Fundamentos del arte

Tema 3

Arte clásico y sus proyecciones

Introducción a la arquitectura y escultura griega,

ordenes, obras y períodos más relevantes.
ARTE GRIEGO

• Piedra angular de la civilización.

• Influencias de Egipto y de la cultura minoica de Creta.
• Perfecto equilibrio entre belleza, armonía y proporción.
• Racional. Las reglas del arte eran fruto de la reflexión, no de la tradición.
• Imitación de la naturaleza con fidelidad.
• Escala humana. No era arte colosal.
• Evolución. Progreso continuo.

ORIGENES E INFLUENCIAS

• Edad de Bronce (3000a. C.)

• Desarrollo cultural en el área del mar Egeo (Islas Cícladas y Creta;
posteriormente absorbidas por la cultura micénica)
• Influencias egipcias, sirias y anatolias.
• Rica cultura, centrada en los palacios y el culto al toro
• Dominados por aristocracia guerrera. Riqueza y sutilidad de las tumbas.
• Arte Egeo:

o Figuritas de mármol con formas minimalistas.

o Palacios decorados con pinturas murales.
o Cerámica y orfebrería.
o Obras de arte descubiertas en tumbas (máscaras de oro, joyas, armas
vasijas)
o Grecia continental
o Fresco del salto del toro
• Arte Griego:

o Edad del Hierro. Necesidad de renovación de la cultura griega.

o Declive de los micénicos. Despoblación de algunas zonas de la Grecia
continental.
o Era micénica como época heroica
o Resurgir griego. Periodo geométrico (900-750 a. C.). Diseños lineales y
simples de la cerámica de la época
o Relaciones comerciales con el este. Influencias orientales. Periodo arcaico.
• Periodo arcaico:

o Desarrollo inicial del arte griego, desde alrededor de 750 hasta 480 a. C.,
cuando los persas saquearon Atenas.
o Desarrollo de las polis
o Pintura
▪ Pintura de vasos
▪ ‘Figuras negras’. Exequias
▪ ‘Figuras rojas’
▪ Aquiles mata a Pentesilea, reina de las amazonas

▪ Aquiles y Ajax jugando a los dados

 ▪ Aparece el escorzo y empiezan a representar bajo diferentes puntos de
vista.
o Escultura
▪ Ideas de Egipto y orientales
▪ Crearon su propio estilo
▪ Kuros (hombre desnudo)
▪ Koré (mujer vestida)
▪ Uso sepulcral. Algunas representaban dioses
▪ Rasgos estereotipados y pose rígida. Brazos apenas despegados del
cuerpo
▪ A lo largo del período, se relajan las poses y el tratamiento de la anatomía
es más convincente
▪ Koré ‘la dama de Auxerre’

▪ Kuros de Anavisos

• Período clásico:

o Desde 480 a. C. hasta 323 a. C. A partir de las guerras médicas. Victoria

sobre los persas. Era de prosperidad y autoconfianza.
o Acaba al final del reinado de Alejandro Magno.
o Consolidación de la democracia ateniense.
o Literatura, filosofía e historia.
o Partenón, diseñado para plasmar el orgullo nacional y cívico.
o Escultura.
▪ Conocimiento preciso de la estructura del cuerpo y sus movimientos.
▪ Armonizar el realismo y el idealismo.
▪ Exactitud anatómica. Proporciones ideales y expresión de serena
nobleza.
▪ Policleto. Contraste entre los músculos tensos por el esfuerzo de un
miembro con una pode relajada del toro.
▪ Discóbolo

▫ Realizada por Mirón.

▫ Original en bronce, desaparecida.
▫ Movimiento de máxima tensión, anterior al lanzamiento del disco.
▫ El cuerpo recuerda a los relieves arcaicos y egipcios. Flexión del
cuerpo. No sistema convencional de representación.
▫ Mirón evitaba la rígida simetría derivada de la horizontalidad arcaica.
▫ Composición equilibrada. La curva que describen los brazos y la
pierna izquierda compensa con el ángulo que forman con la cabeza,
el tronco y el muslo derecho.
▫ La cara y el cuerpo no reflejan la tensión correspondiente.

▪ Doríforo. Posiblemente Aquiles

 ▫ Realizada por Policleto. Escribió un tratado o Canon sobre las
proporciones humanas.
▫ Demostración de sus principios (altura =7 veces la cabeza)

▫ Bronce
▫ Se conservan varias copias
▫ Encarna a la perfección el ideal griego de racionalidad y armonía
▫ Destaca la alternancia perfecta de partes tensas y en reposo.
Contrapposto.
▫ Hombro izquierdo (lanza) se levanta: hombro y brazo derecho,
relajados. Pierna izquierda soporta el peso del cuerpo, la derecha
relajada. El torso se expande al lado izquierdo y se contrae en el
derecho.
▫ Superación de forma definitiva la frontalidad o rigidez del Kuros
arcaico.
▫ Pasa de la simetría estática al equilibrio dinámico.
▫ Expresión serena, correspondiente a la visión idealizada del héroe
clásico.
• Periodo arcaico y clásico
o Arquitectura
▪ Al servicio de la comunidad
▪ Escala humana
▪ Sistema constructivo arquitrabado
▪ Columna con elemento estructural. Muro con cerramiento
▪ Arquitectura de valores escultóricos. Más importancia al exterior que al
interior. Belleza sobre utilidad. Gran escultura
▪ Concepto racional de belleza. Cada parte en proporción y armonía con el
conjuro. Orden arquitectónico.
▪ Templos
▫ Edificio más importante
▫ Lugar de culto, mansión que albergaba la estatua del dios
▫ Origen de la estructura en el megarón (sala rectangular, cubierta a
dos aguas, pórtico frontal)
▫ Primeros templos de madera. A partir del siglo VII a. C., de piedra sin
argamasa. Grapas internas.
▫ Partenón
▫ Partes más comunes de los templos:
 Estereóbata: plataforma sobre la que se alza el templo. Consta de
tres escalones. El superior se llama estilóbata.
 Naos: espacio central (cella). Albergaba la estatua del dios.
 Pronaos: pórtico que precedía a la naos.
 Opistódomo: sala añadida al otro lado de la naos, para conseguir
simetría y guardar el tesoro del templo.
 Peristilo o columnata: rodea el núcleo central del edificio.
 Cubierta a dos aguas que genera dos frontones a los lados.

▫ Tipos de templos
 In antis
 Próstilo
 Anfipróstilo
 Períptero
 Díptero
 Monóptero o tolos
▫ Tipos de edificios
 Bouleuterion (sede de la reunión del Consejo o Boulé).
 Teatros. Formados por cávea, orchestra y escena.
 Estadios.
 Gimnasios.

▫ Ordenes
 Un orden es una determinada forma de combinar diferentes
elementos arquitectónicos atendiendo a una relación
proporcional entre sí.
 La unidad de medida o módulo es el diámetro o semidiámetro de
la columna, que multiplicado o dividido establecía las
dimensiones de todas las partes del edificio.
 Los elementos básicos que varían en cada orden arquitectónico
son la columna y el entablamento.
 Dórico:
→ Surgió en la península, la tierra de los dorios.
→ Fuerte, voluminoso, sobrio.
→ Columna:
♦ Sin base.
♦ Fuste robusto (altura=4 a 6 veces el diámetro inferior)
♦ Aristas vivas.
♦ Capitel sencillo, formado por equino en forma de cojín y
ábaco cuadrado. Cretomicénico.
→ Entablamento:
♦ Arquitrable indivisible.
♦ Friso con metopas y triglifos que se alternan en un ritmo
concorde con las columnas.
♦ Cornisa superior.
→ Primeros templos construidos en madera
→ Ejemplo Partenón Atenas
 Jónico:
→ Surgió en Asia menor (Jonia). Refleja el guste de Oriente por el
ornamento.
→ Columnas:
♦ Con base
♦ Fuste más delgado (altura=8 a 10 veces el diámetro inferior)
♦ Canaletas de lado romo
♦ Capitel decorado con volutas (espirales) bajo un ábaco
muy delgado
→ Entablamiento:
♦ Arquitrabe generalmente dividido en tres franjas
horizontales
♦ Friso continuo sin divisiones
♦ Cornisa

 Corintio:
→ Apareció a finales del siglo V a. C.
→ Muy utilizado desde entonces, principalmente por los romanos
→ No es un orden nuevo, es una visión más ornamentada del
orden jónico.
→ Capitel con forma de campana invertida, con Calicles
(pequeñas volutas en las esquinas) y hojas de acanto.
▫ Acrópolis de Atenas

 Fortaleza original
 Tras la victoria de Maratón contra los persas (490 a. C.), los
atenienses erigieron al lado sur un templo en honor a su diosa
protectora, Atenas. No se terminó. Años después los persas
invadieron la ciudad y quemaron los edificios de la Acrópolis.
 Tras la victoria definitiva sobre los persas, Pericles y Fidias
elaboraron un plan de reconstrucción de la Acrópolis, con un
conjunto de edificios religiosos que representan la culminación de
la arquitectura clásica griega
 Ordenación urbanística
 Los propileos (437-432 a. C.), eran la entada monumental de la
Acrópolis por el oeste. Constaban de dos pórticos: uno exterior:
dórico; y uno interior, Jónico
 Dentro del recinto había tres templos:
→ Partenón:
♦ Exaltación de la grandeza de Atenas y de su diosa
protectora
♦ Relación con el entorno. Acrópolis
♦ Ictino, Calícrates y Fifias
♦ Ideales estéticos de la civilización griega:
  Escala humana
 Razón
 Belleza, armonía, proporción. Orden
 Arte al servicio de la comunidad
♦ Períptero
♦ Octástilo
♦ Pronaos, naos, opistódomo.
♦ Espacio interior yuxtapuesto, cerrado y simétrico
♦ Eje de simetría longitudinal
♦ Muros compuestos por sillares dispuestos en aparejo
regular. Sin argamasa. Grapas internas.
♦ Orden dórico
♦ Columnas y muros de mármol.
♦ Cubierta a dos aguas.
♦ Las aberturas se reducen a dos puertas de acceso
♦ Horizontalidad. Ritmo alterno entre triglifos y metopas.
♦ Correcciones ópticas:
El edificio se curva hacia arriba
Se ensanchan las columnas (éntasis) y se inclinan
ligeramente hacia el interior
♦ Dos frontones con esculturas en los lados menores.
Pasajes relativos a Atenea:
 Oriental: nacimiento
 Occidental: disputa con Poseidón por Atenas
♦ Friso. Procesión de la Gran Panateneas
♦ Metopas. Ciclos de batallas míticas
 Dioses contra gigantes
 Griegos contra troyanos
 Atenienses contra amazonas
 Lapitas contra centauros
♦ Ejemplo del ideal de la armonía y proporción matemática
♦ Programa iconográfico unitario
♦ Exaltación de Atenas y los atenienses
♦ Triunfo de atenea sobre la barbarie
♦ Función simbólica y propagandística
♦ Grandeza de la civilización de Atenas y su diosa protectora,
Atenea.
→ Erecteón
♦ Uno de los últimos templos en construirse de la Acrópolis
♦ Ornamentación progresiva
 ♦ Situado en el lado norte del Acrópolis
♦ Dedicado a Atenea, Poseidón y Erecteo (rey mítico y
divinizado de Atenas)
♦ Orden jónico
♦ Plano complejo debido a las diferencias de nivel
♦ Cariátides en el lado sur

→ Templo de Atenea Niké:

♦ Pequeñas dimensiones
♦ Dedicado a Atenea
♦ Lado oeste de la Acrópolis, al lado de los propileos
♦ Calícrates
♦ Orden jónico
♦ Una sola nave. Anfipróstilo y tetrástilo
♦ Proyectado en el año 449 a. C., construido en el 429 a. C.
• Período helenístico
o Desde 323 a. C. (muerte de Alejando Magno) hasta 27 a. C. (ascenso del
primer emperador romano)
o Las conquistas de Alejando Magno expandieron el arte griego por Egipto y
Asia occidental
o Importantes cambios políticos, sociales, culturales y artísticos
o Alejandría, centro del mundo helenístico
o Rodas, Pérgamo
o Expansión del espíritu griego por oriente
o Influencia oriental. Transformó la cultura griega. Despertó el gusto por la
grandeza, la exaltación y la propaganda del poder
o Escultura
▪ Emociones intensas. Movimientos violentos
▪ Poses contorsionadas, pliegues en la ropa
▪ Abandono del patronazgo estatal del arte
▪ Aumento de coleccionistas privados
▪ Estilos y temas diversos (interés por lo humorístico, temas de la vida de
clases bajas)
▪ Retratos. A veces, con resultados desfavorecedores que anticipaban la
aproximación realista romana
▪ Lisipo
▫ Apoxiómeno
▫ Lisipio Fue uno de los escultores de Alejando Magno
▫ Se le atribuyen más de 500 obras
▫ Partió el canon de Políceto, pero lo modificó a 8 cabezas. Figuras más
esbeltas y tratamiento más naturalista
▫ Representa un atleta limpiándose
▫ La gran aportación de Lisipo fue la creación de formas abiertas, que
obliga al espectador a rodear la estatua. Rompe con el punto de vista
único
▫ La venus de Milo
▫ Fue encontrada a principios del siglo XIX en la isla de Milo
▫ Modelo ideal de belleza
▫ Belleza ideal, equilibrada y serena de los siglos V y IV a. C.
▫ Pintada y adornada con joyas
▫ Se le atribuye a Alejando de Antioquía

▫ Laocoonte y sus hijos

▫ Encontrada en 1506 en un viñedo romano
▫ Impresión de movimiento dinámico
▫ Cuerpos retorcidos
▫ Músculos hinchados
▫ Gran intensidad emocional. Expresión de dolor
▫ Influencia en Miguel Ángel y en los artistas barrocos.
 ▫ Victoria de Samotracia
▫ Fue encontrada en Samotracia, al norte del mar egeo
▫ Representa la victoria (Niké)
▫ Recolzada sobre un pedestal con forma de proa de barco, ya que
conmemora una victoria naval
▫ Perfecto tratamiento de la figura. Postura normal: el toso avanza para
contrarrestar la fuerza del viento y las alas se extienden hacia atrás
▫ La ropa se pega al cuerpo e insinúa la anatomía
▫ Los pliegues de la ropa crean fuertes contrastes de luces y sombras
▫ Afán propagandístico y escenográfico del helenismo

▪ Tipo tradicional
▪ Influencia oriental. Monumentalidad
▪ El orden dórico fue sustituido por el jónico y el corintio
▪ Hipodamo de Mileto. Urbanismo. Retícula. Conjunto ordenado. Templos,
teatros, estadios, gimnasios, bouleuterion, ágora (espacio abierto,
rodeado, en ocasiones, de pórticos o estoas que servía como punto de
reunión y mercado)
 ▪ Alejandría, Antioquía, Pérgamo

El retrato escultórico de la antigua roma

ORIGENES E INFLUENCIAS

• Pilar del mundo clásico

• Contribución a la formación de la civilización europea
• Influencia en los etruscos. Artesanos griegos en Etruria,
Italia central. Sus obras también mostraban rasgos de Oriente Próximo.
• Los etruscos carecían de organización política. Cayeron bajo el control de los
romanos.
• Roma fue fundada por Rómulo, hijo del dios de la guerra, en 753 a. C.
• Alcanzó la cima de su grandeza durante el periodo republicano (510-27 a.C.).
• Adoptaron elementos artísticos etruscos y griegos. Artesanos que emigraron de
Grecia al sur de Italia.
• La consideración del artista no era tan alta como en Grecia. Anonimato de
muchas obras.
• Gusto pionero por el realismo. Retratos esculpidos y pinturas de naturalezas
muertas.
• Escultura
o Distintos propósitos
▪ Decoración
▪ Propaganda política
o Muchas obras diseñadas para engrandecer el prestigio del emperador
o Relieves en columnas y arcos conmemoraban las hazañas de los
emperadores con todo lujo de detalles.
o El emperador Augusto encargó un gran número de esculturas. Sobreviven
más de 200. Ensalzan distintos aspectos de su cargo
o Las de los ciudadanos ordinarios eran mucho menos grandiosas. Realismo
descarnado. A veces se esculpían basándose en mascarillas mortuorias.
o Augusto de Prima Porta:
▪ Realizada en el año 20 a.C.
▪ Copia de mármol del original en bronce. Descubierta en 1863.
▪ Clasicismo de la época de Augusto
▪ Influencia de Doríforo de Polícleto
▪ Elementos alegóricos y mitológicos
 ▪ Visión idealizada del emperador. Autoridad con apariencia tranquila.
▪ Proporciones acordes al canon de Polícleto
▪ Realismo al rostro. Expresión: serenidad, autoridad y autocontrol.
▪ Síntesis entre idealismo griego y realismo romano
▪ Escultura exenta. Pleno volumen
▪ Talla. Policromada (se han perdido los colores)
▪ Tratamiento de la superficie
▫ Acentuado en la ropa
▫ Sutil en cabeza, brazos y piernas
▫ Dorso poco trabajado, no estaba a la vista
▫ Pulido final sugiere dureza y suavidad a la vez
▪ Conquista de espacio
▪ Implicación del espectador
▪ Sensación de ligereza
▪ Ubicación original en un nicho en una terraza. Luz natural (fuertes
contrastes en la ropa; suavidad en rostro brazos y piernas). Visto de
frente
▪ Composición equilibrada y serena. Líneas compositivas:
▫ Vertical que recorre el cuerpo
▫ La indumentaria militar y el bastón consular simbolizan la legitimidad
de su poder
▫ Estar descalzo simboliza el carácter divino
▪ Indumentaria militar y bastón consular
▪ Estar descalzo significa su carácter divino
▪ Los relieves de la coraza ensalzan los éxitos militares

• Columnas
o Monumento decorativo
o Columnas exentas sin función estructural
o Decoradas en la propia piedra
o Narración de hazañas bélicas
o Columna de Trajano
▪ Conmemora la conquista de Dacia por parte del emperador Trajano
▪ Celda de la base función de sepulcro del emperador
▪ Foro de Trajano, 113 d. C
▪ Restituir la vista panorámica y recordar la altura de la colina antes de las
excavaciones para la construcción del Foro de Trajano
▪ Interior hueco. Escalera de caracol
▪ Friso helicoidal historiado.
• Arcos
o Arco exentos
o Monumentos conmemorativos de victorias militares
o Arco del triunfo
o Decoración en la propia piedra
o Han llegado hasta la actualidad (Patrimonio de la Humanidad)
▪ Arco de Constantino
▪ Arco de Tito
▪ Arco de Septimio Severo

• Sarcófagos
 o Se colocaban contra una pared, por lo que no se decoraban rodos sus lados
o Formato etrusco kliné (diván), con efigies reclinadas, antes de desarrollar su
propio repertorio
o Batallas heroicas, mitos, escenas de caza
o Representación de estaciones por sus connotaciones de renovación y
renacimiento
o Sarcófago Ludovisi

Claves de la arquitectura a través de las diferentes

épocas y estilos: de la romanización a la baja edad
media

ROMA

• Vitruvio: belleza, solidez y utilidad

• Exaltación y propaganda del poder
• Espacio interior. Función del edificio
• Sistema constructivo: arcos y bóvedas
• Ordenes griegos. A menudo reducidos a los elementos decorativos
• Ordenes toscano y compuesto
• Muro como elemento estructural
• Columna como decoración
• Hormigón, ladrillo. Estuco, placas de mármol
• Coliseo romano
 • Templo
o Partenón de agrita
o Planta rectangular sobre podio
o Pórtico profundo
o Acceso frontal con escalinata. Resalta la fachada como centro de interés
o Pseudodíptero. Columnas en el pórtico y semicolumnas adosadas al muro
en los laterales y la parte

• Edificios públicos
o Teatro
o Anfiteatro
o Circo
o Termas
o Basílica
• Obras de ingeniería
o Puentes
o Acueducto

• Arquitectura conmemorativa
o Arcos
o Columnas

• Urbanismo
o Influencia de Mileto
o Campamentos militares
o Foro
o Muralla perimetral
o Plano ortogonal (cardo y decumanus)

ARQUITECRUTA PALEOCRISTIANA

• Expansión territorial romana

• Problemas económicos y políticos del imperio romano después del siglo III d.C
• Cristianismo. Carácter igualitario y mensajes de salvación. Clases humildes de
la sociedad romana
• Persecución del cristianismo
• Clandestinidad
• En el siglo IV, es protegido por el Imperio:
o Edicto de tolerancia
o Edicto de Milán
• In tituli. Casas donde celebraban actos religiosos.
• Domus ecclesiae
• Catacumbas
• Baptisterios, mausoleos, martyria
o Planta centralizada
▪ Baptisterio: octogonal
o Cúpula
o Deambulatorio
o Martyria junto a la basílica
• Basílica
o Basílica del foro romano o basílica palatina
o Constantino
o San juan de Letrán (Roma)

o Planta rectangular dividida en 3 o 5 naves separadas por columnas que

soportan arcos o entablamentos
o La nave central es más ancha y alta. Cubierta a dos aguas, a veces oculta
por un techo plano con casetones. Estructura de madera. La diferencia de
altura entre naves propicia la creación de aberturas
o Ábside semicircular
o Basílicas de occidente: nave transversal o transepto, atrio porticado, nártex
o Espacio interior
▪ Eje direccional desde la entrada hasta el altar y el ábside
▪ Camino de salvación simbólico
▪ Entrada oeste
 o Muro exterior

ARQUITECTURA BIZANTINA

• Periodo paleo bizantino (S. V-VII)

• División del imperio romano tras la muerte de Teodosio (395)
• Constantinopla
• La querella de las imágenes (iconoclastia)
• El Gran Cisma de Oriente
• Influencia del arte romano y paleocristiano occidental. Justiniano
• Templos
o Plantas de tradición paleocristiana (basílica, ortogonal). Se añade la cruz
griega
o Cupulas
o Pechinas. Transición del cuadrado a la circunferencia
o Columnas y muros como elementos estructurales
o Espacio interior amplio, ligero y ricamente decorado
o Mármol en la inferior de los muros; pinturas y coloridos mosaicos en la parte
superior
o El aspecto exterior no preocupaba. Ladrillos sin adorno
o Santa Sofía

• Periodo posticonoclasta (S. IX-XV)

• Ruptura definitiva con la tendencia basilical de occidente
• Planta de cruz griega con nártex, inscrita en un cuadrado o rectángulo
• Espacio central con cúpula sobre tambor elevado con ventanas
• Eje vertical ascendente
• En ocasiones, se añaden cuatro cupulas más
• La decoración interior sin cambios
 • El aspecto exterior se cuida más
• Influencia en San Marcos de Venecia

ARTE HISPANO-MUSULMAN

• Religión islámica. Mahoma, siglo VII

• Expansión desde la península ibérica hasta la india
• Política de tolerancia
• España (711) Al-Ándalus
• Año 1492. Conquista del Reino de Granada
• Periodos
o Arte cordobés [Link]-X
o Arte de los reinos de taifas S. XI
o Arte de las dinastías africanas S. XII-XIII
o Arte nazarí de Granada [Link]-XV
• Características generales del Arte hispanomusulmán
• Espiritualidad cristiana
• Rechazo de las imágenes del judaísmo
• Técnicas constructivas bizantinas
• Sentido decorativo oriental
• Influencia románica y visigótica
• Materiales pobres (madera, mampostería, ladrillo, yeso)
• Importancia de la decoración. Yeso o mosaico sin imágenes. Interiores y
aberturas al exterior.
o Arabesco o ataurique: vegetales
o Lacería: geométricos
o Caligrafía cúfica: versículos del Corán
• Más importancia al interior que al exterior
• Mezquita
o Espacio destinado a la oración
o Haram: sala de oración. Dividida en naves. En la arquitectura
hispanomusulmana son perpendiculares a la quibla (muro orientado a la
Meca) donde se ubica el mihrab (nicho donde se coloca el iman). Parece
inspirado en el ábside de la basílica cristiana.
o Maxura: espacio reservado al califa o autoridad correspondiente frente al
mihrab (en mezquitas grandes)
o Sahn: patio delimitado por el riwaq. Fuente o sabil
o Alminar o minarete
o Mezquita mayor (aljama o yami); mezquita menor (masyid)
o Mezquita de Córdoba

▪ Introducción
▫ Córdoba centro político y cultural
▫ Esplendor andalusí. Contraste con la pobreza cristiana del norte
▫ Sillería. Aprovechamiento de columnas visigóticas y romanas. Arco de
herradura
▫ Cúpula gallonada. Arcos entrecruzados
▪ Descripción
▫ Mezquita mayor (alijama)
▫ Núcleo principal sobre iglesia de San Vicente. Al principio, se
compartió el culto. Abd al-Rahman I compró los terrenos a la iglesia y
amplió la mezquita (786)
▫ Inicialmente, 11 naves perpendiculares a la alquibla
▫ Nave central más amplia, laterales más estrechas
▫ Tres ampliaciones sucesivas del haram:
 Sur (Abd al-Rahman II)
 Sur (Al-Hakam II)
 Este (Almanzor)
▫ Alquibla orientada al sur
▫ Muros exteriores macizos. Sucesión de contrafuertes
▫ Portadas de diferentes épocas. Arcos ciegos y arcos de herradura
enmarcados con un arrabá. Decoración.
▫ Interior parcelado. Laberinto de columnas. Base de un sistema de
superposición de arcos. Inspiración en los acueductos romanos
▫ Columnas y capiteles aprovechados. Cimacio cruciforme
▫ Sobre las columnas, pilares que arrancan de canecillos de rollos
típicos de esta época
▫ Arcos inferiores de herradura con peralte de tipo visigodo (1/3 de
radio) y se unen a los pilares
▫ Arcos superiores de medio punto y bajan a los pilares
▫ Alternancia cromática en las dovelas
▫ Altura y luminosidad
 ▫ Ampliación de Al-Hakam II, cima del arte califal. Arco de herradura
cerrado respecto al visigodo, aumentó el peralte a la mitad del radio,
se introdujeron arcos apuntados y lobulados entrelazados.
▫ Mihrab actual (Al-Hakam II), decoración exuberante y lujosa. Dovelas
cubiertas con mosaicos bizantinos de ataurique, decoración
epigráfica cúfica en una banda en la parte alta del arrabá, placas de
mármol decoradas en la parte inferior. Descentrado tras la
ampliación de Almanzor
▫ Catedral de Córdoba
 En el siglo XVI, Hernán Ruiz, el Viejo
 Gran nave cristiana en el centro
 Postulados góticos, elementos renacentistas
 Bóvedas góticas en naves islámicas
 Manierismo
• Alhambra de Granada
o Siglo XIV-XV
o Arte nazarí. Reino de Granada
o Palacio del Generalife y la Alhambra
o Estructuras constructivas pobres. Decoración. Profusa.
o Revestimientos: mármol, cerámica vidriada (alicatado), yeso, estuco
o Mocárabes (arcos, bóvedas, capiteles)
o Aparición del primer tipo de columna original del arte hispanomusulmán:
fuste liso, collarines y capitel compuesto por cuerpo inferior, cilíndrico o
poligonal, y otro superior, paralelepípedo de base cuadrada
o Conjunto palaciego. Salas oficiales, habitaciones privadas, baños, jardines
o Siglos XIII-XIV
o Palacio de Comares: patio de los Mirtos o patio de los Arrayanes. Planta
rectangular. Lámina de agua
o Palacio de los leones: alrededor de un patio. Planta en forma de cruz.
Canales de agua que se cruzan en la fuente del centro
o No tiene fachadas ostentosas
o Interiores lujosos, confortables y refinados
o Las estancias se articulan alrededor de patios y se yuxtaponen sin un
sentido claro de ordenación especial
o Límites de edificación y naturaleza difusos
o Imagen del paraíso
o Arquitectura, naturaleza, agua
PREROMANICO

• Caída de Roma en el siglo V, hizo que hubiera varios reinos, cada uno con sus
características, les unificaba la iglesia.
• Hasta el siglo XI cada reino tenía su propio arte
• En España:
o Arte visigótico, San Pedro de la Nave

o Arte asturiano, gran calidad, Santa María de Naranco

o Arte de la repoblación o mozárabe, elementos islámicos, San Miguel de

Escalada

• En Europa:
 o Arte carolingio, intento de restaurar el imperio romano, Capilla Palatina de
Aquisgrán

o Arte Otoniano, segundo intento de restaurar el imperio romano, San

Pantaleón

ROMANICO

• Siglos X-XII
• Cesan las invasiones, lo cual hace que haya cierta estabilidad
• Aumenta la riqueza y la construcción
• Poder de la iglesia. Visión teocéntrica del mundo
• Se produce un menosprecio a las apariencias reales: profundizar en lo que se
quiere trasmitir
• Expansión de la vida monástica. Arquitectura
• Peregrinajes a lugares santos, Contribuyó a la difusión y desarrollo de las
técnicas artísticas por toda Europa
• Características generales
o Europa cristiana: primer estilo internacional desde Roma
o Primer románico, definición del estilo arquitectónico
o Románico pleno, grandes construcciones
o Tardorrománico, transición, enlaza con el estilo gótico
o Arte religioso y simbólico
o Función didáctica
o Templos y monasterios
o Arquitectura, escultura y pintura forman un conjunto orgánico e inseparable

ARQUITECTURA
• Inspiración en la arquitectura paleocristiana, bizantina y romana. Estilos
prerrománicos
• No hay nuevos elementos. Construcciones monumentales, sólidas y
perdurables
• Novedad en la combinación de elementos arquitectónicos, escultóricos y
pictóricos
• Monasterios
o Cluny
o Modelo de las villas romanas. Medio rural. Precedente de la abadia de
Sant Gallen (epoca carolingia)
o Microcosmos: templo y claustro (adosado al templo, planta cuadrada,
patio abierto y ajardinado rodeado de galerías porticadas, espacio
ordenador de celdas (habitaciones), templos, scriptorium, refectorio,
etc.)
o Otras dependencias: hospitales, talleres, tierras de cultivo, etc.
o Cluny III

• Iglesias:
o No siguen un modelo único
o Planta basilical (1, 3, o 5 naves). Cruz latina
o Iglesias de peregrinaje. Transepto. Deambulatorio o girola. Capillas
semicirculares o absidiolos. Tribunas
o Cubierta de piedra
o Nave central: bóveda de cañón reforzado con arcos fajones
o Naves laterales: arcos formeros y arcos perpiaños; bóveda de arista
o Tribunas o galerías: bóveda de cuatro de cañón
o Ábside o absidiolos: bóveda de horno o cuarto de esfera
o Crucero: bóveda semiesférica (cúpula) u octogonal sobre trompas (o
pechinas). Cimborrio
o Abundantes elementos decorativos
o Espacio interior dinámico. Itinerario
o Organización espacial clara
o Manifestación del volumen exterior
o Pobre iluminación. Ambiente oscuro
o Simbolismo:
▪ Planta cruz latina
▪ Orientación
▪ Camino de salvación
o Catedral de Santiago de Compostela
▪ Original del siglo IX, destruida por Almanzor y reconstruida en el siglo
XI
▪ Tumba del Apóstol Santiago. Peregrinaje
▪ Diego Peláez, 1075. Interrupción en 1088. Diego Gelmírez, 1093.
Prácticamente terminada a inicios del siglo XII
 ▪ Modificaciones y añadidos a lo largo de la historia
▪ Fachada principal actual barroca del s. XVIII
▪ Obra maestra de las iglesias de peregrinaje:
▫ Planta latina. Tres naves. Deambulatorio

▫ Capillas en el muro oriental del transepto; capillas en la gloria

(Salvador)

▫ Tribuna. Aberturas

▪ Tres veces más alta que ancha (lo normal eran dos veces).
▪ Proporciones armónicas (la anchura de la nave central es el doble que
las laterales)
▪ Pilares cruciformes. Semicolumnas
▪ Arcos formeros de medio punto peraltado
▪ Bóveda de cañón reforzada con arcos fajones
▪ Naves laterales: bóvedas de arista por tramos
▪ Tribuna: bóveda de cuarto de cañón
▪ Ábside: bóveda de horno
▪ Cúpula con bóveda octogonal sobre trompas
▪ Portada románica: Platerías
▪ Pórtico de la Gloria

GÓTICO

• Inicios a mediados de s. XII en la Isla de Francia (París)

o Preclásico (s. XII): elementos fundamentales. Mayor parte de la Catedral de
Notre-Dame de París
 o Clásico (1ª mitad s. XIII): grandes catedrales. Chárteres, Reims

o Radiante (1230-s. XIV); triunfo de la vidriera sobre el muro. Saint Chapelle de

París

o Flamígero (s. XV): decoración más abundante

• Estilo dominante en Europa s. XIII y XIV
• Desarrollo del comercio. Crecimiento y prosperidad de las ciudades. Burguesía
• Catedral. Labor docente. Escuelas catedráticas. Universidades. Escolástica
• Ordenes mendicantes (franciscanos y dominicos).
• Nueva visión del mundo optimista
• Recuperación de detalles. Interés por la naturaleza y el ser humano
• Crisis del siglo XIV (malas cosechas, Peste Negra, Guerra de los Cien Años,
Cisma de Occidente)
• Características generales:
o Religiosidad diferente. Actitud más positiva hacia la realidad del mundo
o Belleza formal
o Afán por la decoración
o Catedral
o Desarrollo de la arquitectura civil (lonja, ayuntamientos)
o Escultura y pintura se fueron independizando del marco arquitectónico.
Figuras más naturales y gestos más humanos
• Arquitectura
o Arquitectura cisterciense: reacción a la arquitectura románica. Monasterios
o Arquitectura gótica: independiente de la cisterciense
o Catedral
▪ Evolución del románico
▪ Arco apuntado
▪ Bóveda de crucería
▪ Iglesias más altas y luminosas. Búsqueda de las nuevas soluciones
técnicas
▪ Pilares altos. Columnas adosadas que continúan en los nervios de las
bóvedas
▪ Arbotantes, contrafuertes, pináculos
▪ Vidrieras policromadas
▪ Alzado interior:
▪ Arcada de separación de las naves laterales, soportada por altos pilares
▪ Triforio: galería estrecha sobre el muro de la nave central
▪ Vidrieras
▫ Elementos decorativos
▪ Tracería, rosetones, agujas, pináculos, gárgolas, portadas
monumentales
 Románico Gótico
Horizontalidad Verticalidad
Estático Dinámico
Oscuridad Luminosidad

• Notre dame:
o Se inició en el 1163
o Planta con nártex, cinco naves (las laterales con prolongación por el
doble deambulatorio) transepto. Posteriormente, se añadieron las
capillas situadas entre los contrafuertes
o Alzado: actuaciones, tribuna sobre una de las naves laterales, ventanales
o Bóveda de crucería
o Grandes dimensiones (35m de altura)
o Arbotantes utilizados por primera vez
 • Otras catedrales góticas: Catedral de Burgos y Catedral de León

El renacer del arte clásico en la arquitectura, pintura y

escultura: del trecento al cinquecento

TRECENTO

• Italia, finales s. XII y s. XIV

• Producción atribuida
• Competencia entre ciudades italianas
• Influencias del gótico y de la cultura bizantina (toma de Constantinopla en
1204)
• La austera espiritualidad bizantina comenzó a atenuarse a finales del siglo
XIV en un nuevo naturalismo y humanidad que anticipan el Renacimiento
 • Pintura: religión, retablos, frescos
• Temple sobre madera y fresco sobre muros con capa de estuco
• Escultura: santos y púlpitos
• Mármol y bronce en escultura
• Temas laicos en decoración de edificios civiles (ayuntamientos)

QUATTROCENTO Y CINQUECENTO

• Renacer de los valores de la antigüedad (Grecia y Roma)

• Prosperidad de las ciudades estado italianas. Poderosos mercaderes y
banqueros
• Las nuevas clases medias se habían ganado su posición. Se enorgullecen de
su contribución a la sociedad.
• Espíritu científico de observación. Educación retórica, derecho y filosofía
clásica
• Temas religiosos. Retrato, mitología
• Pintura y escultura realistas, Representación del mundo visible y terrenal
• Pintura al óleo. Limitaciones del temple
• Perspectiva
• Manierismo en el siglo XVI
• Escuelas:
o Quattrocento: Florencia
o Cinquecento: Roma y Venecia rivalizaron con Florencia

FLORENCIA

• República. A partir de 1434, bajo el gobierno de la familia Médicis, varios

mecenas. Sandro Botticelli y Miguel Ángel trabajaron para ellos.
• Pintura: Masaccio
• Escultura: Donatello
• Arquitectura: Brunelleschi

ROMA

• Situación política anárquica

• Traslado de la corte del Papa a Aviñón (1309-1377)
• Pontificado de Martin IV (1417-1431) Roma comienza a estabilizarse y a
resurgir. Mecenas papales
 • Giulio Romano, único artista sobresaliente nacido en roma durante ese
periodo
• Papa Julio II (1503-1513)
• Reconstrucción de la Basílica de San Pedro (Bramante)
• Frescos de Vaticano (Miguel Ángel y Rafael)
• Esta edad dorada finalizó con el saqueo de la ciudad por las tropas de Carlos
V en 1527
• A finales del Cinquecento, Roma se había recuperado y convertido en el
centro artístico más brillante de Italia

VENECIA

• Riqueza. Comercio marítimo

• A la zaga en el ámbito artístico hasta finales del s XV
• Giovanni Bellini. Singularidad al arte veneciano. Interés en el color y en la luz,
contraste con el énfasis florentino en el dibujo
• Giorgione, Tiziano, Tintoretto, Verones

ARQUIRECTURA

Quattrocento

• Filippo Brunelleschi
o Florencia- 1377- Florencia, 1446
o Perspectiva. Aplicación a la pintura
o Conocimientos matemáticos y de la arquitectura romana
o Compitió con Ghiberti para decorar las puertas del baptisterio de Florencia
o Recuperación del lenguaje arquitectónico romano. Renacimiento
▪ Santa María dei Fiori:
▫ Se inició en el estilo gótico en 1296
▫ A inicios del Quattrocento se elevaba un tambor octogonal sobre el
crucero
▫ Faltaba la cúpula, un gran reto debido a sus grandes dimensiones
▫ Brunelleschi ganó el concurso en 1418
▫ Técnica revolucionaria. Sin andamios ni cimbras de madera
▫ Doble cúpula
▫ Interior: ortogonal
▫ Exterior: apuntada
▫ Influencia del Panteón de Roma
▫ Influencias posteriores: Basílica de San pedro, catedral de San Pablo
(Londres), Hospital de los Inválidos (París)
 ▪ Basílica de San lorenzo
▫ Encargo de Cosme de Medici en 1419
▫ Nueva sacristía de la iglesia de estilo románico. El proyecto
impresionó de tal manera que le encargó la construcción de todo el
edificio
▫ Planta basilical de 3 naves. Inspiración romana y paleocristiana
▫ Nave central, cubierta plana con casetones. Cúpula en el crucero
▫ Proporciones. Módulo (cuadrado definido por los tramos de las naves
laterales)
▫ Arcos de medio punto. Columnas corintias. Realzadas sobre el ábaco
de los capiteles para que tengan el mismo canon que las pilastras
▫ Biocromatismo
 Mármol gris: elementos estructurales
 Blanco: muros con relleno
▫ Influencia posterior: iglesia de Santo Spirito

• León Battista Alberti

o Génova, 1404- Roma, 1472
o Arquitecto. Teórico del arte más importante del Quattrocento
o Tratados:
▪ De re aedificatoria (1485): inspirado en Vitrubio. Estética basada
en modelos clásicos y relaciones matemáticas ente las partes del
edificio
 o Cúpula, pilar. Columna decorativa
▪ Santa María Novella
▫ Encargo en 1456 para la realización de las fachadas de la
iglesia gótica (la iglesia ya estaba, el solo hizo la fachada)
▫ Inspiración en San Miniato al Monte (románico florentino
como manifestación del clasicismo)
▫ Cuerpo superior rematado por un frontón, unido con aletas
a uno inferior más ancho.
▫ Decoración con placas de mármol de diferentes colores en
disposición geométrica.
▫ Proporciones armónicas. Modulo del cuadrado
▫ Influencia posterior en Iglesias, principalmente jesuitas

Cinquecento

• Andrea Palladio
o Padua, 1508- Vicenza, 1580
o Obras principales en Venecia y Vicenza
o Arquitecto más clasicista de este periodo
o Contribuyó a la difusión del Renacimiento fura de Italia
o Los cuatro libros de la arquitectura (1570)
o Influencia en la arquitectura inglesa del siglo XVII en el Neoclasicismo en los
siglos XVIII y XIX
o Villa Capra (Villa Rotonda)
▪ Iniciada en 1566
▪ Vicenza
▪ Planta cuadrada
▪ Las fachadas representan frontones romanos
▪ Espacio central cubierto por una cúpula
▪ Espacio privado sacralizado por las referencias arquitectónicas
PINTURA

Trecento

• Giotto di Bondone

o Pintor y arquitecto
o Superó la tradición del arte bizantino con una dosis de naturalismo
o Tridimensionalidad
o Innovación: contar una historia con todo su dramatismo y sentimiento
humano
o Influencia posterior en el arte italiano
o Adoración de los Magos
o Los frescos de la capilla de los Scrovegni de Padua:
▪ Terminado sobre 1305
▪ Patrimonio de la humanidad
▪ Decoran el interior del palacio del banquero Enrico Scrovegni
▪ Toda la superficie
▪ Bandas horizontales superpuestas. 36 cuadros
▪ Escenas de la biblia
▪ Monumentalidad de las formas. Claridad compositiva
Quattrocento

• Fra Angélico
o 1395-1455
o En 1423 ingresa en la orden dominica. En 1982 fue beatificado
o Influencias de Masaccio
o Obra vinculada a la tradición narrativa gótica
o Retablos, tablas
o Frescos (dependencias del convento de San Marcos de Florencia con el
objetivo de expresar y fomentar la devoción de la comunidad monástica)
o Simplicidad en el trazo. Colores vivos
o Desnudez de las escenas para no perturbar la pureza religiosa de la obra (no
centrarse en los detalles ni desviar la atención del espectador para centrarse
en el tema)
o Luz y color puro, influencias para pintores posteriores (Piero della
Francesca)
o El sermón de la montaña

o La anunciación
▪ Estilizada, elegancia de las figuras
▪ Arquitectura clásica
▪ Efecto realista de la profundidad
▪ Mensaje religioso

• Masaccio
o San Giovanni Valdarno 1401- Roma 1428/29
o Uno de los mayores innovadores del arte italiano del Quattrocento
 o Aplico las leyes matemáticas de Brunelleschi para crear ilusión de espacio
en el plano
o Una sola fuente de luz. Solidez
o Robustez, individualidad y rostros expresivos
o Capilla Brancacci como referencia para Miguel Angel

• Piero della Francesca

o Sansepolcro (Umbria), 1415-Sansepolcro, 1492
o Teórico de la perspectiva. Tratado
o Combinación de perspectiva con claridad de color, formas y contorno. Luz,
efecto de serenidad y solemnidad religiosa
o Apenas salió de su pueblo natal, pero estaba al tanto de los últimos avances
de Florencia
o Mecenas: federico de Montefeltro (Duque de Urbino). Coincidió con artistas
españoles y flamencos, de quienes aprendió la técnica del óleo con
veladuras y a enriquecer el espacio pictórico con texturas y detalles
coloridos
o Recordado como matemático. Reputación artística renació en el siglo XIX
o La flagelación de Cristo
▪ Perspectiva, punto de vista bajo

• Sandro Botticelli
o Florencia 1445-1510
o Postergado en el final de su carrera. Anticuado
o Redescubierto casi 500 años después por los prerrafaelistas
o Estilo lineal y decorativo lleno de gracia. Gótico. Ignoraba el realismo
anatómico
o Tratamiento de los asuntos mitológicos con una dignidad propia de los
religiosos
o Obras religiosas al final de su carrera
o Dos años en Roma trabajando en los frescos de la Capilla Sixtina, el resto de
su vida en Florencia
o La primavera

o La adoración de los magos

▪ La Virgen y en Niño en el centro, rodeados por grupos de figuras
▪ Composición
▪ Contraste cromático
▪ Perspectiva

o El nacimiento de Venus
▪ La llegada de Venus a la costa de la isla de Citerea, impulsada por
Céfiro y Aura
▪ Venus recibe la bienvenida de la Hora de la primavera
▪ Figura estilizada
▪ Contraste cromático
▪ Composición
▪ Iluminación natural
Cinquecento

• Miguel Ángel Buonarroti

o 1475-1564
o Mejor artista de Europa en su época
o Se consideraba a si mismo ante todo escultor
o También sobresalió como pintor, dibujante y arquitecto
o Florencia (Médicis) y Roma (Papado)
o Maestría de la representación del desnudo
o Intensa espiritualidad
o Temas profundamente graves, tratados con una belleza y una grandeza
sobrehumanas. No se preocupaba ni por lo anecdótico ni por ornamental
o Gran influencia
o El juicio final

o Capilla Sixtina
▪ Tendido boca arriba en un andamio durante 4 años y sin ayudantes
▪ Escenas bíblicas
 ▪ Casi 300 figuras
▪ Contornos claros y definidos

• Rafael Sanzio
o 1483-1520
o Trabajó a partir de ideas ajenas y las unificó con suprema elegancia
o Carácter equilibrado de su arte
o Célebre por su encanto y habilidad social
o Producción abundante
o Proyectos del papado
o Temática religiosa, retratos
o Arquitecto
o Gran influencia
o Madonna Sixtina

o El triunfo de Galatea
 o La escuela de Atenas
▪ Sala probablemente utilizada como biblioteca
▪ Representación de una asamblea con algunas de las mentes más
preclaras de la antigüedad (Platón, Heráclito)
▪ Autorretrato
▪ Composición
▪ Perspectiva
▪ Cromatismo

• Leonardo Da Vinci
o 1452-1519
o Ciencias y arte
o Se le considera el principal creador del grandioso estilo del alto
renacimiento
o Se alejó del énfasis en el dibujo y el detalle ornamental de la pintura italiana
del siglo XV
o Grandeza formal, unidad atmosférica
o Sutil tratamiento de las luces y las sombras
o Sfumato (sutil transición de tonos). Difusión de los límites de las formas y la
expresión humana
o El hombre de Vitruvio

o Virgen de las rocas

o La dama del armiño

o La Gioconda
▪ Naturalidad en la pose
▪ Sutileza en la expresión
▪ Paisaje

o La última cena
▪ Refrectorio del conento dominico de Santa Maria delle Grazie
▪ Pintura parecida al temple. Deterioro. Varias restauraciones
▪ Composición
▪ Perspectiva lineal
▪ Colores cálidos y fríos
▪ Ultima cena. Momentos en que Jesús revela que uno de los apostoles le
traicionará
 • Sofonisba Anguissola
o 1535-1625
o Italia
o Renacimiento
o Retrato y autorretrato
o Se estableció en la corte de Felipe II España
o Papel importante como establón entre el retrato italiano y español

ESCULTURA

Quattrocento
• Donatello
o 1386-1466
o Añadió penetración psicológica a los modelos clásicos
o Anatomía exacta y rasgos individualizados. Encarnación del humanismo
o Dominio de la perspectiva lineal. La combinó con la expresión de las
emociones para forjar un realismo asombroso
o Virtuosismo técnico
o Sutil manera de trabajar el espacio
o “Dibujar” en la piedra
o Influencia gracias a sus viajes
o David
 o San Jorge

• Miguel Ángel Buonarroti

o David
▪ Personaje bíblico
▪ Simboliza el vigor y la capacidad de acción de la nueva República de
Florencia
▪ Perfecta anatomía
▪ Mármol
o Pietá
▪ Escena bíblica
▪ Marmol

o Moisés
▪ Personaje bíblico
▪ Pertenece a la tumba de Julio II
▪ Mármol
La proyección clásica en la edad contemporánea: del
neoclasicismo a la pintura metafísica

NEOCLASICISMO

• Siglos XVIII y principios del XIX

• Inspirados en el arte clásico de Grecia y Roma
• Winckelmann: “Nombre sencillez y serena grandeza”
• Surgió en Roma. Descubrimientos en Roma, Herculano y Pompeya. Enorme
impulso del arte antiguo
• Temas:
o Inspiración en la historia
o Literatura
o Mitología griegas y romanas
o Retratos
o Paisajes
o Acontecimientos sociales y políticos del momento
• Afán de orden y claridad
• Ilustración. Puso en duda las creencias tradicionales y afirmó la primacía del
pensamiento racional. Neoclasicismo en constancia con este espíritu
• Pintura
o El dibujo y la forma más importancia que el color y la mancha
o Escuelas
▪ Italia: pintura mediocre
▪ Francia: Jacques-Louis-David principal artista. Gran influencia posterior
▪ Nórdica: Alemania y Dinamarca. Edad de oro del arte danés. La pintura
danesa se centra en la vida cotidiana en vez de en los actos heroicos
como Francia. Jens Juel espíritu neoclásico, claridad formal
▪ Británica: tendía a evitar extremismo. En pintura raramente aparece el
neoclasicismo en un estado puro y doctrinal. Influencia en la obra de
George Stubbs
• Escultura:
o Roma
▪ Antonio Canova
▪ Bertel Thorvaldsen
• Arquitectura
o Reacción al estilo Barroco
o Inspiración en la antigua Grecia y Roma
o Estética más sobria y equilibrada
o Ilustración. Revolución industrial
o Método científico
o Arte clásico progresista
 o Desprovisto de adornos sin sentido

ESCULTURA
• Antonio Canova
o 1757-1822
o Mayor y más célebre escultor del Neoclasicismo
o Trabajó inicialmente en Venecia. Mayores obras de Roma
o Encargos papales y monárquicos
o Versátil y original
o Mostraba un interés inusual por la exhibición de sus esculturas
o Solía presentar sus obras a los clientes a la luz de las velas
o Amor y Psique
▪ Diseñada para ser rotada y contemplada bajo una luz tenue coloreada
▪ Composición
▪ Amor reanima a su amada con un beso

PINTURA
• Jacques Louis David
o 1748-1825
o Impresionado por las ruinas antiguas de Roma y por las creaciones de los
grandes maestros italianos
o Visión propia de la Antigüedad: combinación de temas de historia clásica
con un aire de severa moralidad y sacrificio heroico
o Celebridad nacional
o Apasionado por la política. Atacó a la Convención Nacional y a la Academia
o Fue a prisión
o Arte al servicio de Napoleón
o Tras la muerte de Napoleón, se exilió en Bélgica
o Las sabinas
o Juramento de los Horacios
▪ Composición. Orden y equilibrio
▪ Texturas. Luz. Color
▪ Heroicidad. Pasiva resignación
▪ Tres hermanos romanos juran luchar hasta la muerte contra los
Curiacios
▪ Apología del deber y el sacrificio por el bien del estado. Conectaba con el
espíritu de la época y fue vista como una llamada a las armas a favor de
la revolución

o La muerte de Marat
▪ Composición
▪ Color, Luz
▪ Líder revolucionario Jean-Paul Marat. Enfermedad de la piel
▪ Apuñalado en su bañera por Charlotte Corday
▪ Homenaje
▪ Pose evocadora de Cristo muerto
▪ Naturaleza creativa
 o La muerte de Sócrates
▪ Platón representado, aunque no estaba en la muerte de Sócrates
▪ Conexión con el clima político de la época
▪ Los críticos lo compararon en su época con la Capilla Sixtina de Miguel
Ángel y las Estancias de Rafael

• Jean-Auguste-Dominique Ingres
o 1780-1867 Francia
o Tradición clásica en Francia
o Formación breve con David
o Inició su carrera en Italia. Exquisitos retratos a lápiz
o Controversia estética
▪ Énfasis en el dibujo y valores clásicos. Máximo exponente del arte
académico
▪ Algunos de sus temas exóticos, se aproximaban a lo romántico
▫ La bañista de Valpinçon
LA PINTURA METAFÍSICA
• Movimiento artístico italiano creado por Giorgio de Chirico y Carlo Carrá
• Deseo de explorar la vida interior imaginada de objetos cotidianos cuando se los
representa fuera de su contexto habitual
• Solidez
• Separación en el espacio
• Dialogo entre ellos
• Pintura ilógica, pero creíble
• Representación naturalista de las figuras
• Misterio, quieto, apartado del mundo
• Influencia para el surrealismo
• Giorgio de Chirico

o Representación de edificios clásicos

o 1888-1978
o Se formó como artista en Atenas y Florencia. Estudió en la Academia de
Munich.
o Influencia del filosofo Nieche y del pintor simbolista suizo Arnold Bocklin.
o En 1911, se instaló en Paris y conoció a Picasso y Apollinaire.
o Mirada fresca y perturbadora de lo cotidiano.
o En lugar de personas pintaba maniquíes, estatuas sin rostro y siluetas.
Cruda luz en las calles inquietantemente vacías.
o Influencia en escritores y pintores que con el tiempo serían figuras clave del
surrealismo.
o Entre 1910 y 1920 compartió la pasión surrealista por la ciudad como un
laberinto seductor e inquietante. Derivó hacia la pintura clásica criticada por
los surrealistas.
o La nostalgia del infinito