[Link]

jp
Pedro Ribeiro Simões from Lisboa, Portugal, CC BY 2.0 <[Link]

SIGLO XX via Wikimedia Commons

INTRODUCCIÓN

En el siglo XX, la crítica literaria experimentó una

transformación significativa debido a cambios
socioculturales, políticos y tecnológicos.

• Diversas corrientes y enfoques que influyeron en

la interpretación y análisis de la literatura:
multiperspectivismo
• Impacto del estructuralismo y el surgimiento de
desafíos a las ideas tradicionales, especialmente desde
fuentes intelectuales europeas.
• Necesidad continua de una guía clara y concisa en
medio de las fisuras y reformas constantes en la teoría
contemporánea.
• Nuevas incorporaciones, como las teorías feministas,
el posestructuralismo, el poscolonialismo y la teoría
queer.
• Impacto de las teorías literarias en la lectura y la
interpretación de la literatura.
CONTEXTO SOCIOPOLÍTICO

Cambios Sociales

• Emergieron movimientos sociales como el feminismo, los

derechos civiles y el movimiento LGBT+, que buscaron
la igualdad y la justicia social.
• Estos movimientos influyeron en la forma en que se
abordaron temas relacionados con la identidad, la
discriminación y la diversidad en la literatura.
• Cambios en las normas y valores sociales, como la
evolución de los roles de género y la aceptación de la
diversidad cultural.

Cambios Políticos

• Las dos guerras mundiales del siglo XX tuvieron un

impacto devastador en la sociedad y la percepción del
mundo.
• La Guerra Fría entre Estados Unidos y la Unión
Soviética influyó en la narrativa literaria, con autores
explorando temas de paranoia, control estatal y el miedo a
la destrucción nuclear.
• El proceso de descolonización en África, Asia y
América Latina influyó en la literatura al abordar
cuestiones de identidad, nacionalismo y los efectos de la
colonización.
Cambios Tecnológicos

• La rápida evolución tecnológica,

como la invención de la radio, la
televisión y la computadora,
cambió la forma en que la
información se compartía y se
consumía.

• La llegada de internet en las

últimas décadas del siglo XX y la
globalización cambiaron la forma
en que los escritores se
relacionaban con su audiencia
y cómo se distribuían las obras
literarias.
 MOVIMIENTOS LITERARIOS
SIGNIFICATIVOS

Modernismo (Finales del siglo XIX - Principios del XX) La Generación Perdida (Después de la 1ª GM)
Innovación literaria y experimentación estilística. En este Tras la Primera Guerra Mundial, la Generación Perdida
contexto, destacan figuras emblemáticas como el poeta emergió como una manifestación del desencanto y la pérdida

nicaragüense Rubén Darío, reconocido por su papel crucial de fe en los valores tradicionales. Autores como F. Scott

en la renovación del lenguaje poético, así como los Fitzgerald, con su obra emblemática El Gran Gatsby, y Ernest

influyentes Ezra Pound y T.S. Eliot, quienes contribuyeron Hemingway, con su prosa concisa y desilusionada, encapsulan
este sentimiento de desilusión.
a la introducción de nuevas formas literarias.

Expresionismo (Principios del siglo XX)

Boom Latinoamericano (Décadas de 1960 y 1970)
Se caracteriza por su enfoque en la expresión emocional y
Marcó un punto culminante para la literatura de la
subjetiva. Figuras notables como Franz Kafka, con sus región a nivel mundial. Gabriel García Márquez, con su
obras surrealistas y existencialistas, como La realismo mágico en "Cien años de soledad", y Julio
metamorfosis y Georg Heym, cuyos poemas reflejan la Cortázar, con su narrativa experimental en "Rayuela",
intensidad emocional, son representantes clave de este son representantes destacados de esta explosión
movimiento. creativa.
Posmodernismo (A partir de la década de 1960) Movimiento Postcolonial

Desafía las convenciones literarias establecidas, dando Este movimiento aborda las secuelas del
colonialismo en la literatura de los países afectados. Autores
lugar a narrativas fragmentadas y perspectivas múltiples.
postcoloniales destacados incluyen a Chinua Achebe, cuya
Italo Calvino, con su obra "Las ciudades invisibles", y
obra Cosas caen aparte examina las consecuencias en la
Jorge Luis Borges, con sus juegos literarios y reflexiones
sociedad africana.
filosóficas, son exponentes esenciales de este movimiento.

Literatura Queer (A partir de la década de 1960)

Movimiento Feminista (A partir de la década de 1960)
La literatura queer surge en la década de 1960,
A partir de la década de 1960, el Movimiento
celebrando la diversidad de identidades sexuales y de género,
Feminista transforma la representación de género en la
y desafiando las normas [Link] clave son
literatura. Autoras notables como Simone de Beauvoir,
Audre Lorde, que explora la interseccionalidad de la identidad
pionera en el pensamiento feminista con El segundo sexo,
queer, feminista y racial; Jeanette Winterson, con su novela
y Virginia Woolf, con su exploración de la conciencia
Oranges Are Not the Only Fruit, y Alan Hollinghurst, quien
femenina en [Link], lideran este cambio.
aborda temas queer en la sociedad británica contemporánea.
¿ES LA LITERATURA COMUNICACIÓN?
Elementos de la comunicación literaria: El esquema de Roman Jakobson destaca elementos como emisor,
mensaje, receptor, contexto, código y contacto en la comunicación lingüística.
Aplicación a teorías literarias: Se presenta la aplicación del esquema a varias teorías literarias, como las
románticas, humanistas, formalistas, marxistas y estructuralistas, destacando sus énfasis particulares.

Perspectivas destacadas: Cada teoría resalta aspectos específicos, como la mente del escritor, la experiencia
del lector, la obra en sí misma, el contexto social e histórico, y los códigos utilizados en la creación del
significado.

Limitación del enfoque: hay que añadir campos teóricos más recientes, como el feminismo,
posestructuralismo, posmodernismo, poscolonialismo y teorías de identidad de género y orientación sexual.
PRINCIPALES ESCUELAS Y CORRIENTES
ESCUELA FORMALISTA
IDEAS FUNDAMENTALES

Enfoque en la forma: estudio de la forma literaria, destacando la estructura, los

elementos estilísticos y las técnicas utilizadas en una obra.

Autonomía del texto: el texto literario tiene una autonomía propia, separada de su
contexto histórico, biográfico o social. Prestan especial atención a las peculiaridades internas
del texto.

Desvinculación del contenido: separar el contenido temático o referencial del texto para
analizar la construcción formal independiente de su significado.

Énfasis en lo literario: qué hace que una obra sea única y específicamente literaria,
enfatizando el uso innovador del lenguaje, las convenciones y las técnicas literarias.

CONCEPTOS CLAVE

Extrañamiento (Ostranenie): Propuesto por Viktor Shklovsky, este concepto aboga por
presentar lo familiar de una manera novedosa, provocando que el lector vea las cosas con
una perspectiva fresca y renovada.

Motivo literario: analizan los motivos recurrentes en la literatura, como las metáforas,
las imágenes y las estructuras narrativas, destacando su función dentro de la obra.

El método del "Análisis Formal": desarrollado por Roman Jakobson, este método implica
descomponer una obra en elementos formales para comprender mejor su funcionamiento y
significado.
DEFINICIÓN DE EXTRAÑAMIENTO

• Se refiere a la técnica literaria de presentar lo familiar

de una manera inusual o novedosa para provocar una
percepción renovada y una reflexión más profunda por
parte del lector. Shklovsky argumentaba que, con el tiempo,
la familiaridad con las cosas en la vida cotidiana lleva a la
automatización de la percepción, y la función del arte es
"devolverle al objeto de la percepción su cualidad de
maravilla". Al hacer que lo familiar parezca extraño o
desconocido, el escritor desafía las expectativas del lector
y rompe con la automatización perceptual. Esto, a su vez,
obliga al lector a participar activamente en la interpretación
y apreciación del texto, lo que contribuye a una experiencia
estética más rica.
MODOS DE GENERAR EL EXTRAÑAMIENTO

Cambios en la perspectiva
Ejemplo: Narrar una historia desde el punto de vista de un objeto
inanimado o de un animal, dando voz y conciencia a algo que
normalmente no la tiene. Esto desafía las expectativas del lector
y crea una experiencia literaria única.
Manipulación del lenguaje
Ejemplo: Jugar con el lenguaje de una manera que no sea
convencional. Introducir neologismos, cambiar la gramática o
utilizar un estilo poético inusual puede hacer que la lectura sea
menos automática y más consciente.
Reorganización del tiempo
Ejemplo: Desordenar la secuencia cronológica de los eventos
en la narrativa. Presentar eventos fuera de orden o utilizar
flashbacks y flashforwards puede desconcertar al lector,
obligándolo a reconsiderar la estructura temporal de la
historia.
Descripciones detalladas:
Ejemplo: Proporcionar descripciones extremadamente detalladas
de objetos cotidianos que normalmente se pasan por alto. Al
resaltar detalles aparentemente triviales, el autor puede enfocar la
atención del lector en lo familiar de una manera que lo hace
parecer novedoso.
Uso de metáforas inusuales
Ejemplo: Crear metáforas y comparaciones poco convencionales
que sorprendan al lector. Asociar ideas aparentemente no
relacionadas puede desafiar las expectativas y obligar a una
reevaluación de la percepción.
El NEW CRITICISM, o "Nueva Crítica", es un enfoque de la crítica literaria que
surgió en las décadas de 1930 y 1940 en los Estados Unidos.
IDEAS FUNDAMENTALES
Enfoque en el texto: se centra en el análisis detallado y minucioso del
texto literario en sí, desvinculándolo de consideraciones biográficas,
históricas o sociales del autor.
Autonomía del texto: defiende la autonomía del texto, argumentando que la
obra literaria tiene su propia integridad y significado independiente de la
intención del autor o de las circunstancias externas.
Énfasis en la paradoja y la ironía: valoran la paradoja y la ironía como
herramientas literarias significativas. Consideran que estas tensiones y
contradicciones en el texto ofrecen profundidad y complejidad.
Análisis formal: prioriza el análisis formal de la estructura, la métrica, el
simbolismo y otros elementos literarios para revelar significados más
profundos y complejos.
CONCEPTOS CLAVE
Ambigüedad: La ambigüedad es vista como una característica deseable en
la literatura, ya que permite una gama de interpretaciones y profundiza la
riqueza del texto.
Paradoja: La Nueva Crítica valora las paradojas en el texto, situaciones
aparentemente contradictorias que revelan complejidades subyacentes.
Tensión e ironía: Se busca la tensión y la ironía como elementos que añaden
capas de significado y complejidad a la obra.
Cierre Formal: La importancia de un cierre formal, donde se resuelven las
tensiones y se proporciona una conclusión significativa al texto.

AUTORES CLAVE

Robert Penn Warren: Colaborador de Cleanth Brooks en "Understanding Poetry",

también fue un defensor clave de la Nueva Crítica y contribuyó a sus principios
fundamentales.
John Crowe Ransom: Autor de "The New Criticism" (1941), Ransom fue una
figura influyente en la formulación y difusión de las ideas de la Nueva Crítica.
Allen Tate: Escritor y crítico, Tate fue otro miembro destacado de la Nueva Crítica
y contribuyó a la promoción de sus principios a través de sus ensayos y obras
críticas.
EL MARXISMO COMO CRÍTICA LITERARIA

se basa en los principios del marxismo, analizando las obras literarias desde la
perspectiva de las relaciones de clase, la ideología y las condiciones
socioeconómicas.

IDEAS FUNDAMENTALES

Determinismo histórico: La crítica literaria marxista sostiene que las condiciones

económicas y sociales de una época determinan la producción y recepción de la
literatura. La historia y la estructura social influyen en las obras literarias.

Relaciones de clase: Examina las representaciones de las clases sociales y

cómo las obras literarias reflejan o critican las relaciones de poder,
desigualdades y conflictos entre clases.

Conciencia ideológica: Analiza cómo las obras literarias reflejan y contribuyen

a la formación de la conciencia ideológica, es decir, cómo perpetúan o
desafían las ideas y valores dominantes de una sociedad.

Lucha de clases: La crítica marxista destaca la importancia de la lucha de clases

como motor del cambio social, y busca identificar cómo esta lucha se refleja en la
literatura.

CONCEPTOS CLAVE

Modo de producción: Se refiere al sistema económico dominante en una sociedad

en un momento dado. La crítica marxista examina cómo los modos de producción
influyen en la creación y recepción de la literatura.
 Alienación: Explora cómo el trabajo y la producción pueden
alienar a los individuos de su verdadera naturaleza y de la
sociedad. Este concepto se aplica a la literatura para analizar cómo
se refleja la alienación en las obras.
Fetichismo de la mercancía: se refiere a la tendencia de atribuir un
valor casi mágico a las mercancías. En la crítica literaria marxista, se
analiza cómo las obras pueden reflejar este fetichismo y cómo
contribuyen a la cosificación de la cultura.
Superestructura e infraestructura: La superestructura (cultura,
ideología, política) es vista como reflejo de la infraestructura (economía
y relaciones de producción). La crítica literaria marxista examina cómo
la literatura refleja y perpetúa estas relaciones.

AUTORES CLAVE
Karl Marx: Fundador del marxismo, sus obras El Capital y
Manifiesto Comunista proporcionan los fundamentos teóricos para
la crítica literaria marxista.
Georg Lukács: Su obra Historia y conciencia de clase es
fundamental en la aplicación de la teoría marxista a la literatura,
destacando la importancia de la conciencia de clase en la creación
artística.
Raymond Williams: Teórico cultural y marxista británico, sus escritos,
incluyendo "Cultura y sociedad", exploran la relación entre la
literatura, la cultura y las estructuras sociales.
WALTER BENJAMIN
“Cuanto más disminuye la importancia social propia de un arte,
tanto más se afirmará en el público el divorcio entre una actitud
crítica y el placer puro y simple. De lo convencional se gusta sin
criticar, mientras que se critica con disgusto lo que en verdad es
nuevo”.

La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica

Obras I, 2, p. 343

“Hasta a la más perfecta reproducción le falta algo: el aquí y el ahora

de la obra de arte, su existencia siempre irrepetible en el lugar
mismo en que se encuentra”.

La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica

Obras I, 2, p. 13
ESCUELA ESTRUCTURALISTA
Busca identificar y comprender las estructuras
subyacentes y las relaciones de sistemas, ya sea en el
lenguaje, la cultura o la sociedad. Se centra en patrones
universales, oposiciones binarias y la organización de
elementos en sistemas coherentes, priorizando la
estructura sobre el contenido para revelar significados
más profundos.

IDEAS FUNDAMENTALES

Enfoque Estructural: busca analizar la literatura

mediante la identificación y examen de estructuras
subyacentes, patrones y relaciones en lugar de centrarse
en aspectos históricos, biográficos o culturales.

Lenguaje y Signos: la obra literaria se ve como un

conjunto de signos que deben ser descifrados para
entender su significado.

Estructuras Narrativas: analiza las estructuras

narrativas recurrentes en la literatura, como mitos,
arquetipos y motivos, considerándolos como parte de un
sistema más amplio.

Semiótica: utiliza la semiótica para estudiar los signos y

símbolos en la literatura, investigando cómo se
construyen y comunican significados.
SEMIÓTICA
Analizar la naturaleza de los signos y símbolos presentes en las obras literarias para comprender su
significado.

IDEAS FUNDAMENTALES:

Significación y signos: parte del principio de que las obras literarias son sistemas de signos que
portan significados. Estudia cómo estos signos interactúan y generan sentido.

Semiótica como ciencia de los signos: investiga los procesos de producción y recepción de signos, y
cómo estos signos se utilizan para transmitir significados.

Arbitrariedad del signo: destaca la arbitrariedad del signo, es decir, la falta de conexión natural
entre el signo y su significado. La relación es convencional y culturalmente construida.

Semiótica narrativa: cómo se construyen y se interpretan los signos en el ámbito de la narrativa,

considerando elementos como la estructura del relato y los personajes como signos.

CONCEPTOS CLAVE:

Signo: elemento básico de la semiótica, compuesto por el significante (la forma perceptible) y el
significado (la idea asociada). En literatura, los signos incluyen palabras, imágenes, metáforas, etc.

Símbolo: un tipo de signo que tiene una relación convencional y arbitraria con su significado, pero que
ha adquirido un sentido especial en un contexto cultural o literario específico.
Intertextualidad: la relación entre textos, donde un texto hace referencia o se relaciona con
otros textos. La semiótica literaria explora cómo estos textos se entrelazan y afectan mutuamente su
significado.

Paratexto: elementos que rodean el texto principal, como el título, la portada, las notas al pie, etc.
La semiótica examina cómo estos elementos contribuyen a la interpretación de la obra.
[Link]
AUTORES CLAVE

Ferdinand de Saussure: Aunque principalmente conocido

por su trabajo en lingüística, Saussure influyó en la
semiótica al desarrollar conceptos fundamentales sobre la
relación entre signos y significados.

Roland Barthes: Autor de "Elementos de semiología" y "El

grado cero de la escritura", Barthes aplicó los principios de la
semiótica a la interpretación de textos literarios y culturales

Umberto Eco: Con su obra La estructura ausente, Eco

contribuyó a la aplicación de la semiótica a la teoría literaria,
especialmente en relación con la interpretación de la
narrativa.

Julia Kristeva: revolucionó la semiótica al introducir el

concepto de "intertextualidad", explorando las conexiones
entre textos. Su teoría del "sujeto semiótico" amplió la
comprensión de la significación más allá de la estructura
lingüística, abarcando lo afectivo y lo cultural. Kristeva
también incorporó la noción de lo "abyecto", explorando las
fronteras de lo socialmente aceptado en la construcción de
significados.

La semiótica literaria ofrece una herramienta analítica

poderosa para desentrañar los complejos sistemas de
signos y significados presentes en las obras literarias.
POSTESTRUCTURALISMO-DECONSTRUCCIÓN
Se enmarca en un conjunto de teorías que desafían las nociones
tradicionales de estructura y significado en la literatura.

IDEAS FUNDAMENTALES

Desconfianza hacia las estructuras fijas: cuestiona la idea de que hay

estructuras fijas y significados estables en los textos literarios. Se enfoca en la
fluidez y la multiplicidad de interpretaciones.

Descentramiento del autor: se aleja de la autoridad del autor como la

fuente definitiva de significado y considera que el significado es colectivo y
cambiante, dependiendo de la interpretación del lector.

Juego de lenguaje: postula que el lenguaje es inherentemente ambiguo

y que la significación es un juego en constante cambio. Los significados no
están predeterminados, sino que surgen en el proceso mismo de lectura.

Textualidad autónoma: aboga por la autonomía del texto, liberándolo de

las intenciones del autor o de estructuras predefinidas. El texto adquiere su
propia vida independiente de la intención original.

CONCEPTOS CLAVE
[Link]
Diferencia: el concepto de diferencia, propuesto por Jacques Derrida,
destaca la ausencia de una presencia fija y la importancia de las relaciones
entre los elementos en lugar de las esencias fijas.

Deconstrucción: desarrollada por Derrida, la deconstrucción busca

desmantelar las oposiciones binarias y las jerarquías en el lenguaje y en la
estructura de los textos.
 • El Otro: Propuesto por Emmanuel Levinas, se refiere a la
alteridad y la presencia del otro en la interpretación y
construcción de significado en los textos literarios.
• Intertextualidad: Explora las relaciones entre textos,
destacando cómo los textos se influyen mutuamente y
cómo la interpretación de un texto se ve afectada por otros
textos.
AUTORES CLAVE
• Jacques Derrida: Figura central en el postestructuralismo,
Derrida desarrolló la deconstrucción y abogó por la idea de
la diférance, cuestionando la estabilidad del significado.
• Michel Foucault: Su obra aborda el poder y la relación
entre el conocimiento y el poder. En Las palabras y las
cosas y La arqueología del saber, examina cómo las
estructuras de poder influyen en el discurso.

• Roland Barthes: Con su ensayo La muerte del autor y su

obra El placer del texto, Barthes desafía la centralidad del
autor y destaca la importancia de la experiencia del lector.

La crítica literaria postestructuralista busca descentrar las

estructuras y abrir espacios para interpretaciones diversas,
cuestionando las jerarquías y fomentando la multiplicidad de
significados en los textos literarios.
 LA MUERTE DEL AUTOR

Para Roland Barthes, la "muerte del autor" se refiere a la idea de que el

significado de una obra no debe depender de la intención o biografía del
autor. En su ensayo La muerte del autor, Barthes sostiene que una vez
que una obra es creada, el autor como figura central debe desaparecer,
dando paso a la multiplicidad de interpretaciones que pueden surgir.
Barthes aboga por que el lector participe activamente en la construcción
de significado y que no se limite a seguir la intención del autor de
manera literal.

Michel Foucault, por otro lado, también abordó la muerte del autor
desde una perspectiva más amplia en el contexto de la producción de
conocimiento. Foucault argumenta que la atención excesiva a la autoría
en la interpretación de textos o en la creación de conocimiento limita
nuestra comprensión y nos impide apreciar las múltiples fuerzas y
discursos que contribuyen a la formación de un texto.
ESTÉTICA DE LA RECEPCIÓN
Se centra en cómo los lectores reciben, interpretan y dan
sentido a las obras literarias.

IDEAS FUNDAMENTALES

Relevancia del lector: la experiencia literaria no solo se

encuentra en el texto en sí, sino en la interacción entre el texto
y el lector. La interpretación y la recepción son procesos
activos que involucran al lector de manera significativa.

Pluralidad de interpretaciones: reconoce que diferentes

lectores pueden tener interpretaciones y respuestas distintas
ante una misma obra. La pluralidad de interpretaciones es una
característica clave de este enfoque.
Contextualización del lector: examina cómo el contexto del
lector, incluyendo sus experiencias personales, sociales y
culturales, influye en la forma en que interpreta y comprende
una obra literaria.
Desplazamiento del autor al lector: desplaza el énfasis del
autor como la autoridad definitiva sobre el significado de la
obra hacia el lector, considerando que son las interpretaciones
individuales las que dan vida y significado a la literatura.

CONCEPTOS CLAVE

Horizonte de expectativas: Introducido por Hans Robert Jauss,

este concepto se refiere a las expectativas y conocimientos del
lector en un momento particular, que influyen en su
interpretación de la obra literaria.
Efecto Estético: Desarrollado por Wolfgang Iser, este concepto
se centra en cómo la obra literaria provoca respuestas
emocionales e intelectuales en el lector y cómo estos efectos
contribuyen a la experiencia estética.

Implicación del lector: Sugiere que el lector no es un observador

pasivo, sino que participa activamente en la construcción del
significado de la obra a medida que interactúa con el texto.
Modelo de la comunicación literaria: Roland Barthes propuso un
modelo en el que la comunicación literaria es un proceso de
"escritura-lectura", donde la obra es un espacio abierto a la
interpretación del lector.

AUTORES CLAVE
Hans Robert Jauss: Su obra Acerca de las líneas temáticas de la
estética de la recepción establece los fundamentos de la estética
de la recepción, destacando la importancia del horizonte de
expectativas del lector.
Wolfgang Iser: Autor de El acto de leer, Iser destaca la
importancia de la participación activa del lector en la creación del
significado literario.

La estética de la recepción destaca la importancia del lector

como un participante activo en la creación de significado
literario.
CRÍTICA PSICOANALÍTICA
IDEAS FUNDAMENTALES
Inconsciente: una región de la mente que contiene deseos, recuerdos y
pensamientos reprimidos, influyendo en el comportamiento humano de
manera subyacente.
Simbolismo: los símbolos y metáforas pueden revelar aspectos profundos
de la psique humana, a menudo relacionados con deseos y conflictos
inconscientes.
Análisis de personajes: son analizados en términos de su desarrollo
psicológico, y sus acciones se interpretan como expresiones de deseos
reprimidos o conflictos internos.
Trauma y represión: la literatura puede ser vista como un medio para
expresar y explorar experiencias traumáticas o reprimidas.

CONCEPTOS CLAVE
Complejo de Edipo: explora las dinámicas familiares y el desarrollo
psicosexual, especialmente en la relación entre el niño y sus padres.
Puede ser aplicado para analizar relaciones y conflictos en la literatura.
Deseo y represión: el deseo y su represión son fundamentales. La
literatura a menudo revela los conflictos entre los deseos conscientes e
inconscientes de los personajes.
Transferencia: la proyección de sentimientos y experiencias pasadas en la
interpretación de la literatura. Los lectores pueden transferir sus propias
experiencias al análisis de personajes y situaciones.
Análisis de sueños: al igual que en la interpretación de sueños, se busca
descifrar los significados ocultos en los textos literarios, considerando los
símbolos y las metáforas como manifestaciones de contenidos
inconscientes.
AUTORES CLAVE

Sigmund Freud: Fundador del psicoanálisis, sus obras

como La interpretación de los sueños y Tótem y tabú
sentaron las bases para la aplicación del psicoanálisis a la
literatura.

Jacques Lacan: Desarrolló la teoría psicoanalítica

estructuralista y su concepto de El Orden Simbólico,
influyendo en la interpretación literaria.

Carl Jung: Aunque se distingue del psicoanálisis

freudiano, las ideas de Jung sobre el inconsciente
colectivo y los arquetipos han influido en la crítica
literaria psicoanalítica.

La crítica literaria psicoanalítica busca desentrañar las

complejidades psicológicas subyacentes en la literatura,
proporcionando un marco para comprender los aspectos
más profundos de la experiencia humana expresados a
través de la escritura creativa.
CRÍTICA FEMINISTA
Es un campo vasto y diverso que aborda la representación de género en la literatura,
así como cuestiones relacionadas con el patriarcado, la opresión de las mujeres y la
construcción social del género.

IDEAS FUNDAMENTALES

Construcción Social del Género: examina cómo las obras literarias contribuyen a la
construcción social del género y cómo las representaciones de hombres y mujeres
afectan y reflejan las expectativas sociales.

Patriarcado: se analiza cómo las estructuras patriarcales influyen en la literatura,

subrayando las formas en que las voces y experiencias femeninas han sido
históricamente marginadas.

Reclamación de la voz: aboga por la importancia de dar voz a las mujeres en la

literatura, destacando escritoras y personajes femeninos como protagonistas de sus
propias historias.

Revisión de estereotipos: examina y desafía los estereotipos de género

arraigados en la literatura, cuestionando representaciones simplistas y nociones
tradicionales de feminidad y masculinidad.

CONCEPTOS CLAVE

Ginecocrítica: analiza la representación de la sexualidad y el cuerpo femenino en la

literatura, desafiando los estereotipos y explorando la experiencia femenina.

Ecocrítica feminista: Explora la intersección entre la crítica ecológica y la feminista,

examinando cómo la literatura aborda las relaciones entre género y medio ambiente.
 Teoría queer feminista: Examina la intersección entre la
teoría queer y el feminismo, centrándose en las
identidades de género no normativas y la fluidez de las
categorías de género.

Crítica del feminismo postcolonial: Analiza la intersección

entre género, raza y clase, destacando las experiencias
únicas de las mujeres en contextos postcoloniales.

AUTORAS CLAVE

Simone de Beauvoir: su obra El segundo sexo es un

texto fundamental que aborda la opresión de las
mujeres y la construcción social del género.
Virginia Woolf: reconocida por sus ensayos y novelas,
[Link] Woolf explora la condición de las mujeres y la
importancia de su independencia creativa en obras como
Una habitación propia.
Bell Hooks: autora contemporánea, ha escrito
extensamente sobre la intersección entre raza, género y
clase, destacando la importancia de la representación
positiva de las mujeres negras en la literatura.
En realidad, si la mujer no hubiera existido más que en las obras escritas por los hombres, se
la imaginaría uno como una persona importantísima; polifacética: heroica y mezquina,
espléndida y sórdida, infinitamente hermosa y horrible a más no poder, tan grande como el
hombre, más según algunos.

Pero ésta es la mujer de la literatura. En la realidad, como señala el profesor Trevelyan, la

encerraban bajo llave, le pegaban y la zarandeaban por la habitación.

De todo esto emerge un ser muy extraño, mixto. En el terreno de la imaginación, tiene la
mayor importancia; en la práctica, es totalmente insignificante. Reina en la poesía de punta a
punta de libro; en la Historia casi no aparece. En la literatura domina la vida de reyes y
conquistadores; de hecho, era la esclava de cualquier joven cuyos padres ponían a la fuerza
un anillo en el dedo.

Algunas de las palabras más inspiradas, de los pensamientos más profundos salen en la
literatura de sus labios; en la vida real, sabía apenas leer, apenas escribir y era propiedad de
su marido.“ (Virginia Woolf, Una habitación propia).
“La mujer no es nada más que lo que el hombre decide que sea; así se le llama “el sexo” queriendo decir con ello que aparece
esencialmente ante el hombre como un ser sexuado: para él, ella es sexo, y lo es de un modo absoluto. Se determina y se
diferencia en relación al hombre y no en relación a lo que ella misma es; ella es lo inesencial frente a lo esencial. Él es el sujeto,
el absoluto: ella es “lo otro”.”

“El varón realiza el aprendizaje de los juegos, de su existencia, como un libre movimiento hacia el mundo; rivaliza en dureza e
independencia con los otros varones y desprecia a las niñas. Cuando trepa a los árboles, como cuando pelea con sus amigos o
los enfrenta en juegos violentos, capta su cuerpo como un medio de dominar a la naturaleza y un instrumento de combate; se
enorgullece tanto de sus músculos como de su sexo y, a través de los juegos, portes, luchas, desafíos, pruebas, encuentra un
empleo equilibrado de sus fuerzas; conoce al mismo tiempo las lecciones severas de la violencia, y aprende a recibir los golpes
y despreciar el dolor, las lágrimas de la primera edad. Emprende, inventa, se atreve. Se hace ser al hacer, con un solo
movimiento.

“En la mujer, por el contrario, hay desde el principio un conflicto entre su existencia autónoma y su «ser-otro»; le han
enseñado que para agradar hay que hacerse objeto, por lo cual tiene que renunciar a su autonomía. Es tratada como una
muñeca viviente y le niegan su libertad, con lo que se anula en un círculo vicioso, pues cuanto menos ejerza su libertad para
comprender, captar y descubrir el mundo que la rodea, menos recursos encontrará en sí misma y menos se atreverá a
afirmarse como sujeto”.

"Mientras no se haga realidad una perfecta igualdad económica en la sociedad, y mientras las costumbres permitan a la mujer
disfrutar como esposa y amante de los privilegios que corresponden a algunos hombres, el sueño de un éxito pasivo se
mantendrá, frenando su propia realización"

"Las restricciones que la educación y la costumbre imponen a la mujer limitan su poder sobre el universo".

"El privilegio económico que disfrutan los hombres, su valor social, el prestigio del matrimonio, la utilidad de un apoyo
masculino, todo empuja a las mujeres a desear ardientemente gustar a los hombres. Siguen estando en su conjunto en
posición de vasallaje. El resultado es que la mujer se conoce y se elige, no en la medida en que existe para sí, sino tal y como la
define el hombre".

"El día que una mujer pueda no amar con su debilidad sino con su fuerza, no escapar de sí misma sino encontrarse, no
humillarse sino afirmarse, ese día el amor será para ella, como para el hombre, fuente de vida y no un peligro mortal”
 IDEAS FUNDAMENTALES
Desconstrucción de normas: busca desafiar y subvertir las normas y
expectativas sociales relacionadas con la sexualidad y el género
presentes en la literatura.
Celebración de la diversidad: Enfatiza la importancia de
representar y celebrar la diversidad de identidades sexuales y de
género, incluyendo voces y experiencias que han sido históricamente
marginadas.
Interseccionalidad: La crítica queer a menudo adopta un enfoque
interseccional, considerando cómo las identidades de género se
entrelazan con otras categorías como raza, clase y orientación
sexual.
Deconstrucción de binarios: cuestiona y desafía las construcciones
binarias tradicionales de género y sexualidad, abriendo espacio para
identidades no normativas y fluidas.
CRÍTICA QUEER
CONCEPTOS CLAVE
Se centra en la exploración y Performatividad de género: inspirado por Judith Butler, este
análisis de la representación de concepto sugiere que el género no es una característica
la identidad sexual y de género inherentemente biológica, sino una actuación socialmente
diversa en la literatura. construida que puede ser desafiada y reinterpretada.
Heteronormatividad: se refiere a la suposición de que la
heterosexualidad es la norma social, y la crítica queer busca
cuestionar y desestabilizar esta perspectiva, abogando por la
aceptación de diversas orientaciones sexuales.
Queer Temporality: Explora cómo las narrativas queer desafían
las estructuras de tiempo tradicionales y ofrecen nuevas formas
de concebir el pasado, el presente y el futuro.

Reclamación de términos: La crítica queer a menudo implica la

reapropiación y resignificación de términos históricamente
utilizados de manera peyorativa para describir a personas
LGBTQ+, como una forma de empoderamiento.

AUTORAS CLAVE

Eve Kosofsky Sedgwick: Su trabajo "Epistemología del

armario" es influyente en la teoría queer, explorando cómo
la sexualidad se construye y se representa en la literatura.
Judith Butler: Además de su contribución a la teoría queer,
Butler es conocida por su obra "El género en disputa", que
aborda la performatividad de género.
Michel Foucault: Aunque no identificado específicamente
como un teórico queer, su obra, especialmente "Historia de la
sexualidad", ha sido fundamental para la comprensión de las
normas sociales y la construcción de la identidad.
Epistemología del armario propone que muchos de los
nudos principales del pensamiento y el saber de la cultura
occidental del siglo veinte están estructurados --de hecho,
fracturados-- por una crisis crónica, hoy endémica, de
definición de la homo/heterosexualidad, sobre todo
masculina y que data de finales del siglo pasado. El libro
sostendrá que la comprensión de casi todos los aspectos
de la cultura occidental moderna no sólo es incompleta,
sino que está perjudicada en lo esencial en la medida en
que no incorpora un análisis crítico de la definición
moderna de la homo/heterosexualidad; y partirá del
supuesto que el terreno más apropiado para iniciar este
análisis crítico es la perspectiva relativamente dispersa de
la teoría moderna gay y antihomofóbica (Epistemología del
armario, Eve Sedwick).
"Nuestro deber es comunicar los hechos auténticos, y dejar al juicio de lector las
conclusiones."

"Dio en cavilar si la Naturaleza era bella o cruel; y luego se preguntó qué era esa
belleza; si estaba en las cosas mismas o sólo en ella, y así pasó al problema de la
realidad, que la condujo al de la verdad, que a su vez la condujo al Amor, la Amistad
y la Poesía (como antes en la colina del roble); y que le hicieron anhelar, como
nunca, una pluma y un tintero.

"... la poesía puede corromper más seguramente que la lujuria o la pólvora."

"Afortunadamente la diferencia de los sexos es más profunda. Los trajes no son otra
cosa que símbolos de algo escondido muy adentro. Fue una transformación de la
misma Orlando la que determinó su elección del traje de mujer y sexo de mujer.
Quizá al obrar así, ella sólo expresó un poco más abiertamente que lo habitual --es
indiscutible que su característica primordial era la franqueza-- algo que les ocurre a
muchas personas y que no manifiestan. Por diversos que sean los sexos, se
confunden. No hay ser humano que no oscile de un sexo a otro, y a menudo sólo los
trajes siguen siendo varones o mujeres, mientras que el sexo oculto es lo contrario
del que está a la vista“ (Orlando, Virginia Woolf).
CRÍTICA POSTCOLONIAL
Se centra en analizar las obras literarias desde la perspectiva
de los efectos del colonialismo y la descolonización en la
cultura y la identidad.

IDEAS FUNDAMENTALES
Desafío al colonialismo: busca cuestionar y desafiar las
representaciones y estructuras que han surgido durante el
período colonial.
Hibridez cultural: examina cómo las culturas colonizadas
han adoptado y adaptado elementos de las culturas
colonizadoras, dando lugar a formas híbridas y únicas de
expresión cultural.
Diversidad de voces: destaca la importancia de dar voz a las
experiencias y perspectivas marginadas, resaltando la
diversidad cultural y étnica en la literatura.
Descolonización: aboga por la necesidad de descolonizar las
mentes y las narrativas, rechazando las estructuras de poder
impuestas durante el período colonial.

CONCEPTOS CLAVE
Orientalismo: un concepto introducido por Edward Said, que
examina cómo Occidente ha representado y comprendido a las
culturas orientales de manera estereotipada y simplista.
Subalternidad de las voces: desarrollado por Spivak, se refiere y
experiencias que han sido históricamente silenciadas o
marginadas.
Hibridación cultural: Examina cómo las culturas
colonizadas han fusionado elementos de sus propias
tradiciones con influencias coloniales para crear nuevas
formas culturales.

Négritude: Un movimiento literario y cultural que surge

en la década de 1930, abogando por la afirmación y
celebración de la identidad negra, liderado por figuras
como Aimé Césaire.

AUTORES CLAVE

Edward Said: Su obra Orientalismo es esencial para

comprender cómo las representaciones culturales han
sido utilizadas para justificar la dominación colonial.

Frantz Fanon: Psiquiatra y escritor anticolonial, su obra Los

condenados de la tierra analiza las consecuencias
psicológicas y sociales de la colonización.

Chinua Achebe: Novelista nigeriano, conocido por Cosas

caen aparte, que aborda las consecuencias del
colonialismo en la sociedad africana.
El orientalista moderno era, desde su punto de vista, un héroe que rescataba Oriente de la
oscuridad, de la alienación y de la extrañeza con las que él mismo se había distinguido
convenientemente. Sus investigaciones reconstruían las lenguas perdidas de Oriente, sus
costumbres e incluso sus mentalidades, como Champollion reconstruyó los jeroglíficos egipcios
a partir de la Piedra de Rosetta, Las técnicas específicas del orientalismo —la lexicografía, la
gramática, la traducción y la descodificación de culturas— restauraron, encarnaron y
reafirmaron los valores tanto de un Oriente antiguo clásico como de las disciplinas tradicionales
(filología, historia, retórica y polémica doctrinal). Pero durante este proceso, Oriente y las
disciplinas orientalistas cambiaron dialécticamente, ya que no podían sobrevivir en su forma
original. Oriente, incluso en la forma «clásica» que los orientalistas normalmente estudiaron,
fue modernizado y devuelto al presente; las disciplinas tradicionales también fueron
introducidas en la cultura contemporánea. Pero ambos presentaban las huellas del poder: el
poder de haber resucitado, incluso creado, Oriente, poder que residía en las nuevas técnicas
científicamente avanzadas de la filología y de la generalización antropológica. En resumen, al
haber llevado Oriente a la modernidad, el orientalista podía celebrar su método y su posición
como si fueran los de un creador secular, un hombre que creaba nuevos mundos como una vez
Dios había creado el antiguo. Para asegurar la continuación de estos métodos y de estas
posiciones, más allá de la duración de la vida de cualquier orientalista individual, debería ser
una tradición secular de continuidad, un orden laico de metodologistas disciplinados, cuya
hermandad estaría basada no en un linaje de sangre, sino en un discurso común, una práctica,
una biblioteca y un conjunto de ideas recibidas, en resumen, una doxología, común a todos los
que entraran en sus filas.“. (Edward Said, Orientalismo)