs5co directamente.
2. Trabajo en Grupo Colabora@vo
Descripción: fomenta el trabajo en equipo y la resolución de problemas de manera
colec5va.
Estrategia: dividir a los estudiantes en grupos pequeños para que diseñen y ejecuten una
performance juntos. Esto incen5vará el diálogo, la negociación de ideas y la crea5vidad
compar5da.
Obje@vo: desarrollar habilidades de comunicación, cooperación y escucha ac5va mientras
trabajan con sus compañeros para expresar una idea común.
3. Juegos de Calentamiento y Dinámicas de Grupo
Descripción: Los juegos asicos permiten relajar el ambiente y hacer que los par5cipantes se
sientan más cómodos con sus cuerpos y con sus compañeros.
Estrategia: al inicio de cada taller, se realizarán dinámicas de calentamiento corporal (ej.
juegos de espejo, es5ramientos grupales o ac5vidades de mime5smo) que ayudarán a los
adolescentes a entrar en sintonía con su cuerpo y perder la 5midez.
Obje@vo: crear una atmósfera de confianza y seguridad, preparar el cuerpo para la
exploración arNs5ca y generar cohesión grupal.
4. Retroalimentación y Reflexión Guiada
Descripción: a través de la autoevaluación y la reflexión grupal, los par5cipantes pueden
mejorar su comprensión del aprendizaje.
Estrategia: después de cada performance grupal, habrá una sesión de retroalimentación
donde los estudiantes reflexionarán sobre el proceso de creación y lo que sin5eron al usar
su cuerpo como medio de expresión.
Obje@vo: fomentar el pensamiento crí5co, permi5r que los estudiantes aprendan unos de
otros y profundizar en la experiencia vivida.
5. Uso de Ejemplos Visuales y Audiovisuales
Descripción: La exposición a ejemplos relevantes puede inspirar e ilustrar los conceptos
teóricos.
Estrategia: al comienzo de cada taller, mostrar videos cortos de performances arNs5cas
(adecuadas a su edad) para que los estudiantes vean cómo se usan el cuerpo y el espacio
de manera crea5va.
Obje@vo: mo5var a los adolescentes, clarificar conceptos abstractos y ofrecer inspiración
para sus propias performances.
6. Exploración Sensorial y Emocional
Descripción: fomentar la conexión con las emociones y los sen5dos para enriquecer el
proceso crea5vo.
Estrategia: durante las ac5vidades prác5cas, se pedirá a los estudiantes que exploren cómo
diferentes emociones afectan sus movimientos corporales, y cómo pueden expresar
sen5mientos sin palabras.
Obje@vo: desarrollar la inteligencia emocional y la conexión entre mente-cuerpo,
mejorando la capacidad de los adolescentes para expresarse de manera autén5ca.
7. Espacios Abiertos para la Crea@vidad
Descripción: Permi5r que los estudiantes exploren sin restricciones fomenta la innovación
y el pensamiento divergente.
Estrategia: dar libertad a los grupos para interpretar y representar sus temas de
performance sin imponer demasiadas limitaciones, dejándoles margen para experimentar.
Obje@vo: Despertar la crea5vidad y permi5r que cada estudiante encuentre su propia voz
dentro del proceso arNs5co.
Breve reseña de la tallerista
Carolina Pacheco Alzate (Lawoman), Maestra en Artes escénicas con énfasis en danza
contemporánea(UDFJC, ASAB), Magíster en Historia del Arte, Universidad Adolfo Ibáñez
(San5ago de Chile), Maestranda en Territorio, Conflicto y Cultura, Universidad del Tolima,
(Colombia). Inves5gadora en Cuerpo, Arte, Cultura y Territorio, ar5sta performer,
catedrá5ca en la Universidad del Tolima, bailarina, creadora, coreógrafa y gestora cultural.
Interprete en la Sép5ma Compañía de Danza Contemporánea de San5ago de Chile (2015),
Isadanza Joven Ballet (Colombia-Cuba)(2011-2014), Psoas Coreolab (Colombia- Suiza)(2006-
2009), Corporación Colombiana de Teatro(2003-2006). A lo largo de su trayectoria se ha
formado con maestros como: Charles Vodoz(Suiza), Sandrine Legendre (Francia), Leila
Cas5llo (Colombia), Rafael Nieves (Venezuela), Luis Eduardo Araneda, (Chile), Isabel
Rodríguez (Cuba), Patricia Ariza (Colombia), Raúl Parra (Colombia), Karl Paquemar (Francia),
Vladimir Rodríguez (Colombia).
