La Historia del

D I S E Ñ O I N T E R I O R
E L I N T E R I O R I S M O C O M O
De formas distintas y con intenciones diversas, la humanidad ha
E V O L U C I Ó N intervenido sobre los espacios que habita a lo largo de la historia.
Hace miles de años pintó el interior de las cavernas con fines
funcionales.

Muy cercano a la arquitectura y al diseño industrial, y respondiendo

a la estética, pensamiento y condiciones de cada tiempo, el
interiorismo se encarga de generar ambientes adecuados a su
función y sus usuarios.

Antes de que el hombre pusiera una piedra sobre otra, buscó

HABITÁCULOS Diseñar su entorno interior, trayendo ramas que le sirvieron de

muebles para sentarse o acostarse, usó los huesos de animales
como lienzos para hacer grabados pictóricos o para fabricación de
Lugar limitado y cerrado que está destinado utensilios domésticos que le ayudaron a vivir mejor, esto se puede
a ser habitado. probar con el descubrimiento de las pinturas rupestres en las
cuevas de Altamira en Cantabria.
A N T I G U O E G I P T O

¿Cómo definir la decoración de la pirámides y tumbas de altos

funcionarios y faraones? Sus interiores no solo lucían una riquísima
ornamentación para la vida eterna; al mismo tiempo eran una
perfecta demostración de funcionalidad. No olvidemos que se
equipaban y adornaban con todo lo necesario para proveer a los
difuntos de grandes comodidades en el más allá. El diseño interior
de estas construcciones fue tan detallado que incluyó pasadizos y
túneles secretos.
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I M P E R I O R O M A N O

El interiorismo siempre estuvo ligado a las clases sociales altas que

tenían estilos de vida refinados y en sus inicios, fue un elemento muy
importante de creencias religiosas y místicas. El Imperio Romano
(753 – 480 d.C) también tuvo un importante legado, sus casas
comenzaron a ser mucho más cómodas y tenían distintas
habitaciones con funcionalidades variadas, para estos, el diseño
interior era tan importante como el exterior. Los ricos conformaban
sus cuartos de forma que aprovecharan los vientos y algunos salones
que protegían contra el frío sin usar calefacción.

La decoración de las casas era extraordinaria, molduras con

diferentes motivos, mayoritariamente florales, relieves de estuco,
pinturas murales, etc. Grupos de estatuas y mosaicos, con escenas
de la vida cotidiana eran los temas preferidos por los romanos para la
decoración de sus viviendas.
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R O M A N O

Detalles Arquitectónicos Romanos

 A N T I G U A G R E C I A E
I M P E R I O R O M A N O
En la Grecia clásica (aproximadamente el siglo V aC), el uso del
mármol blanco estaba reservado para edificios y templos majestuosos.
El material simbolizaba la riqueza y la prosperidad de la comunidad. En
combinación con otros materiales preciosos como el oro, la plata y el
marfil, las piedras multicolores crearon experiencias espaciales
complejas y, por supuesto, también enfatizaron el estatus social
especial del dueño de la casa.

La mayoría de los templos estaban hechos de mármol o cubiertos

con esta piedra, pero también fueron construidos en piedra caliza,
MÁRMOL PORFIDO por ejemplo. También hay evidencia de que los edificios debían
ser pintados y los colores más usados eran el rojo y el azul.

El mármol pórfido, que incluso llegó a ser tan valioso como el oro. Su
color púrpura estaba directamente relacionado con el dios Júpiter,
padre de todos los dioses y protector de Roma. Era el color de la uva y
por tanto también del vino, bebida muy apreciada en la Antigüedad. Su
uso estaba reservado exclusivamente a los emperadores.
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Las palabras Edad Media evocan una época de reyes, magos y
caballeros, castillos majestuosos, guerras y banquetes. El decorado
gótico estaba inspirado en la decoración de las iglesias
medievales, con sus motivos de tréboles de tres y cuatro hojas, sus
arcos ojivales y su tracería perforada. El estilo gótico fue fuente de
inspiración para una gran parte de la arquitectura doméstica, para
diseñar muebles y detalles arquitectónicos, aunque con una línea
más ligera y delicada que la original. Tiene un repunte con gran
abundancia de interiores góticos, así como de telas y papeles
pintados.

Arquitectura Bizantina, Gótica y Romana

CatedralSaint- Chapelle, París
 E D A D M E D I A
Durante la Época Medieval, las personas necesitaban moverse de
un lado a otro, llevándose lo indispensable, todo mueble
meramente ornamental se evitaba. Por ello la construcción y la
arquitectura eran lo más importante y la decoración se conseguía
embelleciendo los elementos básicos de la vivienda: techos, suelos
y paredes.

Las viviendas solían ser de dos plantas, la planta baja se dedicaba

al taller de trabajo y a la cocina; la planta superior era la habitación
de descanso.

Las paredes eran de mampostería y se revestían interiormente con

yeso grueso. Se les daba un acabado irregular e iban decoradas
con un color liso, dibujos o paneles de madera.

El suelo podía ser de madera o de baldosas cerámicas, en las casas

adineradas.
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Uno de las artes impresionantes era el empleo de tapices en las
paredes y no solo como elemento decorativo, sino, para dar
estancia al lugar; también utilizaban tarimas de madera o baldosas
de cerámica con alfombras, cuanto mayor área textil tenia las
casas, mas lujosas eran. También los textiles no solo servían como
arte decorativo sino para aportar cálidez.

Los materiales más utilizados en el mobiliario medieval era la

madera de nogal, roble, castaño y boj.
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S I G L O X I V
SIGLO XIV al SIGLO XIX. Cuando los barcos provenientes de
Europa arribaron a las costas de América Latina, trajeron consigo
modos y formas de expresión cultural propias del denominado
"viejo continente", que ante el carácter de conquista con el que se
produjeron los desembarcos, se impusieron en las tierras de lo que
llamaban "el nuevo mundo". Sin embargo, en lo arquitectónico y
en las maneras de construir hubo una fusión con elementos
originarios de las tierras latinas, que encantaron a los foraneos.

Así, nació el estilo colonial, como un híbrido entre lo que llegó

desde Europa, principalmente España y las culturas nativas de
América.
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S I G L O X I V
La influencia que se produjo al colonizar España a los pueblos
americanos, no solo se ve reflejada en la construcción
arquitectónica o en el diseño de muebles. Los textiles, la
ornamentación, los colores, las tallas de madera son elementos que
participan activamente en el estilo colonial. Es importante tomar en
cuenta que el estilo que traían los españoles desde Europa, ya
tenía una fuerte influencia de los pueblos árabes que se habían
asentado en la península mucho tiempo atrás.

Esta mezcla de culturas de varias partes del mundo, logró una

fusión que sobrevive y gusta mucho hasta nuestros días.

La arquitectura mexicana se encuentra definida por la

combinación de la cultura indígena y la cultura española. Pero
esta combinación incluye la influencia de la cultura árabe
también mezclada con el estilo español.
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Se inspira en los muebles que se usaban en las antiguas colonias

de los países europeos: Francia, Inglaterra, Alemania. Por eso tiene
ese toque de mezcla de culturas que lo hace tan atractivo. El estilo
que la Europa del siglo XIX exportó a sus colonias —de ahí el
nombre—, lugares exóticos donde se fabricaban de manera
artesanal.

Por eso, este tipo de muebles evocan paraísos asiáticos y

tropicales. Y porque suelen estar realizados con maderas exóticas
como la teka o la caoba. Otro de sus atractivos es que suelen ser
piezas de aspecto sólido.

- Las telas naturales son muy utilizados en este estilo, el lino y el

algodón son un ejemplo de ello. Tapetes de pelo largo y hasta
petates y demás materiales de fibras naturales suelen formar parte
de las decoraciones coloniales.
 E S T I L O C O L O N I A L
- Colores cálidos y ocres predominan en este estilo: tonos tierra,
marrones, rojizos; como base predominan colores neutros como el
blanco, el gris o el beige.

-La vocación rústica del estilo colonial procura apariencias

naturales, por ello es común el uso de maderas, piedra, acero
forjado y vidrio templado. Otros materiales vegetales que
predominan son el bambú, el mimbre o el ratán, muy utilizados en
muebles.

-Mobiliario con enfoque artesanal. Se inspira en los muebles que

se usaban en las antiguas colonias de los países europeos: Francia,
Inglaterra, Alemania. Por eso, este tipo de muebles evocan
paraísos asiáticos y tropicales.

Los Muebles Coloniales son propios de las fincas y haciendas

previas al siglo XX. Para su fabricación se recurre a materiales
autóctonos, detalles artesanales, maderas macizas y toques
exóticos.
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 R E N A C I M I E N T O
I T A L I A N O
Durante el Renacimiento italiano, los más pudientes, se interesaron
por las artes y se comenzó a contratar artistas para decorar las
viviendas. Función, forma y color fueron los principales temas en
los palacios de los ricos.

Las cortes de “los luises” en Francia, los reyes desde Luis XIV hasta
Luis XVI competían por la mejor decoración y diseño interior de sus
palacetes o chateaus abrazando el rococó para identificarse con su
rey.

El diseño interior era privilegio de reyes y consortes que podían

gozar del conocimiento y los recursos para comprar tapices,
Fontainebleau, Francia
alfombras, artesanos, telas, mobiliario y artistas de renombre para
invertir en sus casas. El mobiliario Luis XV que más adelante se
masificó da cuenta de una época en donde el diseño interior era la
forma de vivir de la casta reinante.
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E L B A R R O C O

Los interiores barrocos transmitían un interés por una estética

exagerada. Los muebles y otras piezas de arte decorativo
frecuentemente presentaban diseños estampados que recuerdan al
follaje en espiral, así como otros elementos inspirados en el mundo
natural. De forma similar, los putti—motivos ornamentales en forma
de Cupido—adornaban comúnmente tapices y pinturas en los
techos.
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I T A L I A N : E L R O C O C Ó

El Rococó es un estilo al servicio de fiesta, lujo y comodidad. El papel

de la mujer se vuelve fundamental ya que se convierte en la principal
organizadora de reuniones para hablar sobre juegos, literatura,
política o para bailar. Además intenta reproducir los sentimientos que
había en la vida aristocrática y las preocupaciones que tenían,
además de figuras religiosas o batallas heroicas. El Rococó se
diferencia en la elegancia de las obras, la opulencia y los colores
vivos que son una clara contrariedad de la oscuridad y el pesimismo
que se caracterizaba al Barroco.

Nace en París a principios del S.XVIII en reacción del barroco fruto de

la solemnidad corte. Sus colores fueron una auténtica revolución para
la época, pasteles en tonos de azul, rosa y verde pálido que se
aplicaban en combinación con grades espejos, candelabros, y
apliques para mayor éxito de la brillantez y de la luminosidad.
M U E B L E S B A R R O C O
Los muebles de este estilo se caracterizan por contar con
complementos y motivos recargados, además de poseer numerosas
formas y materiales que transmiten pesadez y confusión.
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En la Decoración de Interiores del siglo XIX se suceden diversos
estilos según los países (como el estilo Imperio, Luis Felipe o
Segundo Imperio en Francia), los estilos Regency, victoriano y Arts
& Crafts en Gran Bretaña; en los países centroeuropeos el estilo
Biedermeier, en España estilo isabelino (por la reina Isabel II) etc.
pero en todos los países fue una nota dominante: la pasión por los
eclecticismos e historicismos.

Fruto de la ruptura del paradigma clásico, en el siglo XIX la

recuperación de los estilos del pasado, que ya se había ido
manifestando con fuerza a lo largo del siglo XVIII, adquiere una
intensidad y una difusión tal que se convierte por sí misma en un
estilo. se produjo una vuelta -un revival- a los estilos del pasado:
gótico, renacimiento, barroco, etrusco, griego, egipcio, Luis XV,
Luis XVI, etc. Por lo tanto tendríamos que hacer referencia a
estilos neogóticos, neobarrocos, neomudéjar, etc. De ahí que
hablemos de eclecticismos e historicismos porque no hay un único
estilo sino que abundan las mezclas de muchos de ellos. .
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S I G L O X I X
En el campo de las artes, el Neoclasicismo llevó a cabo un proceso
de moralización, rechazando el estilo rococó como frívolo y
decadente. Apareció ligado a una pujante burguesía, aunque
muchos aristócratas no son ajenos al gusto por este estilo, y de
hecho, aristócratas y burgueses fueron sus principales mecenas,
coleccionistas y comitentes.

El neoclasicismo no fue un movimiento homogéneo pero hay varias

notas distintivas muy evidentes:

La reacción frente a la exuberancia ornamental barroca y

rococó.

El interés por recuperar la Antigüedad Clásica como modelo o

paradigma cultural a seguir.
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S I G L O X I X
Los estilos decorativos que destacan son el clásico tradicional, el
imperial, victoria, shabby chic, vintage, colonial, kitsch, corte
inglés, el ingles o británico, barroco, rococó, art nouveau, gótico,
entre otros.

El estilo victoriano es un movimiento de arquitectura, moda,

literatura y artes decorativas. Lo que más le caracteriza a este estilo
es que es romántico y gótico. El movimiento victoriano se impuso a
finales del siglo XIX por la Reina Victoria.

En cuanto a la decoración, este estilo se llevó a cabo durante la

Revolución Industrial, cuando la clase media disponía de recursos
para poder comprar cualquier cosa. Se solía pensar que una
habitación vacía era significado de tener mal gusto, es por eso que
era importante decorar lo máximo posible. Y es que este
movimiento imitaba a la aristocracia y pretendía ser señorial.
 E S T I L O C L Á S I C O T R A D I C I O N A L

Inspirado en la Arquitectura
Grecoromana
C A R A C T E R Í S T I C A S
-Predominio de colores blancos, tonos tostados y cremas como
base.
-Espacios recargados con detalles de molduras, cornisas, detalles
de tipo columna o pilastra y o empapelados de tela en pared y
techos. Así como revestimientos y frisos de estuco, y mármoles.

-Manejo y juego de la Iluminación en temperatura cálida.

-Simetría constante en la distribución del espacio.

-Candelabros, mesas auxiliares, cuadros, espejos y accesorios en

porcelana son un must.

-Mobiliario de tipo Neoclásico, Los Luises y Reina Ana.

 M U E B L E S
N E O C L Á S I C O S
Los muebles de este tipo se caracterizan por presentar colores
cálidos e inspirados en los diseños barrocos. Las maderas utilizadas
generalmente son teñidas en colores claros como chalk paint y
cuentan con acabados artesanales. En la mayoría de los casos se
recurre al cerezo, caoba o nogal para su producción. También los
encontramos con tapizados en forma de flores o colores claros.
M U E B L E S N E O C L Á S I C O S
 R E V O L U C I O N
I N D U S T R I A L
La llegada de la Revolución Industrial proporcionó la oportunidad
para que incluso aquellos de la “clase media” para utilizar el diseño
de interiores de sus casas y negocios.

La llegada de la era de las máquinas durante la Revolución

Industrial dio paso a varios estilos influyentes en el campo de
diseño de interiores.

Ejemplo de viviendas en serie.

E S T I L O ( H I S T O R I A )
I N D U S T R I A L
Después de la II Guerra Mundial, a Estados Unidos llegaron
inmigrantes de todo el mundo, especialmente de Europa y Asia.
Además, muchos ciudadanos estadounidenses llegaban a las
grandes ciudades, como Nueva York, en busca de oportunidades.
La gran mayoría de ellos no podían costearse una vivienda, de
modo que optaron por reutilizar las viejas fábricas abandonadas.
Fue así como comenzaron a crear hogares habitables por un precio
muy económico.

Este fue el nacimiento de los lofts. Por aquel entonces eran

considerados viviendas propias de personas de clase baja, pero en
la actualidad son la última tendencia en el ámbito de la decoración
 E S T I L O
I N D U S T R I A L

Se inspira en un almacén o en un loft urbano. Para dar con la clave

de un diseño interior de estilo industrial hay que mostrar con
orgullo los materiales de construcción que muchos tratan de
ocultar. Es uno de estilos diseño de interiores más especial.

En los interiores con un estilo industrial hay una sensación de

crudeza inacabada en muchos de los elementos, una casa icónica
con un tema de estilo industrial sería un loft renovado de un
antiguo edificio industrial. Cuando hablamos de estilo industrial
hay que pensar en techos altos, madera vieja y lámparas metálicas
colgantes, con escasos muebles. No pueden faltar uno o dos piezas
de arte abstracto o fotografías para agregar un toque de color a un
esquema en el que la base es neutra, derivado de los materiales
primarios de la madera y los metales.
E S T I L O I N D U S T R I A L
 E S T I L O
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-Sensación de amplitud. Techos altos y escasos elementos extras
generan, desde lo físico y desde la percepción, un espacio de
grandes dimensiones. La clave es la continuidad espacial: no hay
interrupciones entre los ambientes, sino que la estructuración está
dada por el equipamiento y los muebles.
-Respeto a las estructuras originales. Por lo general, se trata de
construcciones antiguas en las que la arquitectura de base: techos,
vigas, paredes de ladrillo visto, columnas, etc.- no sólo no se
modifica, sino que se expone como parte del diseño.
-Materiales urbanos. Hierro oxidado, aluminio, cemento, ladrillo y
vidrio son esenciales en el estilo industrial. La propuesta es
utilizarlos y exponerlos en crudo, es decir, sin aplicar yeso ni
pinturas. Se encuentran en sillas, mesas y lámparas, entre otros
objetos, y es conveniente que cuenten con detalles de madera si se
quiere sumar calidez a la ambientación.
 E S T I L O
I N D U S T R I A L

-La paleta cromática en la decoración de estilo industrial se viste

de tonos neutros, principalmente, para evitar que los mismos
supongan una distracción. Son los materiales y estructuras las que
deben concentrar las mayores atenciones y, en consecuencia, los
colores son un mero complemento al resto de elementos propios de
este tipo de decoración porque las propias estructuras muestran
con orgullo su color: negro, maderas (cafés) , cemento (grises) y
metales (grises, planta, cobre y dorado).

-Textiles con personalidad. Aunque cada detalle de la decoración

se incluye en su justa medida, los textiles no pueden faltar. Los
patrones de carácter sobrio o desgastado son los más frecuentes y
no faltan motivos como cuadros escoceses o tartán en tejidos como
el tweed.
 M U E B L E S
I N D U S T R I A L
-Piezas que se fabrican en madera o metal con efectos
desgastados, diseños originales con personalidad, apariencia
contemporánea, resistencia y durabilidad.

-El mobiliario industrial utiliza una paleta de colores sobrios y

oscuros que recuerdan a la madera y el metal, típicos de cualquier
fábrica.
M U E B L E S I N D U S T R I A L
 A R T S & C R A F T S :
A R T E Y O F I C I O

¿Qué es el movimiento de Arts and Crafts?

Fue un movimiento nacido desde los ideales, la preocupación por

los efectos de la industrialización en el diseño, el saber y la vida
cotidiana. Abogaba por una reactivación de la artesanía tradicional,
un retorno a una forma de vida más simple y una mejora en el
diseño de objetos domésticos ordinarios.
 A R T S & C R A F T S :
A R T E Y O F I C I O
Se trató de una clara reacción contra el estilo industrial recién
emanado en Inglaterra, por lo que se basó en el deseo de
recuperar procesos pasados. Sus principios, más bien de corte
filosóficos y morales, rechazaban la separación entre arte y
artesanía, proponían la arquitectura como centro de todas las
actividades del diseño, y revalorizaban los oficios medievales.

A nivel del interiorismo, propuso la utilización de papeles

pintados para empapelar, los tapices y las alfombras. Los
muebles se estructuraron con líneas sencillas libres de
ornamentos y confecciones artesanales, pero con uso de
materiales y de construcción de alta calidad.
 A R T N O V E A U
Este estilo creció a partir de los movimientos Arts & Crafts y
Aesthetic, y buscó gran parte de la inspiración en la naturaleza.
El Art Nouveau, se desarrolla en Europa entre los años 1890-1910.

Se enfrentaba tanto al pasado como al futuro, en un momento de

inquietud frente a un porvenir incierto que desembocó en la I
Guerra Mundial. El término ‘art nouveau’ fue como se le conoció en
otras regiones su denominación fue simplemente modernismo.

Esta etapa corresponde con el periodo denominado Belle Èpoque.

Presenta una idea de modernidad, una voluntad renovadora,
aunque podemos considerarlo como el último gran movimiento
artístico del siglo XIX, antes que el primero del siglo XX.
 A R T N O V E A U
El Modernismo nació con pretensiones de universalidad, de
convertirse en un estilo Internacional presentando distintas
denominaciones según los países: Modern Style en Gran Bretaña,
Secessionstil o la Secesión vienesa en Austria, Art Nouveau en
Francia, Liberty o Floreale en Italia, Jugendstil en Alemania,
Modernismo en España.

El Modernismo fue un movimiento cultural Hedonista, que muestra

cierto optimismo y alegría de vivir. Busca la belleza y elegancia
como muestran la espectacularidad de algunos de sus
propuestas (como la arquitectura de Gaudí). El Modernismo es el
arte de la burguesía triunfante. Hay un cuidado extremo en todos
los detalles.
 E S T I L O
A R T N O V E A U
Su inspiración estética fue principalmente la naturaleza, además de
incorporar elementos como el acero o el cristal.

Otras de sus características son el uso de la línea curva y la

asimetría; la estilización de motivos, en contraposición del
realismo, y el uso de imágenes femeninas.

Gran parte de la inspiración en el diseño Art Nouveau se tomó de la

naturaleza. En el diseño de muebles, es común el uso de flores,
hojas y tallos retorcidos, con formas redondeadas, entrelazándose
con el motivo central. Todo tipo de ondulaciones y asimetrías
formaban parte de esta corriente artística, donde la línea recta no
interesaba. Se huía de la obviedad para acercarse a lo mágico y
misterioso. La figura femenina también estaba presente.
M U E B L E S A R T N O V E A U
 P O S T S E G U N D A
G U E R R A M U N D I A L

Después de la Segunda Guerra Mundial, el diseño de interiores se

hizo más eco de los gustos personales y el individualismo cobró
mayor fuerza. Al elegir un estilo durante el proceso de diseño de
interiores, se comenzó a tener en cuenta lo que realmente le gusta
al cliente; su estilo de vida y sus proyectos de futuro.

-Los estilos de diseño tales como Art Deco, Arte Pop, Moderno son
ejemplos de los tipos de diseños para el hogar que se hicieron
populares después de la 2da Guerra Mundial.

Ejemplo de vivienda Moderna,

Estados Unidos
 P O S T S E G U N D A
G U E R R A M U N D I A L
Durante esta etapa, junto con las revoluciones en la tecnología, la
ingeniería y los materiales de construcción empleados, surge un
fuerte deseo por romper con los estilos arquitectónicos clásicos e
idear nuevas corrientes de carácter puramente funcional, capaces
de reflejar la realidad del naciente siglo XX.

B A H A U S
La escuela de diseño y artes alemanas surgió hacia 1919 como una
nueva forma de arte adaptado a las necesidades sociales, por lo
que la funcionalidad fue una de sus principales características en
contraposición de los ornamentos.

Escuela de la Bauhaus
 P O S T S E G U N D A
G U E R R A M U N D I A L
Los objetivos de la Bauhaus eran:
-Terminar con la división entre arte e industria. Buscaban crear un arte
moderno, funcional y desornamentado, un “arte total” donde
confluyeran todas las artes y el diseño en sus múltiples vertientes.
Buscaban la calidad de los objetos, aunque fueran hechos
industrialmente. Fomentaron la producción de diseños en masa,
funcionales pero estéticos.

-Como el movimiento Arts & Crafts, querían crear un arte para el

pueblo, pero a diferencia de éstos, no renegaban de la industria. Los
miembros de la Bauhaus no pretendían crear objetos únicos ni lujosos
para una elite adinerada. Lo cierto es que rechazan el desbordamiento
ornamental del modernismo – tan “burgués”- y les apasiona la
geometría, el cubismo, las formas depuradas.

-Desean reformar radicalmente los estudios artísticos (metodología,

contenidos, relación maestros-alumnos). Llevaron a cabo un intrépido y
eficaz programa de formación artística.
E S T I L O ( H I S T O R I A )
M O D E R N O
Movimiento Moderno, en arquitectura, es el conjunto de
tendencias surgidas en las primeras décadas del siglo XX,
marcando una ruptura con la tradicional. El Movimiento Moderno
aprovechó las posibilidades de los nuevos materiales
industriales como el hormigón armado, el acero laminado y el
vidrio plano en grandes dimensiones. Los diseños de los
edificios no guardaban ningún tipo de relación, por lo que esta fue
una de las principales razones para poder hacer un cambio en todo
el diseño de la arquitectura antigua a la arquitectura moderna. La
industria se estaba apoderando de todo la sociedad y esta era
ahora la principal entrada económica, por lo que eran necesarios
edificios modernos y únicos para poder desarrollar el trabajo de la
industria de la mejor manera y estas empresas fueran bien vistas a
nivel internacional.
 E S T I L O ( H I S T O R I A )
M O D E R N O
El hormigón armado, el acero y el vidrio fueron materiales que
empezaron a utilizarse en el siglo XX, por lo que la arquitectura de
este periodo empezó a innovara y crear edificaciones con este tipo
de materiales, dándoles un aspecto único en todo momento.

Para muchos arquitectos la arquitectura renacentista y gótica

era obsoleta, por lo que el hombre también había evolucionado
a un hombre moderno. Por ende, las edificaciones debían de
tener ese mismo aire de moderno, siendo ésta la última razón para
poder mejorar y crear nuevas edificaciones con un estilo único y
moderno.

La palabra «moderno» es una de las definiciones más mal

utilizadas en el diseño interior. A menudo confundido con el
estilo contemporáneo, el estilo moderno de hoy en realidad se
basa en un movimiento de diseño que nació a principios del
"La belleza de la simpleza", siglo XX.
 E S T I L O M O D E R N O

Los muebles y la decoración de estilo moderno utilizan materiales

naturales, colores neutros y terrosos y la eliminación de detalles
innecesarios. Una de las creencias clave detrás del movimiento de
diseño moderno es la idea de que “la forma sigue a la función”. En
otras palabras, el diseño de todos los muebles y objetos decorativos
debe reflejar su propósito previsto, y si un detalle de decoración, no
tiene un propósito práctico entonces puede ser eliminado.

-Se trata de un estilo de gran belleza, atemporal y que está en

constante evolución.
-Diseño simple, líneas rectas y ninguna ornamentación superflua.
-Las características del diseño moderno es centrarse en la función,
la simplicidad y el orden.
-El uso de los nuevos materiales como el acero, vidrio y el
hormigón armado, así como la aplicación de nuevas tecnologías.
-Diseño de Mobiliario ergonómico, innovador y personalizado.
E S T I L O M O D E R N O
 M U E B L E S
M O D E R N I S T A S
El mobiliario moderno fue el mobiliario que marcó la historia en el
Diseño Interior y la Arquitectura del sigo XIX y XX llenando los
espacios de diseños únicos y de buen gusto. Los muebles pueden
estar fabricados de muchos materiales.

Silla Mariposa
 M U E B L E S M O D E R N I S T A S

Silla Tolix
Silla Eames
 D E C O R A C I Ó N D E
L O S A Ñ O S 2 0 S
Los felices años 20 fueron una década de bienestar y revolución en
la que nuevas tendencias en arte, moda, arquitectura y decoración
se reinventaron. Hubo un cambio también a nivel doméstico que
defendía que la belleza en el interior del hogar era necesaria para el
bienestar de quienes vivían en él.

Los años 20 del siglo pasado trajeron una revolución en todas las
artes y la cultura. Surgieron y evolucionaron nuevos estilos
musicales como el charleston y el jazz y la gente cuidaba tanto su
estética como la de sus locales y hogares. Fue un punto de
inflexión que marcó una ruptura con la estética tradicional y
forjó los cimientos de la decoración actual.
 A R T D E C Ó
El Art déco o Art deco surgió justamente cuando moría el Art
Nouveau, hacia 1910, aunque fue evolucionando para alcanzar su
cumbre en los años 20 del pasado siglo. Su nombre es un
apócope del término francés décoratif alusión a la Exposition
Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes,
celebrada en París en 1925, donde se presentó por primera vez
este estilo. Fue una muestra de diseño de interiores, objetos
decorativos, cerámica, muebles, lámparas, esculturas, piezas
textiles, moda, etc. Fue la primera exposición de artes decorativas
en el mundo. El objetivo –a mayor gloria de Francia- era parar el
auge del diseño austriaco y alemán. Francia deseaba establecer la
supremacía francesa en la producción de artículos de lujo.

El vocablo déco surgió en torno a los años 1965-1966 en Inglaterra

e Italia, coincidiendo plenamente con el revival retro de este estilo.
 A R T D E C Ó
Ha sido un estilo muy menospreciado y minusvalorado durante
décadas por los artistas de vanguardia y los críticos de arte por su
carácter fuertemente esteticista. Y es que los artistas déco
buscaban sin reparos la belleza, la excelencia, utilizando materiales
costosos. Fue considerado como un estilo frívolo, nostálgico,
sentimental, e incluso anticuado y kitsch.

Aunque este estilo pasó de moda durante la Segunda Guerra

Mundial, durante los años 60 hubo un renovado interés por el
diseño Art Déco (se le denominó Retro).
 E S T I L O
A R T D E C Ó
El estilo Art Decó es uno de los más icónicos del siglo XX, un símbolo
del glamour y la sofisticación definidos por los años veinte. Fue un
cambio revolucionario que se alejó de la austeridad y la decoración
pesada de la época victoriana y se ha mantenido tan actual a lo largo
de los años como lo fue en sus inicios.

Las características fundamentales del estilo Art Decó son una

tendencia hacia las líneas geométricas (en particular las rectilíneas),
las paletas monocromáticas y la inclusión de influencias de la
Revolución Industrial, lo que le da un aspecto eternamente moderno.
Los estilizados rayos de sol, los motivos escalonados, y las referencias
a las culturas de África, Rusia y Egipto son indicadores comunes.
 E S T I L O
A R T D E C Ó
Estilo esteticista, que preconizan como valor supremo la belleza.
Buscan embellecer la vida cotidiana. En cierto sentido son herederos
del Romanticismo y del Movimiento Arts & Crafts. El contrapunto al Art
Déco sería la Bauhaus, escuela artística alemana que huye de la
ornamentación y del esteticismo, intentando crear formas limpias y
geométricas vinculándolas con la producción industrial.
E S T I L O A R T D E C Ó
 M U E B L E S
A R T D E C Ó
La principal característica del mobiliario Art Déco es el uso de la
línea recta, con sus distintas combinaciones, el chapado, las
curvas y círculos, la utilización de las líneas en formas
geométricas como el hexágono y el octágono que se convertirán
en las más utilizadas. También, surgen materiales nuevos para la
Decoración del mobiliario y nuevas combinaciones entre ellos. Por
ejemplo, el cromo, la baquelita, las resinas sintéticas, el
plástico, etc. El mobiliario de estilo Art Decó también se
caracteriza por ser una fusión entre lo funcional y lo
Decorativo. Es decir, a pesar de que el Art Decó buscó ante todo
la primacía de la Decoración a la funcionalidad, también busca que
las piezas fueran importantes por sí misma y tuvieran una utilidad.
M U E B L E S A R T D E C Ó
 D E C O R A C I Ó N D E
L O S A Ñ O S 3 0 S - 4 0 S

Esta década fue considerada como una revolución en el diseño. A

pesar de las dificultades económicas de la Gran Depresión, se vivía
gran optimismo por el futuro y éste se reflejó en los colores
populares en esta década: verdes forestales, suaves marrones y
amarillos hicieron su aparición. El “Streamline Moderne” o también
conocido como Estilo Aerodinámico floreció durante este
periodo en el cual se enfatizaba la utilización de materiales
industriales y líneas simples. Acero inoxidable, cromo y otras
superficies brillantes, así como diseños curvos, también fueron
tendencia.
 D E C O R A C I Ó N D E
L O S A Ñ O S 5 0 S

Los años 50 se enfatizaron por la combinación de cálidos colores

neutros con colores brillantes y pasteles dentro del interiorismo;
tendencia que se tradujo en el mundo de la moda e incluso en la
industria automotriz. Lila, verde menta, aqua, rosa y suaves tonos
de amarillo, líneas simples y materiales neutros fueron la selección
de la decoración de los hogares con más estilo durante la década.
 D E C O R A C I Ó N D E
L O S A Ñ O S 6 0 S

La erupción de la contracultura y la revolución social trajo un cambio

tan drástico que se reflejó en el diseño y la decoración. La década de
los 60s trajo un nuevo énfasis en formar modernas formas y colores
inesperados, vibrantes y psicodélicos. La decoración en este periodo
se volvió colorida, con tonos desafiantes como naranja neón, cyan,
amarillo limón, fuchsia y chartreuse combinados entre sí para lograr un
estilo divertido. Blanco y negro también fueron utilizados para crear un
contraste lo suficientemente poderoso para convivir con estos vividos
colores.
 E S T I L O P O P A R T D E
L O S 6 0 S

Este nuevo movimiento también conocido cop arte popular o arte pop o
de "moda o momento", tuvo muchas influencias dentro del
expresionismo abstracto. Pero fue en la mitad del siglo XX cuando se
fraguó, primero en Gran Bretaña a mediados de los 50 y posteriormente
en los 60 en los Estados Unidos.

La idea que había detrás de este movimiento era similar a la que puedes
encontrar en las vanguardias de los años 20. Buscaban escapar de una
visión elitista del arte, una visión que no hacía más que mermar su
capacidad creativa y el modo en el que querían reproducir el mundo.
Realmente, era una crítica o una contestación a las élites burguesas
culturales de la época. Eso sí, la forma de hacerlo, a diferencia de las
vanguardias, sería asimilando buena parte de las figuras pop del
momento.
 E S T I L O P O P A R T D E
L O S 6 0 S

Inspirado en la estética de la vida cotidiana y los bienes de consumo de

la época, tales como anuncios publicitarios, comic books,objetos
culturales «mundanos» y del mundo del cine.
 E S T I L O ( H I S T O R I A )
M I N I M A L I S T A
El nacimiento del diseño minimalista se vio favorecido por el fin de
la I Guerra Mundial, ya que en ese momento de posguerra los
ciudadanos no tenían demasiados bienes personales, y tenían que
vivir con lo poco que poseían. Es entonces cuando aparecen los
primeros profesionales de la arquitectura y el diseño para intentar
hacer de ello un estilo de vida. El minimalismo con sus formas
simples, la apuesta por los espacios abiertos y los colores neutros
sigue siendo tendencia en diseño de interiores. Hablamos de un
movimiento artístico que se inició hacia 1960 como respuesta a la
exuberante intensidad del Pop art, aunque no fue hasta la década
de los 70 que consiguió acentuarse. Su lema “Menos es más” de
Mies Van der Rohe intenta encontrar el equilibrio apartando
elementos superfluos y considerados innecesarios.
 E S T I L O
M I N I M A L I S T A
Gracias a la sobriedad de este estilo, el estilo minimalista nos
ayuda a sentirnos bastante más tranquilos y a crear un oasis de
calma en medio de toda la tempestad que es nuestra vida
cotidiana. Como podrás suponer, cuando calificamos de una
minimalista un tipo de espacio estamos diciendo que solo cuenta
con lo básico, eliminando todo lo que no es necesario.

El estilo minimalista hace un uso espectacular de colores puros

aplicados sobre superficies, o bien sobre fondos de un solo color y
de tonos más bien suaves. Los colores predominantes son el
beige y el blanco, aunque también se pueden encontrar
algunos toques muy leves de otros colores para destacar
determinados elementos.
 E S T I L O
M I N I M A L I S T A
El diseño minimalista da mucha importancia al uso de las
formas puras, claras y simétricas como manera de crear ese
orden. En este estilo de decoración no encontrarás en una estancia
con muebles que no sean modernos y funcionales, con formas más
regulares.

Esta es una de las características básicas de este estilo. El estilo

minimalista hace un uso espectacular de colores puros aplicados
sobre superficies, o bien sobre fondos de un solo color y de tonos
más bien suaves.

Los muebles con este estilo se caracterizan por su escasa

ornamentación y buscan ser funcionales dentro de la vivienda.
M U E B L E S M I N I M A L I S T A S
 E S T I L O ( H I S T O R I A )
N Ó R D I C O E S C A N D I N A V O

Si bien el término diseño escandinavo (o nórdico) no fue acuñado

como tal hasta 1954, cuando una exposición con ese nombre (La
exposición de Estocolmo) recorrió Norteamérica promoviendo el
estilo de vida escandinavo, su origen se remonta años atrás,
pudiendo situar el origen de lo que hoy en día nos evocan esas
palabras al periodo entre las dos guerras mundiales. Obviamente,
no surgió de la nada, sino que fue en esa época en la que el
diseño tradicional de los países nórdicos, tradicionalmente
basado en la funcionalidad de los objetos, añadió la estética a
sus valores, cubriendo así también las necesidades
emocionales de la gente.
 E S T I L O ( H I S T O R I A )
N Ó R D I C O E S C A N D I N A V O

Sin embargo, la elegancia propia del estilo que todos

conocemos no llegó hasta más tarde, cuando empezó a
combinar con gracia y delicadeza la influencia de los
movimientos decorativos de principios del siglo XX (Art
Nouveau o Jugendstil) con la sencillez y pureza de los movimientos
artísticos de entre guerras (Constructivismo, De Stijl, La
Bauhaus…).

Su principal objetivo era crear entornos y diseños confortables,

alegres y cómodos, que hicieran llevadero tener que pasar mucho
tiempo en casa por la falta de horas de luz.

Además, con las ideas democráticas en pleno auge, se hacía mayor

hincapié en el hecho de que los diseños debían de ser accesibles
para todo el mundo, por lo que a menudo al diseño escandinavo
también es llamado diseño democrático, una idea que también
compartía la Bauhaus.
 E S T I L O ( H I S T O R I A )
N Ó R D I C O E S C A N D I N A V O

El estilo escandinavo, también conocido como nórdico, surgió a

principios del siglo XX en países del norte de Europa como
Finlandia, Noruega, Suecia y Dinamarca, convirtiéndose en una
fuerte tendencia dentro del interiorismo.

Este estilo fue desarrollado principalmente por las condiciones

de vida de estos países en los que el intenso frío y el
aislamiento condicionaron -y aún hoy en día condicionan,
como es lógico- las formas de vida de la gente; por esta razón,
la mayor parte de los muebles de estilo nórdico son fabricados
con la madera de sus propios bosques. Las materias primas
locales son una constante en el diseño y fabricación de los
muebles nórdicos, priorizando la calidad, la funcionalidad y la
estética. No obstante, en un principio este estilo recibió
influencias de las principales corrientes artísticas de principios
del s. XX.
 E S T I L O ( H I S T O R I A )
N Ó R D I C O E S C A N D I N A V O

La característica principal de este estilo de decoración, y que hace

de él algo realmente único, es la funcionalidad de las piezas. Hay
que tener en cuenta que hace varios cientos de años,
sobrevivir en los países del norte de Europa requería que los
muebles fueran útiles y duraderos, sin demasiados adornos.
Como no podía ser de otra manera, la gran mayoría de estos
muebles son de madera, un material local.

La sutileza de los muebles escandinavos se basa en la pureza de

sus líneas rectas y la suavidad de sus curvas, expresadas en tonos
pastel, en maderas naturales como encino americano o nogal, en
superficies blancas y patas de compás. Hoy en día puedes
encontrarlos ya en otras tonalidades como grises o negros.
M U E B L E S E S C A N D I N A V O S
 P O S M O D E R N I S M O
Durante los años 1970 –en arquitectura–, el movimiento
posmoderno surgió como respuesta al omnipresente
movimiento moderno. Como suele ocurrir, cada nuevo
movimiento o tendencia busca contraponerse al anterior. Así,
con el posmodernismo se vuelve a dar importancia al ornamento y no
solo a la funcionalidad. Hasta hace poco, quizá uno de los estilos
predominantes ha sido el industrial, con detalles vintage, maderas
envejecidas, hierro y colores oscuros como protagonistas, el estilo
ecléctico, vintage, retro, mid century entre otros. Las características
sociales evolucionarían con una tendencia post-modernista y de
revelación, rescatando elementos de décadas pasadas, como el
estilo victoriano y georgiano. Un ejemplo de esta tendencia fue
el Pop Art, que expondría espacios, formas y colores en
combinaciones exóticas.
 D E C O R A C I Ó N D E
L O S A Ñ O S 7 0 S

La decoración de esta década toma un giro en torno a los tonos térreos

pero en vez de inspirarse en la naturaleza, éstos tienen un tono
grisáceo parecido al concreto. Colores como verde aguacate, dorado,
marrones, cobre y amarillo mostaza se vuelven muy populares. Paneles
de madera, alfombras peludas y patrones geométricos se combinaban
en conjunto con decorativos en colores apagados.
 E S T I L O R E T R O

-El estilo retro está enmarcado con varios sucesos históricos, como los
efectos de la Segunda Guerra Mundial, el movimiento hippie que
marcó los años 60 y el auge de la música disco en los años 70’s.
Estos acontecimientos entre otros influenciaron y marcaron una
clara distinción entre cada una de estas décadas, lo cual se vio
reflejado en la moda, interiorismo y el estilo de vida.

El movimiento Hippie sin duda enmarca los años 60’s, sin duda esta
rebeldía tuvo impacto en la música, el arte, la conducta social, la moda
y la decoración de interiores.

Durante esta década sobresalen los colores llamativos, patrones

psicodélicos y combinaciones contrastantes tanto en las prendas
de vestir como en la decoración del hogar. En la decoración de
interiores se usaban mucho formas geométricas, sobre todo las
curvilíneas, que daban la impresión de tener movimiento.
 M I D C E N T U R Y M O D E R N :
M I T A D D E L S I G L O X X

¿Cuándo surgió el estilo Mid Century? Este estilo surgió entre los
años 50 y 70 cuando hubo el auge del modelo constructivista de las
casas tras la guerra, y en su momento fue muy popular. Debido a
que los soldados necesitaban viviendas para sus familias, la
construcción de estas casas fue principalmente en módulos.
 V I N T A G E : E S T I L O S
D E L P A S A D O

El estilo Vintage nació en Francia y se extendió rápidamente por

muchas áreas artísticas: la música, la moda y el interiorismo. Este
estilo tiene como características la feminidad y la elegancia.
Aparte, el poder del reciclaje de muebles y materiales expresa la
creatividad e ingenio.

La palabra ‘vintage’ viene de la elaboración del vino, donde se

hace referencia al vino de más calidad, “el vino de exposición a
largo plazo”. Este estilo se originó espontáneamente primero en las
artes (música) y la moda, y luego en el campo del diseño de
interiores. Se puso de moda en los años 90 e inmediatamente
arrasó en América y la mayoría de los países europeos.
 V I N T A G E : E S T I L O S
D E L P A S A D O

El estilo Vintage surgió en un contexto de crisis por dos razones: la

primera, acabar con el derroche innecesario y empezar a dar un
nuevo uso a elementos reutilizables. Y la segunda, porque a finales
de los 90 y principios del siglo XXI el futuro ya no iba a ser como se
tenía pensado… El momento de progreso y tecnología dejó de
existir. ¡Sin duda un estilo que ha llegado en el momento oportuno!
Los materiales de los que suelen estar hechos los objetos de este
estilo son varios. El cuero desgastado por el uso o por el paso del
tiempo. La madera con la pintura desconchada o desgastada. El
vidrio y metal con aspecto envejecido, también forman parte del
estilo vintage. Y en ocasiones a esto se suma el óxido, que habla
del uso y el paso del tiempo.
 D E C O R A C I Ó N D E
L O S A Ñ O S 8 0 S

La revitalización económica y la música pop trajeron colores vibrantes:

rosa flamingo, azul caribe, verde limón nos trasportan rápidamente a un
estilo tropical moderno. Estampados cargados de patrones florales
hacían su aparición en cada habitación y los tonos pastel en todas las
texturas y materiales en conjunto con blanco fueron una combinación
popular. Los baños con mosaico, lavabos, inodoros y tinas en colores
como rosa opaco, verde menta y celeste eran muy comunes.
 D E C O R A C I Ó N D E
L O S A Ñ O S 9 0 S

Mientras el estilo grunge se colaba dentro de la cultura pop, en la

decoración e interiorismo se reflejaba más un estilo sofisticado y
rústico. Influencias del estilo toscano en conjunto con tonos beige y
terracota, marrones, verde salvia y dorado se agregaron a las
tendencias en esta década. Los mosaicos de cerámica y muebles de
maderas pálidas, estampados florales, tonos saturados e influencias de
otras culturas también fueron populares.
 D E C O R A C I Ó N H A S T A
L A A C T U A L I D A D

Ahora la generación busca «tener menos y lograr más», es decir,

economizar en la cuestión de diseño e inversión, y aprovechar los
espacios que cada parte que conforma nuestro hogar sea
multifuncional. Buscamos espacios que sean habitables, aprovechados
lo mayor posible, sean personalizado y confortables.