UNIVERSIDAD NACIONAL DE VILLA MARIA
INSTITUTO ACADÉMICO PEDAGÓGICO DE CIENCIAS HUMANAS
CARRERA: Licenciatura en composición Musical con
orientación en Música Popular
(Aprobado por Res. Rectoral N° 162/2005) - (Aprobado por Res.
Rectoral 187/99 con fecha 26 de abril de 1999)
ESPACIO CURRICULAR
2EP4224 – INFORMATICA Y ELECTRONICA MUSICAL
Ciclo Lectivo: 2013
DOCENTE RESPONSABLE
Mgter. Hernán Conen
CUERPO DOCENTE
Lic. Paula Andrea Asís Ferri
AYUDANTES ALUMNOS
María Luz Díaz
Ariel Riccetti
RÉGIMEN ANUAL
UBICACIÓN EN EL PLAN DE ESTUDIOS: 1º y 2º cuatrimestre de 3º año
DÍAS Y HORARIOS DE CLASES TEÓRICO/PRÁCTICAS: lunes de 10:00 a 12:00 hs.
DÍAS Y HORARIOS DE PRÁCTICOS: Lunes, martes, miércoles y viernes de 9hs. a 17
hs. (2 a 4 horas por grupo distribuido en alguno de esos días fuera del horario del
teórico)
DÍAS Y HORARIOS DE CLASES DE CONSULTA: Martes 12 a 14 hs. y Viernes de 10
a 12 hs.
1
A) Objetivos
Esta Asignatura tiene como principal objetivo formar al alumno en el uso y
profundo conocimiento de las herramientas y conceptos teórico-técnicos de la
producción y posproducción sonora en música, que le serán útiles en su actividad
profesional diaria.
El acercamiento a las herramientas y conceptos le permitirán incorporar una
amplia variedad de recursos que potenciaran su creatividad y expandirán los
horizontes de su inserción en el medio profesional, Por eso como objetivo siguiente,
que se desprende del ya planteado, la especialización de los mismos en las distintas
disciplinas que se han desarrollado en los últimos tiempos (programación de sonidos,
especialista en MIDI, asistente personal de músicos para giras, etc.) surge como tal.
La planificación, asesoría, puesta en marcha y concreción de proyectos propios
y a pedido, serán los objetivos finales.
B) Fundamentación
(El aporte que realiza la materia en la currícula de la carrera)
C) Condiciones de cursado y Evaluación
El espacio curricular IyEM es anual, teórico y práctico, con una carga semanal de
cuatro horas, distribuidas en dos días.
El dictado de teóricos es de 2 (dos) horas semanales. Es obligatorio concurrir a los
mismos por lo menos un 80% sobre el total dictado anualmente.
Los prácticos se desarrollan en 2 (dos) horas semanales, en día y horario diferente al
de los teóricos.
Los horarios de consulta son 4 (cuatro) horas a la semana.
Días y horarios de clases teóricas: Lunes de 10 a 12 hs.
Días y horarios de clases prácticas: Lunes, martes, miércoles y viernes de 9hs. a 17 hs.
(2 horas a 4 horas por grupo distribuido en alguno de esos días fuera del horario del
teórico)
Días y horarios de clases de consulta:
Martes de 12 a14 hs.
Viernes de 10 a12 hs.
Régimen de correlatividades para cursar:
Tener regularizadas:
- Ensayo II
- Instrumento II
- Composición II
2
Tener aprobadas:
- Armonía y composición I
- Ensayo I
- Instrumento I
Modalidades de evaluación
La evaluación durante el año incluye:
- Asistencia a teóricos.
- 2 (dos) parciales escritos e individuales.
- 3 (tres) trabajos prácticos obligatorios grupales.
- 1 (Un) trabajo final grupal.
Las condiciones de cursado son de promocional y regular:
Para conseguir la promoción será necesario:
- Aprobar los 2 (dos) parciales con 7 (siete) o más de 7 (siete). *
- Contar con el 80 % de asistencia a los teóricos.
- Contar con el 80% de asistencia a los Prácticos.
- Tener aprobado los 3 (tres) prácticos obligatorios con 7 o más.
- Aprobar con 7 (siete) o más el trabajo final.
Para conseguir la regularidad será necesario:
- Aprobar los 2 (dos) parciales con 4 (cuatro) o más. *
- Contar con el 75% de asistencia a los teóricos.
- Contar con el 80% de asistencia a los Prácticos.
- Tener aprobado los 3 (tres) prácticos obligatorios con 4 (cuatro) o más.
- Aprobar con 4 (cuatro) el trabajo final.
*Nota: En el caso de haber perdido o haber sido aplazado en 1 (una) Evaluación
Parcial de las que se dispongan, podrá el alumno recuperarla.
3
PROGRAMA INFORMÁTICA Y ELECTRÓNICA MUSICAL –2013–
UNIDAD Nº 1: EL SONIDO: FENÓMENO FÍSICO Y PERCEPTIVO
1.1 – El sonido como fenómeno físico
1.1.1 – Características de la onda sonora:
a. Frecuencia – Amplitud - Longitud de onda - Fase - Período- Estructura Armónica
b. Propagación - comportamientos de la onda sonora en medios elásticos
c. El decibel
1.1.2 – Fuentes sonoras:
a. Sonidos simples – Sonidos complejos – Sonidos armónicos e inarmónicos - Ruido
b. Instrumentos musicales – La voz humana.
1.2 – El sonido como fenómeno perceptivo
1.2.1 – Estructura y función del sistema auditivo
1.2.2 – Psicoacústica
a. Tono – Intensidad – Timbre - Duración - Espacialidad,
b. Umbrales de audición: de frecuencia y de intensidad - Curvas isofónicas –
umbrales de tiempo: duración y simultaneidad.
UNIDAD Nº 2: ACÚSTICA DE RECINTOS
2.1 – Definición
2.2 – Comportamiento del sonido en espacios cerrados: Eco – Reflexión – Refracción
– Difracción - Reverberación – Tiempo de reverberación – Resonancias – onda
estacionaria –Absorción – coeficiente de absorción – Campo sonoro directo y
Campo sonoro reverberado
2.3 – Tratamiento de recintos: aislamiento acústico – tratamiento acústico de un
recinto – características de los materiales
UNIDAD Nº 3: CADENA ELECTROACÚSTICA DE SONIDO. ELEMENTOS Y FUNCIONES
3.1 – MICRÓFONOS:
3.1.1 – Definición
3.1.2 – Principio de transducción: Estructura – funcionamiento – Clasificación según
su transductor ME: electrodinámicos – electroestáticos
3.1.3 – Características generales: Sensibilidad – Directividad (omnidireccionales –
bidireccionales – unidireccionales). Diagramas polares – Respuesta en frecuencia.
Diagramas de respuesta a las frecuencias – Efecto de proximidad – Sobrecarga -
Presión máxima de modulación – Relación señal/ruido – conectividad
3.1.4 – Accesorios: Soportes – Paravientos – cables – conectores
3.1.5 – Usos de los micrófonos. Técnicas de micrófoneo: multimicrofónicas – por
pares: coincidentes (XY – MS – Stereosonic) – No coincidentes.
3.2 – MIXERS:
3.2.1 – Tipos y funciones principales: Consolas analógicas. Consolas digitales.
Consolas virtuales. Modelos y usos.
3.2.2 – Secciones: canal (entradas – EQ – Envìos – paneos – level – etc.) – subgrupos
– master
3.2.3 – Conexiones: Micrófono – línea – auriculares – insert – auxiliares – control room
– estudio.
4
3.2.4 – Sistemas de medición y control de señal. Vúmetros, picklevels, etc.
3.2.5 – Automatización de consolas.
3.2.6 – Pacheo. Características principales. Sistemas y conexiones.
3.2.7 – Cables y accesorios, Tipos de conectores y cables. Usos.
3.3 – REGISTRO SONORO
3.3.1 – Sistemas Analógicos: Soportes: mecánico – magnético – Formatos: disco,
Casetes, cintas abiertas.
3.3.2 – Sistemas Digitales: Soportes: ópticos – magnéticos – óptico/magnéticos –
sólidos y Formatos: DAT, ADAT, CD, DVD, Mini Disc, disco duro, etc.
3.4 – PROCESADORES
3.4.1 – Definición. Características principales.
3.4.2 – Tipos:
a-Procesadores de tiempo. Reverberación – Delay – Eco
b- Procesadores espectrales. Filtros - Ecualizadores. Tipos. Cómo y cuándo usarlos.
c- Procesadores de amplitud. Compresores. Limitadores. Expansores.
d- Procesadores espaciales.
e- Procesadores Multiefectos. Chorus – Phaser – Flanger – etc.
3.5 – AMPLIFICADORES Y SISTEMAS DE MONITOREO
3.5.1 – Amplificadores. Tipos. Amplificación simple. Amplificación por bandas
(multiamplificación) crossover.
3.5.2 – Cajas acústicas: Características principales. Sistemas de monitoreo: campo
cercano, medio y lejano. Configuraciones (estéreo, surround, 5.1 - 7.2, etc).
Auriculares.
UNIDAD Nº 4: TECNOLOGÍAS ELECTRÓNICAS Y DIGITALES PARA LA MÚSICA
4.1 – Sonido analógico: Características generales.
4.2 – SONIDO DIGITAL: El sistema binario. Principios generales. Velocidad de
muestreo. Cuantización. Conversores AD/DA.
4.2.1– Almacenamiento de la señal digital de audio: Archivos digitales de audio:
Archivos con y sin compresión. Códecs y formatos.
4.2.2 – Ventajas del digital sobre el analógico.
4.3 – INFORMÁTICA MUSICAL:
4.3.1 – Las computadoras y la música. Equipamiento (hardware): Placas de audio
para computadoras (PC/MAC). Tipos de interface (USB, PCI, FIREWIRE). Frecuencias
de muestreo y Bitdepth
4.3.2 – Programas y lenguajes (software): Drivers de comunicación interna (ASIO,
MME, DirectSound…) Latencia y problemas de configuración. Software y
aplicaciones disponibles para la captura, edición y masterización de audio
(Instalación y configuración).
4.4 – MIDI: Definición. Orígenes y necesidad.
4.4.1 – Hardware MIDI – Interfaces – Cableado, conexiones y accesorios.
4.4.2 – Lenguaje MIDI: Mensajes de canal. De voz. De modo. Mensajes de sistema.
Comunes. De tiempo real. De sistema exclusivo.
4.4.3 – Formato de distribución y comercialización: General MIDI.
5
4.4.4 – Controladores: Tecla. Percusión. Cuerda. Viento. Varios – Secuenciadores –
Cajas de ritmos – Dispositivos de sincronización.
4.4.5 – Editores de partituras en software. Características. Posibilidades de edición y
modificación. Funciones.
4.5 – SAMPLERS, SINTETIZADORES E INSTRUMENTOS VIRTUALES
4.5.1 – Samplers. Consideraciones generales. Muestreo de sonidos. Edición de
muestras, loops, Editores para samplers.
4.5.2 – Sintetizadores: elementos de síntesis: Oscilador (Analógico: Voltage
Controlled Oscillator - Digital: Tabla de onda) Envolventes (De amplitud: ADSR
(Attack Decay Sustain Release), De frecuencia, Tímbrica: evolución del espectro)
Modulación (De amplitud, de frecuencia, Tímbrica). Tipos de síntesis: Síntesis
sustractiva (Curva de respuesta ganancia/frecuencia - Filtro paso bajo, Filtro paso
alto, Filtro paso banda, Filtro rechazo de banda) Síntesis aditiva (Suma de señales,
Envolventes de amplitud y frecuencia, Método empírico vs analítico, FFT y resíntesis -
Síntesis de ondas complejas. Obtención de nuevos sonidos. Mezcla de sonidos
sintéticos con muestreados) Síntesis no lineal: síntesis por modulación de frecuencias
FM, Síntesis por modulación de amplitud AM. Síntesis Modelado de onda. Sintesis por
distorsión de fases. Otros métodos de síntesis: síntesis granular. Basada en síntesis de
voz: formantes. Síntesis cruzada: vocoder (voz + instrumentos). Modelado físico
(sistemas de ecuaciones)
4.5.3 – Instrumentos Virtuales: Instalación. Tipos de Instrumentos virtuales (Native
Logic, VSTi, DXi, RTAS, Audio Units, etc…) – Secuenciación de instrumentos Virtuales.
Limitaciones de nuestro sistema (Uso de la CPU) – Manejo de Instrumentos Virtuales:
Sintetizadores virtuales (Síntesis substractiva y Granular), funcionamiento de
sintetizadores virtuales tipo S1, S2, Albino, Z3TA, etc. Romplers (Atmosphere, Stylus
RMX, Trilogy, etc…) Manejo de Samplers Virtuales: Kontakt, etc. Creación de
Keymapins y Velocitymapins. Aplicación de Síntesis sobre formas de onda
complejas. Manejo de filtros. Utilización de librerías de sonidos, creación de
instrumentos y multis adaptados a la producción.
4.6 – SINCRONISMO Y TRANSMISIONES DIGITALES: Protocolos. Midi Time Code.
SMPTE. Tipos de SMPTE. - Tipos de sincronización. Open-reel analógicos,
Secuenciadores y estaciones de audio digitales. Transmisión digital. Principios
generales. Formatos de transmisión. AES/EBU, S/PDIF, MIDI, Fibra óptica.
UNIDAD Nº 5: GRABACIÓN, EDICIÓN, MEZCLA Y MASTERIZACIÓN DEL SONIDO
5.1 – GRABACION ANALÓGICA
5.1.1 – Grabadores analógicos. Cinta magnética. Funcionamiento de un grabador
Multipistas. Grabadoras Open-reel
5.1.2 – Edición y proceso con grabadores analógicos. Edición lineal.
Reductores de ruido. Características. Dolby. DBX. Alternativos.
5.2 – GRABACIÓN DIGITAL
5.2.1 – Grabación digital en cinta magnética. Adat. Técnicas.
5.2.2 – Grabación digital con computadoras y en disco duro. Estaciones de audio
(Audio Workstation). Interfases (soundcard) – software – Técnicas.
6
5.3 – EDICIÓN NO LINEAL. Fundamentos. Software, Características. Técnicas.
(Importar ficheros de Audio, regiones de trabajo, Ruteos de la señal de audio,
Comprobación de niveles de señal, creación de regiones de audio,
Importando/Exportando regiones de audio, conversión de formatos de audio,
Normalización, Cambio de Ganancia, Fades (In, Out, Crossfade), Recortar, duplicar,
pegar. Silencio. Invertir/Revertir, etc)
5.4 – MIXDOWN (MEZCLA). Conceptos y procedimientos. Fundamentos básicos de
una buena mezcla. Importancia de cada instrumento en la mezcla. Preparación de
pistas antes de la mezcla (aplicación de procesadores Unidad VI) Panoramización
(Definición de campos de mezcla: Mezcla estéreo. Mezcla tridimensional. Mezcla
multicanales-Surround) Envíos, grupos y subgrupos Automatización de mezclas.
Bounce
5.5 – MASTERIZACIÓN. ¿Qué se puede hacer y que no con la masterización? Pre-
masterización y masterización. Fundamentos de una buena masterización.
Técnicas. Equipos analógicos y digitales. DAT - CD y Hard Dis. Preparación del
bounce para masterizarlo. Masterización con plugins, con T-Racks. Masterización
multibanda. Grabación profesional del Master a CD o Hard Disk.
UNIDAD Nº6: HOME STUDIO: DISEÑO Y ORGANIZACIÓN
6.1 – Equipo mínimo y su ampliación. Estudio modular basado en MIDI y audio
analógico. Estudio basado en audio digital.
6.2 – Interconexión. Tipos de señales. Cables y conectores. Paneles de conexiones.
6.3 – Disposición y operación de un Home Studio.
6.4 – Computadoras personales para la música. Características – configuración de
hardware y software
6.5 – Técnicas de grabación de sonido en vivo. Equipamiento. Conexionado.
7
BIBLIOGRAFÍA PRINCIPAL
1. Alten, Stanley R. Audio in Media. The Recording Studio. Editorial: Wadsworth. USA.
2. Bartlett, Bruce and Jenny: Practical Recording Techniques. 2nd Edition. Editorial: Focal
Press. USA.
3. Bowen, Jeff: Como convertirse en un músico informático. Editorial: Anaya Multimedia.
España.
4. Merlo, Diego: Música con Computadoras. Editorial: Compumagazine. Argentina.
5. Miles Huber, David: Midi Manual. Second Edition. Editorial: Focal Press. USA.
6. Miles Huber, David y Runstein, Robert E.: Modern Recording Techniques. Fourth Edition.
Editorial: Focal Press. USA.
7. Miles Huber, David and Williams, Philip: Profesional Microphone Techniques. Editorial:
MIX Books. USA.
8. Miyara, Federico, Acústica y Sistemas de Sonido, Universidad Nacional de Rosario,
Argentina, 1999
9. Nuñez, Adolfo: Informática y Electrónica Musical. Editorial Paraninfo. España.
10. Pohlmann, Ken C.: Principies of Digital Audio. Third Edition. Editorial: Mc Graw-Hill. USA.
11. Recuero López, Manuel y otros: Técnicas de Grabación Sonora. Segunda Edición.
Editorial: IORE-. España.
12. Rumsey, Francis: The Audio Workstation Handbook. Editorial: Focal Press. USA-
13. Tribaldos, Clemente: Sonido Profesional. Editorial: Paraninfo. España.
14. Valenzuela, José: Audio Digital. Conceptos Básicos y Aplicaciones. Editorial: Miller
Freeman Books. USA.
15. Página oficial de MIDI: www.midi.org
BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA
16. Carrazón, Juan A. y Lleo, 0.: Audio 3D. Editorial: Anaya Multimedia. España.
17. Hunter Stark, Scott: Live Sound Reinforcement. Editorial: IUX. USA
18. Katz, Bob (2007): Mastering Audio, Second Edition: The art and the science. Focal Press.
USA
19. Newell, Philip: Recording Studio Design. Focal Press is an imprint of Elsevier. Oxford. UK.
Second Edition 2008.
20. Nisbett, Alec (2003): The Sound Studio.Audio thecniques for radio, television, film and
recording. Focal Press is an imprint of Elsevier. Oxford. UK. Seven Edition.
8
MATERIAL TEÓRICO SISTEMATIZADO POR LA CÁTEDRA
21. EL MIDI. Material Didáctico Sistematizado del Espacio Curricular de Informática y
Electrónica Musical, Licenciatura en Composición Musical con Orientación en Música
Popular. IAPCH. UNVM. Autores: Paula Asís – Hernán Conen. Fecha: 2004
22. AUDIO ANALÓGICO/AUDIO DIGITAL: Material Didáctico Sistematizado del Espacio
Curricular Informática y Electrónica Musical. Licenciatura en Composición Musical con
Orientación en Música Popular. IAPCH. UNVM. Autores: Hernán Conen – Paula Asís.
Fecha: 2009 Disponible en
http://moodle.webnueva.unvm.edu.ar/course/view.php?id=259
http://aulavirtual.ffyh.unc.edu.ar/moodle/artes/course/view.php?id=73
23. PRODUCCIÓN MUSICAL: Material Didáctico Sistematizado del Espacio Curricular
Producción Musical. Optativa de Profundización. Licenciatura en Composición Musical
con Orientación en Música Popular. IAPCH. UNVM. Autores: Paula Asís – Hernán Conen.
Fecha: 2010
24. MICRÓFONOS: Material Didáctico Sistematizado del Espacio Curricular Informática y
Electrónica Musical. Licenciatura en Composición Musical con Orientación en Música
Popular. IAPCH. UNVM. Autores: Paula Asís – Hernán Conen. Fecha: 2010. Disponible en
http://cmapspublic3.ihmc.us/rid=1JG57Z53L-1PQCPPR-R78/MICR%C3%93FONOS.cmap
http://moodle.webnueva.unvm.edu.ar/course/view.php?id=259
25. PROCESADORES: Material Didáctico Sistematizado del Espacio Curricular Informática y
Electrónica Musical. Licenciatura en Composición Musical con Orientación en Música
Popular. IAPCH. UNVM. Autores: Paula Asís – Hernán Conen. Fecha: 2010. Disponible en
http://moodle.webnueva.unvm.edu.ar/course/view.php?id=259
26. MASTERING DIGITAL: Consideraciones Generales, Etapas y Herramientas de Trabajo –
Material Didáctico Sistematizado del Espacio Curricular Informática y Electrónica
Musical. Licenciatura en Composición Musical con Orientación en Música Popular.
IAPCH. UNVM. - Autores: Hernán Conen y Paula Asís Ferri - Publicado en:
Http://Cmapspublic3.Ihmc.Us/Rid=1l4r06pjb-1kfqlch-Zly/Mastering%20digital.Cmap
