TEMA 58.
EL ARTE ISLÁMICO
Tras el origen del Islam están los cristianos, judíos y paganos, tanto nómadas como
sedentarios, de la Península Arábiga en cuanto entran en contacto con los imperios
Bizantino y Sasánida. Esto es, con la mitad oriental del antiguo Imperio romano que
pervivió durante toda la Edad Media hasta el comienzo del Renacimiento y con el
segundo Imperio persa, cuarto y último Estado iraní previo a la Conquista musulmana en
el S. VII del territorio conocido como Oriente próximo (Irán, Yemen, Siria, etc). Surge de
ese modo una religión que unifica tanto la cultura bizantina como la persa, la clásica y
todo aquello que les gustó de los pueblos sometidos.
Cronológicamente, se extiende desde el año 622, fecha de la peregrinación de Mahoma
a La Meca, hasta la actualidad, aunque en términos de Historia del Arte podríamos fijar el
límite en 1492, año de la Conquista de Granada por los Reyes Católicos.
Por otro lado, la figura del profeta Mahoma es fundamental, ya que, inicialmente, dirigía el
rezo hacia el norte, hacia Jerusalén, a causa de su buena acogida entre los judíos, pero
una revelación le hizo reorientarlo hacia el sur. Esa será la razón por la cual será hacia el
sur donde se levante el muro de qibla, referencia, al igual que su propia casa, de las
primeras mezquitas hipóstilas. Igualmente se tomará como modelo el mimbar o
plataforma con escaleras donde los imanes posteriores dirigirán sus sermones y la
llamada a la oración desde el tejado que evolucionará hacia el alminar o torre anexa a la
mezquita. También surgirá un nuevo elemento tras su muerte: el mirhab o placa en forma
de nicho que es hacia donde se ha de dirigir el rezo.
Una última referencia en estos aspectos introductorios es el Corán, libro que recoge la
revelación divina, marcando pautas como que no hay más dios que Alá y Mahoma es su
profeta, oración cinco veces al día, obligación de ayuno y limosna, peregrinación a La
Meca (donde se encuentrala Kaaba o piedra negra que el arcángel San Gabriel trajo del
Paraíso), etc. En el caso del arte, prohíbe expresamente la representación de imágenes,
con lo cual abundará la decoración vegetal, geométrica y caligráfica.
El desarrollo del tema seguirá el siguiente guión:
I. ARQUITECTURA
• Generalidades
• Tipologías de mezquitas, palacios y otras construcciones
II. EL ARTE HISPANOMUSULMÁN DESDE LA EVOLUCIÓN DINÁSTICA
• Omeyas
• Almorávides
• Almohades
• Nazaríes
III. EL ARTE ISLÁMICO DESDE LA EVOLUCIÓN DINÁSTICA
• Omeyas
• Abbasíes
• Imperios de los siglos XV y XVI
CONCLUSIÓN, REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Y WEBSITES
A nivel curricular, los contenidos se abordan tanto en 2º curso de ESO como en II de
Bachillerato, según RD 220 de 2 de septiembre.
I. ARQUITECTURA
• Generalidades
1. uso del armazón de madera romano para cúpulas y bóvedas, sean
semiesféricas, de cañón (apuntado en el caso de salas rectangulares), de
mocárabes o de nervios entrecruzados.
2. Uso de materiales pobres como la madera, el yeso o la mampostería. El
predominio de uno u otro dependerá de la zona:
*Siria, Palestina y Egipto: piedra
*Iran e Irak (antigua Mesopotamia): ladrillo
*España y Magreb: encofrado de arcilla
3. Exterior poco cuidado con respecto al interior, donde podemos encontrar
varios tipos de arcos (herradura, herradura apuntado, medio punto,
lobulado…), al igual que varios tipos de capiteles que dependen, al igual
que el tipo de material, de la zona:
*el corintio de Roma y Bizancio de la Mezquita de Córdoba
*el califal o de nido de avispas con motivos vegetales en Medina Azahara
*el nazarí de cuerpo cilíndrico y cúbico de la Alhambra granadina
*el de ataurique inspirado en las hojas de acanto
*el de mocárabe o prismas yuxtapuestos a modo de estalactitas
4. Los elementos sustentantes son muros con contrafuertes y columnas
5. La decoración va a ser caligráfica, de ataurique y de motivos geométricos
como rombos o ajedrezados. Las figuras humanas y de animales están
prohibidas en el ámbito religioso, pero no el el civil, como atestiguan las
pinturas al fresco con escenas de música, danza o baño en el Castillo Rojo
de Transjordania, las de animales fabulosos en Samarra o la ilustración de
libros en la Escuela de Bagdad. También encontramos azulejería, mosaicos
al modo opus sectile romano o decoración de armas, aunque lo más
representativo va a ser el valor simbólico del agua y la luz.
• Tipologías de mezquitas, palacios y otras construcciones
1. Mezquitas: todas toman la planta basilical bizantina, la nave central más
ancha del Paleocristiano y, del mundo romano, el patio descubierto con
elemento acuífero (impluvium), el concepto de sala hipóstila con naves
perpendiculares y el acueducto. De modo general, podemos distinguir tres
modelos:
a) hipóstila: propia del norte de África, la Península Ibérica y Oriente Próximo, es la
gran aportación Omeya, un espacio rectangular dividido en dos espacios: sala de
oración con el muro de qibla, mirhab, mimbar o púlpito y maqsura o lugar del imán
o del califa y patio (shan) con la fuente y el alminar o minarete. Por ejemplos
podemos tomar la Mezquita de Damasco inspirada en los dos niveles de arquerías
del Acueducto de Segovia y la Mezquita de Córdoba inspirada en los arcos
entrecruzados del acueducto de Mérida.
b) cerrada con cúpula: propia de la actual Turquía que sigue el modelo bizantino de
Santa Sofía. Las agujas de los alminares rompen el ritmo de las cúpulas que no
apoyan sobre el semicónico de las trompas, sino sobre el triangular de las
pechinas. Es decir, pasa del cuadrado al círculo en vez de al octógono. El conjunto
integra hospitales, baños, bibliotecas, etc. La Mezquita de Solimán sería el
ejemplo.
c) Con patio y 4 iwanes: propia de la zona iraní. Los iwanes, de inspiración persa, son
salas abovedadas abiertas por uno de los lados a modo de porche. La Mezquita de
Isfahán responde a esta tipología.
2. Palacios: todos cuentan con harem, baños y un sinfín de patios. Encontramos
dos tipologías
i. Omeya: propia de Irán, Siria o Palestina, es de herencia helenística con capiteles
corintios, almenas dentadas conocidas como de traza persa y torres cilíndricas. El
Palacio de Damasco en Siria es claro ejemplo.
ii. Abbasí: propia de Irak, menos decorado, como evidencia el Palacio de la Eternidad
en Bagdad donde se ambienta la conocida obra Las Mil y Una Noches.
3. Otras construcciones:
➢ mausoleos: tumbas de los distinguidos en la lucha por la fe islámica. Suelen ser de
planta centralizada, poligonales, con cúpula y decoración exterior con cerámica
vidriada. El más conocido es el Taj Mahal indio del S. XVII.
➢ madrasas: recinto de iwanes con enorme patio y estanques pensado para
estudiantes, como la de Al-Azhar en El Cairo.
➢ caravansares: puntos de descanso y avituallamiento para comerciantes, peregrinos
o artesanos que cuentan con abrevadero, cocinas, baños, harem... la tipología es
cuadrada con 4 iwanes.
II. EL ARTE HISPANOMUSULMÁN DESDE LA EVOLUCIÓN DINÁSTICA
• Omeyas: desde finales del VIII hasta mediados del X. La gran obra es la Mezquita
de Córdoba, que sigue el sistema de superposición columna-pilar con arcos
inspirado en el acueducto de Mérida. Las cúpulas apoyan sobre trompas y existe
un protagonismo del arco lobulado. Pasará por varias fases constructivas:
1. S. VIII. Abderramán I levanta 11 naves perpendiculares al muro de qibla
2. S. IX. Abderramán II amplía el largo de las naves hacia el sur
3. S. X. Abderramán III amplía al norte y levanta el palacio de Medina Azahara
4. S. X. Alhakén II tira de nuevo el muro de qibla, el cual prolonga hacia el sur
con esquema en T. Levanta también la maqsura, concebida por 1ª vez como
habitación octogonal.
5. S. X. Almanzor amplía el costado este.
Otras construccionesson la Aljafería de Zaragoza y las alcazabas de Málaga
y Almería ya en el S. XI, en la época de los 1ºs taifas.
• Almorávides: desde finales del XI hasta el XII, unifican África y Al-Andalus, donde
están los 2ºs taifas. Su fervor religiosoles conduce hacia la desornamentación,
siguiendo el modelo de Damasco de naves perpendiculares al muro de qibla y
prolongando las de los extremos en galerías que forman el patio. Los pilares
sustituyen a las columnas y prodigan los motivos geométricos. Un ejemplo es la
Mezquita de Fez en Marruecos.
• Almohades: desde mediados del XII a mediados del XIII, época de los 3ºs taifas,
enfatizan el esquema en T con varias cúpulas e introducen la sebka o doble
composición de rombos entrecruzados. Es el caso de La Giralda sevillana o las
alcazabas de Cáceres y Badajoz.
• Nazaríes: desde el XII al XV, el referente es la Alhambra granadina, una ciudad-
palacio de ladrillo, con baños, jardines (Generalife) y en cual cada palacio se
articula en torno a un patio ( de los leones, de los arrayanes…)
III. EL ARTE ISLÁMICO DESDE LA EVOLUCIÓN DINÁSTICA
• Omeyas: ½ VII- ½ VIII. Con capital en Damasco (Siria), el modelo de mezquita es
hipóstila con patio.
• Abbasíes: ½ VIII- ½ X. Con capital en Bagdad (Irak), se generaliza el modelo de
recinto torreado con pasillo rodeando los tres lados del patio. También encontramos
el alminar helicoidal de inspiración persa, puede que, a su vez, evocado en el
zigurat babilónico. Surgen la muqarna (un mocárabe de corte diferente) y el iwan.
Es importante indicar la diferencia entre califatos:
*abbasí: introdujeron la caligrafía en cursiva
*fatiminí: siguen el esquema en T egipcio
*andalusí: funden las tradiciones romano-visigoda con la bizantina, la omeya y
la abbasí. Su herencia quedó bajo control bereber y egipcio en
occidente, mientras que en oriente pasó de manos persas a manos
turcas, surgiendo así el palacio de 4 iwanes, los alminares cilíndricos
independientes de las mezquitas o la decoración generalizada de
muqarnas en iwanes, caravansares, madrasas, mezquitas, etc.
• Imperios de los siglos XV y XVI:
1) Otomano: actual Turquía, el modelo es Santa Sofía de Constantinopla, con los
altos alminares de aguja. Se extiende hasta el 1 er ¼ del XX.
2) Sefawí: actual Irán, sigue dos esquemas: el de patio con 4 iwanes y el de kiosko
con cúpula. Durará hasta ½ XVIII.
3) Mogol: actual India, su modelo es el Taj Majal de doble cúpula enmarcada por
cuatro pabellones y otros tantos alminares.
CONCLUSIÓN
El mundo árabe tuvo una extensión aún mayor que el Imperio Romano. Fruto de las
luchas internas y de las incursiones cristianas, llegó el fin de Al-Andalus con la Conquista
de Granada por parte de los Reyes Católicos en 1492. Por otra parte, la caída de
Constantinopla a mediados de ese mismo siglo supuso el apogeo del Imperio Otomano
que marca el final de la Edad Media en Europa y del último vestigio del Imperio Romano
de Oriente junto a lo que quedaba del extinto Imperio Bizantino.
Europa Occidental, por su parte, experimenta un cambio profundo de mentalidad con la
llegada de los planteamientos humanistas que reivindican la recuperación de la cultura
clásica junto a la sustitución del teocentrismo medieval por el antropocentrismo. Estamos
ante el Renacimiento y el inicio de la Edad Moderna.
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Y WEBSITES
-Angulo Íñiguez, D: Historia del arte 2 vol. EISA. Madrid, 1969. Manual tradicional que
recoge todos los períodos con sus correspondientes características, etapas y obras
significativas.
-Martín González, J.J: Historia del arte. Gredos. Madrid, 1986. Manual clásico orientado
a la enseñanza universitaria. Se ofrece un recorrido desde la Prehistoria y sigue un
método apoyado en tres elementos: análisis y descripción de obras de arte consideradas
fundamentales, su encuadre cronológico y estudio de sus principales artífices. Contiene
también un apéndice con términos artísticos.
-Gombrich, E.H: Historia del arte. Alianza Editorial. Madrid, 1987. A modo de guía,
permite comprender los elementos más relevantes del arte occidental, al margen de
nombre, escuelas o estilos. Se basa en una selección de artistas y obras clave en relación
con el contexto histórico.
-Ramírez, J. Antonio (Coordinador): Historia del arte. Alianza. Madrid. 1997. Dividida en 4
tomos, el primero dedicado al Mundo Antiguo, el segundo a la Edad Media, el tercero a la
Edad Moderna y el cuarto al Mundo Contemporáneo. Destaca por la gran cantidad de
obras analizadas.
Otras obras consultadas:
-VVAA. Hª Universal del Arte. 11 vol. Ed. Planeta.
-VVAA. Summa Artis. 45 vol. Ed. Espasa.
-Corrado Maltese (coordinador): Las técnicas artísticas. Manuales de arte Cátedra.
-Fuentes de la Historia del arte: Antigüedad y Edad Media a cargo de Joaquín Yarza
(Vol.1). Edad Moderna y Contemporánea a cargo de Calvo Serraller (Vol.2). Editorial
Historia 16.
Websites
• Youtube: Canal Mega Arte. Muy útil para contextualizar etapas y estilos artísticos.
• Pinterest: muy útil para consultar infografías e imágenes.
• Slideshare: para consultar presentaciones (powerpoint)
• Artehistoria: útil para consultas sobre artistas, obras, estilos e incluso museos.
• Wikipedia: para consultas rápidas, aunque precisa contraste con otras fuentes.
