LA GENERACIÓN DEL 27
TEMA 15: La generación del 27
4 Características
4.1 Homogeneidad en su formación
La mayor parte de ellos proceden de la burguesía liberal. Muchos de ellos estuvieron ligados
a la Residencia de Estudiantes, creada en el espíritu regeneracionista de la Institución Libre
de Enseñanza. Allí coincidieron con otras figuras de la cultura española, como Dalí, Buñuel o
Falla.
Mantuvieron estancias en el extranjero, lo que les permitió conocer las innovaciones que se
desarrollaban fuera de España.
4.2 Lazos de amistad
Los miembros del grupo del 27 mantuvieron estrechas relaciones de amistad, como
evidencian la voluminosa correspondencia, las dedicatorias de sus poemarios o las elegías
que escribieron tras la muerte de alguno de ellos.
Epistolarios destacan el de Salinas y Guillén.
Dedicatorias destacan hacia Lorca.
Elegías destaca poema a alguien que ha fallecido.
4.3 Cauces de difusión compartidos
Los poetas del 27 difundieron sus composiciones en las mismas revistas literarias, a menudo
promovidas por los propios autores: Litoral, fundada por Manuel Altolaguirre y Gallo,
dirigida por Lorca.
4.4 Concepción común de la poesía
Los poetas del 27 presentan una actitud estética semejante, que aspira a una síntesis entre
tradición y vanguardia. Esta voluntad de entroncar con la poesía anterior encuentra diversas
manifestaciones:
➔ Crítica literaria. Los autores del 27 tendrán un conocimiento profundo de los
grandes poetas en castellano. Dámaso Alonso realizará una monumental edición de
Soledades, de Luis de Góngora.
➔ Intertextualidad. Los poetas del 27 tomarán de la tradición literaria española los
títulos de muchas de sus obras. Como Rima LXVI, de Cernuda.
➔ Temas los asuntos dominantes de la poesía de la generación del 27 serán los grandes
temas de la tradición literaria: el amor, la muerte y el choque entre deseo y realidad,
esto es que su homosexualidad no se puede expresar
➔ Preferencias métricas
◆ Soneto. Será cultivado por Gerardo Diego o Alberti. Con estrofa
◆ Romance. Lo recuperarán Lorca, Gerardo Diego o Guillén. Tradicional
◆ Otros metros. La silva o la décima. Clásico.
◆ Figuras literarias. imágen y metáfora irracional.
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5 Etapas
5.1 Primera etapa
Las primeras obras de los poetas del 27, combinan tres líneas de desarrollo: el
neopopularismo, la poesía pura y el creacionismo.
5.1.1 Neopopularismo
Poesía española del primitivismo. La desconfianza hacia el progreso es una tentativa de
retorno al origen. La identificación del hombre primitivo con el hombre del pueblo o con el
niño explica la incorporación de elementos propios del folclore y la poesía infantil. Tenemos
Poema del cante jondo de Canciones, de Lorca.
El neopopularismo se manifiesta de forma más evidente en las siguientes obras:
➔ Romancero gitano, de Lorca: está formado por dieciocho romances
protagonizados por gitanos idealizados. Estos encarnan al hombre primitivo. Dos son
los temas dominantes: la muerte, se alude a ella mediante una serie de símbolos, y la
pasión erótica, expresada por medio del caballo.
➔ Marinero en tierra, de Rafael Alberti: la contraposición es entre el mar, símbolo
del paraíso perdido de la infancia, y la tierra o la ciudad. La rima asonante, la
brevedad o el léxico sencillo remiten a la lírica popular recogida en los siglos XV y
XVI.
5.1.2 Poesía pura
El iniciador de la poesía pura en España fue Juan Ramón Jiménez, que ejercerá una
influencia decisiva en Pedro Salinas y Jorge Guillén.
La poesía pura busca la realidad esencial tras las apariencias. En ella se elimina lo
descriptivo, y el lenguaje poético se somete a un proceso de depuración que se traduce en el
predominio del verso corto y en la aspiración a la palabra exacta.
Los poemarios más destacados de la poesía pura son Cántico, de Jorge Guillén, y La voz a ti
debida y Razón de amor, de Pedro Salinas:
➔ Cántico: la voz poética celebra la realidad y la plenitud del instante. El asombro del
ante el ser constituye la emoción dominante en este poemario.
➔ La voz a ti debida y Razón de amor: inicia y consolida con estos libros, ambos
de temática amorosa. A través del amor, descubre el tú sustancial de la persona
amada. Los pronombres se convierten en expresión simbólica del ser esencial de los
amantes.
5.1.3 El creacionismo
La obra de Gerardo Diego refleja la síntesis entre tradición y vanguardia. Así, en su
producción se distinguen dos orientaciones:
➔ Una línea de poesía vanguardista, que incluye elementos del ultraísmo y el
creacionismo. Como el libro Imagen.
➔ Una poesía de corte clásico o tradicional, donde se sitúa Soria.
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5.2 Segunda etapa: influencia del surrealismo
A partir de 1929, algunos de los poetas de la generación del 27 reciben el influjo del
movimiento surrealista.
Postulaba la exploración del sueño y de las dimensiones irracionales del ser humano, como
un desafío a la moral establecida, y en una marcada rebeldía frente a las convenciones
sociales.
En este viraje hacia la rehumanización ocupaba un papel destacado Pablo Neruda. Trabó
amistad con los autores de la generación del 27, con Federico García Lorca especialmente.
Altolaguirre le ofreció la dirección de la revista.
Principales obras surrealistas:
➔ La realidad y el deseo: LUIS CERNUDA en su primera edición, el poemario está
formado por Égloga, elegía, oda; Los placeres prohibidos; Donde habite el olvido. El
título del libro condensa su tema central. Para el poeta, sólo el amor da sentido a la
existencia. Sin embargo, el deseo erótico choca con una realidad agresiva que se
opone a su cumplimiento, abocado a la soledad.
➔ Sobre los ángeles: RAFAEL ALBERTI los ángeles caídos acosan al yo poético,
estos representan las incertidumbres y las angustias del autor, quien está sumido en
una profunda crisis personal.
➔ Poeta en Nueva York: LORCA la ciudad de Nueva York aparece como símbolo de
la deshumanización del mundo moderno.
➔ Espadas como labios: ALEIXANDRE el amante sale de sí y accede a una vida
plena, en la que se siente en contacto con el cosmos.
El estrecho vínculo con el surrealismo supuso una renovación estilística, que se concreta en
el uso de imágenes o metáforas irracionales y de asociaciones libres de palabras.
3 LENGUA
5.3 Tercera etapa: tras la guerra civil
El asesinato de Federico García Lorca y la marcha al exilio de la mayor parte de los poetas
tiene como consecuencia la dispersión del grupo.
Destacan de esta etapa:
➔ Gerardo Diego. Fue catedrático de Literatura en Madrid. De su amplísima
producción de posguerra destaca su poesía religiosa (Versos divinos) y su poesía
amorosa (Canciones a Violante).
➔ Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre. Tuvieron un papel esencial entre la
generación del 27 y la poesía posterior. Los poemarios Hijos de la ira, de Dámaso
Alonso, y Sombra del paraíso, de Vicente Aleixandre, constituyen el punto de partida
de la denominada poesía desarraigada.
Un rasgo recurrente de la poesía en el exilio es la irrupción del tema de España desde
diferentes puntos:
➔ La evolución nostálgica: en Retornos de lo vivo lejano de Rafael Alberti.
➔ La visión crítica desdeñosa: de Desolación de la quimera de Luis Cernuda.
Perviven temas como el amor o el anhelo panteísta de fusión con la totalidad o la naturaleza
(Jardín cerrado).
Dos poemarios de la posguerra:
➔ Clamor de Jorge Guillén. Dentro tiene a A la altura de las circunstancias. Supone la
entrada del dolor y la injusticia en la poesía de Jorge Guillén. La evocación de la
Guerra Civil y la furibunda crítica a los vencedores, la deshumanización y el
desasosiego del mundo contemporáneo o la añoranza de un tiempo pasado de
felicidad.
➔ Desolación de la quimera de Luis Cernuda. Ante el presentimiento de la muerte y
la mezquindad del mundo, el poeta propone el arte como tabla de salvación. En las
constantes referencias a músicos, escritores o pintores se anticipa ya la poesía
culturalista de los novísimos.
4 LENGUA
LA LÍRICA POSTERIOR A 1936
TEMA 16 Y 18: La lírica posterior a 1936
1 Miguel Hernández
En la trayectoria poética del autor se reconocen tres hitos fundamentales:
➔ El rayo que no cesa. Tras Perito en lunas (influido por las vanguardias y el
gongorismo del 27), Hernández se instala en Madrid, donde escribe El rayo que no
cesa. El autor experimenta una aguda crisis personal e inicia una relación con la
pintora Maruja Mallo. Además, se aleja de su amigo Ramón Sijé y entra en contacto
con Neruda, Alberti y Aleixandre, lo que le lleva a una evolución ideológica desde el
conservadurismo hacia la militancia de izquierdas.
El poemario está formado por 27 sonetos y tres poemas más extensos, entre ellos, la
célebre “Elegía a Ramón Sijé”, que incorpora tras la muerte de su amigo. La voz
poética expresa una pasión amorosa arrebatada, violenta, que se asocia
metafóricamente al rayo o al toro.
➔ Viento del pueblo. Miguel Hernández va a cultivar una poesía militante, cuyo tema
central es el sufrimiento de los desheredados.
➔ Cancionero y romancero de ausencias. Miguel Hernández cumplio casi tres
años de prisión. Allí escribió Cancionero y romancero de ausencias. Los temas
dominantes son la paternidad y el amor como formas de trascender el sentido trágico
de la existencia y la ausencia.
2 Años 40
El arranque de la poesía de posguerra y el engarce con la poesía anterior hace que se
publiquen dos poemarios fundamentales:
➔ Sombra de paraíso, de Vicente Aleixandre: el yompoético recuerda una edad de
oro o paraíso perdido que puede asociarse a la infancia y juventud, o al tiempo
anterior a la guerra.
➔ Hijos de la ira, de Dámaso Alonso: la clave del libro es el empleo de verso libre
para expresar la protesta del yo poético contra el mundo. Tiene 25 poemas. Sus
temas esenciales son: la soledad y falta de sentido de la existencia.
2.1 La poesía desarraigada
En Hijos de la ira se publica una serie de obras que presenta una visión pesimista y
angustiada de la existencia. Los poetas expresan una profunda disconformidad con la
realidad, aunque no hacen referencia a la situación política.
Entre las manifestaciones de la poesía desarraigada destacan poemarios de Blas de Otero,
José Hierro o Gabriel Celaya (Tranquilamente hablando), y las obras publicadas en los 40
por Carlos Bousoño o Carmen Conde. Algunos de estos autores estuvieron aglutinados en
torno a la revista Espadaña.
Principales obras de la poesía desarraigada
➔ Ángel fieramente humano y Redoble de conciencia. Blas de Otero se
interroga sobre el sentido de la existencia del ser humano pero abocado a la soledad
y a la mortalidad. Son frecuentes en sus composiciones las imprecaciones a la
divinidad. El amor se presenta como un intento de salvación, condenado finalmente
al fracaso.
➔ Tierra sin nosotros y Alegría. José Hierro se encuadra también en la poesía
existencial. En el segundo libro, el dolor es una condición necesaria para alcanzar la
alegría, entendida como una forma de afirmación vital en la desolación.
2.2 La poesía arraigada
Encontramos una vivencia armónica y reconciliada del mundo y la vida humana. Se incluyen
en este grupo los poetas de la generación del 36, como Luis Rosales con La casa encendida,
Luis Felipe Vivanco con Continuación a la vida, Dionisio Ridruejo con En la soledad del
tiempo, Leopoldo Panero con Escrito a cada instante y los poetas garcilasistas, que publican
en la revista Garcilaso, dirigida por José García Nieto con Del campo y soledad.
Es una poesía intimista, caracterizada por la búsqueda de la perfección formal y regreso a
estructuras métricas clásicas, sus temas característicos son Dios, el amor y el paisaje.
3 Años 50: Poesía social
Las características de esta poesía es:
➔ La literatura es un instrumento de transformación política y social, cuya finalidad es
dar testimonio de la realidad de la época.
➔ La denuncia de la injusticia y la falta de libertad se erige en el eje de las
composiciones.
➔ La voluntad de escribir una poesía útil se traduce en el uso de un lenguaje claro,
prosaico y cercano al himno.
En cuanto a los autores, estos se iniciaron en la poesía desarraigada, encontramos a Gabriel
Celaya, Blas de Otero y José Hierro:
➔ Gabriel Celaya. En Cantos iberos muestra una concepción instrumental de la
poesía y compromiso sociopolítico.
➔ Blas de Otero. Con el libro Pido la paz y la palabra su trayectoria vira hacia la
poesía social. El autor explora temas que no se relacionan tanto, abriéndose a la
circunstancia que lo rodea. En 1958, reúne los libros Ángel fieramente humano y
Redoble de conciencia en el volumen Ancia y añade poemas que confirman la nueva
dirección de su poesía.
➔ José Hierro. Hierro organiza sus poemas en dos grupos: reportajes y alucinaciones.
En los reportajes hay textos de carácter testimonial, predomina la narración objetiva.
Algunos de estos (Cuanto sé de mi) pueden situarse en la poesía social. En las
alucinaciones, con rasgos surrealistas, cobra importancia la expresión de la intimidad
y las emociones pertenecientes al Libro de las alucinaciones.
En cuanto a otras tendencias poéticas encontramos:
➔ Cántico. Esta es una revista fundada por García Baena. La obra de los poetas que
hicieron esta revista se caracteriza por la sensualidad y el refinamiento formal.
➔ Surrealismo y postismo. Se aprecia un intento de recuperar las vanguardias
históricas, viendo el valor de juego y la innovación formal en la expresión poética,
destaca Miguel Labordeta en el surrealismo. En el postismo el más destacado es
Carlos Edmundo de Ory, de composición cercana a la greguería. Tuvo contacto con el
grupo postista la madrileña Gloria Fuertes.
4 Años 60: Generación del Medio Siglo
A finales de los años 50 se dio a conocer una promoción de poetas nacidos en los años
previos a la Guerra Civil que recibe el nombre de generación del medio siglo.
Para los poetas del medio siglo, Antonio Machado se convierte en referente tanto ético como
estético. El acto fundacional del grupo fue el viaje que algunos de ellos realizaron a Collioure
para visitar la tumba del poeta.
Características de la generación:
➔ Autobiografismo: buscando integrar la vivencia individual en la circunstancia
histórica.
➔ Diversidad temática. El amor, la amistad, el paso del tiempo, las vivencias de la
Guerra Civil, o la evocación de la infancia y adolescencia como paraísos perdidos.
➔ Lenguaje conversacional e intimista. Se caracteriza por una aparente sencillez
y claridad, y por el distanciamiento irónico. En el grupo se aprecia una gran variedad
de estilos.
➔ Metapoesía: los poemas reflexionan sobre la poesía en el mismo poema o sobre las
características, capacidades o insuficiencia del lenguaje literario.
➔ Intertextualidad: mencionan citas, parodias de otros textos o paráfrasis.
Aspectos formales:
➔ Empleo del registro coloquial.
➔ Tono conversacional.
➔ Desdoblamiento del yo.
➔ Visión irónica.
El autor más destacado de la generación del Medio Siglo es Jaime Gil de Biedma.
Perteneciente a la alta burguesía catalana, desarrolló una profunda conciencia social y
política, agudizada por su orientación sexual.
Reunió su reducida producción poética en Las personas del verbo. Suelen sus composiciones
partir de anécdotas de aire realista, de donde indaga en temas como la identidad, el recuerdo
de la adolescencia, el paso del tiempo y la derrota de las ilusiones.
5 Los años 60: Novísimos
Castellet incluyó en su antología de Nueve novísimos poetas españoles a los textos de los
siguientes autores: Manuel Vázquez Montalbán con Educación sentimental, Félix de Azúa
con Cepo para nutria, Pere Gimferrer con Arde el mar y con La muerte de Beverly Hills y
Leopoldo M.ª Panero con Así se fundó Carnaby street.
Otros poetas que siguen los rasgos de los novísimos son Luis Antonio de Villena con Sublime
Solarium, Antonio Colinas con Preludios a una noche total o Luis Alberto de Cuenca con Los
retratos.
Los rasgos de los novísimos son los siguientes:
➔ Culturalismo: muchos poemas se inspiran en personajes históricos y en obras
artísticas, o citas de otros textos. Se aprecia la influencia del modernismo. Son
también frecuentes las referencias a la cultura de masas, en particular el cine, de Pere
Gimferrer.
➔ Escapismo: En la poesía de los novísimos no hay referencias a la situación de
España, pero sí hay la creación de espacios de evasión.
➔ Esteticismo y decadentismo. La reivindicación de la belleza como refugio o las
actitudes decadentistas cristalizan en el símbolo de Venecia. Algunos críticos
acuñaron la denominación de estética veneciana para la poesía novísima.
➔ Barroquismo. Los novísimos buscan un lenguaje rico y elaborado, y recuperan
estrategias de la poesía de vanguardia (supresión de signos de puntuación). Así se
fundó Carnaby Street.
En los años 60 y 70 surge la segunda vanguardia hispanoamericana, con su figura central,
Octavio Paz. En la amplia obra poética de Paz destaca Libertad bajo palabra.
6 Años 80 y 90
6.1 Tendencias poéticas
Otras líneas de desarrollo fueron la poesía de ambientación rural (La lentitud de los bueyes)
de Julio Llamazares. También surgió el neosurrealismo, De una niña de provincias que se
vino a vivir en un Chagall de Blanca Andreu.
● La poesía de la experiencia
El germen de la poesía de la experiencia es El jardín extranjero por Luis García Montero y al
que se adhirieron otros como Javier Egea.
En esta tendencia se inscribirán otros como Miguel d’Ors con Curso superior de ignorancia,
Felipe Benítez Reyes con Paraíso manuscrito o Almudena Guzmán con Zonas comunes.
Características de la poesía de la experiencia:
➔ Antivanguardismo: hablan de las vivencias y emociones de la gente normal.
Desaparece, así, el exhibicionismo cultural.
➔ Ambientación urbana y contemporánea. El lector en estos poemas encuentra
bares, taxis, cines… , que sitúan en el contexto de la España de la época.
➔ Ficcionalización del yo e inclusión de elementos narrativos. Los poemas
cuentan una historia.
➔ Función civil de la poesía y la temática amorosa. La poesía debe enraizarse en
la realidad histórica y servir como producto de los valores éticos.
➔ Tono conversacional. Se utiliza para un lenguaje coloquial, el humor o la parodia.
➔ Recuperación de formas métricas tradicionales. Frente a la tendencia al verso
libre de los novísimos, se vuelve al medio verso, y son frecuentes las silvas y los
sonetos.
● La poesía del silencio
El mentor de la vertiente es José Ángel Valente, a partir de su poemario Material memoria,
inició un camino de depuración denominada poesía del silencio, también conocida como
poesía abstracta o poesía neopurista, caracterizada por la concisión expresiva y por la
renuncia a lo anecdótico.
Los temas de la poesía del silencio:
➔ Reflexión metalingüística: Las palabras permiten orientarse en el mundo y
hacerlo habitable, escribe Valente en Tres lecciones de tinieblas y Columnae de Jaime
Siles.
➔ Preocupación por la muerte. Libro del frío de Gamoneda y Fragmentos de un
libro futuro de Valente.
➔ Apertura a la trascendencia y afán de alcanzar lo absoluto a la plenitud.
Sobre una piedra extrema de Andrés Sánchez Robayna.
● La lírica reciente
Los poetas del silencio evolucionan hacia un espacio compartido. Cultiva la poesía
meditativa, que oscila entre celebración de la existencia (Ánima mía, de Carlos Marzal) y la
melancolía por el paso del tiempo en la que no faltan elementos autobiográficos.
En los últimos años destacan poemarios como Metales pesados de Carlos Marzal y Santa
deriva de Vicente Gallego
