EASD CASA DE LOS PICOS
FUNDAMENTOS DEL ARTE I
BLOQUE 2. CULTURAS ANTIGUAS
MESOPOTAMIA: “entre ríos”
Junto con la civilización egipcia es la más antigua desarrollada en el Próximo Oriente desde
finales del cuarto milenio a.C. Zona bañada por los ríos Tigris y Éufrates que desembocan en el
golfo Pérsico. Geográficamente aislada desarrolla una cultura original, fundamentalmente
religiosa,civil y militar, hasta 500 aC invasión persa.
Formada por dos unidades territoriales muy diferentes da lugar a civilizaciones contrastadas.
Al Sur, en el bajo valle, las regiones de Summer y Akkad (Caldea) han sido lugar de paso y
hogar de una civilización urbana, de las ciudades-templo, que terminarán uniéndose en los
imperios babilónicos. Sumerios y acadios elaboran una civilización burocrática: administración
compleja bajo Gudea, código de leyes bajo Hammurabi, culto a deidades protectoras con un
sacerdocio organizado.
Al Norte, en las regiones menos accesibles del alto valle del Tigris, Assur, fueron cobijo de un
pueblo guerrero, poco abierto a las influencias [Link] asirios son portadores de una
civilización militar. Introducen el hierro y el caballo como animal de carga. Sus reyes no son
constructores ni legisladores sino grandes guerreros.
Este contraste se refleja en el arte. Los sumerios-acadios construyen templos; los asirios
palacios-fortaleza. La escultura sumeria y babilónica rinde culto a los reyes pacíficos, con
atributos como rollos con leyes o planos; los asirios se retratan con fustas o látigos y en sus
relieves plasman escenas de conquista y sumisión de los pueblos.
Norte: Asiria. Capital en la ciudad de Assur, junto Tigris. Segundo y primer milenios a.C
• pueblo guerrero, herencia militar
• introducen el hierro y caballo
• construyen ciudades fortaleza
• tendencia imperialista
• representaciones humanas con fustas y látigos
Sur: Sumer y Akkad . Babilonia
• civilización burocrática; administración y leyes
• pueblo con marcado sentido religioso
• construyen templos
• representaciones de reyes pacíficos con rollos con leyes o planos
Sumerios y acadios. Conviven, fases alternas de dominio del territorio
- Civilización sumeria, origen de Mesopotamia. País de Sumer (3900-2340)
• Hacia el año 3.000 aC se instalan, proceden de regiones occidentales del Mar Caspio
• El carro, el arado y una agricultura innovadora
• Ágiles fórmulas comerciales, grano como valor de cambio
• Surge la escritura
• Sociedad compleja y activa. Desarrollo de las primeras sociedades urbanas
• Código de Hammurabi
• Arquitectos y escultores, alfareros, canteros, sastres, forjadores, curtidores..
- Civilización acadia . País de Akkad (2340-2200).
● Pueblo nómada, origen semita
● Conquistan sin destruir cultura sumeria
Arquitectura
Características:
Material: barro aluvial cortados en bloques, secados al sol (adobe) o cocidos(ladrillos)
Condiciona la imagen y la forma de la arquitectura: macizo sin vanos.
Creación del arco y la bóveda de cañón
Edificios elevados en una plataforma, proporciones monumentales
Decoración: Exterior: azulejo, Interior: tapices y alfombras
Tipo de construcción: Templo, palacio, tumba
- Templo: pequeña ciudad, con plazas y zigurat → “Montaña de Dios”, parte más
importante del templo. Siete escalones; cinco planetas conocidos, sol y luna. En el
último piso es frecuente un observatorio astronómico.
- Palacio: localizados en altos emplazamientos que favorece la defensa e inundaciones.
El interior se abrían patios entre habitaciones, estructura laberíntica. Tres funciones:
palacio, fortaleza y templo
Arquitectura sumeria
● Aportación emblemática: Zigurat
● Arquitectura religiosa: templos elevados.
● Materiales: barro aluvial secado al sol: adobe o cocido: ladrillo
● Imagen y forma condicionada. Macizo, sin vanos
● Ciudades - estado de Uruk(3900-2900), Ur y Lagash (2900-2340), Nina..
● Primeros palacios: Palacio A de Kish. Dos funciones: cortesano y administrativo, reflejo nuevo
orden social y político. Fortificado
● Novedad: el arco y la bóveda: La Puerta de Ishtar de Babilonia (Museo de Pérgamo, Berlín)
Arquitectura asiria
● Expresión de poder, exaltación política y militar del soberano.
● Tipo: palacio frente al templo
● Rasgos típicos de arquitectura Próximo Oriente: fortaleza, organización espacial en
torno a patio, diversidad de usos y funciones (residencia, representación, administración,
gestión burocrática)
Palacio de Jorsabad. Palacio fortaleza del rey Sargón II (Museo Louvre, París)
Escultura, dos concepciones:
La escultura de sumerios y acadios:
Las primeras manifestaciones las encontramos en sellos en relieve en forma de cilindro que
produce la repetición sucesiva del mismo tema sobre superficies blandas y da origen al
concepto de serie infinita muy utilizada en el Próximo Oriente.
En las ciudades-templo de Summer la fe en los dioses protectores impregna las estatuillas
votivas que los devotos ofrendaban. En este periodo inicial se aprecia rasgos de arcaísmo en
estas estatuas orantes: manos cruzadas ante el pecho, cabeza enorme y desproporcionada en
relación al cuerpo, rigidez de codos y rodillas, ojos coloreados con un círculo intenso.
Transmiten quietud y sensación de recogimiento.
Sumerios: 3200-2400 aC
Sello cilíndrico sumerio
El intendente Ebih-il de Mari, (Museo del Louvre, París)
Estela de Ur Nanshe (Museo del Louvre, París). Rey de la ciudad sumeria de Lagash. Alude a una
ceremonia fundacional.
Estela de los Buitres. se compone de una serie de grabados que conmemoran la victoria del rey Eannatum
de Lagash sobre Umma. ( aprox. 2450 a.C.)
Panel de la guerra del Estandarte de Ur,2600 a. C. (Museo Británico, Londres)
Cuando Summer es conquistada por los acadios (2500 a.C) aparece en el sur un nuevo género,
la estela, bloque de contorno irregular en el que se graba algún texto bajo un relieve. Gusto
mesopotámico por la repetición infinita en series que ocupan toda la superficie y que vienen a
paliar, en cierto modo, la ausencia de perspectiva.
La más conocida, la de Naram-Sin, con el rey de mayor tamaño que los soldados, introduce en
el espectáculo de sus victorias un sentido del movimiento. La temática es evidente: el triunfo
del rey ante sus enemigos. La estela presenta sólo el momento más significativo de la batalla,
la escena culminante. Destaca la importancia otorgada a la figura del rey, que se ha
representado convencionalmente mucho mayor que los soldados. La categoría divina de la
figura real está expresada mediante el casco con cuernos, símbolo de poderío y potencia. El
plano de lo divino y de lo humano están perfectamente delimitados.
En el periodo denominado neosumerio ( a partir de 2150 a.C) se produce un renacimiento
artístico. El gran impulsor, Gudea, sacerdote-príncipe de la ciudad de Lagash. Se han
encontrado varias estatuillas votivas en las que se mantiene los rasgos arcaicos en la figura del
Gudea quien se enorgullece en sus inscripciones de haber construido templos y haber
protegido a su pueblo del peligro. Realizadas en piedra de gran dureza (dorita) de nuevo nos
encontramos el canon corto, las manos cruzadas en actitud orante, las formas geométricas en
las telas, el estatismo imperturbable, pero ya en los rasgos del rostro se percibe un modelado y
expresión de dulzura que se mantendrán durante todo el período babilónico posterior.
Durante el periodo de hegemonía de Babilonia gobernará el célebre gobernante Hammurabi.
En su Estela realizada en piedra de basalto recoge la tradición artística del pueblo sumerio. En
la parte superior el monarca recibe del dios Shamash la ordenación jurídica y en la parte
inferior, las 282 leyes grabadas que contiene el código.
Estandarte de Hammurabi (Museo del Louvre, París)
La escultura asiria:
La finalidad esencial del arte asirio es la glorificación del soberano. Las representaciones del
pueblo guerrero de asirio será importante la representación de fuerza. Introduce en los
retratos, de canon más alargado que los sumerios, una expresión solemne, deshumanizada, la
anatomía de hombres y animales tratada con minuciosidad y realismo y diversos símbolos de
dominio o de opresión (el cetro, la fusta), como se comprueba en la Estatua de Asurnasirpal II.
La cumbre del arte asirio se encuentra en los relieves. En el Palacio de Khorsabad, construido
por Sargón II, enormes toros alados flanquean la entrada. En los palacios que en Nínive
ordenaron construir los distintos soberanos, frisos continuos (hoy conservados en el Museo
Británico), plasman escenas de caza y de guerra. Murallas, carros de combate, soldados,
vegetación , ríos, componen el escenario en el que se desenvuelven los asaltos a ciudades
enemigas o las procesiones de los pueblos vencidos.
Este arte vivaz alcanza su máxima expresividad en escenas de caza del palacio de Asurbanipal.
La leona herida es un ejemplo de tensión, fuerza y desfallecimiento que puede encontrarse en
otros animales agónicos. El relieve asirio es un género auténticamente profano, desprovisto de
cualquier connotación religiosa que plasma las hazañas de un pueblo orgulloso de su triunfo.
Norte: asirios. pueblo guerrero
Relieve de la leona herida. Escenas de caza del palacio de Asurbanipal
Pintura
La pintura mesopotámica la encontramos subordinada a la arquitectura y la escultura. Los
palacios estuvieron decorados en el exterior con murales o aplicaciones de losetas de cerámica
vidriada y policromada con el fin de cubrir la pobreza de materiales empleados ( ladrillo y
adobe) en las edificaciones. Los interiores se cubrieron de tapices y alfombras.
Técnica: tintas planas sobre enlucido de cal. Domina los colores rojo y azul, blanco y negro.
Ausencia de estudio de la perspectiva, unida a los modelos egipcios de frontalismo y planitud.
Temas: religiosos y cortesanos.
Esta decoración pictórica se ha conservado mal por la fragilidad de los materiales.
Pintura
• subordinada a la arquitectura y a la escultura
• palacios mesopotámicos decorados
• exterior: murales o losetas cerámica vidriada- interior: alfombras y tapices
• técnica: tintas planas sobre enlucido de cal
• dominaba colores rojo azul, blanco y negro
• sin estudio de perspectiva
• unido a modelos egipcios: frontalismo y planitud
• temas: religiosos y cortesanos
• mal conservado, fragilidad material
Pintura asiria del palacio Til - Barsip
PERSIA
Imperio persa: Fundado por Ciro el Grande a mediados del siglo VII a.C., continuador del
poder mesopotámico hasta quedar sometido por Alejandro Magno en 330 a.C. Se extendió por
las llanuras iraníes (Armenia y Kurdistán) hasta el Indo. Ponen en contacto los rasgos culturales
más significativos de Egipto, Asia Menor y Grecia, de los que tomará las técnicas y modelos
artísticos dotándolos de belleza y armonía.
Cronología: Antes de la helenización de Oriente, la historia persa pasa por dos períodos.
Período Meda (650 - 560 a.C.) con escasa manifestaciones artísticas. Período Aqueménidas
(560 - 330 a.C.). Años más tarde sobrevino la dominación de los Partas (250 a.C. - 224 d.C.)
hasta la fundación del Imperio Sansárida (226 - 640 d.C.).
De interés para la Historia del Arte, su influencia se extiende por Oriente hasta China y por
Occidente a través de Bizancio.
Pintura
Escasos restos encontrados. En policromía de esculturas y bajorrelieves y en cerámica
esmaltada que decoraba los palacios de Susa y Persépolis.
Escultura
A causa de la rápida ascensión al poder de los persas, tomaron modelos y técnicas de las zonas
sometidas aportando un carácter personal a las artes figurativas. De Mesopotamia adquirieron
la talla en piedra, como en Egipto desarrollaron la escultura aplicada a la arquitectura en
relieves y la influencia griega es visible en el tratamiento veraz de los pliegues de las
vestimentas.
Decoración de Palacios:
- Relieves que flanquean la entrada con toros alados antropomórficos, inspirada en los
tipos asirios aunque con un carácter más delicado y armonioso que rehuye las escenas
sangrientas y guerreras.
- Cerámica policromada: Técnica que alcanza gran desarrollo. Origen en la decoración
del templo asirio y neobabilónico → Friso de los Guardias, Palacio de Susa. Disposición
creando un ritmo compositivo, ricos colores en lujosas vestimentas
- Frisos esculpidos: Representación de ceremonias cortesanas o relativas a la fiesta de
Año Nuevo, en el que el monarca aparece recibiendo el testimonio de gratitud y lealtad
de sus súbditos. Armonía y sentido de claridad compositiva. Repetición de motivos
decorativos → Palacio de Persépolis
Arquitectura: civil y funeraria
Los palacios, siguiendo el modelo mesopotámico, se construyen sobre grandes plataformas y
emplean ladrillos y piedras como materiales constructivos. El Palacio de Persépolis estaba
dispuesto para servir de marco a la grandeza y poder del monarca, destacando la sala de
audiencias, llamada apadana, con cabida para diez mil personas, que así tenían oportunidad de
manifestar su homenaje al rey, y las enormes columnas de capiteles de temas animalistas
(toros y leones) que sostenían cubiertas arquitrabadas de madera. Los lienzos de los muros de
los palacios así como los de escaleras y rampas de acceso se adornaban con relieves, se
esculpen largas filas de vasallos portando presentes ante el rey. Quedan interesantes restos del
palacio de Persépolis y de Susa.
El carácter peculiar de la religión persa (dominada en sus inicios por hábitos pastoriles muy
simples y luego la religiosidad predicada por el reformador Zoroastro), que admite solo dos
clases de divinidades, la potencia del bien y la del mal, hace que no se construyan templos,
salvo pequeñas torres donde se enciende el fuego dedicado a Ahura Mazda, dios del bien.
La arquitectura funeraria ofrece monumentos importantes. La tumba de Ciro en Pasargada,
inspirada seguramente en los zigurat mesopotámicos y de posible influencia helénica, con
cubierta a doble vertiente y con acceso por una escalera. Otro tipo es el hipogeo (excavada en
la roca), como la tumba de Darío en Nache-Rustem, en la que se aprecia la influencia egipcia y
se comprueban las intensas relaciones de los pueblos que se asomaban al Mediterráneo.
