Título original The Short Story of Women Artists
Diseño John Round Design
Traducción Ana Belén Barrio Fernández
Revisión de la edición en lengua española Llorenç Esteve de Udaeta Historiador de Arte
Coordinación de la edición en lengua española Cristina Rodríguez Fischer
Primera edición en lengua española 2020
Reimpresión 2021, 2023, 2025
© 2020 Naturart. S.A. Editado por Blume
Carrer de les Alberes, 52, 2.º Vallvidrera, 08017 Barcelona
Tel. 93 205 40 00 E-mail:
[email protected]© 2020 Mark Fletcher
© 2020 Laurence King Publishing Ltd., Londres
ISBN: 978-84-18075-79-7
Impreso en Dubái
Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total
o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos,
sin la debida autorización por escrito del editor.
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C004800
pág. 10: Timoclea matando al capitán de Alejandro Magno, Elisabetta Sirani
pág. 38: Autorretrato como la alegoría de la pintura, Artemisia Gentileschi
pág. 168: Autorretrato con changuito, Frida Kahlo
pág. 194: Hanging Fire (Suspected Arson) [Fuego colgante (presunto incendio intencionado)], Cornelia Parker
BREVE
HISTORIA
DE LAS
MUJERES
ARTISTAS
Guía de bolsillo de los movimientos,
las obras, las transformaciones
y los temas fundamentales
Susie Hodge
Contenido 54
Timoclea matando al capitán de
Alejandro Magno, Elisabetta Sirani
56 Naturaleza muerta con flores en un jarrón
de cristal, Rachel Ruysch
6 Introducción
58 Autorretrato sosteniendo un retrato
9 Cómo usar este libro de su hermana, Rosalba Carriera
MOVIMIENTOS 60 El juicio de Paris, Angelica Kauffmann
12 Renacimiento 62 Autorretrato con dos alumnas, Adélaïde
Labille-Guiard
13 Manierismo
64 Madame Vigée-Le Brun y su hija,
14 Edad de Oro neerlandesa
Jeanne-Lucie-Louise, Élisabeth
15 Barroco
Vigée-Le Brun
16 Rococó
66 Tema de conversación, Lilly Martin
17 Neoclasicismo Spencer
18 Naturalismo 68 Hiawatha, Edmonia Lewis
19 Impresionismo 70 La madre y la hermana del artista,
20 Postimpresionismo Berthe Morisot
21 Art nouveau 72 Scotland Forever!, Elizabeth Thompson
22 Expresionismo (lady Butler)
23 Cubismo 76 Interior azul, Harriet Backer
24 Futurismo 78 Ganado descansando en una ladera
25 Rayonismo de los Alpes, Rosa Bonheur
26 Constructivismo 80 Vertumno y Pomona, Camille Claudel
27 Suprematismo 82 El baño del niño, Mary Cassatt
28 Dadaísmo 84 La poción de amor, Evelyn de Morgan
29 Harlem Renaissance 86 Estallido, Käthe Kollwitz
30 Surrealismo 88 La escultora Clara Rilke-Westhoff,
31 Art déco Paula Modersohn-Becker
32 Arte concreto 90 Grupo IV, n.º 2. Los diez mayores, infancia,
33 Expresionismo abstracto Hilma af Klint
34 Arte óptico 92 Apollinaire y sus amigos (segunda versión),
Marie Laurencin
35 Pop art
94 El ciclista, Natalia Goncharova
36 Nuevo realismo
96 Composición con figuras, Liubov Popova
37 Arte feminista
98 Autorretrato sobre fondo negro, Helene
38 Performance art
Schjerfbeck
39 Arte conceptual
100 La habitación azul, Suzanne Valadon
OBRAS 102 Hochfinanz, Hannah Höch
42 Autorretrato ante el caballete, 104 Concha n.º 1, Georgia O’Keeffe
Sofonisba Anguissola 106 Retrato de Ekaterina Serebriakova,
44 Noli me tangere, Lavinia Fontana la hija de la artista, Zinaída Serebriakova
46 Naturaleza muerta con quesos, alcachofa 108 Al otro lado del Yarra, Clarice Beckett
y cerezas, Clara Peeters 110 Grupo de tres niñas, Amrita Sher-Gil
50 El alegre bebedor, Judith Leyster 112 Retrato de Mildred Myers Oldden,
52 Autorretrato como la alegoría Alice Neel
de la pintura, Artemisia Gentileschi 114 La columna rota, Frida Kahlo
116 Composición, Lee Krasner 177 El sostén económico de la familia
118 La aparcera, Elizabeth Catlett 178 La Royal Academy
120 Los pantalones de Ulu, Leonora 179 La peintre des Mesdames
Carrington 180 La Académie Royale
124 Homenaje a Grecia, Agnes Martin 181 La celebración de lo femenino
126 Sin título, Mira Schendel 182 La vocación
128 La bahía, Helen Frankenthaler 183 La solidaridad entre las mujeres
130 Sin título o Aún no, Eva Hesse 184 Rebatiendo el «sexo débil»
132 Tres figuras de Familia del hombre, 185 El Salon
Barbara Hepworth 186 Apoyo a otras artistas femeninas
134 Primavera en Washington, 187 El punto de vista femenino
Alma Thomas 188 Las labores femeninas
136 La cena, Judy Chicago 189 El cambio de criterio
138 Las ventajas de ser una mujer artista, 190 El arte abstracto
Guerrilla Girls
191 La autoafirmación
140 Cierto día, Bridget Riley
192 El Prix de Rome
142 Fantasma, Rachel Whiteread
193 Rechazo de la autoridad masculina
144 La estrella herida, Rebecca Horn
194 La batalla contra el desprecio
146 Plan, Jenny Saville
195 Cuestionando las democracias
148 Avestruces bailarines de «Fantasía»
de Disney, Paula Rego TEMAS
150 Retopistics: una excavación renegada, 198 El autorretrato
Julie Mehretu 199 La identidad
154 Araña gigante agazapada, Louise 200 La religión
Bourgeois
201 La historia
156 Picturesque (Panel III: Of Your),
202 Los sentidos
Kara Walker
203 El trabajo de las mujeres
158 Naturaleza muerta con granadas,
204 El género
Mona Hatoum
205 La herencia cultural
160 Invasión, Martha Rosler
206 La naturaleza
162 Repercusiones de la devastación
de la eternidad, Yayoi Kusama 207 La individualidad
164 La artista está presente, Marina 208 La imagen corporal
Abramovic´ 209 El desnudo
166 Dress-Stage, Rosemarie Trockel 210 La memoria
168 Somos libres de elegir, pero no somos 211 La confrontación
libres de las consecuencias de nuestras 212 La rabia
elecciones: paneles de llegada y salida, 213 La transformación
Lin Jingjing 214 La raza
215 El entorno
TRANSFORMACIONES
216 El conflicto
172 La lucha por la igualdad
217 La empatía
173 Rechazo a la «mujer como objeto»
174 El ontbijtje 218 Índice
175 La Accademia delle Arti del Disegno 222 Museos
176 La independencia 223 Créditos de las imágenes
Movimientos
RENACIMIENTO 12 • MANIERISMO 13 • EDAD DE ORO NEERLANDESA 14 • BARROCO 15 •
ROCOCÓ 16 • NEOCLASICISMO 17 • NATURALISMO 18 • IMPRESIONISMO 19
• POSTIMPRESIONISMO 20 • ART NOUVEAU 21 • EXPRESIONISMO 22 • CUBISMO 23 •
FUTURISMO 24 • RAYONISMO 25 • CONSTRUCTIVISMO 26 • SUPREMATISMO 27
• DADAÍSMO 28 • HARLEM RENAISSANCE 29 • SURREALISMO 30 • ART DÉCO 31 •
ARTE CONCRETO 32 • EXPRESIONISMO ABSTRACTO 33 • ARTE ÓPTICO 34
• POP ART 35 • NUEVO REALISMO 36 • ARTE FEMINISTA 37 • PERFORMANCE ART 38 •
ARTE CONCEPTUAL 39
44 OBRAS
Noli me tangere 1581
LAVINIA FONTANA: ÓLEO SOBRE LIENZO • 120,3 × 93 CM •
GALLERIA DEGLI UFFIZI, FLORENCIA, ITALIA
LAVINIA FONTANA La Università di Bologna, que fue fundada en el año 1088,
Lavinia Fontana estudió en no solo permitía que las mujeres estudiaran, sino que
Bolonia con su padre, Prospero
además fomentaba su talento académico y artístico. Y fue
Fontana (1512-1597), también
artista, y se relacionó con un
en esta ciudad de carácter progresista donde creció Lavinia
círculo social culto. En 1577, Fontana (1552-1614), una pintora que completó sus estudios
contrajo matrimonio con uno de universitarios un año antes de crear Noli me tangere, y que
los ayudantes de su padre, que posiblemente se trate de la primera artista femenina que pintó
pertenecía a la nobleza boloñesa.
desnudos.
Su contrato matrimonial exigía
que tanto ella como su marido
Lavinia Fontana llegó a ser muy apreciada por importantes
permanecieran en el hogar de su mecenas gracias a sus retratos y a sus obras sobre temas
padre y siguieran trabajando en religiosos y mitológicos, y en 1603 se trasladó a Roma, donde
el taller familiar. Pese a que tuvo se convirtió en la pintora oficial de la Corte Pontificia. Recibió
once hijos, Lavinia Fontana fue
diversos honores a lo largo de su vida, y fue la primera mujer
el sostén económico principal
de la familia.
invitada a la prestigiosa Accademia Nazionale di San Luca
de Roma.
Noli me tangere, que significa «no me toques», es un tema
procedente del Evangelio según san Juan, y se trata de la versión
latina de las palabras que Jesús le dice a María Magdalena
después de la crucifixión cuando esta, que se encontraba en
un jardín, se da cuenta de que un hombre al que había tomado
por jardinero era en realidad Cristo resucitado. María se dirige
al mismo llena de asombro, pero él le impide que le toque.
Lavinia Fontana representa a María Magdalena como una
mujer de la época de la artista, que se encuentra arrodillada
ante Jesús sosteniendo un ornamentado recipiente de alabastro
que representa el ungüento que utilizó para ungir los pies
de Jesús. Cristo, apoyado sobre una pala y vestido con una
túnica y un sombrero de ala ancha, trata de consolar a María
Magdalena y de evitar que anhele su ser mundano.
Otras obras de Fontana
Autorretrato en un estudio, 1579, Galleria degli Uffizi, Florencia, Italia
Asunción de la Virgen con los santos Pedro Crisólogo y Casiano, 1584,
Palazzo Comunale, Imola, Italia
Minerva vistiéndose, 1613, Galleria Borghese, Roma, Italia
MANIERISMO pág. 13
OBRAS 45
RECHAZO A LA «MUJER COMO OBJETO» pág. 173 LA INDEPENDENCIA pág. 176 EL SOSTÉN ECONÓMICO DE LA FAMILIA pág. 177
LA VOCACIÓN pág. 182 EL PUNTO DE VISTA FEMENINO pág. 187 LA RELIGIÓN pág. 200
180 TRANSFORMACIONES
La Académie Royale
PRINCIPALES EXPONENTES: ROSALBA CARRIERA • MARIE-THÉRÈSE REBOUL •
ANNA DOROTHEA THERBUSCH • ADÉLAÏDE LABILLE-GUIARD • ÉLISABETH VIGÉE-LE BRUN
PRINCIPALES APORTACIONES
Pese a que Élisabeth Vigée-Le Brun
era una de las artistas más en
boga de Europa, fue necesaria la
intervención de María Antonieta para
su admisión en la Académie Royale.
No obstante, en 1783 se convirtió en
miembro de la institución, el mismo
día que Adélaïde Labille-Guiard y
otras dos artistas femeninas más.
Fueron muchos quienes elogiaron la
labor de estas mujeres; sin embargo,
no faltaron los que la consideraron
una desfachatez y a menudo las
ridiculizaron en panfletos.
Condesa de la Châtre, Élisabeth
Vigée-Le Brun, 1789, óleo sobre lienzo,
114,3 × 87,6 cm, Metropolitan Museum
of Art, Nueva York, Estados Unidos
La Académie Royale de Peinture et de obstante, en 1720, durante una estancia en
Sculpture de París se fundó en 1648, bajo el París, Rosalba Carriera pintó un retrato
reinado de Luis XIV. En 1795 se fusionó con en pastel del joven Luis XV que le valió una
la Académie de Musique (fundada en 1669) invitación a unirse a la institución. Treinta y
y la Académie d’Architecture (fundada en siete años después, otra mujer, Marie-Thérèse
1671) para formar la Académie des Beaux-Arts. Reboul, conocida como Madame Vien, se
La Académie, que establecía los patrones convirtió en miembro de la Académie. En 1767
artísticos para toda Francia, rechazó los estilos fue admitida Anna Dorothea Therbusch, y
de vanguardia. Por otra parte, la institución en 1770 lo fue Anne Vallayer-Coster. Durante
se encargaba de formar a artistas en su escuela, años se trató de mantener bajo control el
la École des Beaux-Arts, y decidía quién podía número de mujeres de la Académie y tan solo
exponer en el Salon anual. se permitió la admisión de cuatro mujeres al
En 1663 la Académie admitió por primera mismo tiempo. Los miembros de la Académie
vez a una mujer, y, a lo largo de los ochenta podían dedicarse a la docencia y exponer su
años siguientes, tan solo fueron admitidas obra en el Salon de París.
otras quince artistas. En 1706 se prohibió
totalmente la admisión de mujeres; no
NEOCLASICISMO pág. 17 AUTORRETRATO CON DOS ALUMNAS pág. 62
MADAME VIGÉE-LE BRUN Y SU HIJA, JEANNE-LUCIE-LOUISE pág. 64
TRANSFORMACIONES 181
La celebración de lo femenino
PRINCIPALES EXPONENTES: SOFONISBA ANGUISSOLA • BERTHE MORISOT • JENNY SAVILLE •
CINDY SHERMAN • JUDY CHICAGO
No son pocas las artistas que han celebrado de amor de Evelyn de Morgan (1903) o de
lo femenino con el fin de rectificar el La madre y la hermana del artista de Berthe
desequilibrio de representaciones de mujeres Morisot (1869-1870). A finales del siglo xx
realizadas por hombres; un hecho que puede algunas artistas exploraron la experiencia de ser
apreciarse, por ejemplo, en el Autorretrato ante mujer en un mundo dominado por el hombre
el caballete de Sofonisba Anguissola (1556) y de maneras diversas e inesperadas: es el caso de
en Timoclea matando al capitán de Alejandro Laura Knight, Ana Mendieta (1948-1985),
Magno de Elisabetta Sirani (1659). Cindy Sherman (n. 1954) y Judy Chicago; así,
Con el paso del tiempo, cada vez más el Autorretrato con desnudo de Knight (1913), el
artistas femeninas se fueron mostrando a sí Autorretrato con sangre de Mendieta (1973),
mismas y a otras mujeres de maneras atrevidas, La cena de Chicago (1974-1979) y Fotograma
representando su género con seguridad y sin título n.º 21 de Cindy Sherman (1978) son
derribando el arquetipo empeñado en mostrar algunas de las obras que, pese a su diversidad,
a la mujer como un objeto o confinada en el tienen en común la representación sin
entorno doméstico; este es el caso de La poción complejos de lo femenino.
PRINCIPALES APORTACIONES
No todas las maneras de celebrar
lo femenino tienen que ser
atrevidas o agresivas. La nodriza,
una obra realizada por Marguerite
Gérard alrededor del año 1802,
representa a una mujer dándole
el pecho a un bebé desde una
perspectiva femenina, y se
atreve a mostrar el pecho de la
nodriza. El tema no se trata con
sentimentalismo ni lascivia, sino
que constituye simplemente una
observación social de Gérard. Al
igual que sucede en otras pinturas
suyas, en esta obra la artista
explora algunas ideas relevantes
para las mujeres de la época.
La nodriza, Marguerite Gérard, h. 1802,
óleo sobre tabla, 59,7 × 48,6 cm,
colección privada
RENACIMIENTO pág. 12 NEOCLASICISMO pág. 17 ARTE FEMINISTA pág. 37 AUTORRETRATO ANTE EL CABALLETE pág. 42 TIMOCLEA MATANDO
AL CAPITÁN DE ALEJANDRO MAGNO pág. 54 LA MADRE Y LA HERMANA DEL ARTISTA pág. 70 LA POCIÓN DE AMOR pág. 84
