CRISTÓBAL BALENCIAGA (1895-)
"Un modisto debe ser arquitecto de la forma, pintor para el
color, músico para la armonía y filósofo para la medida”
Cristóbal Balenciaga.
De su biografía debe destacarse:
- La muerte temprana de su padre y la importancia de su madre como referente, costurera
para los Marqueses de Casa-Torres.
- Influencias temprana: el oficio de su madre, el ambiente elegante de la marquesa.
Contribuyeron al desarrollo de su talento
- La importancia de San Sebastián como localidad turística y de veraneo de la corte,
terreno fértil para su desarrollo.
- Se afirma como diseñador a partir de 1937 cuando se establece en París huyendo de la
Guerra Civil
En activo desde 1907 hasta 1968.
Aspectos salientes de su obra:
- Comodidad
- Pureza de líneas
- Reinterpretación de la tradición española. La herencia española de Balenciaga influyó
en muchos de sus diseños más icónicos. Sus vestidos "Infanta" de caderas anchas de
finales de los años 30 se inspiraban en los retratos del pintor español del siglo XVII
Diego Velázquez. Los trajes de flamenca, los trajes de luces y el encaje negro -que se ve
en las mantillas tradicionales que llevan las mujeres en ceremonias especiales y durante
la Semana Santa española- también fueron motivos frecuentes. Balenciaga tenía una
afinidad natural con el negro: su España natal le proporcionó abundante inspiración en
el negro de los atuendos campesinos, del luto tradicional, de las órdenes religiosas y de
los atuendos cortesanos representados por artistas como Velázquez y Zurbarán.
Balenciaga utilizó el negro sin concesiones para crear poderosas declaraciones de moda
que atraían a clientas con gusto por el drama. Creó trajes de noche que exploraban los
volúmenes sin caer nunca en lo extravagante. La única decoración son las flores
artificiales del dobladillo del vestido y el cuello de la capa.
- Uso dramático del color
- Desarrollo de volúmenes innovadores. En su evolución creativa, Balenciaga investiga,
experimenta, introduce y perfecciona diferentes líneas que alteran la silueta femenina
imperante hacia un grado cada vez mayor de abstracción del cuerpo femenino.
Focalizándose en la espalda, desdibujando la cintura, generando volúmenes y
simplificando los cortes. (https://collections.vam.ac.uk/item/O1435930/opera-coat-
balenciaga/) Mangas y cuellos: Este abrigo en forma de tubo, con mangas remetidas y
un espectacular cuello de capa, es típico del trabajo de Balenciaga en la década de 1950,
cuando experimentaba con volúmenes y formas abstractas. Manipulaba sedas pesadas
en una gama de colores dramáticos y profundos, como este azul noche liso, para crear
prendas con costuras mínimas. El cuello habría dejado al descubierto la nuca, una
característica de los diseños de Balenciaga, a menudo considerados una adaptación de
los abrigos kabuki o los kimonos japoneses. Avanzando hacia un minimalismo formal
que caracteriza sus creaciones de los años 60.
Algunas de sus líneas:
- Línea “tonneau” (1947)
Balenciaga no creía en el cambio por el cambio. Trabajaba metódicamente temporada tras
temporada en ideas concretas para refinarlas y perfeccionarlas. A lo largo de la década de 1950
trabajó en la línea esbelta conocida popularmente como el «saco».
A lo largo de la década de 1950, Cristóbal Balenciaga (1895-1972) diseñó una serie de
extravagantes e ingeniosos vestidos de noche (principalmente de fino tafetán de seda) basados
en inmensos drapeados y volantes. En este vestido, (1954,
https://collections.vam.ac.uk/item/O15581/evening-dress-crist%C3%B3bal-balenciaga/) el
drapeado bouffant se limita a la espalda, mientras que la parte delantera presenta un aspecto
sencillo, con escote en V y falda recta muy estrecha, con una abertura en el centro para permitir
el movimiento.
- Look “semi-entallado” (1951)
- Faldas “globo” (1953)
- Túnica (1955)
- Vestido “saco” (1957): En 1957 sorprendió al mundo de la moda con la introducción
del «vestido saco», un vestido recto que eliminaba por completo la cintura. En una
época en la que dominaba el New Look de Christian Dior, con forma de reloj de arena,
el «saco» fue recibido inicialmente con hostilidad tanto por las clientas como por la
prensa. «Es difícil ser sexy en un saco», clamaba el Daily Mirror. Al igual que muchos
de los diseños más radicales de Balenciaga, este look acabó imponiéndose. El vestido
saco fue el precursor del omnipresente minivestido de los años sesenta, y hoy sigue
siendo un básico de la moda. En la década de 1950, los diseños de Balenciaga se
volvieron cada vez más sobrios, presagiando la geometría simple de la moda de los años
sesenta. En 1957, su línea «saco» causó un gran revuelo, porque se alejaba radicalmente
de la restrictiva forma de reloj de arena que dominaba la moda. Este ejemplo muestra
cómo el vestido cuelga suspendido de los hombros como una envoltura alrededor del
cuerpo, dejándolo respirar. Para muchos, la primera versión del saco era demasiado
radical y, en años sucesivos, el diseñador redujo su volumen. Tuvo cierta longevidad, ya
que la falda de este ejemplo se acortó 7 cm en los años sesenta para adaptarla a las
nuevas modas. (https://collections.vam.ac.uk/item/O109277/dress-crist%C3%B3bal-
balenciaga/)
- Vestido “baby-doll” (1958). El vestido baby doll, también de finales de los años 50,
continuaba con el tema de la abstracción del cuerpo, con su forma trapezoidal que
rozaba la cintura. En 1957 y 1958, Balenciaga produjo un grupo de vestidos de encaje
con volantes. Eran conocidos como vestidos «Baby Doll». Este lleva un provocativo y
ajustado vestido interior de crêpe de chine negro. Se puede ver claramente a través del
sobrevestido de encaje negro semitransparente. El sobrevestido es muy amplio y
acampanado. Tiene mangas cortas y cintura baja con falda fruncida con volantes. Dos
lazos gigantes de satén negro marcan el centro del cuello y el centro de la cintura.
También contribuyen al tema infantil.
(https://collections.vam.ac.uk/item/O75910/evening-dress-balenciaga-crist
%C3%B3bal/)
Vestido tulipán: https://www.vam.ac.uk/articles/secrets-of-balenciagas-construction
Esta abstracción alcanzó su punto álgido en sus diseños de finales de los 60, como
puede verse en el espectacular «vestido sobre» de cuatro puntas, mostrado el año antes
de que cerrara la casa. Una forma escultural, moldeada con su tejido favorito: el gazar
de seda, rígido pero ligero. Aunque fue un gran éxito entre la prensa de moda, sólo se
vendieron dos y uno se devolvió porque la clienta no sabía cómo ir al baño con él.
Carácterísticas de su trabajo:
- Precisión y perfeccionismo
- Manejo de la técnica y conocimiento de los tejidos: Conocía su oficio a la perfección y
era un experto en todas las fases del proceso de confección, desde el diseño del patrón
hasta el corte, el montaje y el acabado de la prenda. (compraba prendas en París para
desmontarlas y saber cómo estaban hechas) Para él, el proceso de diseño empezaba con
el tejido y no con un boceto, «es el tejido el que decide», afirmaba, demostrando que
sabía cómo sacar el máximo partido a los materiales. Utilizaba sedas con el peso y la
sustancia necesarios para conseguir y conservar siluetas inusuales; como este Gazar, un
tejido de seda gruesa con un acabado rígido, creado especialmente para Balenciaga por
la firma textil Abraham de Suiza.
- Perfeccionismo
- Capacidad innovadora
- Sentido de la proporción y la medida
- Interpretación del cuerpo femenino
Le reportaron la admiración de sus contemporáneos.
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gad_source=1&gclid=Cj0KCQiAx9q6BhCDARIsACwUxu4ctTavyTfwxM2HrhKzxVxdxt94u
Q3R7bxPbjaSu85M2xQqI30DTEkaAry_EALw_wcB
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https://www.cristobalbalenciagamuseoa.com/default/documentos/356_es-
descarga_dossier_de_prensa.pdf
