Tercera etapa • Nº 64 • septiembre 2019

REVISTA DE LA ESCUELA DE CIRCO CARAMPA

Efrén Montoya
foto:

TAC DUMBO
Memorias del Circo
 CURSOS TARDE octubre-diciembre CURSO 2018-19

Acrobacia 1 - Iniciación Malabares Mástil 2

7 de octubre - 16 de diciembre 2 de octubre - 18 de diciembre 1 de octubre - 17 de diciembre
Día: lunes Día: miércoles Día: martes
Horario: 19:00 - 21:00 Horario: 17:00 – 19:00 Horario: 17:15 - 19:15
Profesor: Vicenç Pastor Profesor: Óscar Diéguez Profesor: Juan Rodríguez

(
11sesiones, 22 horas 12 sesiones, 24 horas 12 sesiones, 24 horas
2 Precio: 190€/171€ (-10%) Precio: 205 € / 185 € (-10%) Precio: 205 € / 185 € (-10%)

Acrobacia 2 +Cama elástica Equilibrios de manos Téc. Aéreas 1 - Iniciación

Intermedio/Avanzado Verticales 2 de octubre - 18 de diciembreDías:
1 de octubre - 19 de diciembre 3 de octubre - 19 de diciembre miércoles
Días: martes y/o jueves (se puede hacer Día: jueves Horario: 17:15 – 19:15
el curso un solo día o ambos días) Horario: 17:00 – 19:00 Profesora: Carla Rojas
Horario: 19:30 – 21:30 Profesor: Vasily Protsenko 12 sesiones, 24 horas
Profesoras: Helena Lario y Aida Moreno 12 sesiones, 24 horas Precio: 205 € / 185 € (-10%)
24 ó 12 sesiones, 48 ó 24 horas Precio: 205 € / 185 € (-10%)
1 sesión: 205 € / 185 € (-10%) Telas Intermedio/Avanzado
2 sesiones: 410 € / 369 € (-10%) Flexibilidad 1 de octubre - 17 de diciembre
3 de octubre - 19 de diciembre Días: martes
Portés acrobáticos Día: jueves Horario: 17:15 – 19:15
Intermedio/Avanzado Horario: 19:15 – 20:15 Profesora: Carla Rojas
2 de octubre - 18 de diciembreDías: Profesora: Nina Savidi 12 sesiones, 24 horas
miércoles 12 sesiones, 12 horas Precio: 205 € / 185 € (-10%)
Horario: 17:15 – 19:15 Precio: 100 € / 90 €
Profesor: Rafael Martín Trapecio fijo
12 sesiones, 24 horas Contorsión Intermedio/Avanzado
Precio: 205 € / 185 € (-10%) 1 de octubre - 17 de diciembre 3 de octubre - 19 de diciembre
Día: martes Días: jueves
Acrodanza Horario: 19:15 – 21:15 Horario: 17:15 – 19:15
1 de octubre - 17 de diciembre Profesora: Nina Savidi Profesora: Costanza Lovazzano
Día: martes 12 sesiones, 24 horas 12 sesiones, 24 horas
Horario: 17:00 – 19:00 Precio: 205 € / 185 € (-10%) Precio: 205 € / 185 € (-10%)
Profesor: Stefano Fabris
12 sesiones, 24 horas Clown Báscula
Precio: 205 € / 185 € (-10%) 7 de octubre - 16 de diciembre 3 de octubre - 19 de diciembre Día:
Días: lunes jueves
Equilibrios sobre aparatos Horario: 17:00 - 19:00 Horario: 17:15 - 19:15
Cable, Bola, Monociclo, Rulo… Profesor: Herminio Campillo Profesor: Vicenç Pastor
7 de octubre - 16 de diciembre 11 sesiones, 22 horas 12 sesiones, 24 horas
Día: lunes Precio: 190 € / 171 € (-10%) Precio: 205 € / 185 € (-10%)
Horario: 17:00 – 19:00
Profesor: Vasily Protsenko Mástil 1
11 sesiones, 22 horas 3 de octubre - 19 de diciembre
Precio: 190 € / 171 € (-10%) Día: jueves MÁS INFORMACIÓN
Horario: 19:00 - 21:00 www.carampa.com
Profesora: Arantxa Alonso Viana
12 sesiones, 24 horas
914 792 602
Precio: 205 € / 185 € (-10%)
 EDITORIAL

EQUIPO
Treinta años son muchos años. Son
Producción
muchos en un matrimonio y muchos más
Asoc. Malabaristas
en una Asociación como la

Ilustración: Cira
Dirección nuestra. Treinta años
Javier Jiménez son también muchos
para una revista
Maquetación
como esta. Ninguno
Javier Jiménez
Santieme nos imaginábamos
—actuábamos por impulso,
Diseño de cabecera por entrega, casi por amor— que
Natacha Bustos llegaríamos hasta donde hemos llegado.
Yo, al menos, no. Ni me imaginaba
Publicidad/Admón
David León que después de treinta años seguiría

)
componiendo esta revista y sintiendo
Impresión como una obligación su publicación. 3
Gráficas Luz Treinta años son tantos que hemos
tenido que llamar a una especialista para
Ilustraciones
Daniel García Vázquez que nos haga un chequeo y nos oriente.
Para que nos diga nuestras debilidades y
Fotografías fortalezas y nos conduzca a un futuro armónico que
Juan de Santos pueda limar nuestras diferencias —un matrimonio mal
Pauline Avignon avenido se llegó a decir en la Asamblea— y asegurarnos
Fifi Rosenblat la continuidad de la Asociación, al igual que todos
Renzo Gostoli
su proyectos, y su relevo generacional.
Christophe Trouilhet
Paco Manzano Cuando surgimos, cuando se nos ocurrió
Fluye Menorca la brillante idea, estábamos solos. Fuimos los
Gochiestrella primeros en ocuparnos del circo como un
Joaquín Tornero proyecto aglutinador, inclusivo y lleno de libertad. Enseñábamos gratis, y con nuestro trabajo
Marta Rotunno
animábamos a muchos a replicar nuestra idea en otras comunidades o ciudades españolas.
Frederic Guerri
Hoy en día, las asociaciones dedicadas al circo se han multiplicado, las escuelas, academias
Han colaborado circenses, festivales o espacios de creación se cuentan por decenas y se han creado diferentes
Donald Lehn federaciones a nivel de comunidades y a nivel nacional que trabajan para conseguir, por fin, un
Pauline Avignon reconocimiento de igual a igual con otras manifestaciones culturales dedicadas al mundo del
Eva Luna
espectáculo.
Rafael Peñalver
Candela González El circo, todo lo que rodea al aprendizaje, a la práctica y exhibición de este arte, tiene un
Germán de la Riva poder que la sociedad, los políticos de diferente signo, los medios de comunicación y nosotros,
UPAAC los cirqueros y cirqueras, estamos empezando a tratar con normalidad. Ha costado mucho
FEDEC tiempo, demasiado, y aún hoy, después de treinta años, tenemos que pelearnos para crear
Malabart
espacios de reflexión, de aprendizaje, de creación y de exhibición con el suficiente presupuesto
MADPAC
como para no sentirnos los apestados del mundo del espectáculo. Ya no somos los hippies,
Portada aunque sigamos sintiéndonos como tales. Ahora estamos construyendo el futuro del circo
Artista: Nina Savidi (Grop) desde posiciones más cercanas a las diferentes instituciones y contando, en algunos casos, con
Foto: Efrén Montoya el apoyo suficiente para permitirnos ser optimistas.
¿Optimistas? Pues sí, siempre lo hemos sido. Hemos sido optimistas y llorones a partes
iguales. Pero, principalmente, hemos sido constantes, honestos y generosos. Treinta años son
muchos años para vivirlos con precariedad, sin saber cuál sería nuestra situación al año siguiente,
sin poder planificar a largo plazo por la inseguridad intrínseca de nuestro emplazamiento,
nuestro presupuesto, nuestra actividad y los vaivenes caprichosos de nuestros políticos. Pero
El AMbidextro es la revista de la nuestro optimismo y entrega se veía reforzado al ver cómo nuestros compañeros de viaje y los
Asociación de Malabaristas alumnos y alumnas de nuestra escuela se buscaban un hueco en la profesión y nos sorprendían
Escuela de Circo Carampa cada año con sus espectáculos y sus premios en festivales nacionales e internacionales.
Treinta años son muchos años. Ahora es el momento de preparar el relevo para poder
Escuela de Circo Carampa resistir otros treinta. Seguro que entre nuestros lectores se encuentran las personas adecuadas
Albergue Juvenil R. Schirrmann para hacerse cargo. Os estamos esperando con los brazos abiertos. Por último, queremos dar
Camino Robledal, 2 las gracias a todos los que nos han acompañado durante estas tres décadas ayudándonos a ser
28011 Madrid lo que somos. Sin vosotras y vosotros no habríamos llegado nunca hasta aquí, así que muchas
www.carampa.com gracias de corazón.

Javier Jiménez
 LIBROS
Circus Kid
The Pickle Family Circus fue fundado por
Larry Pisoni y Peggy Snider en 1974. Son
los padres de Lorenzo Pissoni, director
de un maravilloso documental en el que
intenta descubrir quién era en realidad su
padre, porque, según nos cuenta en el film,
solamente conocía al payaso y al jefe del
circo, no a su padre. Los Pickles jugaron
un rol muy importante en el desarrollo del
movimiento de Nuevo Circo americano y

(
4 Lorenzo trabajó en el circo durante 20
años como payaso, malabarista, acróbata,
aerealista y presentador.
En 1999 se retira del circo y comienza
su carrera como actor en Nueva York.
En 2009 crea, junto con Erica Schmidt,
«Humor Abuse», un solo de humor que
Mabel Stark se sumergía en las difíciles y divertidas
Nacida en Kentucky, Mabel Stark se unió al relaciones con su padre, su compañero
circo en 1911, siendo la primera mujer en de payasadas. El éxito de esta obra teatral
adiestrar tigres. A lo largo de los 57 años animó a Lorenzo a dirigir este documental O Grande Circo Místico
que duró su carrera ocupó la cabecera del en el que nos cuenta la historia de este Es una película dirigida por el brasileño
programa del Ringling Bros and Barnum & Carlos Diegues —director de Bye Bye
Bailey, sobrevivió a múltiples ataques de Brazil (1980)—, que cuenta la historia de
sus gatos y también a varios matrimonios; cinco generaciones de la misma familia
realizó películas en Hollywood y llegó de circo. Desde la inauguración del Gran
a manejar hasta 20 tigres creando una Circo Místico en 1910 hasta hoy, el
relación íntima con ellos, más que usando espectador será guiado por un personaje
el látigo. atemporal, «Celavi» —así es la vida—,
En 1933 hizo de doble de Mae West el maestro de ceremonias que nunca ha
en la película I’m not Angel (1933), donde envejecido, a través de las aventuras y los
la diva interpretaba a una artista de circo, amores de la familia, desde su inicio hasta
y apareció en King of the Jungle con sus su decadencia.
majestuosos tigres. Mabel terminó en un El filme se compone básicamente de
espectáculo de menor nivel en California, cinco piezas: 1910, 1930, 1960, los ’80
Jungleland, de donde finalmente fue y la última, el siglo XXI. En todas ellas
despedida en 1968. Tuvo que separarse de vamos viendo los problemas personales,
sus animales lo que terminó de demoler el profesionales y el destino siempre trágico,
ánimo de Stark que, el 20 de abril de 1968, excesiva,mente trágico en ocasiones, de
se quitaba la vida en su domicilio. Tenía 78 varias generaciones de los fundadores del
años de edad. Circo Místico, cuya actividad real se ve
En 2018, Leslie Zemeckis realizó un poco o nada.
interesante documental que retrata la vida Las historias suelen incluir tragedias
de esta genial pionera titulado «Mabel, de todo tipo, desde violaciones hasta
Mabel, Tiger Trainer». Una película que abusos sexuales, de traiciones familiares
hay que ver para entender una época en a abusos de drogas, violencia familiar…,
la que fieras y artistas compartían la pista todo ello aderezado por una pátina de un
del circo. fallido realismo mágico que, en muchas
ocasiones, más parece una telenovela de
terror.
Inspirada en el poema del mismo título
circo pionero y su vida como artista de escrito por el activista político Jorge de
circo y partenaire de su padre. El film Lima (1893-1953), que fue adaptado para
documenta el espíritu, la locura, el peligro, un musical de los ochenta con música de
la audacia y la dinámica de crecer en una Chico Buarque y Edu Lobo, banda sonora
familia de circo como los Pickle. que también ilustra la película.
 LIBROS
Ramper revisitado Zoos humanos
La compañía bilbaina Cancamisa Teatro, Si cogemos a un grupo humano
además de realizar un maravilloso perteneciente a una sociedad exótica,
espectáculo sobre Rámper, estrenado lo traemos a Europa —voluntariamente
en el año 2017 y presentado en 2019 o a la fuerza— y lo colocamos en un
en la temporada primaveral del Price, ha recinto cerrado recreando el entorno
publicado un interesantísimo libro que, natural en el que vive como se hace en los
además del texto teatral,incluye numerosas zoológicos de animales salvajes, podremos
fotografías inéditas, una entrevista al nieto conocer de primera mano su aspecto y
de Rámper y escritos del propio Rámper, sus costumbres sin alejarnos del calor del
que nos acercan a la figura de este popular hogar ni poner en peligro nuestras vidas.

)
gran payaso, cuyo entierro —grabado por Esta fórmula, aparentemente sencilla, se
el NO-DO— todavía hoy nos sorprende basaba en el modelo de las exhibiciones 5
por la gran afluencia de público y el cariño que organizaba el promotor y adiestrador
que le manifestaban. de animales salvajes Carl Hagenbeck en
el Jardín de Aclimatación de París en la
segunda mitad del siglo xix.
Hasan G. López Sanz, Doctor en
Filosofía y Licenciado en Filosofía y
Antropología Social y Cultural, profesor
asociado en la Universidad de Valencia,
es el autor de Zoos humanos, ethnics
freaks y exhibiciones etnológicas, un
Uno más de Pascal Jacob libro muy completo que aborda con
Profesor del curso de Historia del rigor el descubrimiento por parte de
Espectáculo en la Universidad de París los europeos del Otro, nativos exóticos
III- Sorbona nouvelle, autor de numerosos que excitaban la curiosidad morbosa del
libros, coleccionista, vicepresidente y público de la época, reafirmándoles en
director artístico del Festival du Cirque su equívoca idea de la superioridad del
de Demain, diseñador de vestuario para el hombre blanco.
desaparecido Ringling Bross and Barnum
& Bailey, consejero artístico de Dragone
y profesor de Historia del Circo en las
escuelas de Montreal, Bruselas y Chalons,
Pascal Jacob es un incansable investigador
y divulgador de la historia del circo y un
referente mundial.
En esta ocasión —ya van más de
treinta publicaciones— el libro reúne
gran cantidad de manuscritos libros,
ilustraciones, postales, pósters y otros La figura de Rámper necesitaba esta
objetos que se encuentran en la Biblioteca actualización y gracias al entusiasta trabajo
Nacional de Francia provenientes de de los jóvenes Imanol Ituiño y Juan Paños,
colecciones de grandes amantes del lo hemos revisitado dos veces: una con el
circo como Paul Adrian, Auguste Rondel, espectáculo interpretado por el primero
Gustave Frejaville o Pierrot Bidon.Además y dirigido por el segundo; y otra con este
de este maravilloso libro, el trabajo librito que nos devuelve a otra época en
conjunto del CNAC y de la BNF se puede la que los payasos eran los cronistas y
ver en internet, incluso en español, en: críticos de una época.
http://cirque-cnac-bnf.fr www.cancamisateatro.com
 ACTUALIDAD
un espectáculo en el que 10 acróbatas nos transportan a un

Toulouse-Lautrec excitante viaje sobre qué significa ser humano, ser humana. ¿En
quién podemos confiar nuestra carga? Esta es una reflexión
sobre nuestras vidas, sobre las personas que amamos, y la fuerza
emocional y física que precisamos para sobreponernos.
El director del espectáculo, Yaron Lifschitz, compartió con
nuestros estudiantes su sabiduría con un apasionante taller de
creación y nuestros alumnos tuvieron las suerte de comopartir
unas horas de entrenamiento con toda la compañía y sus
reflexiones después del espectáculo.

Circo en Badajoz
Caixa Forum ha programado una interesante exposición
titulada «Toulouse-Lautrec y el espíritu de Montmartre».
Primero estuvo en Barcelona y esta primavera ha recalado

(
6 en Madrid. Montmartre, el icónico barrio parisino de
principios del siglo XX, no solo es el escenario de
muchas obras del polifacético Toulouse-Lautrec, sino el
motor social y cultural que definió su estilo moderno y
carácter bohemio. Las calles, los cabarets y los cafés del
barrio de Montmartre fueron escenario de una explosión
creativa, marcada por la bohemia y la vanguardia de la
mano de jóvenes artistas e intelectuales que desafiaron
a lo establecido. Henri de Toulouse-Lautrec (Albi, 1864 -
Château Malromé, 1901) y otros artistas contribuyeron a
este florecimiento de un movimiento rompedor al margen
de la burguesía.
La exposición, que consta de más de 350 obras con
préstamos internacionales de colecciones públicas y
privadas, representa un viaje por el París bohemio de entre
siglos. Una muestra multidisciplinar para comprender el
papel fundamental que el espíritu de Montmartre tuvo
en el desarrollo del arte moderno, y la manera en la que
Toulouse-Lautrec y sus contemporáneos influenciaron
la evolución de la producción artística efímera: carteles,
ilustraciones, impresiones y diseños, que expandieron
a nuevos públicos el espíritu bohemio y las creaciones
artísticas.
El artista tiene unas cuantas obras dedicadas al circo
que están reunidas en el libro Toulouse-Lautrec au Cirque,
del cual existen varias ediciones diferentes y que todavía
se puede encontrar en el mercado de segunda mano. www.badecirco.com
BAdeCirco es un festival de circo que recorre los pueblos de la

CIRCA provincia de Badajoz

La Diputación de Badajoz, mediante su Área de Cultura,
Juventud y Bienestar Social, se ha unido junto a Malabart para
https://circa.org.au

marcarse el reto de promover el circo, un arte milenario cuyo

sentido y cuya vigencia ha perdurado y llegado hasta nuestros
días.
El Circo nació como un espectáculo itinerante y eso mismo
hace BAdeCirco, recorrer los pueblos de la provincia de Badajoz.
En esta primera edición se han recorrido 12 pueblos: Fregenal
de la Sierra, Hornachos, Oliva de la Frontera, Valle de la Serena,
Puebla de Obando, Torremejía, Salvaleón, San Pedro de Mérida,
Medina de las Torres, Granja de Torrehermosa, Medellín y Puebla
Circa Contemporary Circus es una compañía australiana de la Calzada.
reconocida con su sede en Brisbane, Australia,. El trabajo de De las 5 compañías pacenses elegidas para completar el
Circa ha recibido ovaciones, críticas entusiastas y el cartel de programa de BAdeCirco, que son Circonchita, Circobaya,
“entradas agotadas” a lo largo de seis continentes. En su nueva Producciones Rosaurom, Lola Sánchez y Espacio La Rota, las
visita al Teatro Circo Price nos han sorprendido con «Humans», cuatro primeras han cursado el anual de Carampa.
Títeres en el Retiro MADn Circus
Festival

El pasado mes de octubre el Teatro de Títeres de El Retiro

comienza una nueva etapa después de permanecer más de
un año cerrado, debido a la no renovación de la empresa
que venía gestionándolo durante los últimos quince años.
Después de muchas presiones del sector para su reapertura,
)
7

finalmente se nombró un nuevo director artístico elegido Madrid Norte Circus Festival, es un proyecto que se viene
por concurso público. gestando desde el 2016. En ese año nace el SimioCirk Fes-
Vuelve así a albergar una programación regular como tival de Circo de Calle de Alcobendas, organizado por la
venía haciendo desde hace más de 70 años, y a formar parte Asociación de Artes Circenses Scimmie Volanti, un festival
de la infancia de generaciones de madrileños; y es que los totalmente autogestionado y financiado por la asociación,
que antes iban de niños ahora van con sus hijos o nietos. con la colaboración del Ayuntamiento de Alcobendas. Las
El Teatro de Títeres de El Retiro fue fundado en 1947 por socias y socios de Scimmie Volanti, realizan diferentes activi-
Natalio Rodríguez ‘Talio’ y Maese Villarejo; pero sin duda su dades de circo durante todo el año para recaudar los fondos
etapa más conocida fue la protagonizada por Paco Porras, necesarios para sacar adelante el proyecto.
de finales de los setenta a los años noventa. Fue tal su El esfuerzo y el trabajo realizado durante tres años en este
vinculación con el espacio que cuando se le destituyó llegó festival, ha tenido sus frutos: crear en la zona norte de Ma-
a amenazar con la autoinmolación y la automutilación en la drid un gran Festival de Circo de calle, el MADn Circus Fes-
Plaza de la Villa (antigua sede del Ayuntamiento de Madrid). tival, con la intención de aunar mas proyectos del norte de
Desde entonces ha sido un lugar privilegiado de la ciudad Madrid.
donde se han hospedado desde hace décadas polichinelas, El objetivo principal del festival es acercar, facilitar y dar
guiñoles, fantoches de cartón o madera, títeres o marionetas. a conocer al público de la zona norte de Madrid el circo
Allí se pueden encontrar familias enteras, profesionales, como un arte escénico maduro, que está al mismo nivel que
paseantes de domingo y turistas desorientados. Sin duda, otras artes escénicas, como lo son el teatro y la danza, e in-
un espacio de imprescindible para dejarse maravillar por el centivar su consumo como una opción de ocio cultural más.
teatro de figuras. Para ello la programación contiene espectáculos de circo,
Espectáculos gratuitos todos los fines de semana a las orientados a diferentes perfiles de público en los que mos-
12:30h, conviene ir veinte minutos antes para asegurarse un trar la riqueza de este arte y su evolución. ¡El circo no es
sitio, ya que el aforo el limitado. solo cosa de peques!
Otro de los objetivos y motivo por el cual el festival se re-
www.madridcultura.es/teatro-titeres aliza en la calle es que la apuesta es sacar el circo a la calle,
democratizando el acceso a la cultura, permitiendo a todas
las personas, sea cual sea su situación, poder disfrutar de
diferentes espectáculos.
Las compañías participantes son: Punto Cero, La Banda de
Otro, Circ Pistolet, Jean Philippe Kikolas, Las Primas, Tres
Perté, Nueveuno, Xampatito Pato, Dúo Papié, Mighty Jambo
Trust, Rauxa, Colectivo La Balsa,Varuma, Nimú,Voluta Circo,
Circofonic, Lazuz y Tripotes entre otras.
 MADPAC: REMIO
O G
HACIEND

Desde antes de su conformación legal, varios y varias cas Pablo Condró y Marta Torrents. Continuando lo que va
(
8 profesionales del sector circense madrileño, empezaron
a reunirse buscando un objetivo común: mejorar la situa-
ción del circo en Madrid y su comunidad.A finales del 2015,
siendo tradición, tras el éxito de las organizadas en 2018,
desde MADPAC se lanzarán las Jornadas de Investigación
en Circo, dirigidas hacia el diálogo con otras disciplinas que
MADPAC se constituye legalmente y, lo que empezó con puedan aportar herramientas de investigación y creación,
la fuerza de muchas personas, poco a poco ha ido crecien- aplicadas al circo. Y en mayo se abrirá la convocatoria de
do y aglutinando a más profesionales del sector circense las Becas de Creación en las que se apoyará a profesionales
madrileño que han dado cuenta de la importancia de agru- del circo madrileño o con un proyecto con base en Madrid.
parse para poder reunir fuerzas y trabajar por la visibilidad, De cara a la visibilización del sector, la asociación asistió
reconocimiento y dignificación del circo. Este último año a la feria de artes escénicas Mercartes, donde pudo mostrar
MADPAC ha conseguido superar más de medio centenar el trabajo de compañías y profesionales socias de MADPAC,
de profesionales que conjuntamente trabajan para refle- recopiladas en un catálogo. Además, por el Día Mundial del
jar las distintas caras que encontramos en la actualidad Circo se difundió un vídeo manifiesto con las reivindicacio-
circense madrileña. nes más necesarias para mejorar nuestro sector.
Entre los objetivos de MADPAC a corto, medio y largo También, la asociación ha estado presente en diversos
plazo, no solo figura el trabajo hacia las instituciones -para eventos culturales donde ha reflejado la urgencia de conse-
lo cual, MADPAC forma parte del Consejo de la Cultura de guir más apoyos institucionales para el mejor desarrollo del
la Comunidad de Madrid, de la Mesa Sectorial de Artes Es- circo en Madrid, como la presentación de la asociación que
cénicas del Ayuntamiento de Madrid en las que se da voz a tuvo lugar en MADFERIA, y donde ha dado cuenta de la
las necesidades del circo madrileño, y es parte de CircoRed, necesidad de ser parte del ecosistema artístico generando
Federación de Asociaciones de Profesionales del Circo de sinergias con otras artes y disciplinas. Como parte de este
España-, sino también se trabaja por la profesionalización diálogo con otras entidades, desde MADPAC, se han firma-
desde un punto de vista artístico y de gestión. En abril se do acuerdos de colaboración que ofrecen descuentos para
ofreció un taller gratuito para socios y socias en el que se asistir a espectáculos en salas y teatros de Madrid, como
brindaron herramientas para abordar las subvenciones. Ire- Matadero, Teatros del Canal, Sala Cuarta Pared, etc., que
ne Poveda expuso las claves necesarias para la construcción buscan ser una herramienta más para nutrir el imaginario
de proyectos estructurados para que los y las profesionales artístico circense madrileño.
del sector pudiesen optar a ayudas estatales y regionales, y Por todo ello, por la importancia de que la asociación
así seguir desarrollándose en su profesionalización. En un recoja todas las voces y necesidades del sector, y que entre
enfoque artístico, y atendiendo a las necesidades que los todas y todos trabajemos y decidamos por el futuro de
socios y socias manifestaron, MADPAC organizará tres ta- nuestra profesión, MADPAC invita a todos y todas las pro-
lleres de creación, dramaturgia y dirección, en los que se fesionales consolidadas y emergentes de Madrid a sumarse
contará con profesionales de la talla de Roberto Magro, Lu- a este trabajo colectivo.

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 9
)

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 Memoria del circo
Todo comienza hace poco más de un año con Circulo Price,
una propuesta de Juan Ayala que se llevó a cabo en el Teatro
Circo Price.
Consistió en un Taller comunitario que pretendía recrear
la historia del Circo Price de Madrid. En este taller, participó
un grupo de vecinos del barrio de Lavapiés, a través del
cual y de las vivencias personales de cada uno de ellos,
se nos hizo presente la historia del Price. Fue entonces,
cuando nos hicimos conscientes del desconocimiento que
muchas personas tenían de esta parte de nuestra reciente
historia madrileña, así como, de la necesidad de conocerla
(
10 y transmitirla.
De ahí nacieron dos proyectos: Recuerdos del Circo
Price 1970 (documental) y NEXOS.
personas que hubiesen conocido el antiguo Circo Price y
poder recuperar así, a través de sus recuerdos, esa parte de
la historia circense de Madrid, ignorada por muchos.
Ambos proponen un acercamiento a la historia del circo La convocatoria que se difundió a través de redes sociales
madrileño tanto desde el punto de vista del sector circense y otros medios de comunicación tuvo muy buena acogida
cómo desde el del espectador, ya que uno no puede existir y alrededor de una treintena de personas se pusieron en
sin el otro y, por tanto, son parte imprescindible de esta contacto con el Circo Price con el deseo de compartir sus
historia. recuerdos.
En el mes de octubre comienza un proceso de investigación
que consiste por un lado en entrevistar a espectadores,
Recuerdos del Circo Price 1970 artistas y trabajadores, y por otro en documentarnos y
El actual Teatro Circo Price se encuentra emplazado desde extraer información sobre este pasado enterrado por
2007 en La Ronda de Atocha de Madrid. Anteriormente, muchos. Las entrevistas empezaban normalmente antes de
desde 1880 hasta 1970 estuvo ubicado en la Plaza del Rey, que la cámara estuviera encendida, ya que la gran mayoría
siendo esta su segunda ubicación, ya que fue fundado en tenía muchas ganas de compartir sus recuerdos y anécdotas.
1853 por el irlandés Thomas Price, que lo instaló en el Paseo El olor del circo a animal mezclado con paja, ese es un olor
de Recoletos. La última función que ofreció el Circo Price que no se te olvida, lo recuerdo siempre lleno de gente...
en la Plaza del Rey fue el 12 de Abril de 1970. siempre, recuerdo el grito que dio el publico ... Bazooka,
El pasado mes de septiembre se lanzó la convocatoria el chicle americano..bombón helado, patatas, caramelo... las
“Se buscan espectadores 1970”, con la idea de encontrar butacas rojas, el blanco de las columnas ,el color ocre del
techo, podía ser del humo... Me pase un año soñando que se
abría la jaula... sí, recuerdo la noticia del cierre, con pena, se
hablo mucho del cierre del Price...
Nunca entendimos porque se cerraba y por que se
demolía. Descubrimos aquí que el cierre del Circo Price
había producido una gran herida en aquellos que lo habían
conocido. En los profesionales, porque su medio de trabajo
se vio finalizado o reducido, en los espectadores porque se
vieron privados de su circo de Madrid al que asistían con
asiduidad. Tanto lo abrupto de este cierre como la falta
de justificación sobre las razones que llevaron al mismo
produjeron una gran incomprensión en todos ellos. Las
entrevistas nos desvelan que cincuenta años después muchas
personas aún están dolidas y enfadadas. Berta Ruiz charivari
del antiguo Circo Price lo expresa de esta forma : “cuando
voy en el autobús y lo veo, pienso ...este no es nuestro Price,
el nuestro era el de Plaza del Rey, este es el Circo Price de
los niños de ahora”.
La mayoría coincide en que el cierre del Circo Price de la
Plaza del Rey supuso un antes y un después para el circo en
Madrid. El pasado 16 de Marzo se proyectó en la pista central
del Teatro Circo Price el trabajo documental “Recuerdos
del Circo Price 1970”, donde a través de los relatos vivos de
personas que lo vivieron pudimos convertirnos de nuevo en
espectadores de aquel Circo que da nombre al actual y que
durante 90 años habitó en la Plaza del Rey.
Nexos
Coincidiendo con la presentación del Documental arranca
el primer encuentro de NEXOS. Su fin es contribuir
a la recuperación de la memoria del Circo en Madrid Desde el pasado mes de Marzo y hasta Junio del 2019
colaborando en la reconstrucción del periodo de transición tendrán lugar una serie de encuentros intergeneracionales
entre el Circo de antes y el Circo de hoy. Al fin y al cabo en un recorrido por la actualidad circense de Madrid.
Madrid vivió durante 37 años sin un circo estable ya que no Participaran en diferentes actividades (espectáculos, visitas
fue hasta 2007 que el actual Teatro circo Price abrió sus a espacios vinculados con el circo y coloquios entre artistas).
puertas. Estos encuentros permitirán a los participantes dialogar
sobre sus vivencias en circo, trasmitiendo su historia
personal y lo que ha significado para ellos pertenecer a este 11
mundo del circo. )

Durante estos años, surge una nueva generación de

Artistas de Calle que serán los fundadores de la que
hasta día de hoy llevara el peso de la formación circense
en Madrid, la escuela de circo Carampa fundada en 1994.
Esta dio paso a los primeros artistas instruidos bajo un plan
oficial de formación. De ella han salido parte de los artistas En este proyecto participarán personas implicadas en el
profesionales de circo que encontramos en la actualidad. mundo circense, que de una manera u otra forman parte
Fue al contactar con algunos referentes del circo que de la historia del circo en Madrid. Nexos esta formado
forman parte de esta historia donde se hizo presente que por 4 grupos en relación a las generaciones presentes,
este vacío de transmisión había hecho mucho daño tanto al que corresponden a diferentes momentos históricos que
sentimiento como a la cultura circense de Madrid. ha vivido el circo en Madrid. La idea es que tanto actuales
Es por ello que NEXOS pretende hacer accesible a las estudiantes de circo, como profesionales en activo o artistas
nuevas generaciones parte de la historia que quedo en el retirados puedan encontrarse para compartir opiniones
olvido, así como a las antiguas generaciones la comprensión sobre la actualidad circense y trasmitir la historia que para
de un nuevo circo con códigos diferentes. muchos quedó interrumpida.
“...Cuando se entienda que todo es circo y todo es Todo esto ha sido posible gracias al Teatro Circo Price,
posible... que tu eres circo clásico, tu circo moderno, la escuela de Circo Carampa, el Centro de Documentación,
tu compañía chiquitita, tu haces un espectáculo de gran a todas las personas que han participado en el documental
formato, tu eres escuela para formar futuros artistas... y Recuerdos del Circo Price 1970, las que están participando
todos encontremos nuestro espacio, y se nos oiga, nadie en los encuentros de Nexos y al equipo de trabajo
se sentirá amenazado y llegaremos a conseguir casarnos...” coordinado por Sabrina Catalán y formado por Juan Ayala,
Marisa Agostini, Carampa 2018. Eva Luna García-Mauriño, Paula Piñón y Javier Jiménez.
 DUMBO
en un circo
sin animales

(
12

la geografía americana. Collin

Farrel es Holt Farrier, una antigua
estrella del circo que vuelve de
la guerra habiendo perdido un
brazo y que se encuentra con
sus dos hijos huérfanos tras la
muerte de su madre y que sus
caballos han sido vendidos para
que el circo subsistiera. Michael
Keaton es el malo de la película, V.
A. Vandevere, el loco empresario
de Dreamland, un parque de
atracciones futurista, con una
estética steampunk muy en la
Foto: Leah Gallo - Walt Disney línea de Burton. La enigmática
Eva Green es Colette Marchant,
una trapecista con un pasado
oscuro que será la encargada de
pilotar a Dumbo en Dreamland.
Tim Burton se ha querido rodear
El remake de Dumbo, el clásico de Disney de 1941, realizado de algunos de sus actores fetiche y así configurar una pequeña
por Tim Burton, no ha tenido el éxito que se esperaba, ni ha familia de amigos alrededor de este proyecto.
convencido a los numerosos fans de este director, creador, entre A pesar de ello, el resultado no ha sido el esperado y hay muchas
otras, de Beetlejuice (1988), Big Fish (2003) o Big Eyes (2014). críticas negativas y muchos fans decepcionados. Incluso los hay
Aunque el personaje principal, el bebé de elefante con orejas que, comparando ambas películas, echan de menos secuencias
gigantes, encaja dentro de su imaginario —lo diferente, el otro, clave como la gran borrachera de los elefantes rosas. En la
un extraño dentro de la normalidad—, en este caso no ha sabido película de animación es una secuencia memorable que es casi un
trasladar toda la emoción e intensidad, incluso melancolía, que sí homenaje a los viajes con LSD; en la de Burton es simplemente
se contenía en la versión original, una de las primeras películas un guiño y los elefantes rosas no surgen de una borrachera sino
de Disney que, a pesar de ser una animación “barata y sencilla”, de unos animadores que hacen pompas de jabón. Por otro lado,
constituyó un gran éxito económico. el tratamiento que se le da al circo en la Dumbo actual no escapa
Tim Burton ha contado para la realización de Dumbo con de los tópicos a los que ya estamos acostumbrados: huérfanos,
un elenco excepcional que, sorprendentemente, tampoco ha pobreza, personajes outsiders, un jefe excéntrico y poco o nada
ayudado a su éxito. Danny de Vito es Max Medici, el propietario de circo de verdad.
del circo de los hermanos Medici, un circo carcomido por la A pesar de todo ello a mí me ha gustado y he disfrutado con
pobreza que viaja en destartalados vagones de tren por toda esta nueva versión. He alucinado con la maravillosa marioneta
del elefante orejudo, con ojos grandes y vidriosos de tristeza,
que manipula el pequeño actor Edd Osmon, conocido por
su participación en Star Wars: The Last Jedi (2018). El actor
interpretaba al elefante vestido de verde con unos pequeños
zancos que le permitían imitar los movimientos del bebé elefante
Puntocero en Dumbo
que luego sería rematado mediante imágenes generadas por
ordenador.
También me ha gustado ver en la película a nuestros amigos, El “remake” de acción real de la película de animación Dum-
y excaramperos, Miguel Muñoz y Zenaida Alcalde, que dan vida a bo, cuenta entre su reparto con los actores Miguel Muñoz
los personajes Ivan The Wonderful y Catherine The Greater, los y Zenaida Alcalde, ambos nacidos en Madrid, formados en
ilusionistas del circo de Max Medici, y se encargan de cuidar de Carampa y los únicos artistas españoles que participan en la
Milly y Joe, los hijos de la antigua estrella circense Holt Farrier, película.
antes de que este regrese de la guerra. No es que tengan un papel Además de su faceta interpretativa, Miguel Muñoz es mago
protagonista y determinante en la película, pero sí que aparecen (nada menos que el actual campeón del mundo de magia) y
en casi todas las secuencias y permanecieron durante los cinco Zenaida Alcalde es artista de circo especializada en trapecio,
meses del rodaje en Londres. Miguel nos cuenta: “El trato con siendo pareja en la vida real al igual que sucede en la película.
Tim Burton era genial, es un hombre muy amable y cariñoso y la Ambos artistas empezaron su andadura circense en Carampa
pasión y humor que le pone a su trabajo contagia a todo el equipo,

)
(donde Zenaida es actualmente profesora de aéreos).
siempre explicaba lo que quería de forma sencilla y haciéndote Tras cursar el curso anual de Carampa se fueron a la escuela 13
sentir bien. Entrar en los set era alucinante, cada estudio era un superior de Londres “Circus Space” donde se graduaron como
mundo nuevo lleno de detalles donde llegabas a perder la noción malabarista y trapecista. Una vez acabados sus estudios comen-
de la realidad, los vestuarios diseñados por Colleen Atwood zaron a trabajar con compañías de circo y teatro físico, Zenaida
(poseedora de varios premios Oscar) eran increíbles, cuando los con company FZ y Miguel con DV8 Physical theatre.
veías en los set de rodaje encajaban perfectamente”. Tras adquirir experiencia con estas compañías decidieron
Además, el final de la película es un canto a la tan actual libertad formar su propia compañía PUNTOCERO, crean espectácu-
de los animales y la desaparición de los animales salvajes en los los multidisciplinares fusionando el teatro físico, el circo y la
circos. Los elefantes, la mamá elefante tildada de loca y el pequeño magia. Dos de sus espectáculos (Agua y Ahora que?) han sido
Dumbo, vuelven a su habitat natural donde se encuentran con presentados este año en el Circo Price de Madrid.
decenas de compañeros que sorprendentemente aún conservan Además han colaborado con numerosas compañías y direc-
intactos sus tan codiciados colmillos. tores como Rob Tannion, Mladen Materic o Nofit State Circus,
El circo siempre ha sido un tema muy atractivo para creadores siendo esta última compañía la que les recomendó para ser
de toda índole y, sobre todo, para muchos guionistas y directores incluidos en la película DUMBO de Tim Burton.
de cine. Su visión difícilmente encajará con la que tenemos los que Miguel y Zenaida estuvieron rodando durante 5 meses en
nos dedicamos al circo de verdad, pero siempre es de agradecer Londres bajo las órdenes de Tim Burton, siguiendo de cerca
que se acuerden de nosotros y que la gran pantalla acoja historias las aventuras del pequeño Dumbo durante el metraje de esta
circenses sean como sean. En este caso, Tim Burton nos ha nueva versión del clásico de Disney. En la película dan vida a
mostrado un circo de personajes demasiado planos, para mi los personajes Ivan The Wonderful y Catherine The Greater,
gusto, pero nos ha proporcionado dos horas de entretenimiento los ilusionistas del circo de Max Medici (Danny de Vito) y se
familiar que tienen como símbolo dos trompas entrelazadas a encargan de cuidar de Milly y Joe, los hijos de la antigua estre-
través de los barrotes de una jaula. lla circense Holt Farrier (Colin Farrell), antes de que su padre
regrese de la guerra.
La película se estrenó el pasado 29 de Marzo y ambos artis-
tas acudieron al estreno Europeo de Dumbo en Londres junto
con Tim Burton y otros miembros del reparto: Collin Farrel,
Danny De Vito, Eva Green, Nico Parker, Finley Hobbins, Sharon
Rooney, Frank Bourke , Deobia Oparei…
Una experiencia única donde han podido ver de cerca como
es una superproducción de cine. «Entrar en los set era aluci-
nante, cada estudio era un mundo nuevo lleno de detalles y
donde llegabas a perder la noción de la realidad, los vestuarios
diseñados por Colleen Atwood (poseedora de varios premios
Oscar) eran increíbles, cuando los veías en los set de rodaje en-
cajaban perfectamente, y el trato con Tim Burton era genial, es
un hombre muy amable y cariñoso y la pasión y humor que le
pone a su trabajo contagia a todo el equipo, siempre explicaba
lo que quería de forma sencilla y haciéndote sentir bien. Esto
hizo que desde el primer día , a pesar de los nervios de estar
en una producción tan grande, nos sintiéramos como en casa.
El trato con el equipo de actores también era genial, Danny
Devito contaba chistes a menudo y Colin Farrel siempre fue
muy amable y colaborador con nosotros. Sin duda un proyecto
muy especial, un bonito homenaje al circo de los años 20, del
que ha sido un privilegio y un sueño participar»
 Circo en primavera
La Primavera en el Teatro Circo Price suele estar llena de años de investigación. Ramper nació, vivió y cosechó sus
sorpresas. La programación de este año ha sido variada mayores éxitos en Madrid y especialmente en el Price,
y llena de color, como los jardines de Madrid. En esta donde Ramper comenzó a servir agua con 12 años y donde
mezcolanza de propuestas ha destacado el homenaje que se celebró su capilla ardiente después de su muerte.
el Price se ha hecho a si mismo: recuperar la memoria del Rámper fue el mejor y más completo artista de variedades
antiguo Circo Price a través de diferentes proyectos que de principios del siglo XX. Era un consumado acróbata, un
devolvían a la actualidad a artistas de una época en la que el músico, un parodista y un humorista sin igual. Llegó a ser tan
circo en Madrid era uno de los acontecimientos culturales
más esperados de la capital.
El estreno del documental «Recuerdos del Circo Price.
1970» fue un momento entrañable en el que tuvimos la
(
14 suerte de escuchar testimonios de diferentes personas
que habían sido asiduos del antiguo coliseo de la Plaza
del Rey. La propuesta, dirigida por Sabrina Catalán, con
la colaboración de Eva Luna y Paula Piñón, tuvo como
resultado un documental emotivo, en ocasiones divertido,
Foto: Alba Muñoz
y educativo que, además, sirvió como presentación de la
temporada primaveral.
Foto: Alba Muñoz

famoso que tenía un dibujo animado, botellas de anís con su

nombre y un montón de imitadores. Tuvo que lidiar con la
España dividida de aquella época y pasar una Guerra Civil
que rompió su carrera por la mitad. Su historia es parte de
la historia circense de España.
Cancamisa, además, ha editado un interesante libro que
incluye la historia del payaso Rámper, el texto de la función,
fotografías inéditas de su vida, el proceso creativo de la
función de teatro, y hasta un texto escrito por el propio
Ramón hablando sobre Rámper. El libro se puede comprar
a través de la página web de la compañía.
Davel Puente se metió en la piel de su abuelo Leovigildo
Cancamisa Teatro nos sorprendió con un espectáculo Hoces, gerente del Circo Price desde 1940 hasta su
dedicado al famoso payaso madrileño Rámper: «Rámper, demolición en 1970, y nos presentó «El señor Hoces y la
vida y muerte de un payaso». La compañía Cancamisa memoria en tinta del Circo Price». El espectáculo es una
Teatro, formada por Imanol Ituiño (director y autor del conferencia en la que se presentan los álbumes de prensa
texto) y Juan Paños (actor que encarna a Ramper), se que conservó con afán de coleccionista el mismo Hoces
formó para crear este homenaje a Ramper. El espectáculo y su familia. Ahora en poder de Davel, los álbumes son un
se estrenó en Bilbao en junio de 2017 y fue fruto de dos testimonio único de una época de oro del Circo en Madrid

aniversario
2009 - 2019
y un tesoro para investigadores y amantes del circo en Para celebrar este florecimiento de la primavera, el Price
general. acogió la Gala Eucima por sexta vez consecutiva con gran
Otra artista recuperada del olvido en este programa éxito de público. Con mayoría de malabaristas, Morgan
primaveral ha sido nuestra trapecista favorita, la gran Miss Cosquer, Guillaume Karpowicz, Cíe Soralino, y Emi Vauthey,
Mara. En esta ocasión, la propuesta ha sido de la actriz Fátima el resto de disciplinas circenses estuvo bien representado
Baeza, que se ha aliado con Teatro En Vilo, las trapecistas por el Dúo Ying Ling (contorsión y antipodismo), Maria del
Sabrina Catalán y Graziella Galán y la música francesa Lise Mar Reyes (verticales) y Ezra Weill (cuerda y sombreros).
Belperron. El resultado ha sido un espectáculo emocionante
que ha ayudado a revivir la memoria de esta gran artista,

Foto: Danilo Moroni

recuperar su legado y descubrir a la mujer detrás de la
trapecista de éxito. «Quien se reserva no es artista», una
frase de Maria del Pino Papadopoulos, Miss Mara, da título a
este arriesgado proyecto que ha querido rendir homenaje
a una artsita excepcional.
Pero no se puede hablar de Miss Mara sin hablar de María
Cristina del Pino Segura, más conocida como Pinito de Oro,
así que, en este ejercicio de añoranza, el Price ha programado
«Pinito, sombras de un trapecio», un espectáculo de La
Casquería Teatro. Amigas y rivales al mismo tiempo, las
dos trapecistas coincidieron en el mastodóntico Ringling
Brothers and Barnum & Bailey Circus, siendo las estrellas
La compañía australiana Circa, una habitual de la pista del 15
Price, presentó «Humans», bajo la dirección del visionario
del circo Yaron Lisfschitz, una celebración de lo que significa
)
de la pista central. ser orgullosamente humano, una reflexión sobre nuestras
vidas, sobre las personas que amamos, y la fuerza emocional
y física que precisamos para sobreponernos.
Una propuesta muy diferente a todo a lo que estamos
acostumbrados, fue la que nos ofreció The Rat Pack con
su «Speakeasy», una experiencia escénica intensa que
transforma la pista en un escenario de película de gánsters,
a ritmo de hip hop pero con el toque clásico del cine mudo.

La compañía belga Ea Eo, fundada en 2009 y formada

por los malabaristas Jordaan De Cuyper, Sander De
Cuyper, Bram Dobbelaere, Eric Longequel y Neta Oren,
presentaron «All the Fun», un ritual liberador que intenta
encontrar respuestas —sin encontrarlas—a las principales
dudas existenciales de la vida. Es una tentativa de coreografía
de una rave party, con los malabares como única sustancia
psicotrópica. Un homenaje que no sirve para nada. Un
homenaje a los homenajes que no sirven para nada, en sus
propias palabras. Son reencuentros con la resistencia, la
concentración, la fragilidad, los límites, el fracaso, el pogo.
La obra de La Casquería Teatro retrotrae al público hasta La temporada primaveral se cerró con el estreno de
una noche de abril de 1970, la velada en que cerraba el «Myres» de la compañía Grop, de la que hablamos más
antiguo Circo Price con la última actuación de Pinito del adelante, y con la Gala Saniclown, dirigida por nuestro
Oro. Así se hace coincidir aquella emblemática noche, a la amigo Luis González, de Cirque Belui.
artista, a sus fantasmas y todo lo que pertenece a la intimidad La primavera nos ha traído circo de diferentes colores,
de una mujer capaz de subirse a más de 14 metros de altura olores y sabores. Propuestas diferentes y arriesgadas que
y balancearse sin red. crean un paisaje multicolor, sugerente y cautivador.
 20 años del TAC
(
16

Cía: Baró d’Evel

Foto: Francois Passerini

La vigésima edición del Festival Internacional de Teatro y

Artes de Calle de Valladolid (TAC) afrontará su certamen
más ambicioso de cuantos se han desarrollado hasta el momento,
con récord tanto en el número de representaciones como de
compañías participantes, lo que consolida esta nueva cita como
un referente europeo de las artes escénicas.
Son 272 espectáculos a cargo de 84 compañías procedentes de
20 países. Con motivo de esta celebración el Festival Internacional
de Teatro y Artes de Calle de Valladolid traerá de nuevo algunos
espectáculos que ya pasaron por el certamen con gran éxito. Es
el caso de Mirando al cielo de Producciones Imperdibles, Flux
de Zanguango Teatro, Sol Bemol de D’irque & Fien y Silencis de
Claire Ducreux. También hay que destacar la participación de
Matarile, Mossoux Bonté, Baro d’Evel o Yukiko Nakamura, que ya
cosecharon grandes éxitos y premios en sus pasos anteriores y
que este año vuelven, pero con espectáculos diferentes a los que
ya representaron.
20 años de TAC dirigidos por Javier Martínez «Varillas», que
precisamente unas semanas antes presentaba el libro «Vida y
Teatro: una conversación con Javier Martínez», escrito por su
hermano Julio, en base a los encuentros que mantuvieron en el
bar Dickens, «el último bar de caballeros que queda en la ciudad,
Cía: Trapuzaharra
como un parque nacional para personas en riesgo de extinción»,
según sus propias palabras.
 Foto: Jesús G. Pastor
Cía:Yur Dance
C AT l ed s o ña 0 2

Cía: Pistacatro Cía: Dirque & Fien

Foto: Razziphoto

)
17

Cía: Atirofijo Circ

Foto: Anaãs Grandamy
Cía: , Mossoux Bonté

Cía: Natxo Montero

(
18
La Testa Maestra
en
Demain

)
19

La Testa Maestra es una compañía emergente,

internacional, pues sus miembros provienen de España
y Colombia respectivamente, fundada en 2017 por
Miguel Ángel Barreto y Noemí Burgos. Los espectáculos
de la Testa Maestra combinan circo, teatro y humor.
Actualmente residen en Madrid desde su formación en
Carampa y son miembros activos de la vida circense
madrileña a través de MADPAC. Este año nos han
sorprendido a todos con su participación, nada más y
nada menos, en el 40a Festival Mondial du Cirque de
Demain, que se celebra en París todos los años y que es
uno de los acontecimientos circenses más importantes
del mundo. El acto que presentaron con la maestría que
les concede su nombre, se llama Ganesh y su técnica
se basa en el Prechac Juggling y en los malabares de
rebote. Está artísticamente inspirada en la diosa Hindú
Ganesh. La experiencia parisina les ha hecho crecer
artística y profesionalmente y este verano han tenido
numerosas actuaciones con este espectáculo y otra
pieza más larga llamada Hijos de Fruta.
Hijos de Fruta es un espectáculo inspirado en el
choque y mezcla de las dos culturas de sus protagonistas.
Tiene algo de autobiográfico. Es un show para disfrutar
de la fruta, la verdura y los malabares. Dos vendedores
compiten para saber quién tiene los precios más bajos,
la calidad más alta y la mejor técnica. Hijos de fruta crea
una ensalada de competencia entre tenderos al grito
de ¡Bueno, bonito y barato! Para ser unos productos
tan sanos, Miguel y Noemí, los mercaderes de este
espectáculo, llegan a una competición insana por dar
a conocer quien tiene el mejor género. Las naranjas
por los aires, los tomates rebotan, los puerros vuelan
de unas manos a otras. A principios del nuevo curso
tendremos la oportunidad de ver su trabajo en el Madn
Circus Festival.
 Los Scotland
Tengo la suerte de conocer a Alfredo Scotland desde hace

(
20 muchos años. Era de los pocos artistas de la vieja escuela
que periódicamente nos visitaba en los primeros tiempos de
la carpa y también coincidíamos en el Club de Payasos. Siem-
pre le ha gustado hablar sobre el circo, reflexionar sobre la
actualidad y tradición, intentando comprender la esencia del
circo. Quizás esto se debe a que Alfredo comenzó demasiado
temprano y lo dejó demasiado temprano, cuando muchos de
nuestros alumnos comienzan. Es sorprendente el lazo que
crea la profesión circense con nuestros recuerdos.
En un rincón de su casa tiene una gran librería dedicada a
sus recuerdos y sus estudios: libros, álbumes de fotos y ar-
chivadores que reúnen la historia de su familia y la historia
del monociclo. Es increíble la cantidad de material que tiene
sobre el monociclo que ha ido consiguiendo con mucha
paciencia a través de internet. Y no menos importante es
la cantidad de fotos, programas, recortes y recuerdos que
tiene sobre su propia familia. La mañana se nos queda corta
aunque la cerveza hace que se alargue.
Mientras me enseña los álbumes, bien ordenados por años, se tropieza con una crítica apare-
cida en un periódico portugués, que le sirve para defender a su hermana,Yolanda, una gran ar-
tista y persona, como Alfredo. Mira, Javi, para que me digan que mi hermana era la que llevaba
los carteles del Price, y me lee:“Los Scotland son dos jóvenes graciosos, gentiles, de expresión
sorprendentemente inteligente, su número tiene igualmente un ritmo nervioso, ametrallador,
se mueven sobre sus máquinas como dos gnomos, como si ellos fuesen una pieza más de
la máquina, impecables, infalibles, extraordinario el número ejecutado por la joven Scotland
cabalgando sobre la rueda de su monociclo, haciéndolo mover pisando el neumático. Nuevo
y sorprendente.”
Me doy cuenta enseguida de que no tengo espacio suficiente en El Ambidextro para contar
todo lo que va apareciendo en la conversación: las aventuras de su padre, “El Gran Fred”,
durante la República, en la Guerra Civil y en la posguerra, dignas de una novela o una película
costumbrista —Rafael Torres le dedica un capítulo en su libro Vidas ejemplares (raros, anóni-
mos, libre), 1990—, de Valencia a Madrid vendiendo cuchillas de afeitar sobre el monociclo,
su matrimonio con Pilar Sánchez, su viaje a Irlanda donde compraran su primera caravana,
el accidente que le va a costar la visión…; la premiere de cada uno de sus hijos, Alfredo y
Yolanda, sus actuaciones en el Coliseo de Portugal; la invención del monociclo de botas y
muchos otros artilugios.
Alfredo es incansable. Se pasaría todo el fin de semana contándome anécdotas y mostrán-
dome su museo personal. Su historia se merece algo más que este pequeño espacio, así que
me envuelvo en la máxima Una imagen vale más que mil palabras y reproduzco algunas de las
)
21

imágenes que desplegó sobre la mesa, fotogramas de una historia apasionante y apasionada,
recuerdos de una vida difícil, dura, precaria quizás, pero también una vida llena de libertad,
horizontes abiertos, viajes inolvidables y amistades que dejan huella. Recuerdos tan valiosos
como piedras preciosas.
Sin Miedo
Maintomano
“Sin Miedo” es la tercera producción de la Compañía
Maintomano, formada en 2005 por Morgane Jaudou y Marcos
Rivas, que se estrenará durante este verano 2019.
“Sin Miedo” es un abordaje poético sobre el miedo y las cotidianos de la sociedad y así generar lazos afectivos entre las
maneras de superarlo. El miedo como medida, el miedo como personas. Toda esta filosofía tras la obra de este artista nos

(
22 estímulo. Las acrobacias toman forma sobre una escalera, objeto
escénico que establece los objetivos, los desafíos, las dudas, las
certezas y el riesgo. Cada peldaño que se sube supone avanzar
ha inspirado profundamente ya que también sentimos al circo
con esa capacidad integradora de la sociedad a través del juego
intrínseco que conlleva.
hacia un objetivo…también un vértigo que hace dudar en el Es por ello que diseñamos la escenografía basándonos en una
ascenso, “solo imagínate lo bonito que sería arriesgarse y que de las maquetas que formaba parte de un proyecto que Noguchi
todo saliese bien”. A menudo gracias a otra persona podemos presentó para un parque de juegos.
apoyarnos para subir y de igual modo, también puede hacernos La propia morfología de la estructura en forma escalonada
caer. La sombra del miedo suelen ser el control y la parálisis, una encaja además perfectamente en nuestra idea de ascensión-
traba en el camino pero superarlo es una oportunidad de crecer superación de los miedos y por ende, armoniza con los demás
y de crear nuevas herramientas para vivir, ” Atención! cuidado elementos escenográficos.
con los miedos, les encanta robar sueños”. La idea original y la producción corren a cargo de la propia
El proceso de creación arrancó en 2017 con la investigación compañía pero por suerte hemos contado con el apoyo y la
en torno a tres grandes bloques circenses: el lanzamiento y la colaboración de espacios y artistas durante el proceso.
manipulación de cuchillos, la fusión de los portés acrobáticos Los procesos de creación artística y técnica gracias a los
con una escalera de madera y finalmente el trapecio a dúo centros de residencia: La Nave del Duende (Extremadura),
en un trapecio diseñado y Imaginarius (Portugal) y
construido específicamente Garaion Naturartea (Euskadi)
para este espectáculo. y teatros: Teatro Bergidum
Buscando entre lo funcional (Ponferrada) y San Agustin
y lo estético… a la hora de Kultur Gunea (Durango).
hacer trapecio y necesitar Como director hemos
por tanto una estructura para trabajado con Pablo
poder colgarnos, optamos por Ibarluzea, la coreografía
una estructura autónoma para aérea con Zenaida Alcalde
poder montar con seguridad (Cia Puntocero) y para la
independientemente del manipulación hemos contado
espacio donde se presente el con la ayuda de Endika Salazar
espectáculo. (Dikothomia Cia). La música
Después del diseño y original corre a cargo del
construcción de 4 maquetas de compositor habitual de la
estructuras diferentes, surgió compañía Borja Fernández
Isamu Noguchi,(1904-1988) junto a David Suarez a la
que a través de toda una producción musical. Y por
vida de experimentación último, la confección del
artística, crear esculturas, vestuario por Entretelas
jardines, diseños de mobiliario Vestuario, el asesoramiento
e iluminación, cerámica, arquitectónico de la
arquitectura e incluso estructura por el estudio José
escenografías para Martha Amigo Arquitectos y Alberto
Graham vio la escultura Rodríguez como iluminador.
como un dispositivo que “Sin Miedo” es una
puede interactuar con propuesta que amalgama el
cuerpos en movimiento; Circo y la poesía física entre
así la escultura tendría la dos almas cómplices…“hazlo,
capacidad de integrarse y si te da miedo, hazlo con
en algunos de los rituales miedo”.
 El circo
op como
Gr reflexión
“Grop” es una etapa, un momento, un punto en una
línea temporal que representa el crecimiento, desarrollo,
conocimiento artístico, cuestionamiento y búsqueda en el
camino hacia la madurez que experimenta cualquier artista,
sea circense o no. En este caso reúne todas las vivencias,
experiencias, aprendizajes, encuentros y colaboraciones que
han sucedido a lo largo del camino de Stefano Fabris hasta
encontrarse con Nina Savidi.
)
23

El significado de “Grop” es nudo, en el dialecto del lugar

de nacimiento de Stefano, un “nudo” puede tener diferentes
significados; en este caso simboliza el encuentro y la unión,
de experiencias y lenguajes escénicos, es la evolución
artística de dos personas. Representa el desarrollo entre
los ámbitos de la danza y el circo, en constante relación y
cohesión, apoyándose el uno en el otro. Son las aspiraciones,
deseos y cuestionamientos de Nina y Stefano que se enlazan
y generan una unión.

Fotos: Efrén Montoya

Una compañía joven pero con una identidad artística
clara y una apuesta diferente, personal madura y reflexiva.
Su intención es la de utilizar las disciplinas de circo en
contextos dramáticos, y así poder generar una reflexión. No
busca un circo de diversión si no que pretende transmitir
sensaciones y emociones más allá del asombro o suspense
generados por la destreza física y la ejecución de un “truco”.
Es una compañía Madrileña aunque curiosamente, o no,
ninguno de sus integrantes son ni siquiera españoles… aun
así la conexión con la ciudad de Madrid es muy profunda
gracias, sobre todo, a la Escuela de Circo Carampa y a la en las imágenes concebidas en relación a los conceptos que
Asociación de Malabaristas. Es por ellas que se forman, ante se busca transmitir y sobre los cuales se quiere reflexionar.
todo, las figuras de artistas circenses y el encuentro entre los Imágenes y situaciones expresadas en un ambiente onírico
fundadores de la compañía y con los integrantes de su primera creado a través de una composición musical original y un diseño
creación; Libby, Fifi y Moran. de luces específico.
El lenguaje escénico en “Myres” se crea sobre diferentes La idea de utilizar lanas de elevado grosor nace de Nina con
líneas; una basada en la acrobacia y en el movimiento, lo que la intención de manipularlas y tejerlas durante (dentro de) una
genera un trabajo muy físico a la vez que dramatúrgico, otra pieza de verticales y movimiento. A raíz de esta idea Stefano
propone usar la imagen de las Moiras diosas tejedoras del
destino, el hilo de la vida y el concepto del destino preestablecido.
Posteriormente se decide cuestionar esta misma imagen
mitológica y exponer un abanico de diferentes posibilidades.
La lana es el elemento sobre el cual se desarrollan tanto las
imágenes mitológicas y las escenas de vida cotidiana, como las
técnicas de circo y la dramaturgia.
Se transforma en capas y piezas tejidas.
Ellas representan los recuerdos, deseos y objetivos de
las personas, y al ser manipuladas, tejidas y transformadas
evolucionan y crecen hasta convertirse en la misma experiencia
y vivencia del ser humano.
Es la puesta en escena de hechos ancestrales pero todavía
cotidianos, representando estas figuras mitológicas “Myres” nos
invita a preguntarnos quienes somos, qué controlamos y quién
“tira de los hilos”.
(
24

Cirque rural
José Manuel Morillas Cruz (Moriarti Vinilo o Mori para los
[email protected]

amigos) se marchó a Francia hace cinco años y medio con

la intención de dar un cambio radical a su carrera artística.
Se instaló en Sorde l’ Abbaye, un pequeño pueblo de Las
Landas, en la Aquitania, en el suroeste de Francia. Ahí, poco
a poco, animado por la asociación local Tous en Cirk, ha ido
elaborando un proyecto que ha tenido en su cabeza desde
hace quince años. Así nace Cirque Rural, un espectáculo
basado en el que realizaba en España, pero que realiza sin
palabras y al que ha añadido un burro, Krusty, con el que
ha estado trabajando más de tres años. Su objetivo es el de
fusionar la técnica de circo con la educación equina «para de
esta forma volver a dar la importancia y el valor a un animal
al que tanto le debemos los humanos».
El espectáculo, «Le show de Moriarti Vinilo» es un
espectáculo de equilibrios sobre rulos y clown musical
que busca la participación del público y quiere ensalzar los
valores «de la amistad, la confianza mutua y la construcción
de un mundo en equilibrio». Actualmente está en la fase final
de la creación de un nuevo espectáculo en el que participan
el burro Krusty y la yegua Neska, el cual está pensando
estrenar en el año 2020. Para ello mestá contando con la
ayuda de la entrenadora de equitación Stephanie Vacher, del
Centro Equestre Domaine Lasalle.
«Mi objetivo es el de construir una roulette a tracción
animal y salir de viaje, a lo nómada, realizando paradas en
pequeños pueblos, y buscando hacer el espectaculo tanto a
gorra como contratado».
Faltan 7

www.ciafaltan7.com
25
)
Foto: Julio Marín

formada por
ce en 2017 y está
La Cía. Faltan 7 na oción de la
mnas de la 15ª prom
ocho alumnos y alu 14/2016). El
rampa de Madrid (20
Escuela de Circo Ca res to de com-
ñía representa al
nombre de la compa er sa s razones
oción que por div
pañeros de la prom lta n 7 es una
r del proyecto. Fa
no han podido forma 7 ch icas y 1
al formada por
compañía internacion l, Ita lia y Espa-
íses (Irlanda, Israe
chico de diversos pa ca Sa rto r, Fifi
n Ina Gruener, Lu
ña). Los integrantes so , Na ike l Bláz-
árez, Paula Garo
Rosenblat, Mónica Su
y Libby Halliday.
quez, Moran Shoval
nuar tra-
tudios, deciden conti
Tras terminar sus es pe ctá culo: EX-
an su primer es
bajando juntos y cre téc nic as como
mbinan varias
PRESS, en el que co má sti l chino,
os, la báscula, el
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los equilibrios y el pr em ios como
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es inmediato y ya io al M ejo r Es-
2018 o el Prem
el Premio CIRCADA s co ntr ato s se
FETÉN 2019. Lo
pectáculo de Calle en cid ier on dar un
í que este año de
suceden sin parar, as la dir ec ció n de
lo acudiendo a
impulso al espectácu pe ctá cu lo mu y
ultado es un es
Miguel Muñoz . El res y va ria da s y un a
con técnicas mu
acabado, divertido, .
co espectacular
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El espectáculo, cread : “E n la agencia
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o es tá pa tas arr iba , incluso sus trabajad
ría, tod cias, equili-
vienen entre acroba
los paquetes van y , los envíos vue-
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brios y malabares, el ás es tán llenos
to co m o su s em pleados y adem
lan tan a verlos...
rp res as qu e as om brarán a todos. Ven
de so
rreo!”
¡Puede que tengas co
(
26

www.sincronacidas.com

La Cía. Sincronacidas es una compañía gallega Estas situaciones absurdas cobran vida
formada por Greta Marí y Mónica Suárez. gracias a la combinación de técnicas como
Sus creaciones se caracterizan por tener el la danza, los portes acrobáticos y, por
humor como eje principal, fusionándose con supuesto, las técnicas de clown que dan
otras disciplinas como la danza y el circo. soporte a este mundo de disparate de estas
Sus maestros han sido muchos y entre ellos dos actrices gallegas. Tanto Mónica como
destacan Thomas Leabjhart, Michel Dallaire, Greta son dos excelentes payasas que saben
Pablo Ibarluzea, Gonçalo Guerreiro, Johnny imprimir un ritmo trepidante al espectáculo
Melville, Juan Carlos Muñoz Navarro, Victor y que buscan la compolicidad del público
“Tomate” y Alessia Desogus. desde el m,inuto uno.
Su primer espectáculo, “Ohlimpiadas”, ha
recibido una calurosa acogida en el mercado
habiendo conseguido el Premio al Mejor
Espectáculo de Calle en la última edición
de la Feria Europea de Artes Escénicas para
niños y niñas, el FETÉN de Gijón, ex aequo
con la Cía Faltan 7, compañía en la que,
curiosamente, también participa Mónica.
La propuesta es una disparatada historia
de dos limpiadoras, que, aburridas de
su rutina diaria, entran en un mundo de
ensoñación donde su jornada laboral es
retransmitida como si de una competición
olímpica se tratase. Un mundo absurdo y
muy divertido narrado a través de la voz en
off de Julia Luna, la conocida comentarista
de los mundiales de natación y los Juegos
Olímpicos de TVE.
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raú

)
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27
to: Fo

Fotos: GoGuMa Yoon

eña Victoria Cen

La pequ
La Pequeña Victoria Cen somos una compañía Jorge Pascual, cuyos textos, el ritmo y la sensibilidad
de circo-teatro afincada en León, España, actualmente de su poesía, están presentes implícitamente durante
integrada por Pablo Parra, Elena Cennerelli y Miguel todo el desarrollo. Con tres personajes supervivientes
Ángel Barreto, artistas provenientes de diferentes como hilo argumental, se va desgranando una inusual
experiencias formativas y escénicas por todo el mundo narración llena de sutileza y diferentes niveles de lectura
(desde la extinta EMCA de Alcorcón a Cidade do Circo, en la búsqueda de belleza con la música de los también
en Ribeirão Preto-Brasil, pasando por Carampa, Bogotá- leoneses Nodding by the Fire como telón de fondo.
Colombia, Macerata-Italia y Bristol-Reino Unido) y La compañía, a través de la Asociación Leónescirco,
unidos por la pasión por el circo. somos también impulsores de La Pequeña Nave, espacio
TrioDedós, nuestro primer montaje, es un espectáculo de creación y formación artística en la ciudad. En él
de pequeño formato que combina malabares, clown y tienen lugar talleres en formato trimestral (de Octubre
acrobacias. Prácticamente sin texto, pero con mucha a Abril) de diferentes técnicas que van desde la acrobacia
música, los gags y las rutinas muy coreografiadas se colectiva a la danza contemporánea, así como puntuales
suceden en un tono general de humor para todos los intensivos de la mano de diferentes artistas y docentes
públicos. Con más de cien funciones a sus espaldas, fue como Óscar Diéguez – Churun, Ilaria Maggiorano o la
estrenado oficialmente en el III Festival Internacional compañía De Ojos Grandes, por mencionar algunos.
de Circo de Ávila “Cir&Co” 2015, y reconocido con el En este espacio, con el objetivo de contribuir a difundir
Premio del Público en el Milano Clown Festival 2017. el circo y el arte en nuestra ciudad, realizamos un par
“Gigante” es nuestro segundo montaje escénico, de eventos anuales, con la colaboración de numerosos
estrenado en Umore Azoka 2016, en Leioa, recibió el amigos y la participación de artistas invitados. Por
Premio Especial UNIA del Circada Off UNIA 2017. Con nuestro escenario han pasado grandes como Celso
él hemos estado en escenarios de España y Portugal, y Frana, Ricky el Profesor de tenis, Chiguito Fuelle
y nos ha llevado en dos ocasiones a Corea del Sur, Orquesta, Ariza, Solomones y una representación de los
actuando en diferentes festivales en Seúl y las ciudades mejores números salidos de Carampa en los últimos
de Goyang, Buyeo y Gongju. Se trata de un espectáculo años.
que bucea en un lenguaje que partiendo del circo se La investigación en el lado expresivo del circo y la
introduce en otros territorios, especialmente la poesía. convicción de que nunca dejamos de aprender marcan
La creación se hizo codo a codo con el poeta leonés el ritmo de nuestras agendas.
 Im Pulse
Impulse desde dentro Impulse desde fuera
«Se va a celebrar un encuentro nuevo de escuelas de circo durante el Cinco artistas en escena, alumnos o exalumnos de la Escuela de Circo
TAC de Valladolid. Los de primero tienen prácticas y los de segundo ya Carampa, participando en dos festivales de circo de España: Trapezi,
actúan, así que no pueden hacerlo. ¿Quieres actuar?» Así comenzaba para en Cataluña y el TAC, el festival de teatro y artes de calle en Valladolid.
tres ex-alumnos de Carampa y dos ex-alumnas del programa de Circo de Tres disciplinas: bola de equilibrios, trapecio y báscula; transiciones
la Universidad Rey Juan Carlos una aventura llamada Encuentro Europeo acrobáticas, fragmentos coreográficos y una dramaturgia inspirada
de Escuelas de Circo o, para los amigos, el EEEC. Una cita internacional en el concepto de “fuerza” como hilo conductor, a sugerencia de la
donde Juan, Lu, Guille, Isma y yo misma, Inés, tendríamos la oportunidad organización del Encuentro Europeo de Escuelas de Circo, realizado
de conocer a profesores y alumnos de las escuelas Vértigo (Italia), INAC en el T.A.C.
(Portugal) y Die Etage (Alemania). Ilusión no nos faltaba pero pronto Desde el comienzo, el público se enfrenta a la interpretación de una
llegaban las primeras turbulencias. No teníamos director, prácticamente serie de tics y reacciones corporales en cadena que sufren los artistas

(
tampoco contábamos con espacio y lo único que se nos daba era una y que crean un conflicto común que les une como fuerza motora
28 palabra que más que ayudarnos nos perdía un poco más, «la fuerza». De para lo que va sucediendo en el espectáculo. Intercaladamente, se
este principio, sin embargo, me llevo uno de los mayores aprendizajes presentan un número de trapecio estático, interpretado por Lucía del
de toda esta experiencia. Todos sabemos, o intuimos, lo complicado que Olmo que llena de un tinte amargo el escenario; la actuación de Inés
puede ser crear algo en grupo, así como que tener una buena relación Fraile con su bola de equilibrios, que hace vivir la relación de amor
con los integrantes no es garantía de nada. Por ello dedicamos el primer y rechazo que siente su personaje con el objeto y por último, Ismael
día de nuestro trabajo de creación a hablar de cómo nos gustaría Pérez, Juan de Las Casas y Guillermo Tricas cierran el show con una
trabajar, estableciendo pautas que luego resultaron decisivas para el serie de rutinas en la báscula, haciendo acrobacias de alto riesgo y
buen resultado del mismo como que todas las ideas se escuchan y se dejando la energía del espectáculo en su punto más alto.
prueban para, posteriormente, decidir entre todos cuál funciona mejor. Tratando de entrar algo más dentro del proceso de creación, los
Realmente aún sigo sorprendida y agradecida de la buena dinámica que artistas nos cuentan que
se estableció en nuestro trabajo, en cuyo flujo de ideas fuimos poco a fue una experiencia con
poco descubriendo lo que acabaría siendo «IM PULSE», nuestra creación. sus luces y sus sombras.
Dos momentos que, en mi opinión, resultaron decisivos para nuestra Tuvieron que funcionar
preparación previa al encuentro fueron las muestras con público que con relativamente poco
hicimos en la escuela para cosechar, como quien recoge moras en el tiempo para la elaboración
campo, un auténtico aluvión de críticas constructivas, y nuestra actuación del espectáculo y además,
en el festival Trapezi. «IM PULSE» sufrió verdaderas transformaciones, se enfrentaron al reto
sobretodo de las primeras actuaciones, llegando hasta el punto de tirar a de trabajar desde los
la basura y rehacer partes enteras. Este punto también fue especialmente números personales que
enriquecedor pues, tras tomar estas, a veces drásticas, decisiones vimos ya tenían formados en
cómo nuestra propuesta mejoraba tanto a nuestros ojos como a los cada disciplina. Para ello,
externos, permitiéndonos sentir más confiados y defendiéndolo en en principio se dejaron llevar por una lluvia de ideas en torno al
escena. Y bueno, todo concepto de fuerza que ya mencionamos y después fueron probando
esto está muy bien pero, hasta que progresivamente el espectáculo fue tomando forma.
¿y el «EEEC»? Pues una Según sus palabras, fue un proceso interesante también debido a
maravilla de idea que que cada artista provenía de un contexto y un aprendizaje distintos.
espero que siga muchos Por ejemplo, Lucía e Inés han estudiado en la Universidad Rey Juan
años. Por supuesto Carlos el Grado especializado en Artes Circenses, mientras que
hubo cosas mejorables, Juan y Guillermo venían de una trayectoria más larga habiendo
como por ejemplo la estudiado en Carampa y después en otras Escuelas Superiores e
planificación de los Ismael que también atendió el curso anual en Carampa, con otra
horarios por los cuales promoción. Debido a estas diferencias, así como por la diversidad
nosotros tuvimos que en las personalidades de cada individuo y por el hecho añadido de
faltar a una de las charlas no contar con un director artístico externo, el proyecto supuso
porque coincidía con no pocas dificultades. Por contrapartida, se vio enriquecido por las
nuestro montaje, o también el lugar en el que actuamos las escuelas diferentes perspectivas y habilidades técnicas que aportaron cada
de Vértigo, INAC y Carampa cuya inclinación en el suelo hizo, digamos, uno, especialmente la danza, la gestualidad y la acrobacia.
muy emocionante el trabajo de los que actuábamos con equilibrios. La interpretación de Impulse resultó finalmente de gran satisfacción
Pero como resulta evidente, también muchísimas cosas buenas como tanto para los artistas como para los espectadores. Todo el trabajo
la oportunidad de comprobar como afrontan una misma propuesta de de ensayo permitió una buena ejecución de las técnicas circenses
trabajo las diferentes escuelas, poder conocer a otros estudiantes de y una gran calidad en la puesta en escena. Las presentaciones ante
circo y compartir experiencias, así como, por supuesto, actuar en dos el público de Reus, en el Festival Trapezi y de Valladolid, en el TAC,
festivales como son el TAC y Trapezi. En definitiva, me siento afortunada fueron un éxito abriendo la posibilidad de que esta creación podría
de haber tenido esta oportunidad y orgullosa del trabajo realizado por ser el germen o la inspiración para nuevos proyectos de mayor
mis compañeros. ¡Gracias y mucha suerte a los siguientes! envergadura.
Inés Fraile Cira Cabases
 Crisálida 19
Fotos: Gaby Merz

)
29
(
30

CIRC-e
El espectáculo de este año de los alumnos y alumnas
de primero del Curso Profesional de Carampa, CIRC-
e, estaba inspirado en los viajes de Ulises. La propuesta,
dirigida por Hernán Gené, ha conseguido configurar un
espectáculo muy acabado, con una línea estética muy
atractiva y unas transiciones que ayudaban a resaltar
las diferentes habilidades de los alumnos. La sensación
es que cada año el espectáculo es mejor debido, princi-
palmente, a que nuestros estudiantes, cada promoción,
están más preparados y algunos de ellos vienen ya con
una técnica bastante desarrollada. Si a eso le añadi-
mos el espíritu que se puede apreciar al disfrutar de
un espectáculo realizado por gente tan joven y entu-
siasta —muchos de ellos es la primera vez que actúan
ante un público tan numeroso—, el resultado es un
espectáculo de circo cuidado, bello, lleno de energía
y de momentos colectivos muy bien coreografiados.

)
Este año, además de en Carampa, han presentado el

CIRC-e
espectáculo en la carpa de circo del Circ Cric, en la 31
programación del Distrito Norte de Madrid y el Festi-
val de Haro. ¡Enhorabuena a tod@s y muchas gracias
por vuestro esfuerzo!
(
32