6
PLANIFICACIÓN ANUAL DE ARTE
ASIGNATURA: ARTES‐TEATRO
PROFESOR/A: LIC. ARACELI MARIEL SCOLA
CURSO: 2do DIVISIÓN: A/C CICLO LECTIVO: 2019
FUNDAMENTACIÓN
El Teatro en la escuela secundaria tiene como sentido primordial dar herramientas y propiciar
a los estudiantes, un espacio de expresión personal y grupal, que abarca desde el manejo del
propio cuerpo y su voz, hasta su relación con el espacio de trabajo y su vínculo con los demás
estudiantes. A través de una situación de representación, el lenguaje teatral genera un ámbito
de expresión de ideas, sensaciones y emociones que tienen un fin de carácter social: no sólo se
aprende un lenguaje artístico sino también se lo utiliza como recurso de autoconocimiento y
valoración de lo propio, para ser compartido con los demás. La valorización de la experiencia
colectiva como base de mi propia producción artística, es fundamental en el proceso de
aprendizaje del lenguaje teatral: me enriquezco con el otro y nos unimos para construir un
producto grupal. El teatro es un espacio de juego e intercambio creativo entre pares. En él se
compartirán situaciones de ficción, imaginarias, atemporales, conflictivas, a resolver, que nos
permitirán volcar conocimientos, información y experiencias previas, de la mano de la
transformación y la creatividad.
ENCUADRE PEDAGÓGICO
El lenguaje teatral es una herramienta de comunicación. En él confluyen, el texto, la palabra, la
gestualidad, la voz y el cuerpo. El fin común es contar una historia, vivir una historia y que
otros la entiendan, se involucren en ella, la sientan, la piensen desde un encuentro de juego y
de ficción. A lo largo del tiempo y a través de las diferentes escuelas de formación del actor, se
han sostenido los elementos internos y externos que un actor reconoce y pone en juego en
cada experiencia teatral: el cuerpo, la voz, el movimiento, el espacio y las ideas, las emociones,
los sentimientos, la memoria emotiva. Todo confluye en un todo y cada técnica prioriza el
orden de los mismos como camino de abordaje a la expresión teatral. Es importante brindar
herramientas a los jóvenes para que cada uno descubra, cuál será su camino para crear su
personaje, su escena y su espacio de ficción.
Desde la danza y la expresión corporal y gestual, se generan recursos técnicos de expresión
externas. Desde la construcción ideal de un personaje o escena, se crea su mundo interior
(sentimientos, emociones). Ambas construcciones se ensamblan en el proceso creativo del
actor, sin importar el punto de partida, conforman al personaje a crear.
Por este motivo, a través de los tres módulos anuales que desarrollaremos el lenguaje, se
experimentarán la danza, la comedia musical y el texto teatral, como diferentes vías de acceso
al propio proceso creativo, que tienen un fin común, la construcción colectiva.
7
El teatro‐danza, lenguaje artístico que seleccionaré para la currícula, creado por la coreógrafa
alemana Pina Bauch, es la escuela por excelencia que rompió con la forma externa de la danza
académica y llenó de expresión de emociones y drama al movimiento. Hizo que los actores
bailen y que los bailarines sientan, simplificando la idea, de quebrar con las teorías antiguas del
abordaje creativo de actores y bailarines.
La comedia musical, también incluido en la currícula, género que tiene sus orígenes en la
Comedia dell Arte, aporta experimentalmente la interdisciplina artística(danza, música,
teatro), expande la mirada creativa en el producto artístico y conlleva explorar los tres
lenguajes juntos. Se hará un recorrido histórico como base de conocimiento, hasta llegar a las
producciones actuales, teatrales y televisivas.
El texto teatral, herramienta fuerte y sólida para el actor, lleva un proceso en su apropiación,
desde el sentido técnico y creativo. Su incorporación es paulatina: la improvisación con texto
libre, breve y espontáneo, la incorporación de diálogos teatrales a través de la acción y por
último, el texto escrito, memorizado con expresión y acción escénica. Para este proceso
evolutivo, trabajaremos con diferentes textos: cuento maravilloso, cuento fantástico, poesía y
texto teatral (articulación con la asignatura Lengua y Literatura).
PROPÓSITOS
Generar experiencias que permitan reflexionar sobre el lenguaje teatral y el teatro como
hecho cultural.
Promover experiencias que permitan recuperar y ampliar los conocimientos del teatro para
que los estudiantes puedan aplicarlos en las producciones.
Favorecer el disfrute de los procesos creativos personales y grupales.
Propiciar un espacio de valoración y respeto al trabajo propio y al de los demás.
Generar un espacio de trabajo donde cada integrante encuentre su lugar de expresión y
participación, que lo estimule a ser parte de un hecho artístico colectivo.
Estimular los valores, virtudes y talentos personales y darles un lugar de importancia en la
producción personal y grupal.
Organizar propuestas para que los estudiantes participen en la planificación, desarrollo y
evaluación de trabajos individuales y colectivos.
Fomentar el encuentro interdisciplinario como espacio de enriquecimiento intelectual y
experimental.
Desarrollar el espíritu crítico, respetando la diversidad de ideas, opiniones, sentimientos y
emociones en un clima de respeto y confianza.
Ofrecer situaciones de enseñanza para que los estudiantes aprecien diferentes producciones y
desarrollen su sensibilidad estética.
8
2º Año NES
Primer Trimestre
Contenidos Alcances Actividades Evaluación
El cuerpo, movimiento y voz. La expresividad gestual, vocal y corporal. Juegos corporales guiados. Diagnóstico: período interdisciplinario
Actitud corporal. Gestualidad. Sonido y cuerpo en movimiento. Individuales/grupales. Soporte musical. de observación del trabajo individual y
Movimiento y espacio escénico. El espacio individual/grupal. Selección de cuentos maravillosos. grupal (4 clases) Tema: “La narrativa y el
Utilización y exploración del espacio. Estructuración del espacio: objetos, Lectura comprensiva. relato corto”. La obra de Edgar Allan
Proxemia, espacio grupal y puesta en muebles y actores que se ensamblan en Técnicas expresivas para abordar el Poe.
escena. la localización. texto. Por observación clase a clase.
Voz y gestualidad. La palabra y el texto: Improvisación teatral a partir del texto. Distribución de personajes. Trabajo individual y grupal.
sonoridad, significado y expresividad. Ensayos grupales progresivos. Comprensión de consignas de expresión.
La intencionalidad en la expresión. Texto: cuento fantástico. Puesta en escena grupal. Participación y compromiso en el juego
Juego de ficción. La estructuración de Ambientación, vestuario y escenografía. colectivo.
escenas a partir de la improvisación.
Producción: lo pactado y lo previsto. La
revisión y el ensayo como estrategias de
trabajo. El texto narrativo. Acción,
historia y texto.
9
2º Año NES
Segundo Trimestre
Contenidos Alcances Actividades Evaluación
Juego de ficción. El texto dramático Texto : Adaptación del guión sitcom al texto Por observación clase a clase.
como soporte de la acción y la ficción. Del Guión sitcom al texto teatral. teatral. Trabajo individual y grupal.
Género Fantástico‐Ciencia Ficción: Estructura dramática (actos/escenas) Soporte de video, como acercamiento al Comprensión de consignas de expresión.
lenguajes diversos. Puesta en escena grupales. material de trabajo. Selección de textos.
El Sitcom, como lenguaje Distribución de personajes. Participación y compromiso en el juego
complementario al texto dramático. Cuentos fantásticos (Cortázar‐ Borges) Construcción de escenas colectivo.
El texto teatral. Acción, historia y texto. “Casa Tomada”‐ “Emma Zunz” Puesta en escena grupal.
Espacio dramático y soportes técnicos Estructura dramática (actos/escenas) Ambientación, vestuario y escenografía
para la puesta en escena. Puesta en escena grupales.
El espacio teatral: Puesta de los objetos
en escena (reales/simbólicos).Relación
espacio‐tiempo. La revisión y el ensayo
como estrategias de trabajo. El texto
teatral.
´
PROYECTO INTERDISCIPLINARIO DE ARTE‐ Clases Abiertas
10
2º Año NES
Tercer Trimestre
Contenidos Alcances Actividades Evaluación
El cuerpo, movimiento y voz. Historia del Teatro Argentino. Marco teórico sobre la historia del Por observación clase a clase.
Integración al espacio teatral. Movimiento de Teatro Abierto (de la Teatro Argentino. Principales Trabajo individual y grupal.
Voz y gestualidad. La palabra y el texto: censura al absurdo). dramaturgos. Comprensión de consignas técnicas de
expresividad y matiz dramático. Obras cortas del Teatro Argentino. Selección de obras teatrales. expresión. Selección de textos.
La intencionalidad en la expresión. La expresividad gestual, vocal y corporal. Lectura comprensiva. Distribución de Participación y compromiso en el juego
La estructura dramática: Obra teatral. Improvisación teatral, como personajes. Actos y escenas. colectivo.
La estructuración de escenas a partir de aproximación a la historia de ficción. Ensayos progresivos.
la obra teatral.(Actos/escenas).El texto Puesta en escena grupal.
que sugiere y explicita el espacio de Texto: obras cortas del teatro argentino. Ambientación, vestuario y escenografía.
ficción.
El espacio teatral: Puesta de los objetos
en escena (reales/simbólicos).Relación
espacio‐tiempo. La revisión y el ensayo
como estrategias de trabajo. El texto
teatral.
11
Bibliografia
∙Training an Actor, de Sonia Moore, Penguin hand book.
∙Historia Universal del Teatro, ed Eudeba.
∙El lenguaje del clown. Teatro gestual, ed Eudeba.
∙El Teatro y la Danza, tratados sobre la nueva expresión, de Pina Bauch.
∙Historia del Teatro Argentino, de Osvaldo Pelletieri, ed Eudeba.
∙Cómo narrar una historia, ed Proeme.
∙Cómo se elabora un texto, ed Proeme.
∙El teatro en la educación, de Roberto Vega, ed Plus Ultra.
∙Los lenguajes no verbales en el teatro argentino, de Beatriz Trastoy y Perla Zayas de Lima, Uba.
∙Nuevo Teatro Argentino, de Jorge Dubatti, ed Interzona.
∙Teatro, tomo I II y III. Colección Dramaturgos Argentinos Contemporáneos, ed Corregidor.
