ANNEX I / ANEXO I

GUIA DOCENT DE CENTRES ISEACV Curs /Curso

GUÍA DOCENTE DE CENTROS ISEACV 2021-2022

Dades d’identificació de l’assignatura

1 Datos de identificación de la asignatura

Nom de l’assignatura
Nombre de la asignatura Análisis 2º

Crèdits ECTS Curs Semestre

Créditos ECTS 4 Curso 2 Semestre ANUAL

Tipus de formació
Tipo de formación Idioma/es en que s’imparteix l’assignatura CASTELLANO /
OBLIGATORIA
bàsica, específica, optativa Idioma/s en que se imparte la asignatura VALENCIANO
básica, específica, optativa

Matèria
Materia Composición e instrumentación

Títol Superior
Título Superior Título de Graduado o Graduada en Música

Especialitat
Especialidad Composición

Centre
Centro CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA SALVADOR SEGUÍ

Departament
Departamento COMPOSICIÓN

Professorat Salvador Luján Martín

Profesorado
e-mail
e-mail salvalujanonline@[Link]

Objectius generals i contribució de l’assignatura al perfil professional de la titulació

1.1 Objetivos generales y contribución de la asignatura al perfil profesional de la titulación

- Conocer los principios teóricos de la música y desarrollar adecuadamente aptitudes para el

reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.
- Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.
- Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.
- Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar
esta capacidad a su práctica profesional.
- Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el
terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.
- Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad, pero
abierto a otras tradiciones.
- Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de
forma clara y completa.
- Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica
interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
- Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender,
en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.
- Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de
 ANNEX I / ANEXO I

expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.

- Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas
musicales, así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos,
formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.

La asignatura de Análisis permite al alumno tener una visión conjunta de rasgos y características
de estilos, composiciones… y más concretamente de compositores que le pueden servir en un
futuro tanto para su labor compositiva como si opta por una salida profesional docente.
Se entenderá el análisis desde diferentes puntos de vista para conseguir la concepción más
completa posible atendiendo tanto al contexto como a la episteme de la propia obra.
Además, se aplicarán diferentes tipos de análisis para dar aprender nuevas técnicas analíticas y
obtener resultados distintos según la técnica aplicada.
Por último, se valorará el trabajo autónomo del alumno como la predisposición al trabajo
mediante lecturas propuestas o investigación para la elaboración de trabajos académicos.

Coneixements previs
1.2 Conocimientos previos
Requisits previs, mínims o necessaris per a cursar l’assignatura. Coneixements recomanats i/o relació amb altres assignatures de la mateixa titulació
Requisitos previos, mínimos o necesarios para cursar la asignatura. Conocimientos recomendados y/o relación con otras asignaturas de la misma titulación

Para cursar la asignatura es necesario haber adquirido las competencias correspondientes a las
asignaturas de primero de las materias de formación básica y de las obligatorias de la
especialidad de composición y tener superada la asignatura Análisis I y Armonía I.
 ANNEX I / ANEXO I

Competències de l’assignatura
2 Competencias de la asignatura
Les competències venen establides en els plans d’estudis publicats en la corresponent orde de 2 de novembre de 2011. Es convenient detallar el
grau de contribució de l'assignatura a l'adquisició i desenvolupament de cada competència (molt, prou, un poc, poc)
Las competencias vienen establecidas en los planes de estudios publicados en la correspondiente orden de 2 de noviembre de 2011. Es conveniente
detallar el grado de contribución de la asignatura a la adquisición y desarrollo de cada competencia (mucho, bastante, algo, poco)

Competencias transversales (CT) y/o genéricas (CG)

CT 1, CT 2, CT 3, CT 4, CT 6, CT 8, CT 13, CT 15.
CG 1, CG 4, CG 10, CG 13, CG 15, CG 24:

Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se
realiza.

Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.

Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.

Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor

en el ejercicio profesional.

Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para
el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar

esta capacidad a su práctica profesional.

Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica
interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y

analítica de la música.

Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

Competencias específicas (CE)

CE 1 Interpretar analíticamente la construcción de obras musicales de la tradición occidental,

desde el canto gregoriano hasta finales del s. XVIII, en todos y cada uno de los aspectos y
niveles estructurales que las conforman.

CE2 Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente

distintos tipos de estructuras musicales y sonoras, a través de algunos de los ejemplos más
significativos de los principales repertorios de la tradición occidental desde el canto gregoriano
hasta finales del [Link].
 ANNEX I / ANEXO I

CE3 Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y

experimentación musical.

CE4 Conocer, de forma muy elemental, algunos aspectos de tendencias recientes en distintos
campos de la creación musical y de otras músicas de la tradición no occidental.

CE5 Comunicar, desde la práctica interpretativa, de investigación, creativa o pedagógica, las

estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.

Resultats d’aprenentatge
3 Resultados de aprendizaje
RESULTATS D’APRENENTATGE COMPETÈNCIES RELACIONADES
RESULTADOS DE APRENDIZAJE COMPETENCIAS RELACIONADAS

RA 1. Dividir de manera adecuada un fragmento musical en CT 1, CT 2, CT 3, CT 4, CT 6,

partes, en sus diferentes niveles estructurales, estableciendo CT 8, CT 13, CT 15 CG 1, CG
relaciones entre ellas a través de criterios lógicos y coherentes. 10, CG 13, CG 15, CG 24
CE 1, CE 3, CE 4, CE 5

RA 2. Identificar, sobre la partitura, los elementos estructurales CT 1, CT 2, CT 3, CT 4, CT 6,

de mayor significación que son tenidos en cuenta como CT 8, CT 13, CT 15 CG 1, CG
fundamento de configuración estructural de un fragmento 10, CG 13, CG 15, CG 24
musical, y algunos de los procedimientos de repetición, CE 1, CE 3, CE 4, CE 5
transformación y/o desarrollo a los que se ven sometidos.

RA 3. Deducir la función estructural de las diferentes partes a

CT 1, CT 2, CT 3, CT 4, CT 6,
través de las que se configura la estructura de un fragmento CT 8, CT 13, CT 15 CG 1, CG
musical, a partir de los resultados obtenidos en RA1 y RA2. 10, CG 13, CG 15, CG 24,
CE 1, CE 3, CE 4, CE 5

RA 4. Determinar a través de la audición los aspectos CT 1, CT 2, CT 3, CT 4, CT 6,

estructurales a los que se ha hecho referencia en RA1, RA2 y CT 8, CT 13, CT 15 CG 1, CG
4, CG 10, CG 13, CG 15, CG 24
CE 1, CE 2, CE 3, CE 4, CE 5

RA 5. Deducir, a través de la observación de la partitura y/o la CT 1, CT 2, CT 3, CT 4, CT 6,

audición, cual es el Tipo formal tenido en cuenta como medio de CT 8, CT 13, CT 15 CG 1, CG
organización de estructura global de un fragmento musical. 4, CG 10, CG 13, CG 15, CG 24
CE 1, CE 2, CE 3, CE 4, CE 5

RA 6. Reconocer, a partir de la observación de la partitura y/o la CT 1, CT 2, CT 3, CT 4, CT 6,

audición, el marco estilístico y temporal de creación de un CT 8, CT 13, CT 15 CG 1, CG
fragmento musical, a través de criterios objetivos 4, CG 10, CG 13, CG 15, CG
fundamentados, esencialmente, en cuestiones de orden técnico 2CE 1, CE 2, CE 3, CE 5
(desarrollo textural, desarrollo de la estructura armónica,
desarrollo rítimico-melódico, de articulación, de intensidad, de
equilibrio, tímbrico, etc....), escogido del repertorio musical
occidental, desde el s. XVIII hasta nuestros días.

RA 7. Reconocer, a través de la observación, el método

CT 1, CT 2, CT 3, CT 4, CT 6,
 ANNEX I / ANEXO I

analítico, de los que se haya hablado y mostrado en clase, a CT 8, CT 13, CT 15

partir del que se ha planteado el estudio analítico de un CG 1, CG 10, CG 13, CG 15,
fragmento musical, y saber interpretar, de forma elemental, los CG 24
principios a través de los que se ha llevado a cabo su CE 3, CE 5
realización.

Continguts de l’assignatura i organització temporal de l’aprenentatge

4 Contenidos de la asignatura y organización temporal del aprendizaje
Descripció per blocs de contingut, unitats didàctiques, temes,... Planificació temporal
Descripción por bloques de contenido, unidades didácticas, temas,… Planificación temporal

BLOQUE I: semanas 1-10

BLOQUE I. Rasgos estilísticos: Clasicismo
Conceptos a trabajar sobre distintas formas musicales:
- El lenguaje musical de finales del siglo XVIII
- Las teorías sobre la forma
- Coherencia del lenguaje musical
- Estructura y ornamentación
- Compositores: Haydn, Mozart y Beethoven
BLOQUE II: semanas 11-20
BLOQUE II. Romanticismo
- El paso del Clasicismo al Romanticismo
- El lied: relación texto-música
- La sonata en el Romanticismo
- Sinfonismo romántico
- Compositores: Schubert, Schumann, Chopin, Brahms,
Liszt…
BLOQUE III: semanas 21-
BLOQUE III. Post-Romanticismo final
- Emancipación de la disonancia: Liszt, R. Strauss,
Wagner…
- Introducción nuevas tendencias: Schoenberg, Berg….
 ANNEX I / ANEXO I

Activitats formatives
5 Actividades formativas

Activitats de treball presencials

5.1 Actividades de trabajo presenciales
Relació amb els Resultats Volum treball
ACTIVITATS Metodologia d’ensenyança-aprenentatge d’Aprenentatge ( en nº hores o ECTS)
ACTIVIDADES Metodología de enseñanza-aprendizaje Relación con los Resultados Volumen trabajo
de Aprendizaje (en nº horas o ECTS)

Exposició de continguts per part del profesor o en seminaris, anàlisi de

competències, explicació i demostració de capacitats, habilitats i coneixements
Classe presencial en l'aula.
RA1-4 34
Clase presencial Exposición de contenidos por parte del profesor o en seminarios, análisis de
competencias, explicación y demostración de capacidades, habilidades y
conocimientos en el aula.
Sessions de treball en grup supervisades pel professor. Estudi de casos,
projectes, tallers, problemes, estudi de camp, aula d'informàtica, laboratori,
visites a exposicions/concerts/representacions/ audicions..., cerca de dades,
biblioteques, en Internet, etc.
Construcció significativa del coneixement a través de la interacció i activitat de
Classes pràctiques l'alumne.
RA1-4 6
Clases prácticas Sesiones de trabajo grupal en grupos supervisadas por el profesor. Estudio de
casos, proyectos, talleres, problemas, estudio de campo, aula de informática,
laboratorio, visitas a exposiciones/conciertos/ representaciones/audiciones…,
búsqueda de datos, bibliotecas, en Internet, etc.
Construcción significativa del conocimiento a través de la interacción y
actividad del alumno.
Treballs de
composició Aplicació de coneixements interdisciplinaris.
RA1-4 3
Trabajos de Aplicación de conocimientos interdisciplinares.
composición
Atenció personalitzada i en grup reduït. Període d'instrucció i/o orientació
realitzat per un tutor/a amb l'objectiu de revisar i discutir els materials i
temes presentats en les classes, seminaris, talleres, lectures, realització de
Tutoria treballs, projectes, etc.
RA1-4 3
Tutoría Atención personalizada y en pequeño grupo. Periodo de instrucción y/o
orientación realizado por un tutor/a con el objetivo de revisar y discutir los
materiales y temas presentados en las clases, seminarios, talleres, lecturas,
realización de trabajos, proyectos, etc.
Conjunt de proves (audicions, orals i/o escrites) empleades en l'avaluació
Avaluació inicial, formativa o additiva de l'alumne.
RA1-4 6
Evaluación Conjunto de pruebas (audiciones, orales y/o escritas) empleadas en la
evaluación inicial, formativa o aditiva del alumno.

SUBTOTAL 52

Activitats de treball autònom

5.2 Actividades de trabajo autónomo
Relació amb els Resultats Volum treball
ACTIVITATS Metodologia d’ensenyança-aprenentatge d’Aprenentatge ( en nº hores o ECTS)
ACTIVIDADES Metodología de enseñanza-aprendizaje Relación con los Resultados Volumen trabajo
de Aprendizaje (en nº horas o ECTS)

Estudi de l’alumne/a: preparació i pràctica individual de lectures, textos,

interpretacions, assajos, resolució de problemes, projectes, seminaris, tallers,
treballs, memòries,... per a exposar, interpretar o entregar durant les classes
Treball autònom teòriques, classes pràctiques i/o tutories de grup reduït.
RA1-4 30
Trabajo autónomo Estudio del alumno/a: preparación y práctica individual de lecturas, textos,
interpretaciones, ensayos, resolución de problemas, proyectos, seminarios,
talleres, trabajos, memorias,… para exponer, interpretar o entregar durante
las clases teóricas, clases prácticas y/o tutorías de pequeño grupo.
Preparació en grup de lectures, textos, interpretacions, assajos, resolució de
problemes, projectes, seminaris, tallers, treballs, memòries,... per a exposar,
interpretar o entregar durant les classes teòriques, classes pràctiques i/o
Estudi pràctic tutories de grup reduït.
RA1-4 15
Estudio práctico Preparación en grupo de lecturas, textos, interpretaciones, ensayos,
resolución de problemas, proyectos, seminarios, talleres, trabajos,
memorias,… para exponer, interpretar o entregar durante las clases teóricas,
clases prácticas y/o tutorías de pequeño grupo.
Activitats Preparació i assistència a activitats complementàries com tallers, exposicions,
complementàries concerts, representacions, congresos, conferències,...
Preparación y asistencia a actividades complementarias como talleres,
RA1-4 3
Actividades
complementarias exposiciones, conciertos, representaciones, congresos, conferencias,…

SUBTOTAL 48
ANNEX I / ANEXO I

TOTAL 100
 ANNEX I / ANEXO I

Sistema d’avaluació i qualificació

6 Sistema de evaluación y calificación

6.1 Instruments d’avaluació

Instrumentos de evaluación
Proves escrites (proves objectives, de desenvolupament, mapes conceptuals,…), exposició oral, treballs dirigits, projectes,
tallers, estudis de cas, cuaderns d’observació, portafolio,…
Pruebas escritas (pruebas objetivas, de desarrollo, mapas conceptuales,…), exposición oral, trabajos dirigidos, proyectos,
talleres, estudios de caso, cuadernos de observación, portafolio,…

INSTRUMENT D’AVALUACIÓ Resultats d’Aprenentatge avaluats Percentatge atorgat (%)

INSTRUMENTO DE EVALUACIÓN Resultados de Aprendizaje evaluados Porcentaje otorgado (%)

- Portafolio (obras analizadas y trabajos RA1, RA2, RA3, RA4, RA5, 35%
compositivos). RA6

- Participación activa y continuada en clase. RA3, RA4 10%

- Prueba escrita al final de cada semestre o RA1, RA2, RA3, RA4, RA5, 55%
únicamente al final del curso, a criterio del RA6
profesor. (La duración estimada de la misma
será de 3 – 4 horas)

6.2 Criteris d’avaluació i dates d’entrega

Criterios de evaluación y fechas de entrega

Criterios de evaluación:
1- Ser capaz de demostrar, a través de la observación y/o la audición de un fragmento
musical, la adquisición y asimilación de los contenidos exigidos a través de las unidades
didácticas correspondientes. Los instrumentos de evaluación a utilizar serán los arriba
mencionados.
2- Asistir y participar de forma activa y continuada en clase.
3- Realizar las tareas indicadas por el profesor/a.

El calendario de la asignatura en cuanto a fechas de examen será el estipulado por el ISEACV

para el curso 2021-22 realizándose o bien, dos exámenes durante el curso (uno por semestre),
o uno al final de curso.

- Al final de cada semestre o al final de curso (se concretará durante el mismo) se entregará el
portafolio con todos los trabajos analizados incluyendo los trabajos compositivos realizados por
el alumno. Además, el alumno tendrá que realizar una prueba escrita consistente en un
comentario de texto de una obra musical.

- Alumnos que no asistan a clase: Se valorará la participación en clase y la realización de las

actividades y trabajos propuestos durante el curso, por ello, el alumno que no asista a 12 de las
clases impartidas durante el curso, perderá el derecho a la evaluación continua y se evaluará
como suspenso con lo que deberá presentarse a un examen en convocatoria extraordinaria
(fecha a determinar) en el que la nota máxima que pueda sacar será un 7.

Por otra parte, todo alumno que acumule 3 “no presentados” en una asignatura concreta,
deberá ser evaluado forzosamente.

Sistemes de recuperació
6.3 Sistemas de recuperación
Per a l’alumnat que ha suspès o no ha seguit el desenvolupament normal de les classes – criteris i dates d’entrega)
Para el alumnado que ha suspendido o no ha seguido el desarrollo normal de las clases – criterios y fechas de entrega)
 ANNEX I / ANEXO I

El período de exámenes para las convocatorias extraordinarias, del primer y segundo semestre,
será el estipulado por el ISEACV para el curso 2021-22.

Para recuperar la asignatura en convocatoria extraordinaria, el alumno deberá realizar una

prueba escrita final que contenga los contenidos dados en el curso. La realización de la prueba
final será́ obligatoria para todos los alumnos que no hayan aprobado en convocatoria ordinaria y
tengan que ir a recuperación.
Para la realización de la prueba escrita, la entrega del portafolio completo y debidamente
encuadernado, es requisito imprescindible para aquellos que hayan perdido el derecho a
evaluación continua o no hayan obtenido un 5 en la evaluación del portafolio en convocatoria
ordinaria.

El prueba escrita tendrá un porcentaje del 100 % de la nota, excepto para los que no tengan la
obligación de entregar el portafolio, en tal caso, el porcentaje será del 70% de la nota.

Bibliografia
7 Bibliografía

Libros de Formas Musicales

• BAS, Giulio, Tratado de la forma musical, 8ª ed., Buenos Aires, Ricordi Americana,
1997 (ed. original: 1913).
• BERRY, Wallace. Structural functions in music. New York, 1987.
• BLANQUER PONSODA, Amando, Análisis de la forma musical (curso teórico-
analítico),Valencia, Piles, 1989.
• CARDUCCI, Edgardo, Trattato di composizione estudio delle forme musicali, Roma,
Edizioni de Santis, 1972,2 vols.
• COOK, Nicholas. “Analyzing music in sonata form”. A guide to musical
[Link], 1991, pp. 260-293.
• DE LA GUARDIA, ERNESTO. Sonatas para piano de Beethoven. Ricordi
• KÜHN, Clemens, Tratado de la forma musical, Barcelona, Labor, 1991 (ed. original en
alemán: Kassel, Bárenreiter, 1989).
• LLACER PLA, Francisco, Guía analítica de formas musicales para
estudiantes, Madrid, Real Musical, 1982.
• ROLDÁN SAMIÑÁN, R., Formas musicales. Análisis, Málaga, Copistería Pavón, 1991.
• ROSEN Charles. Formas de Sonata. Labor.
• ROSEN, Charles. Sonata forms. New York, 1988.
• STOIANOVA, Ivanka. Manuel d’ analyse musicale. París, 1996.
• SZEKELY, KATALIN. Análisis 1º. Pequeñas Formas Barrocas y Clásicas. Editorial:
Maestro, Ediciones (Colección Enseñanza Musical Profesional / Málaga, 2004)
• SZEKELY, KATALIN. Análisis 2º. Grandes Formas Barrocas y Clásicas. Editorial:
Maestro, Ediciones (Colección Enseñanza Musical Profesional / Málaga, 2004)
• ZAMACOIS, Joaquín, Curso de formas musicales, 10ª ed., Barcelona Labor, 1994 (1ª
ed.: 1960).

Metodología del Análisis Musical

• BENT, Ian D., “Analysis”, en The New Grove, London, Macmillan, 1980, vol. 1, pp.
340-388.
• BENT, Ian Drabkin, William, Analysis, New York-London, Norton, 1987.
• BERRY, Wallace, Structurals functions in music, New York, Dover, 1987 (1º ed.:
Prentice Hall, 1976).
• BONDS, Mark Evan, Wordless rhetoric: musical form and the metaphor of the
oration,Cambridge, Massachussets, Harvard University Press, 1991.
 ANNEX I / ANEXO I

• COOK, Nicholas, A guide lo musical analysis, London & Melbourne, J.M. Dent & Sons,
1987 (reeds. 1989 y 1992).
• COOPER, Grosvenor W. y MEYER, Leonard B., The rhythmic structure of
music, Chicago & London, The University of Chicago Press, 1963 (1″ ed.: Ibidem. 1960).
• CROKER, R., A history of musical style, New York, Dover, 1986.
• DELIEGE, Celestin. Les fondements de la musique tonale. Une perspective
analytique post- schenkerienne. Paris, 1984.
• DUNSBY, Jonathan y WHITTALL, Arnold, Musical Analysis in theory and practice,
London and Boston, Faber & Faber, 1988.
• FORTE, Allen y GILBERT, Steven E., Introducción al análisis
schenkeriano, Barcelona, Labor, 1992 (ed. original en inglés: London, Norton, 1982).
• GERVAIS, Françoise, Précis d’analyse musicale, Paris, Honoré Champion, 1988.
• GUT, Serge y PISTONE, Danièle, Le commentaire musicologique du grégorien à
1700 . Principes et exemples, Paris, Honoré Champion, 1985.
• KREMER, Joseph François, Les formes symboliques de la musique, Paris, Klincksieck,
1984.
• KÜHN, Clemens, Analyse lernen, Kassel, Bärenreiter- Verlag, 1993.
• LA RUE, Jan, Análisis del estilo musical, Barcelona, Labor, 1989 (la ed. en inglés: New
York, Norton, 1970).
• LESTER, Joel, The rhythms of tonal music, Carbondale and Edwardsville, Southern
Illinois University Press, 1986.
• MEYER, Leonard B., Style and music. Theory, history and ideology, Chicago and
London, The University of Chicago Press, 1996 (ed. original: University of Pennsylvania
Press, 1989).
• NARMOUR, Eugene. The analysis and cognition of melodic complexity. Chicago,
1992.
• NATTIEZ, Jean-Jacques, Music and discourse. Toward a semiology of
music, Princeton, New Jersey, Princeton University Press, 1990 (ed. original en frances:
Musicologie générale et sémiologie, Paris, Christian Bourgois Editeur, 1987).
• RIEMANN, Hugo, Fraseo musical, 2a ed., revisada por Otto Mayer, Barcelona, Labor,
1936 (la ed.: lbidem, 1928).
• SALZER, Félix., Audición estructural. Coherencia tonal de la música. Barcelona,
Labor, 1990 (ed. original en ing1és: 1952).
• SWAIN, Joseph P., “The concept of musical syntax”, en The Musical Quarterly, 79/2
(1995), pp. 281-308.
• WHITE, John D., Comprehensive musical analysis, Metuchen, N.J. and London, The
Scarecrow Press, 1994.

Análisis de Música de los siglos XVII y XVIII

• APEL, Willi, The History of Keyboard MI/sic to 1700, trad. y rey. De Hans Tischler,
Bloomington and Indianapolis, Indiana University Press, 1972 (ed. original en alemán:
Kassel, Bärenreiter- Verlag, 1967).
• BARTEL, Dietrich, Musica Poetica. Musical- Rhetorical Figures in Geman Baroque
Music, Lincoln and London, University of Nebraska Press, 1997.
• BASSO, Alberto, La época de Bach y Haendel, Madrid, Turner, 1986 (ed. original en
italiano: 1977).
• BIANCONI, Lorenzo, El siglo XVII, Madrid, Turner, 1986 (ed. original en italiano: 1982).
• BLUME, Friedrich, Renaissance and Baroque Music. A comprehensive survey, New
York, Norton, 1967.
• BUELOW, George J., “Rethoric and music”, en The New Grove Dictionary of Music
and Musiciens, London, MacMillan, 1980, vol. 15, pp. 793-803.
• BUKOFZER, Manfred F., La música en la época barroca. De Monteverdi a Bach,
Madrid, Alianza Editorial, 1986 (ed. original en inglés: New York, Norton, 1947).
• CIVRA, Feruccio, Musica Poetica. Introduzione alla retorica musicale, UTEF PB,
 ANNEX I / ANEXO I

1991.
• DAHLHAUS, Carl, “Phrase et période: contribution à une théorie de la syntaxe
musicale”, en Analyse Musicale, 13 (1988), pp. 37-44 (ed. original en alemán: 1978).
• DOWNS, Philip G., La era de Haydn, Mozart y Beethoven, trad. española de Celsa
Alonso, Madrid, Akal, 1998 (ed. original en inglés: New York-London, Norton, 1992).
• DRUMMOND, Pippa, The German Concerto. Five Eighteenth Century Studies,
Oxford, Clarendon Press, 1980.
• FICHET, Laurent, “Stéréotypes harmoniques de la musique baroque”, en Acta
Musicologica, LXVIII, fasc. I (1996), pp. 12- 22.
• GILLESPIE, John, Five centuries of keyboard music. An historical survey of music
for harpsichord and piano, New York, Dover, 1965.
• GONZÁLEZ VALLE, José Vicente, “Aspectos de la estructura musical del
Barroco”, en Actas del I Congreso Nacional de Musicología, Zaragoza, Institución
“Fernando el Católico”, 1981.
• GONZÁLEZ VALLE, José Vicente, “Música y retórica: una nueva trayectoria de la
‘Ars Musica’ y la ‘Musica practica’ a comienzos del Barroco”, en Revista de
Musicología, X, nº 3 (1987), pp. 811-841.
• GONZÁLEZ VALLE, José Vicente, “Relación música-texto en la composición musical
en castellano del s, XVII. Nueva estructura rítmica de la música española‘, en
Anuario Musical, 47 (1992), pp. 103-132.
• HEARTZ, Daniel, Haydn, Mozart and the Viennese school, 1740-1780, London,
Norton, 1995.
• HUTCHINGS, Arthur, The Baroque concerto, London, Faber and Faber, 1978.
• KLAUS, H. y RAINER RIEHN. Johann Sebastian Bach: Las variaciones Goldberg. Ed.
Idea Música.
• LAIRD, Paul R., Towards a history of the Spanish villancico, Warren (Michigan),
Harmonie Park Press, 1997.
• LAYTON, R. (ed.), A guide to the Symphony, Oxford, Oxford University Press, 1995.
• LESTER, Joel, Compositional theory in the Eighteenth Century, 2ª imp., Cambridge
(Massachusetts) y London (England), Harvard University Press, 1994 (lª ed.: Ibidem,
1992).
• NEWMAN, William S., “The poetic ‘incise’ as a guide to rythmic grouping and
dynamic direction in classic music”, en Actas del Congreso Internacional España en
la música de Occidente, Madrid, Ministerio de Cultura, 1987, vol. 11, pp. 139-142.
• NEWMAN, William S., The Sonata in the Baroque Era, New York, Norton, 1983.
• NEWMAN, William S., The sonata in the Classic Era, 3ª ed., New York-London, Norton.
1983 (ed.: 1963).
• PALISCA, Claude, La música del Barroco, Buenos Aires, Victor Lerú, 1978 (ed. original
en inglés: 1968).
• PAULY, Reinhard G., La música en el período clásico, Buenos Aires, Víctor Lerú, 1980
(ed. original en inglés: 1965).
• PEDRERO-ENCABO, Águeda, La sonata para teclado. Su configuración en
España,Valladolid, Universidad de Valladolid, 1997.
• PESTELLI, Giorgio, La época de Mozart y Beethoven, Madrid, Turner, 1986 (ed.
original en italiano: 1977).
• RATNER, Leonard O., Classic Music. Expression, form and style, New York-London,
Schirmer Books, 1980.
• ROEDER, Michael Thomas, A history of the Concerto, Portland, Oregon, Amadeus
Press, 1994.
• ROSEN, Charles, El estilo clásico. Haydn, Mozart, Beethoven, Madrid, Alianza
Editorial, 1986 (ed. Original en inglés: 1972).
• ROSEN, Charles, Formas de sonata, Barcelona. Labor, 1987 (ed. original en inglés:
1980).
• ROSENBLUM, Sandra P., Performance practices in Classic piano music, Bloomington
and Indianapolis, Indiana University Press, Middland Book Edition, 1991.
 ANNEX I / ANEXO I

• RUBIO, Samuel, Forma del villancico polifónico desde el siglo XV hasta el

XVIII,Cuenca, Instituto de Música Religiosa, 1979.
• SUBIRÁ, José, La tonadilla escénica. Sus obras y sus autores, Barcelona-Buenos
Aires, Labor, 1933.
• SÁNCHEZ SISCART, Montserrat, “El villancico en la teoría literaria y musical del
siglo XVIII”. en Nassarre, VI, nº 2 (l990),pp. 165-188.
• ZASLAW, Neal (ed.), The Classical era. From the 1740s to the end of the 18th.
century,London, Macmillan, 1989 (col. “Man and Music Series”)