Método Orff
El método Orff apuesta por la participación activa y experimentación del alumno usando la
voz, el cuerpo y el movimiento para el aprendizaje de la música.
La pedagogía musical engloba el proceso de enseñanza-aprendizaje relacionado con la
música y las personas. Desde el ámbito educativo, los docentes disponen de varias
metodologías con las que favorecer el desarrollo del alumnado. Una de ellas, es el método
Orff, el cual se centra en la voz, el cuerpo, el uso de instrumentos y el baile folklórico como
punto de partida en el aprendizaje de la música, evolucionando desde ahí hacia la parte
cognitiva de la misma.
El precursor de este método fue Carl Orff, un compositor y pedagogo alemán que diseñó
en 1930 un método de enseñanza de la música con el que se obtuvieron buenos
resultados en los estudiantes. Dicha metodología sigue utilizándose en la actualidad.
El método Orff consiste en el aprendizaje y enseñanza de la música mediante el uso de la
voz, el cuerpo y el baile, realizando una serie de actividades motivadoras y que fomentan
la participación y experimentación del alumnado para trabajar diferentes aspectos de la
música (ritmo, armonía, melodía, timbre, forma y dinámica).
Características
El punto de partida de Orff es el ritmo, considerado con razón como el basamento
o del elemento s musicales. Desde e luego, no se lo enseña teóricamente,
subdividiendo o redondas, contando o tiempos o completando o como pases, sin o
vivenciándolo en el recitad o rítmico y accionado.
Marcar el ritmo con movimiento: algunos alumnos disponen de instrumentos
como el xilófono, el triángulo etc. y de forma gradual comienzan a tocar: primero
el xilófono, un par de tiempos después le sigue el siguiente instrumento… Cuando
todos los instrumentos están sonando, el resto del aula realiza movimientos como
giros, pasos o chasquidos con los dedos de las manos para seguir el ritmo marcado
por los primeros alumnos.
Canto y música: utilizando una canción popular, realizar la música con el cuerpo al
tiempo que se canta la canción.
Progresión hacia la canción: comienza conociendo la letra y el ritmo de una
canción, utilizando solo el cuerpo y la voz la reproducen, después continúan
trabajando ese ritmo (mediante la utilización del cuerpo humano para producir
sonidos) con la canción sonando de fondo. Una vez trabajada así se incluyen
instrumentos básicos para representarla.
Historia sonora: se divide el aula en varios grupos —cada uno con un instrumento
diferente— y se relaciona cada instrumento con una palabra concreta de las que
aparecerán en la historia. Después, se narra la historia y el alumnado debe hacer
sonar su instrumento en el momento correcto y todos al mismo ritmo.
Metodología
El método Orff es una estrategia pedagógica para el aprendizaje y la enseñanza de la
música basado en el uso de la voz ya sea cantada, recitada o hablada, el uso de
instrumentos o percusión corporal y la experimentación del movimiento por medio del
baile folklórico o la expresión corporal creativa como una experiencia viva y real de la
música antes de aprender la notación musical o la parte cognitiva de la misma. El maestro
capta la atención del estudiante a través de la participación activa al experimentar los seis
elementos de la música: ritmo, melodía, armonía, timbre, forma y dinámica por medio de
actividades creativas que involucren el habla, la canción, el movimiento, la percusión
corporal, la percusión determinada e indeterminada, así como también la ejecución de la
flauta u otros instrumentos especialmente autóctonos de diversas culturas.
Su filosofía resalta la importancia de la experimentación de los elementos más simples de
la música aplicados a la ejecución instrumental o vocal y al movimiento corporal como
medio de aprendizaje y desarrollo de la creatividad. De esta manera las bases de la lengua
hablada en cualquier idioma van a ser fuentes de canción, juegos, recitaciones, dichos,
proverbios y cantos folklóricos llenos de ritmo y musicalidad aprovechados en la escuela
Orff. También es de vital importancia el movimiento que Orff tomo de Dalcroze, y en
donde se experimentará la música fuera del instrumento, a través del cuerpo, para
relacionar aspectos musicales como forma, ritmo, melodía, armonía, secuencias e
improvisación.
Para iniciarse, lo primero que nos presenta el método es un repertorio de piecitas
musicales que nos ayudan a trabajar con la escala pentatónica y fórmulas rítmicas muy
sencillas, para después ir complicándose progresivamente.
La metodología basa todo el aprendizaje en estos tres conceptos, y lo hace siempre de
forma secuenciada y ordenada: palabra, movimiento (cuerpo) y música (instrumento)
Las fórmulas rítmicas se asocian con palabras
Experimentación corporal
Interpretación musical
Beneficios
Es un método eminentemente práctico que va desde lo más simple hasta el
conocimiento complejo de la música, aprovechando la actividad y uso de la voz, así
como los instrumentos, para ampliar los conocimientos previos que ya posee el
alumnado. En él prima la participación activa de los estudiantes
Fomenta la creatividad y da gran importancia al proceso mediante el cual se
desarrolla el conocimiento y a la experimentación como medio de aprendizaje.
También se realizan representaciones de lo aprendido, pero no es la única parte
que importa en este método.
Desarrolla el autoconocimiento mediante el aprendizaje de la música, dando
relevancia al alumnado y su desarrollo, al tiempo que a la música y su aprendizaje.
Mejora la competencia lingüística, así como favorece la expresión de los
estudiantes.
Fomenta el respeto y valores presentes en la vida en sociedad.
Utiliza instrumentos musicales presentes en la cultura del alumnado y de uso
sencillo, como el tambor o la flauta.
Competencia Contenido
marcar el ritmo a través del
Observación movimiento.
Imitación cantan canciones del folklore
Exploración-Experimentación popular
Creación todo el alumnado sepa cómo
controlar los tiempos,
Indicador de Logro Actividades de Aprendizaje
Incrementa la libertad de
expresión
1. Vaso rítmico.
Desarrolla el uso de relaciones 2. Experimentación del
espaciales movimiento baile folklor
3. Rimas con movimiento
Incrementa el poder de control
del cuerpo
Recursos Evaluación
1. Cartulina
2. pegamento Desarrollo de la capacidad de
3. tijeras concentración y atención.
4. Música Desarrollo de la memoria
musical.
5. CUERDA, MÚSICA
Coordinación, creatividad e
improvisación.
Actividad
DEBAJO DE UN BOTÓN – 5 AÑOS
hacemos con la canción «Debajo de un botón». Trabajamos así nuestro cancionero
popular a la vez que desarrollamos el sentido rítmico y la expresión corporal, utilizando los
ostinatos marcados por la letra de la canción. La versión que más nos gusta es la del grupo
«Canta juegos», tan conocido por nuestros niños que se la suelen saber casi siempre.
Para este juego, primero exploramos los sonidos de nuestro cuerpo, descubriendo en
nuestra propia percusión corporal qué partes pueden hacer «tín» (sonido agudo, como
chasquidos, palmadas, etc.) y qué partes pueden hacer «tón» (sonido grave, como
pisadas, palmas en los muslos, etc.), y las vamos combinando. Si l@s colocamos en filas
enfrentadas, para ellos es más visual y más fácil esperar el turno, y así sincronizarse y
coordinarse con sus compañeras.
Una vez reconocidas las posibilidades sonoras de nuestro cuerpo, pasamos a «otros
cuerpos», como diría Estêvao Marqués, en este caso los instrumentos Orff que tenemos
en clase. Buscamos igualmente sonidos más agudos (triángulos, claves, cascabeles, etc.) y
sonidos graves (panderos, cajas chinas, cencerros, etc.) y de la misma manera los
exploramos y los intercambiamos para ver cómo suenan.
