HUAYLAS MODERNO – 2do “C”
(Huancayo)
El Huaylas Moderno o Huaylas de Salón es una adaptación del Huaylas cuyos pasos
requieren menos esfuerzo para su realización. Se baila sobre una pista de madera o
cemento. La vestimenta de las mujeres es bordada con polleras, y el de los hombres es
también bordado, y con una abertura en el botapié. Ambos sexos bailan con zapatos
de tacón.
DEFINICION: Tema fundamental del moderno es el enamoramiento y la competencia
en el baile por parejas como un medio de trasuntar alegría. Los conjuntos por lo
general representan una entrada, baile por parejas y una despedida, todo esto figuras
variadas y uniformes, los desplazamientos son veloces y sorprendentes; a mayor
figuras y desplazamientos, más interés, incluso cuando se desarrolla el baile por
pareja, los demás realizan figuras de cortina para destacar a la pareja bailante y para la
belleza visual del espectáculo que no debe ser aburrido con cuadros muertos.
ORIGEN: El Huaylarsh es una danza cuyo origen se pierde en el tiempo y espacio. Su
mayor difusión se encuentra en los pueblos de la zona sur de Huancayo como: Pucará,
Sapallanga, Huancán, Huayucachi, Viques, Chongos Bajo, etc. La Danza es ejecutada
por el Huaylarsh y las wamblas (jóvenes).
Esta danza se puede apreciar en el mes de febrero; mes de carnaval como un culto a la
naturaleza. Sobre todo, a la fecundidad de la tierra, así como también a la llegada de
las lluvias. El Huaylarsh moderno, surge como contrapartida del Huaylarsh antiguo,
cuyo vestuario es mucho más lujoso. La coreografía representa el enamoramiento de
las aves, complementada con otros pasos. Es una migración CAMPO -CIUDAD.
VESTUARIO: Damas: Sombrero de lana color vicuña, pañal bordado en terciopelo o
velour, maquitos bordados del mismo color que el pañal, cotón de color negro, faja
Huanta moderna, fustán de lino picado o labrado, fustán de castilla tasqueado o
bordado, zapatos negros de planta baja. Varones: Sombrero de color vicuña de lana de
oveja, camisa blanca de lino, pañuelo al cuello de diverso color, chaleco bordado, faja
huanca moderna, pantalón negro de calla o abertura blanca en el volapié, zapatos
negros de rostro bajo, pañuelo de mano. COREOGRAFIA: Se baila en parejas, imitando
las diversas fases o etapas del enamoramiento de las aves del campo, como: El
chiwuaco paclay, anca muyuy, escobillado, estaca tacay, etc. Así mismo se efectúa un
movimiento de figuras.
TINKUS – 3ro “B”
(Altiplano)
Historia
El 'Tinkus. Es un enfrentamiento de carácter ritual que se realiza en las poblaciones del
del Altiplano. El significado de la palabra Tinku es "encuentro" (de la palabra quechua
tinkuy, encontrarse). En los últimos años también ha sufrido una tergiversación al ser
presentada como una danza folclórica, que rápidamente se hizo muy popular,
especialmente en las ciudades y que cada vez se aleja más del origen y significado
propio. Éste ritual es todavía practicado en las comunidades de la región denominada
Norte Potosí, siendo conservado y transmitido de una generación a la otra, para
promover parte de la costumbre ancestral y del patrimonio cultural.
Es practicado como un rito ceremonial, mezclándose con la costumbre, filosofía y
religión de los indigenas para su devoción mística. Dentro del Tinku obviamente
también hay música y danza
La danza del "tinku" se baila en las diferentes ciudades del ALTIPLANO, y dentro de sí
misma las peleas sólo se representan como una expresión artística, como son los
enfrentamientos y las aglutinaciones en los diversos sistemas de combate
SU VESTIMENTA
SOMBRERO: Fabricado de lana de oveja, las solteras lo adornan con plumas blancas y
rosadas que van acompañadas de espejos, ademas de cintas que significan el estado
amoroso en que se encuentran.
REBOZO:
LLIJYLLA:
MONTERA:
WAYLLA - WAYLLA:
CHUSPA:
CHAQUETAS:
PANTALON - CALZONA:
OJOTAS:
SICAS:
ENTRADA DE SAN MIGUEL - 3ro “ ”
(Ancash)
EVOLUCIÓN HISTÓRICA DE LA DANZA:
Antecedentes:
Los conquistadores españoles, junto con su idioma y su religión, trajeron a la América
sus usos y costumbres, y entre ellas, claro está, las corridas de toros. Así pues, éstas
comenzaron a celebrarse en el Perú a los pocos años de haberse instalado los
conquistadores.
Los conquistadores españoles con Francisco Pizarro a la cabeza del grupo, fundó la
ciudad de Lima el 18 de enero de 1535, la que fue desde entonces, capital importante
en el virreinato que tuvo la corona española en tierras de América. Siendo la ciudad de
Lima, la capital preferida por los españoles, es natural que fuera en el Perú en donde
primero se celebraron corridas de toros, y donde arraigo tomaron, pues por aquel
entonces los españoles no celebraban ningún fausto acontecimiento sin que “se
corrieran” toros.
Por otra parte, los naturales y los mestizos acogieron con creciente entusiasmo esta
magnífica fiesta de vistosidad sin igual, y la afición fue creciendo rápidamente, y de
Lima se extendió a todo el territorio del Perú. Esta antiquísima costumbre católica
implantada por los conquistadores perdura todavía en algunos pueblos andinos del
Perú bajo el influjo de la tradición popular.
Es la corrida de toros que inspira al pueblo San Miguelino de Sihuas a realizar en su
Fiesta Principal esta costumbre a su estilo campesino con la variante del sacrificio de
este animal haciendo mas expresivo los pasos y traslados con que se adorna el
proceso.
FECHA DE LA FESTIVIDAD:
La Fiesta de San Miguel Arcángel se celebra cada 29 de setiembre teniendo como
concurrencia los pueblos aledaños como Chingalpo, Tayabambita, Acobamba, quienes
asisten para la celebración que se inicia el 27 de ese mes teniendo una duración de
aproximadamente 5 días.
Son los Mayordomos quienes ocupándose de organizar la Fiesta convocan a las
personas voluntarias, también se encargan de reunir al pueblo para la representación
de LA ENTRADA.
RESEÑA HISTORICA DE LA DANZA DEL
CAPORAL
Durante la conquista, la ambición española por apoderarse de las
riquezas minerales de Bolivia los llevó a establecer el cruel sistema de la
mita (trabajo obligatorio y gratuito de los nativos en las minas) y a
importar esclavos negros del Africa. Los africanos acostumbrados al calor
no pudieron adaptarse a las gélidas regiones altiplánicas y huyeron a
zonas más empladas y con mayor oxigeno. Así se establecieron en los
Yungas paceños. Debido al carácter alegre de los africanos nace la saya
como ritmo mestizo para mitigar el sufrimiento producido por la
esclavitud de la raza negra.
Años más tarde la saya estilizada se convierte en la danza del
caporal que es la manifestación folklórica que representa al mulato,
(mezcla de raza negra con blanca) que renegando de sus orígenes controla
y reprimen con el látigo en la mano a los esclavos negros. El mulato,
transformado en capanga (favorito del patrón), reprime a su raza de
origen convirtiéndose en Caporal.
Los danzarines realizan una representación en la que ridiculizan al
capataz negro de los esclavos traídos desde el Africa. El caporal impone
disciplina y castigo y esto se representa en la danza a través de
espectaculares acrobacias como queriendo asemejar la fuerza del capataz.
De la danza tradicional tundiqui, que con influencia de la saya y la tuntuna,
crea el señor Abelardo Espinosa en fecha 11 de julio de 1961, el conjunto
folklórico “Negritos Centralistas’, que junto a Jaime Durán, Edgar
Velázquez y Oscar Durán, todos ellos llenos de dinamismo y experiencia
transforman los negritos en caporales, para fundar el 6 de diciembre de
1975 "LA FRATERNIDAD CAPORALES CENTRALISTAS', organización
folklórica que inicia una nueva danza en el carnaval al representar por
primera vez el ritmo afro yungueño.
