TEMA 1: LA HISTORIA SOCIAL DEL ARTE: OBJETIVOS, FUENTES Y
METODOS.
La historia social del arte es una historia del arte en la que se pone especial
interés en estudiar y destacar las condiciones que hacen posible e influyen en
la producción artística.
Los aspectos de interés de este aspecto de la historia son:
El arte es inseparable de los contextos y transformaciones sociales.
Hay una reciprocidad entre el arte y la sociedad. El arte no transforma la sociedad,
ni la sociedad transforma el arte. Ambas se transforman conjuntamente.
Existen tres preocupaciones:
Forma: Porque es así, preocupación por la apariencia externa.
Significado: Cual es el contenido. Que significa o quiere decir la obra.
Causas: Porque nace la obra, quien, cuando, como y cómo ha evolucionado
la obra a lo largo del tiempo.
El arte también es una fuente para la historia.
¿Qué es lo social? Lo social no es el contexto en el que las cosas se dan, sino
que lo social es el resultado de las sensaciones entre diferentes actores y
diferentes elementos sociales.
El valor de una fotografía no va a residir en cuestiones únicamente materiales, sino
que va a tener que ver con el contenido, con el propio artista, con la fortuna critica...
La valorización y reputación del artista también es una cuestión social.
La influencia entre el arte y la sociedad se ejerce sobre la estructura artistica, pero
no necesariamente de manera directa, por lo que no hay que buscar un reflejo literal
de la relación arte-sociedad.
La historia social del arte está en contraposición con la historia formalista del
arte.
Existen varias herramientas como son:
Formalismo: método de aproximación del objeto artístico, que se preserva
en la actualidad. Esta herramienta catapulta la historia del arte como una
ciencia independiente y autónoma.
o Método formalista: genero algunas visiones y opiniones adversas.
Con puntos fuertes y débiles.
Iconología: Según Erwin Panofsky, a primera vista, observamos formas y
luego los detalles que componen una estructura, colores, líneas y volúmenes.
Así identificamos objetos, detalles, formas puras, configuraciones de línea y
color. Asegura que la primera percepción es puramente formal, y el
significado que genera depende de nuestras experiencias.
En otras palabras: identificamos lo visible y lo relacionamos con ciertos
elementos en función de esas experiencias.
Las obras se analizan en tres fases:
o Lectura: todo lo que se ve.
o Interpretación: significado de la historia que se está contando.
o Penetración: impacto del contenido de la obra.
A esta tercera fase corresponde la iconología de la imagen.
o método iconológico: muchos artistas se formaron gracias a este
método. Nace a principios del S. XX. Este método fue impulsado por
Aby Marbury.
Sociología del arte: Busca las causas de la obra de arte y porque y como
perdura en el tiempo. Se considera una disciplina científica, une a
historiadores y sociólogos, nace a mediados del S. XX.
La cultura visual es la concentración visual de lo social, no únicamente la
construcción social de la visión. Es decir, lo social es también una
construcción que se realiza a través de la imagen.
Para conocer una obra de arte hay que conocer con la mayor exactitud posible las
costumbres y el momento en el que ese artista produce su obra.
