Concierto
MÚSICA
por la paz
«Misa Criolla»
«Navidad Nuestra»
Obras de Ariel Ramírez
PRESENTACIÓN
Compuestas por Ariel Ramírez en 1964; y lanzadas
como álbum en 1965 por Los Fronterizos, Jaime Torres
en Charango, Domingo Cura en Percusión, Ariel Rami-
rez en Piano y el Coro de Cantoría de la Basílica del So-
corro bajo la dirección del Presbítero Jesús Gabriel
Segade, estas obras unen la representatividad y exqui-
sitez del panorama musical argentino y la espirituali-
dad de nuestro pueblo, mixturando lo sacro con lo po-
pular en instrumentos y ritmos nativos.
Declarada en 2013 “Patrimonio de la Humanidad” por
la UNESCO, por su contribución significativa, “Misa
Criolla” es una obra musical de profunda espirituali-
dad. En diciembre de 2024, se cumplen 60 años de su
grabación; y en 2025, de su primera presentación en
público. Ha sido interpretada para los papas Juan
XXIII, Juan Pablo II y Francisco. Su vigencia está intac-
ta, como mensaje universal de paz y confraternidad.
En simultáneo, Ramírez compuso “Navidad Nuestra”,
un relato que inicia con el anuncio del ángel Gabriel a
la Virgen María, pasando por diferentes imágenes del
pesebre, hasta la huida a Egipto. La letra pertenece al
poeta e historiador Félix Luna, con quien el composi-
tor santafesino conformó una dupla autoral icónica
para el folclore nacional.
La Universidad Autónoma de Entre Ríos (UADER), el
Arzobispado de Paraná y la Secretaría de Cultura de
Entre Ríos, se enorgullecen de presentar, por segunda
vez, estas dos obras de la mano de reconocidos artis-
tas de nuestra comunidad, con la esperanza que en-
cienda en sus corazones el deseo ferviente de que
reine la paz en el mundo.
P R O GR A M A
MISA CRIOLLA
Música: Ariel Ramírez
Textos: Presbíteros Antonio Osvaldo Catena,
Alejandro Mayol y Jesús Gabriel Segade
I «Kyrie» (Vidala-Baguala)
II «Gloria» (Carnavalito-Yaraví)
III «Credo» (Chacarera Trunca)
IV «Sanctus» (Carnaval Cochabambino)
V «Agnus dei» (Estilo pampeano)
NAVIDAD NUESTRA
Música: Ariel Ramírez
Letra: Félix Luna
I «La anunciación» (Chamamé)
II «La peregrinación» (Huella pampeana)
III «El nacimiento» (Vidala Catamarqueña)
IV «Los pastores» (Chaya Riojana)
V «Los reyes magos» (Takirari)
VI «La huida» (Vidala Tucumana)
ARTISTAS
Solistas
Roberto Nadalet (Tenor)
Inició sus estudios de canto al ingresar en el Coro
Polifónico de Santa Fe, en la cuerda de tenores, pasando
luego a ser solista. Actuó junto a las Orquestas Sinfónicas
de Santa Fe, Rosario, Resistencia, Entre Ríos, Mar del Plata
y Santa Cecilia (Buenos Aires); la Orquesta Sinfónica
Nacional, la Internacional de CIVEBRA (Brasil)
y la Camerata Eleutheria.
Durante toda su carrera se dedicó a la interpretación de
conciertos sinfónicos y corales. También abordó la música
de cámara de grandes maestros argentinos, españoles y
brasileños. Realizó cursos de especialización en diferentes
países de Latinoamérica y Europa, con prestigiosos
profesores.
En 2004, realizó una gira a España y en 2008 a Perú,
cantando como solista la “Misa Criolla” de Ariel Ramírez,
con críticas muy elogiosas de la prensa especializada.
En 2017, invitado por la Cancillería Argentina, se presentó
en las ciudades norteamericanas de Washington, en la
Embajada Argentina, y New York, con un repertorio de
obras nacionales, de autores poco frecuentados.
Ha realizado presentaciones en diversas salas, en las
ciudades de Santa Fe, Rosario, Rafaela, Esperanza, Paraná,
Posadas, Bariloche, Resistencia, Mar del Plata, Buenos Aires,
Río de Janeiro, Curitiba, Brasilia, Sao Luis do Maranhao,
Santiago de Compostela, Valencia, Barcelona, Bilbao,
Bayreuth, Asunción, Cusco, Arequipa,
Washington y New York.
ARTISTAS
Solistas
Emanuel Rodríguez Cramaro (Tenor)
Ex estudiante de la carrera de Canto Lírico que dicta
la UADER en la Escuela “Prof. Constancio Carminio” de
la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales
(FHAyCS). Allí estudió bajo la tutela del maestro
Omar Fontana.
Participó del Coral Nexo, que representó a la mencionada
escuela en diversos escenarios de la región, ganando el
primer premio en el encuentro coral organizado por
AAMCANT, bajo la dirección de la maestra Andrea Laporta.
En 2007, desempeñó el rol del Saboyano, personaje de
la Zarzuela “Luisa Fernanda” de Federico Moreno Torroba.
La misma se estrenó en el Teatro Municipal 1° de Mayo de
la ciudad de Santa Fe.
Actualmente continúa su formación lírica de forma
particular con Andrea Laporta.
ARTISTAS
Ensamble instrumental
Nicolás Faes Micheloud
(Dirección Musical y Charango)
Ha representado al país en festivales internacionales de
charango y cordófonos latinoamericanos en Argentina,
Perú, Bolivia, Chile y Colombia, realizando también giras
artísticas con el auspicio de las embajadas argentinas en
Europa y África. Ha basado su trayectoria en el desarrollo
y promoción del charango como instrumento solista,
abordando distintos repertorios no propios del instrumento.
También ha integrado las formaciones instrumentales
Ensamble Argentino de Improvisadores (música
contemporánea) y ensambles de música
autóctona y criolla.
Como solista invitado en charango, participó en las
temporadas oficiales de diferentes orquestas sinfónicas
y de cámara del país y el extranjero. Asimismo, f
ue convocado por el tenor argentino Zamba Quipildor
para interpretar “Misa Criolla”, “Navidad Nuestra”
y “Misa por la Paz y la Justicia” de Ariel Ramírez,
destacándose también su participación acompañando
en la mismas obras al tenor del Teatro Colón,
Duilio Smiriglia y a los cantantes Nahuel Pennisi
y Bruno Arias.
Ha sido distinguido en 2019 con la 3º mención del
Premio Bienal Federal para solistas de orquesta sinfónica,
siendo la primera vez que un instrumento popular recibe
dicha distinción. Resultó ganador del Premio “Escenario
de Oro” otorgado por el multimedio América (2016);
y becado por el Fondo Nacional de las Artes para el
3º Encuentro de Composición e Improvisación
en San Juan (2013).
En el plano académico e investigativo, ejerce la docencia
en la UADER y ha realizado investigaciones sobre
aspectos estilísticos y relevantes del charango en Argentina.
César Farías Huenuqueo (Guitarra)
Guitarrista de origen Mapuche, nació en Santiago (Chile)
y realizó estudios musicales en FHAyCS-UADER con el
maestro Eduardo Isaac. Asistió a seminarios
complementando su formación en clases maestras
con Eduardo Fernández, Pablo Márquez,
Víctor Pellegrini, Shin-Ichi Fukuda, Alex Garrobé,
José Antonio Escobar, Ricardo Gallén, Hopkinson Smith,
Jordi Savall y Leo Brouwer.
Participó en los festivales: Quinto Simposio Guitarrístico
del Litoral, Guitarras del Sur de Bahía Blanca,
Festival Internacional de Guitarras de Rosario (FIGROS),
Festival de Música de Santa Catarina (FEMUSC),
Festival Guitarras del Mundo y Galas del Río.
Ha dictado clases maestras en Argentina, Uruguay,
Venezuela y Chile. Ha sido solista invitado junto a la
“Orquesta de Cámara UADER”. Ha participado en
distintos concursos en Chile, Argentina, Uruguay,
Venezuela, España e Italia, obteniendo
diversas distinciones y premios.
Ha brindado conciertos regulares por varias
ciudades de Argentina, Chile, Venezuela,
Uruguay, España y Francia. Se desempeña
como correpetidor de la carrera Licenciatura
en Canto Popular y como docente de Guitarra
de Nivel Medio, ambas de FHAyCS-UADER.
Tomás Dayub (Guitarra)
Estudiante de guitarra de la Escuela de Música, Danza
y Teatro “Constancio Carminio” de FHAyCS-UADER desde
2013, actualmente cursa la carrera de Licenciatura en
Interpretación Instrumental (Guitarra), una de las
cátedras de guitarra más prestigiosas del país
coordinada por el gran Maestro Eduardo Isaac.
Desarrolla la enseñanza en guitarra orientada a niños
de temprana edad, tanto en la Biblioteca Popular
“Julio Vitor” de Viale como en la Escuela Suzuki del
Paraná de la capital de la provincia.
Jose Bulos (Piano)
Integra el Movimiento de Cultura Entrerriana
“De Costa a Costa” y la Orquesta homónima;
desempeñándose como tallerista, coordinador,
colaborador, artista y docente.
Se formó como pianista de música clásica en el
Instituto Superior de Música de la UNL. Fue becario
del programa CIMAP (Creadores e Intérpretes de Música
Argentina para Piano) de la Secretaría de Cultura de
la Nación, bajo la dirección de la maestra Hilda Herrera;
abordando la interpretación, el arreglo y la composición
en diversas vertientes de la música de nuestro país,
egresando en 2017.
Participó en la Fiesta Nacional del Chamamé de
Corrientes en 2020 como solista, en 2022 integrando
el Marcia Muller Quinteto y en 2018 junto a Guille Lugrin
Quinteto. También participó como solista en diversos
ciclos: Puentes Sonoros, Rosario (2022); Al gran pueblo
argentino, pianos, Río Cuarto (2021); Ciclo de pianistas
en Café Vinilo, CABA (2019); Festival de Tango
y Criollismo, Lomas de Zamora (2019); Pianoforte,
Santa Fe; Piano Matinal, Paraná.
Es profesor en la cátedra Piano en el Nivel Medio de la
Escuela “Constancio Carminio” de FHAYCS-UADER y
docente ordinario en la cátedra Piano Aplicado en el
Instituto Superior de Música de UNL.
Su trabajo desde el piano solista sobre música argentina
incluye un repertorio de chamamés, rasguidos dobles
y chamarritas de compositores referentes como Abelardo
Dimotta, Miguel Martínez, Ariel Ramírez y Nini Flores
y de compositores actuales, como Marcia Muller o
Facundo Torresán. Sus arreglos, adaptaciones y
composiciones reflejan la búsqueda por trasladar
fielmente a su instrumento la raíz y los duendes de
la música litoraleña.
Federico Sgarbanti (Percusión)
Realizó sus estudios formales en la UNL, obteniendo el
título de Licenciado en Música con orientación en Percusión.
Se ha desarrollado como baterista y percusionista,
destacándose el paso por la OSPSF y la OSER,
la Orquesta Piazzolla 100 Años, Paraná Big Band,
Marcia Müller Trío y Quinteto, Ensamble de
Percusión UNL, entre otros.
Es músico de grabaciones y giras nacionales
e internacionales. Desde 2016 es docente de
percusión en UADER y en EAM.
Dario "Tati" Grandolio (Acordeón)
Músico acordeonista y compositor nacido en Victoria,
se inició de manera autodidacta en la música a los
9 años y a los 15 años se sumó al conjunto del músico
Monchito Merlo, con quien recorrió diferentes
provincias argentinas.
Estudió Profesorado de Música en la Escuela Municipal
de Música “Justo José de Urquiza” de su ciudad natal
y actualmente cursa la Tecnicatura en Arreglos Musicales
de la UNL. Es docente de la cátedra de Acordeón en
la Escuela “Prof. Constancio Carminio”
de FHAyCS-UADER.
En 2017 inició un proyecto musical, dando a conocer
sus composiciones y su manera de percibir la música
con la que se inició desde muy pequeño. Atravesado
por diferentes mixturas tímbricas y estilísticas desarrolló
su primer disco "Nácar" en 2018. Actualmente su propuesta
incluye composiciones propias junto a las de Raúl Barboza,
Rudi y Nini Flores, Monchito Merlo, Los Nuñez,
Abelardo Dimotta, Isaco Abitbol, Ernesto Montiel
Guillermo Trobbiani (Contrabajo)
Comenzó a estudiar guitarra a los 9 años, a los 15 años
continuó con bajo eléctrico y siguió con el contrabajo,
graduándose en la UNR, donde fue ayudante de
cátedra de Contrabajo.
Participó de la Orquesta Sinfónica Juvenil y de la Orquesta
de Tango de dicha universidad, dirigida por el maestro
Domingo Federico, realizando una gira por Europa
y la grabación de un cd.
Fue miembro de la agrupación de tango “Los Tauras”
(Rosario, Santa Fe) donde realizó varias giras por Europa
y grabaciones, participando de La Cumbre Mundial de
Tango de Montevideo (Uruguay, 1996).
También fue miembro de la agrupación de tango
“El Rescate” (Paraná), donde grabó un cd y realizó
giras por Sudamérica.
Estudió en la Universidad de Georgia (Atlanta)
y cursos en Brasil y Uruguay. En la actualidad es
profesor de Contrabajo en la Escuela “Prof. Constancio
Carminio” de FHAyCS-UADER; profesor de contrabajo
Suzuki, estudiando con la Profesora Virginia Dixon
(EEUU); contrabajista titular de la Orquesta Sinfónica
de Entre Ríos; contrabajista titular de la Orquesta
Sinfónica de Santa Fe; y profesor de Contrabajo
de la Orquesta Escuela de Tango de la UADER.
Mateo David (Vientos)
Es aerofonista de formación autodidacta y técnico en
Danzas Tradicionales Argentinas egresado de FHAyCS
UADER. Se desempeña como vientista estable de la
formación del charanguista Nicolás Faes Micheloud,
dedicado a la música de raíz folklórica con un fuerte
compromiso en la puesta en valor de la obra de Jaime
Torres. También integra el grupo de Lucho Quiñones,
quien rescata obras del cancionero popular argentino
del centro-norte.
Participó del Ensamble Musical de las Américas
interpretando la obra “La Cruz del Sur”, del compositor
esperancino Daniel Pacitti, en el Teatro “3 de Febrero” de
Paraná, la Iglesia del Perpetuo Socorro en Rosario, el
Santuario Nuestra Señora de los Milagros en Santa Fe
y la Basílica Natividad de la Santísima Virgen María
en Esperanza.
Cursa sus estudios de grado en el Profesorado de
Música en FHAyCS-UADER.
Walter Arjona (vientos)
Es músico multiinstrumentista y compositor,
oriundo de la provincia de Jujuy, egresado de
FHAyCS-UADER como Profesor de Música.
Se ha dedicado a explorar las capacidades técnicas
de la quena, ampliando y experimentando sus
límites técnicos y estilísticos, rompiendo con las
fronteras que la asocian a lo andino. En ese camino,
en 2019 editó su primer CD, "Ekeko",
con el apoyo del INAMU.
Actualmente, está desarrollando el proyecto
"Loop Andino", en el que combina instrumentos
andinos con pedales digitales,
loops e improvisación.
ORQUESTA DE CÁMARA DE
LA FHAYCS-UADER
Fue gestada a comienzos de 2008 por iniciativa
de un grupo de profesores y alumnos de la Escuela
«Prof. Constancio Carminio» de FHAyCS-UADER,
bajo la guía del Prof. Eugenio Emyashev.
En 2009, la facultad resolvió su creación formal,
reconociendo la importancia de contar con un
organismo concebido para realizar actividades de
estudio y extensión de la que participan estudiantes,
docentes y artistas invitados, en presentaciones que
integran un repertorio caracterizado por su diversidad
de géneros.
A partir de 2014, la orquesta pasa a formar parte de la
Cátedra de Práctica Orquestal, siendo base fundamental
para el estudio y la formación orquestal de los alumnos
de Instrumentos de Arcos del Nivel Superior.
Ha realizado numerosos conciertos con destacados artistas,
siendo los más recientes la participación en la Gala de
Ciro Mansilla, bailarín de nivel internacional nacido en Paraná
y con el prestigioso integrado por Daniel Binelli, uno de los
referentes del bandoneón a nivel internacional,
y Eduardo Isaac, maestro de guitarra en la FHAyCS,
de reconocimiento mundial.
Desde 2022 es dirigida por Juan Sebastián Barbero.
ENSAMBLE CORAL
“Nuestro Coro” de la Facultad de Ciencia
y Tecnología (FCyT) de la UADER
Fue creado a principios de 2007 por iniciativa de docentes
y no docentes, con la idea de tener un espacio de actividad
artística dentro de la institución, aunque también abierto a la
comunidad en general.
Sus actuaciones se han realizado principalmente dentro del
ámbito universitario, en congresos, ferias y colaciones.
También ha participado de eventos en comedores barriales,
geriátricos y la mayoría de las unidades penales de la provincia,
llevando música a muchos lugares carentes de este tipo de
actividades.
Ha actuado además en encuentros corales en Paraná, en
otras ciudades entrerrianas y de otras provincias argentinas.
Entre las actuaciones artísticas más destacadas, se encuentran
los espectáculos navideños junto al grupo folklórico
“La Banda Roja”, interpretando las emblemáticas obras
de Ariel Ramírez.
Si bien su repertorio se basa mayormente en música popular,
en 2011 y 2012 representó en diversas ocasiones la ópera
“Dido y Eneas” de Purcell, destacándose las presentaciones
en los teatros municipales de Paraná y Santa Fe, con la
participación de la soprano Susana Caligaris y bajo la puesta
en escena de E. Casullo. Por la representación de dicha obra,
el coro fue ternado en 2011 para los premios Escenario que
otorga Diario UNO de Entre Ríos.
También ha participado junto con la Asociación Verdiana
de Paraná en innumerables galas líricas, interpretando corales
clásicos de la música lírica (Verdi, Mascagni, Orff, entre otros).
Cuenta con la asistencia técnica y ejecución en piano de
Pablo Gómez, la preparación vocal de Francisco Scotta y
la dirección de Miguel “Otti” Gómez.
Coro Lírico “Maestro Lorenzo Anselmi”
de la Asociación Verdiana de Paraná
Esta agrupación mantiene en su repertorio principal el
género operístico, zarzuelas y canciones italianas,
incorporando últimamente obras del repertorio popular
que han sido interpretadas en diversos escenarios de
la provincia y el país.
La finalidad es mantener la tradición lírica con obras
de reconocidos compositores, con Giuseppe Verdi
como figura señera.
El equipo docente está integrado por Lucrecia Martinez
y Francisco Scotta. Una gran trayectoria coral lo respalda
y su vasto historial es signo del prestigio adquirido
a lo largo de décadas de actuación.
Ensamble vocal “Cantus Firmus”
de la Asociación Verdiana de Paraná
La Asociación Verdiana, fundada por el maestro Lorenzo
Anselmi hace más de 80 años, es una asociación sin fines
de lucro que ha realizado un gran aporte a la región en lo
que respecta al canto solista y coral. Que una importante
cantidad de cantantes formados en esta institución haya
nutrido a la compañía estable del Teatro Colón y de otras
óperas del mundo es una muestra de ello.
En 2015, se crea dentro de la Institución el Ensamble
Vocal “Cantus Firmus”, con un perfil experimental.
El objetivo propuesto para esta agrupación que se
conforma mayoritariamente por jóvenes y adolescentes,
docentes y estudiantes de la Escuela de Canto de la
asociación y de carreras universitarias relacionadas con
la música, consiste en explorar repertorio de diversos estilos
y períodos, incluyendo el repertorio lírico y popular.
Entre sus actividades más destacadas se puede nombrar
la realización de las óperas “Orfeo” de Gluck,
“Venus y Adonis” de J. Blow, “El Elixir de Amor” de Donizetti
y “El Barbero de Sevilla” de Rossini.
Cabe destacar sus participaciones junto a la Orquesta
Sinfónica de Entre Ríos y a la Banda Sinfónica de Santa Fe,
como también innumerables galas líricas junto a destacados
cantantes de talla internacional. La dirección musical está a
cargo del maestro Miguel “Otti” Gómez y la preparación
vocal es de Francisco Scotta.
Coro de la Facultad de Ciencias Económicas
de la Universidad Nacional de Entre Ríos (UNER)
Este grupo coral comienza sus actividades en octubre de 2001
gracias a la iniciativa de personal administrativo y de servicios
de la unidad académica. Desde 2002 es dirigido por Eduardo
Retamar. Está formado por estudiantes, docentes, personal
de la FCECO-UNER e integrantes de la comunidad. Cuenta
en la actualidad con 38 participantes.
Entre sus actuaciones más destacadas se encuentra el
"Concierto Sinfónico-Coral” junto a la Orquesta Sinfónica
de Entre Ríos en la Catedral de Paraná; junto al grupo
Opus 4 en Mina Clavero, Córdoba; junto al tenor lírico
Darío Schmunck, de reconocida trayectoria internacional;
y, además, actuaciones dentro y fuera de la provincia en
encuentros y conciertos corales. Su repertorio está basado
en obras populares, religiosas, clásicas y universales.
Escuela Coral N°1 “Mario Monti”
Depende del Consejo General de Educación de la Provincia
y fue creada por el profesor Mario Monti hace 87 años, cuando
decidió reunir a niños de distintas escuelas para cantar.
El Coro de Jóvenes comenzó sus actividades en 1983, en
respuesta a la demanda de jóvenes que terminaban el Coro
Estable. Lo integran estudiantes secundarios y universitarios,
realizando presentaciones artísticas en diferentes espacios,
asociaciones, organismos oficiales y culturales con el fin de
difundir el canto coral en las escuelas de la provincia.
Participa en diversos encuentros corales del medio, la
provincia y el país. Entre los más destacados se encuentra
el Encuentro Coral “Cantapueblo” en la ciudad de Mendoza,
Certamen Coral en Puerto Madryn y Encuentro Coral
“Cantemos Juntos en Mina Clavero” Córdoba. Su repertorio
se basa en obras del repertorio universal, tanto académico
como popular.
El Coro Polifónico de Adultos se creó en 1990 por iniciativa
del grupo de padres de la institución. Desde sus inicios,
funcionó en diversos formatos como taller, coro estable y
organismo artístico, con el objetivo de abordar y difundir
obras sinfónico corales universales del repertorio lírico-operístico,
sacro y contemporáneo.
Entre sus presentaciones más destacadas cabe mencionar la
“Misa de Coronación” de Mozart; la interpretación en forma
escénica del “Réquiem” para solistas, coro y orquesta, del
mismo compositor; el “Dixit dominus” de Antonio Vivaldi;
presentaciones de la “Misa Criolla” de Ariel Ramírez
y numerosas presentaciones en encuentros corales
provinciales y nacionales.
Miguel Gómez es director del Coro de Jóvenes y Eduardo
Retamar del Coro Polifónico. Maira Colman es la
preparadora vocal.
Ensamble “Juan Sebastián” de Gualeguay
Fue creado en 1997 por Nora Ferrando, con la finalidad de
realizar Cantatas Navideñas, abordando posteriormente otros
repertorios. Desde entonces ha venido proyectando diferentes
eventos, como son los Encuentros “Gualeguay Coral”, en
noviembre de cada año desde el 2000.
Son de destacar los Conciertos Sinfónico-Corales realizados
en 2015 y 2016 con la participación de más de 250 músicos
en escena, cantantes solistas, orquesta y ballet, integrando
el programa Coros de Ópera. Participaron en esas ocasiones
la Orquesta Académica de CABA dirigida por el maestro
Carlos Callejas y la Orquesta Sinfónica de Río Negro dirigida
por el maestro Martín Fraile.
En 2018 realizó la “Misa Criolla” con la actuación de la Orquesta
Sinfónica de Entre Ríos dirigida por el maestro Poppi Spatocco
y el solista Nahuel Pennisi junto a coros de
Buenos Aires y Entre Ríos.
También organizó en 2023 junto al maestro Eduardo
Retamar y bajo su dirección, “Pinceladas de Rock vol. I”
y este año se concretó Pinceladas I y II en el Club BH de
Gualeguay, con la participación de la Orquesta Sinfónica
de Crespo y más de 150 cantantes y solistas.
Miguel “Otti” Gómez (Director)
Se inició musicalmente en el ámbito de lo popular, fundando el
grupo “La Banda Roja” en 1994, con el cual llegó a participar, ganar
y ser revelación de destacados festivales nacionales como Cos-
quín, Baradero, Paso del Salado, y también en otros países como
Uruguay, Holanda y Alemania.
Luego inició sus estudios académicos en el Instituto Superior de
Música en Santa Fe, donde estudió Dirección Coral, Canto y Direc-
ción Orquestal, esta última con el maestro Reinaldo Zemba, gra-
duándose como Licenciado en Música con orientación en Direc-
ción Orquestal en 2018.
Ha realizado cursos de perfeccionamiento con los maestros Luis
Gorelik, Gustavo Fontana, Jordi Mora (Barcelona), Carlos Vieu, R.
Montenegro (Uruguay) y Arturo Diemecke (México), entre otros.
Desde 2010 es director artístico de la Asociación Verdiana de
Paraná. Allí fundó y dirige la Orquesta de Cámara “Maestro Reinal-
do Zemba”, con el fin de crear un espacio donde los jóvenes músi-
cos puedan tener práctica orquestal y los estudiantes de canto y
coros tengan la experiencia de cantar con una orquesta. Con ellos
se han realizado diversas actuaciones sinfónicas corales, compar-
tiendo también con otros coros y directores.
Ha dirigido y puesto en escena la ópera “Dido y Eneas” de H. Pur-
cell, “Cavalleria Rusticana” de P. Mascagni (versión en concierto y
con reducción a dos pianos) y “Orfeo y Euridice” de C.W.Gluck.
Como director invitado por la Camerata Galeana, estrenó en 2019
el “Concierto Andino” para piano y orquesta de cuerdas, de Hugo
Fernández, en Paraná y Santa Fe.
Fue director de la Orquesta Municipal de Nogoyá y del Coro Polifó-
nico Municipal de dicha ciudad hasta 2022. Ha dirigido en concier-
tos sinfónicos corales a cantantes renombrados como Susana Cali-
garis, Haydée Dabusti, Gabriela Pochinki, Darío Schmunck, Carlos
Duarte, Daniela Tabernig, entre otros. Ha sido director inicial de la
Orquesta Infanto Juvenil “San Agustín” de Paraná, dependiente del
programa social de Orquestas Juveniles de la Dirección de Cultura
de la Nación, desde 2007 a 2016. Es director del Coro de jóvenes
de la Escuela Coral Nº1 “Mario Monti”; creador y director del Coro
“Cantus Firmus” de la Asociación Verdiana y de “Nuestro Coro” de
la FCyT-UADER.
AGRADECIMIENTOS
A la Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad
de Paraná, por facilitar el equipo técnico de
sonido e iluminación.
A la Facultad de Humanidades, Artes
y Ciencias Sociales de UADER.
A la Facultad de Ciencia y Tecnología de UADER.
A todos los coros participantes.
A la Catedral Metropolitana de Paraná.
A Cáritas Paraná.
A los directores Eduardo Retamar, Nora Ferrando
y Miguel Gómez.
A Juan Sebastian Barbero, director de la Orquesta
de Cámara de FHAyCS-UADER.
Al jurado de la Audición para Solistas:
Nilda Godoy, Francisco Scotta
y Juan José Caceres.
A Jorge Beades, Catedral de la Arquidiócesis
de Paraná.
Concierto
MÚSICA
por la paz
Organiza
Acompañan
