GOYA

(1746-1828)

PINTOR DE LA
REALIDAD
HISTÓRICA

Presentación para uso

exclusivamente académico.
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de internet y no consta que tengan
derechos de autor. En caso
contrario notifíquenlo a través de
Retrato obra de Vicente López SlideShare.
Autorretrato.1773

Goya en su estudio.(1790-1795)
 • Artista que supo reflejar las
contradicciones de esta etapa histórica y
los momentos difíciles en el tránsito del
siglo XVIII al XIX, en una España
atrasada socialmente y políticamente
reaccionaria.
• Goya trabajó en la Europa neoclásica
pero es la antítesis de David. Su pintura
no puede considerarse neoclásica,
aunque se sitúa entre finales del XVIII y
principios del XIX. Es un artista que
refleja en sus obras diversos estilos
pictóricos, sin seguir modelos o épocas
que imitar. Es un genio incalificable e
imposible de etiquetar en ningún estilo o
corriente pictórica Cultivo todas las
técnicas y géneros.

Autorretrato a la aguada de tinta china (1790-1792)

• Su obra la podemos estudiar a
través de su biografía que va
marcando los temas y su estilo. En
su obra van a influir tanto los
acontecimientos y la situación
histórica que vive como sus crisis
vitales (sordera, soledad,
desencanto, etc.).
• En 1792 contrajo una enfermedad
que le dejó como secuela la sordera;
este hecho fue de gran relevancia
puesto que provocará una
metamorfosis en su personalidad
artística. (El sufrimiento generará en
Goya una nueva manera de pintar.)
Autorretrato (1795)
Autorretrato.
Autorretrato.1815
PRIMERA ETAPA DE FORMACIÓN Y PRIMERAS OBRAS
(1763-1781)

Bóveda del coreto. Adoración del nombre de Dios

La cartuja de Aula Dei, Zaragoza.
El Pilar. Cúpula Regina Martirum
Detalle, innumerables mártires
Francisco Bayeu.
Cartones para la Real Fábrica de Tapices, Madrid,
(1775-1792)

• Son escenas costumbristas que

reflejan la vida madrileña, ferias,
romerías, peleas o juegos. Estas
composiciones se carac-terizan por
colores suaves armonizados, cierta
elegancia, gracia y delicadeza y gusto
rococó.

El quitasol
El quitasol
 • Están sujetas a una evolución en
cuanto a su visión. Goya refleja lo
popular primero desde una
perspectiva convencional,
idealizada de las costumbres y
diversiones del pueblo, El quitasol,
El cacharrero, La vendimia o el
otoño, pero después alterna con
otra, realizada en el siguiente
período, menos festiva con tonos
fríos y sombríos, como en El
invierno o la nevada, El albañil
herido y en la serie final(1791-92),
se percibe una visión más crítica
como en La gallinita ciega, El
La gallinita ciega pelele o La boda.
La primavera o las floreras
La vendimia o el otoño
El cacharrero
Los zancos
La nevada o el invierno
La nevada o el invierno (detalle)
El pelele.
La boda
La pradera de San Isidro.1788
La pradera de San Isidro.1788
ETAPA DE MADUREZ (1781-1814).

Goya retratista.
En 1785 se convierte en pintor de
Carlos III y en 1799 Carlos IV le
nombra pintor de Cámara.
• Su presencia en la corte le convierte
en el pintor de moda. Sus retratos
se caracterizan por su finura y
elegancia, pero a su vez son retratos
fieles a la realidad, en ellos recoge
la realidad psicológica del
personaje, detalles, etc., pero
traspasa la apariencia para escrutar
los rasgos anímicos y mostrar su
antipatía o simpatía por el personaje
y lo que representa socialmente

La familia Osuna.
Carlos III.1786
La Duquesa de Alba.1795
La Duquesa de Alba con mantilla.1797
Jovellanos.1798
Moratín.1799
Carlos IV
Maria Luisa de Parma. 1799
La Condesa de Chinchón.1800
La familia de Carlos IV.1800
La maja
Godoy
Fernando VII
Milagro de San Antonio de Padua. Bóveda
de la ermita de San Antonio de la Florida. (Madrid)
Milagro de San Antonio de Padua. Bóveda
de la ermita de San Antonio de la Florida (Madrid)
Goya grabador: Los caprichos (1799)
• Inicia una serie de grabados
(aguafuertes) en los que explotará
los valores expresivos.
• En estos y los que realizará después
Goya se libera del cliente y plasma
toda su crítica sobre la sociedad de
la época.
• En esta serie cada grabado
incluye una leyenda que explica el
contenido irónica-mente. Estos
comentarios sociales en forma de
grabados didácticos contenían
observa-ciones sobre realidades de
la vida pública. En estos aguafuertes
se censuraban los vicios y errores
humanos. Los temas aluden a las
extra-vagancias y locuras de la
sociedad de la época, brujas, la
desgracia, etc.
 Guerra de la Independencia
(1808-1814)
• Obras históricas donde no hay héroes,
pero si dolor colectivo, lo que dará a su
arte una nueva dimensión. Son un grito
contra la insensatez humana, contra el
horror que el hombre es capaz de desatar
contra otros hombres.
• Son auténticas epopeyas de
movimiento y de dolor, de hallazgos
expresivos y misteriosos efectos de luces
y sombras, en los que demuestra una
honda compasión por los sufrimientos de
los hombres.

Tres de mayo o los fusilamientos de la Moncloa,1814

Cuando su criado le pregunta a Goya: “Señor, ¿para qué pinta usted estas
barbaridades de los hombres?”, el pintor le dice: ”para tener el gusto de decirles
eternamente a los hombres que no sean bárbaros”.
Dos de mayo o la carga de los mamelucos.
Dos de mayo o la carga de los mamelucos.(Detalle)
Tres de mayo o los fusilamientos de la Moncloa
Los desastres de la guerra (1810)

• Continúa su obra de grabados.

• Se trata de imágenes de la
guerra, sobre la matanza de
civiles, mutilaciones y saqueos,
con fondos nocturnos, y punto
de vista bajo.
• Contrasta la iluminación
blanca con distintas
intensidades de negro lo que
aumenta el dramatismo.
ÚLTIMAS OBRAS . (1814-1828)

Series de grabados

• Tauromaquia (1816) que

recogen escenas de toros y
toreros y los Disparates (1815-
1824), aguafuertes donde se
Tauromaquia hace presente lo monstruoso y
deforme, el mundo de las
pesadillas, obsesiones y
criaturas nocturnas llenas de
surrealismo. Plasma lo
grotesco lo terrorífico, en
rostros atormentados que
demuestra gran expre-sionismo

Disparate de Miedo
Disparate animal
Como volar
Extraña locura
El bobalicón
El coloso.(1810-1812)
Majas en el balcón Maja y celestina al balcón
La última comunión de San José de Calasanz. Iglesia
de San Antón, (Madrid)1819
La Duquesa de Alba y su dueña
El entierro de la sardina.(1812-1819?)
Procesión de flagelantes.(1812-1819?)
Escena inquisitorial
Aquelarre. (1797-1798)
Goya atendido por Arrieta.1820
Las Pinturas Negras (1820-1823).
• En 1819 compra la Quinta del
Sordo en la ribera del Manzanares y
allí se refugia de una sociedad que
desprecia. Allí libre de cualquier
condicionante da rienda suelta a
todo un mundo alucinante de brujas,
violencia, degradación, etc.
Duelo a garrotazos • El nombre de Pinturas Negras se
debe al hecho de que estén
envueltas en una siniestra negrura,
en tonos y temas oscuros. Son casi
monocromas, de colores apagados y
escenas nocturnas y figuras casi
monstruosas. La técnica es la
mancha.

Dos viejos comiendo sopa

Viejos comiendo sopa
Duelo a garrotazos
Peregrinación a San Isidro.(1820-23)
Asmodea o el aquelarre.(1820-1823)
Átropos.(1820-1823)
 El Gran Cabrón.(1820-23)

Peregrinación a San Isidro.(1820-23)

Saturno devorando a su hijo
Leocadia
El perro (1820-1823)
La lechera de Burdeos (1825-27)
Cristo crucificado
 Su estilo
• Estos distintos períodos muestran una evolución en su estilo,
puesta de manifiesto en dos etapas artísticas.
En la primera caracterizada por una visión optimista de la vida donde
predominan los colores rojos y grises, la factura acabada, el dibujo de
trazo continuo y los temas amables;
la segunda de sufrimiento y visión patética, importancia del color y la
creciente presencia del negro, la factura de manchas, el dibujo roto, los
temas dramáticos o de una fantasía sombría.
• Sus verdaderos maestros fueron Rembrandt, Velázquez y la
Naturaleza..
 Significación de la obra de Goya
En la obra de Goya se trasluce un profundo amor al pueblo (sus orígenes sociales eran
humildes), es el sujeto protagonista de sus escenas populares, fiestas y trabajos, plasmados
con simpatía y de los cuadros patrióticos, en los que expresa todo el sufrimiento de un
pueblo.
Pero también, es espejo de una época a través de sus numerosos retratos, en los que se
vislumbra su posición crítica. Crítica, que además va dirigida a una sociedad atrasada y
reaccionaria, como se manifiesta en sus grabados. Goya se convierte así en testigo de una
época que muestra su visión desde el talento mediante la expresión y la crítica.
• Quizás la perspectiva goyesca haya de encontrarse en la apología de contrarios:
criticando los horrores de la guerra ensalza la paz, exhibiendo lo monstruoso e irracional
se canta la necesidad de la razón, criticando ciertas tradiciones ensalza una sociedad libre.
• La relevancia de Goya está en que todos los movimientos pictóricos posteriores beben
en su obra, por eso no es exagerado llamarle el primer pintor moderno. La pintura entera
de los siglos XIX y XX, con todas sus múltiples escuelas o tendencias, desde el
impresionismo al expresionismo y el surrealismo, sin lugar a dudas tiene en Goya su
fuente de inspiración y de técnicas.