ARTE GRIEGO

TEMA 3
ARTE GRIEGO
Localización: Penínsulas del Ática y del Peloponeso, islas del Mar Egeo, costa
de Asia Menor y Creta, Magna Grecia y litoral mediterráneo de Francia y
España.
ARTE GRIEGO

Época Arcaica (siglos VIII-480 a.C.):

momento en el que empiezan a
fijarse los estilos arquitectónicos y se
inicia la evolución estilística griega.

Época Clásica (480-323 a.C.): etapa

comprendida desde el fin de las
Guerras Médicas y la muerte de
Alejandro Magno, en el que tiene
lugar el momento de máximo
esplendor artístico griego.

Época Helenística (323-31 a.C.):

periodo en el que Grecia exporta su
refinamiento cultural a los diferentes
reinos macedonios, hasta que
absorbida por el Imperio romano.
ARTE GRIEGO

Aportaciones: matemáticas, astronomía, física, medicina, filosofía,…

Arte: Concepto de arte como objeto de admiración. Búsqueda de la belleza.

ARTE GRIEGO: MEDIDA, BELLEZA
Y PROPORCIÓN
• Hombre, Naturaleza, Razón, Armonía y Belleza.
• Concepto de belleza: proporción, medida y el equilibrio.
• Edificios proporcionados (escala del ser humano).
• Escultura y pintura, tienen carácter arquitectónico.
• Principales características del arte griego:
• Uso de órdenes arquitectónicos (dórico, jónico, corintio)
• Función de la arquitectura: edificios de carácter público, religioso y conmemorativo
• Escultura griega: carácter religioso.
• Pintura y cerámica: ilustran mitos, historias de dioses, luchas, héroes...
• Material = piedra (mármol), bronce
ARQUITECTURA
ARQUITECTURA
• Esencial a la hora de comprender las distintas manifestaciones artísticas
• Formas sobrias pero delicadas y armonía de las proporciones
• Edificios proporcionados a escala humana; no es una arquitectura colosal (de grandes dimensiones)
• Arquitectura arquitrabada o adintelada.
• Materiales: adobe, madera, piedra (mármol blanco)
• Disposición en forma de sillares regulares.
TIPOS DE EDIFICIOS
Templo
Tesoro
Monumento
Funerario

Video
Altar
Propileo
Tholos
Monumento Coral (Atenas)
Teatro
Telesterio de Eleusis
Faro de Alejandría
ARQUITECTURA
• La planificación urbana:
• Polis: ciudad-estado independiente y soberana.
• Plano hipodámico u ortogonal (cuadrícula o
damero); Hipódamos de Mileto
• Partes: ágora (centro cívico) y acrópolis
(recinto sagrado)
MATERIALES DE
CONSTRUCCIÓN
MATERIALES

Piedra caliza y mármol (columnas

y muros)

Adobe (muros)

Ladrillo (muros)

Madera (cubiertas)

Terracota (tejas y suelos)

Bronce (decoración)
TÉCNICAS

Se unían las piedras con clavijas y grapas

No se utilizaba argamasa

Los sillares se labraban antes de colocarlos

Se finalizaban con un ligero pulido con piedras pulimentadas y

lubricante
TÉCNICAS
EL TEMPLO
 EL TEMPLO
Antecedentes, altar erigido en
campo abierto

Se adapta el modelo del

megarón con una sala
rectangular precedida por un
pórtico de columnas

Las columnas y los prototipos de

los capiteles dóricos y jónicos de
origen egipcio, asirio, minoico y
micénico

M o t i vo s o r n a m e n t a l e s d e
procedencia oriental
CARACTERÍSTICAS DEL TEMPLO
GRIEGO
• Origen en el megarón micénico • Partes:
• Planta rectangular (excepto tholos) • cella o naos = sala central y capilla
• pronaos (vestíbulo)
• opistodomos = parte posterior.
 EL TEMPLO
Se rodea una sala central
(cella o naos) con un
pórtico de columnas

Delante (pronaos), detrás

(opistodomos)

Paredes laterales con

pilastras

Rodeada de hileras de
columnas (peristilo)
 EL TEMPLO
Ornamentación
limitada a zonas
específicas:

Columnas acanaladas

Capiteles

Friso

Cubierta con
pedimentos, antefijas,
gárgolas y acróteras.
 EL TEMPLO
Correcciones ópticas.
 EL TEMPLO
Correcciones ópticas.
TIPOLOGÍAS DE TEMPLOS
CARACTERÍSTICAS DEL TEMPLO
GRIEGO
• Rodeado de columnas
(columnata o peristilo):
• In antis = 2 columnas enla
parte delantera (díptero) y
los muros de la cella se
prolongan hasta rematar en
dos pilastras o antae.
• Próstilo = pórtico de
columnas en la parte
delantera
• Anfipróstilo =pórtico
columnado delante y detrás
• Períptero = rodeado de
columnas
• Díptero = dos filas de
columnas exentas
CARACTERÍSTICAS DEL TEMPLO
GRIEGO
• Según el número de columnas en sus frentes:
• áptero: sin columnas.
• dístilo: con dos columnas en el frente.
• tetrástilo: con cuatro columnas en el frente.
• hexástilo: con seis columnas.
• octástilo: con ocho columnas.
• decástilo: con diez columnas.
• dodecástilo: con doce columnas.
CARACTERÍSTICAS DEL TEMPLO
GRIEGO
• Partes de la columna (basa; fuste; capitel)
• Entablamento (Arquitrabe, Friso, Cornisa)
• Órdenes:
• Dórico (s. VII a.C.)
• Jónico (s. VI a.C.)
• Corintio (s. IV a.C.)
Dórico: robusto, austero, sin basa,
aristas vivas, capitel con equino y
ábaco, entablamento con arquitrabe y
friso (triglifos y metopas)
Jónico: esbelto, con basa y capitel de
volutas, arquitrabe dividido en tres
fajas (platabandas); cariátides y
atlantes.
Corintio: capitel con hojas de acanto.
DÓRICO (S. VII A.C.)
Crepidoma: tres
escalones (estereobátos
y estilobato).

Fuste: estriado con arista

viva. Éntasis en la parte
central.

Capitel: collarino, equino

y ábaco.

Entablamento: arquitrabe
liso, friso con triglifos y
metopas, cornisa
(goterón y cimacio).

Frontón: decorado con

programas escultóricos.
CAPITEL EÓLICO

Precedente del jónico

Templo de Eólide

Tres partes (anillo de hojas,

moldura convexa de hojas y
volutas)

Asia Menor e Islas del Egeo

JÓNICO (S. VI A.C.)
Más esbelto y de mayores
dimensiones.

Crepidoma: esquema dórico más

plinto paralepípedo.

Basa: dos toros y una escocia.

Fuste: acanaladuras sin éntasis.

Capitel: collarino con tabas o

astrágalos. Equino con ovas y dos
volutas. Ábaco rectangular.

Entablamento: arquitrabe con tres

bandas, friso liso o con
decoración y cornisa con
saledizo.

Frontón
CORINTIO (S. IV A.C.)

Escultor Kalímico en s.V a.C.

Capitel: astrágalo y ábaco

rectángular pero con equino de
hojas de acanto.

Cariátides ó atlantes.
ÉPOCA ARCAICA (630-480 A.C.)
 Templo de Hera en Olimpia (600 a.C.)

• Rasgos propios del templo griego (naos,

pronaos, opistodomo, peristilo y dos hileras
de columnas en el interior de la naos)

• Más largo que ancho

• Columnas y arquitrabe de madera

• Paredes de adobe

• Dedicado a Hera y Zeus

 Templo de Poseidón en Paestum (460 a.C.)
• Hoy se identifica con un Heraion
• Único templo en el se conserva parte del
segundo piso

• Restos de escalera y gran parte del altar en

el lado este
Templo de Poseidón en Paestum (460 a.C.)
ÉPOCA CLÁSICA (480-323 A.C.)
 Templo de Zeus en Olimpia (470 a.C.)

• Pronaos, opistodomo, peristilo y dos

hileras de columnas en la naos.

• Hay galería superior y rampa de acceso

como en Afaia.

• Construido en conglomerado local, estuco

en el tejado y mármol para las esculturas.

• Fue sufragado con un botín de guerra.

Templo de Zeus en Olimpia (470 a.C.)
 Templo de Atenea Partenos en Atenas (447-438 a.C.)
• Sus arquitectos fueron Ictino y Calícrates

• Fidias el escultor de la estatua y los relieves.

• Está diseñado a escala grandiosa

• Naos, dos pórticos y cámara trasera de acceso por el opistodomo.

• Dos pisos de columnas en el interior permitía ver la escultura de

Atenea desde todos los ángulos.

• Muy deteriorado por distintas circunstancias históricas.

Templo de Atenea Partenos en Atenas (447-438 a.C.)
Templo de Atenea Partenos en Atenas (447-438 a.C.)
Templo de Atenea Partenos en Atenas (447-438 a.C.)
Templo de Atenea Partenos
en Atenas (447-438 a.C.)
Templo de Atenea Partenos en Atenas (447-438 a.C.)
Templo de Atenea Partenos en Atenas (447-438 a.C.)
Video
 Templo de Atenea Niké en Atenas (427-424 a.C.)

• Se construye sobre un templo anterior.

• Es de pequeño tamaño pero con figuras en el

pedimento, acróteras doradas y friso.

• Luchas entre griegos y persas (Guerras Médicas).

 Erecteion en Atenas (421-406 a.C.)
• Su arquitecto fue Mnesikés

• Tres cámaras a distintos niveles.

• Columnas adosadas al muro en la fachada occidental, rasgo arcaico.

• Cámara central dividida en dos en sentido longitudinal

• Acceso al santuario desde el lado norte y este.

• El friso esculpido de mármol sobre caliza recorre todo el edificio.

• Detalles arquitectónicos de gran precisión (motivos entrecruzados en las basas de las columnas del lado
norte, decoración de las jambas de las puertas,…)

• Se decora también con dorados, bronces y cuentas de vidrio de cuatro colores.

• Se interrumpe por la guerra del Peloponeso y se retoma en el 409 a.C.

Erecteion en Atenas (421-406 a.C.)
 Erecteion en Atenas (421-406 a.C.)

Video Acrópolis
ÉPOCA HELENÍSTICA (323-31 A.C.)
 Templo de Sarapis en Alejandría (S. IV a.C.)

• Construido en época Ptolemaica.

• Combina rasgos orientales y griegos.

• Acceso por un pórtico abovedado a un

patio con estanque.

• Junto al templo una biblioteca y bajo las

terrazas con varias cámaras abovedadas
para ceremonias religiosas.
 Templo de Zeus Olímpico en Atenas (174-131 a.C.)
• De orden corintio con un gran estilobato
(41x188 m.).

• Columnata doble.
• Sobre un templo inconcluso del s. IV a.C.
• Diseñado por el arquitecto romano Cosutio.
• Muestra las evoluciones del gusto estético.
ALTARES, TESOROS, THOLOS Y
PROPILEOS
ALTAR

Recinto abierto que precedió al templo como lugar de culto.

Continuó siendo una dependencia esencial del templo en el

exterior mirando a su entrada.

Estructura sencilla cuadrado, rectangular, oblonga o circular.

Decorado con frisos de triglifos, metopas y otros elementos.

 Altar de Zeus en Pérgamo (197-159 a.C.)

• Pórtico jónico con dos lados salientes

sobre un podio alto decorado en
altorrelieves.

• Luchas entre dioses y gigantes.

• Muro interior de menores proporciones

representa la historia de Telefos y la
fundación de Pérgamo.
THOLO

Edificio circular.

Son cámaras en círculos concéntricos de columnas.

A veces se dan diferentes órdenes.

Servían como lugar de asamblea o de culto.

 Tholo de Delfos (350 a.C.)

• Construido por Policleto el Joven

PROPILEO

Varios pórticos de entrada al templo.

Entrada monumental con columnas.

Se decoran los frisos y los muros.

 Propileos de la Acrópolis de Atenas (437-432 a.C.)
• Construido por Mnésicles.

• Un muro central con cinco puertas

• Al este y al oeste pórticos dóricos, se unen

formando dos cámaras. Pinturas de Pausanias.

• Es un acceso preparado para procesiones.

• No se concluyen a causa de la Guerra del

Peloponeso.
TEATROS, ESTADIOS Y ODEONES
TEATRO

Su forma se debe a su función (danzas corales en honor a

Dionisos)

Desde el siglo VI a.C. va a aumentando el número de actores

pero el coro continuó siendo el elemento esencial.
TEATRO: PARTES

Orchestra: Espacio circular o mayor de un semicírculo de tierra lisa y

compacta, situado al aire libre, donde el coro bailaba y cantaba. El coro accede
por los párodos (pasillos).

Skene: Zona de forma rectangular alargada y estrecha con el lado mayor de

cara al público situada detrás de la orchestra y elevada tres metros por
encima de la misma mediante una plataforma de tablas sostenida por una
columnata. En la parte posterior se ubica el decorado de madera.

Proskenion: Parte delante de la skene. Es donde se realizaba la representación.

Koilon: Es el graderío. Se divide en kerkis (sectores). Se da una jerarquía en la

ubicación de los espectadores.
A. «Koilon», 1. Gradas o asientos, 2. Kerkis, 3. Diazoma, 4. Escaleras, B. «Skené», 5. Decorados, 6.
Proskenion, 7. Columnata de la Skené, C. «Orchestra», 8. Coro, 9. Párodos
 Teatro de Epidauro (350 a.C.)
• Es construido por Policleto el Joven

• Orquesta circular 25 m.

• Altar de Dionisios en el centro

• Una galería lo dividía en dos pisos con escaleras

radiales.

• Asientos de piedra y respaldo para autoridades

decorados con relieves.

• Calcularon la máxima capacidad con mayor comodidad

• Escena realizada por Policleto

LAS ARTES FIGURATIVAS
GRIEGAS
 Características generales: la
evolución del ideal de belleza
Dos características constantes: Humanismo y Realismo.

El hombre como protagonista.

Influencia del carácter antropomorfo de la religión.

Un hombre real, no un super-hombre.

Desaparece la jerarquía anterior.

Se debe imitar y representar la naturaleza

Concepto de belleza del arte griego.

Ideal del hombre perfecto basado en la armonía y la proporción.

Idealización expresiva.
 Características generales:
materiales y técnicas
Materiales: madera, piedra caliza, mármol de varios colores, alabastro,
esteatita, cobre, bronce,…

Época clásica, se impone el bronce. Se quiere un colorido uniforme para el

juego de luces y sombras.

Época helenística, mármol polícromo.

Herramientas: uña, debastador, cincel, gubia, taladro, abrasivos naturales,…

Bronce, metal preferido (chapadas, macizo, cera perdida o molde de arena).

Utilización del color: se pintan de piedra y se bruñen y pulen las de metal.

 Periodización
Periodo Arcaico (ss. VII-480 a.C.)

Periodo Clásico (480-330 a.C.)

Periodo Clásico Severo (480-450 a.C.)

Periodo Clásico Pleno (450-400 a.C.)

Periodo Clásico Tardío (400-323 a.C.)

Periodo Helenístico (323-31 a.C.)

Periodo Arcaico (s. VII-480 a.C.)
 Periodo Arcaico (VII-480 a.C.)
Fase de aprendizaje.

Esculturas de atletas (kuros-kuroi) y figuras femeninas

vestidas (koré-korai).

Son obras rígidas. Un bloque de composición frontal con

un eje vertical central.

Elementos geométricos en las soluciones anatómicas.

Músculos poderosos y sonrisa arcaica.

Los artistas se fijan en la realidad pero también en sus

recuerdos (errores que se repiten) según Loewi.
 Kourós de Anavisos
(540-515 a.C.)

Procede de Ática.

Predomina la masa que aparece

más natural.

Evolución estilística.

Separa los brazos del cuerpo.

Mirada elevada.
Moscóforo (575-550 a.C.)
Imagen votiva encontrada en la Acrópolis de
Atenas. (Rombos)

No es un kouros.

Esquema de X.

Estudiada anatomía pero todavía geométrica.

Los planos se convierten en superficies

convexas.

Mayor sensación de carne.

Rasgos faciales naturalizados aunque

mantiene la sonrisa arcaica y el cabello
anterior.

Vestido con una casaca y brazos cubiertos.

Se asimilará al Buen Pastor en el

cristianismo.
Jinete Rampín (575-550 a.C.)

Exvoto de la Acrópolis.

Escultura equestre más antigua.

Cabeza en el Louvre y torso en

Atenas.

Cabeza decorada con hojas de roble

como señal de victoria en los Juegos
Píticos.

Posible hijo de Pisistrato.

Rompe con la frontalidad con una

leve torsión del tronco triangular.

Doble visión (lateral y frontal)

Calidades en el rostro.

Artista de la Koré del Peplos.

 La dama de
Auxerre (650 a.C.)
Se atribuye a la Escuela
de Dédalo.

Figura con vestido liso,

pesado y decorado
geométricamente.

Se insinúan las formas

femeninas.

Cara desproporcionada
con enormes trenzas.
 Koré Niké de Delos
(550-530 a.C.)
Representa el movimiento doblando
las piernas y separando los brazos.

Postura algo forzadas

 Koré del Peplos
(530 a.C.)
Se atribuye al autor del Jinete
Rampín.

Continúa con el peplos dórico sobre

el chiton jónico.

Restos de policromía.

Sonrisa arcaica, cabello trabajado

minuciosamente.

Leve giro de cabeza para dotarla de

cierto movimiento.

Tratamiento plástico del rostro y las

trenzas para conseguir claro-oscuros
en el pecho.
Periodo Clásico (480-323 a.C.)
 Periodo Clásico Severo
(480-450 a.C.)
Evolución de la escultura de la rigidez y el estatismo
del periodo arcaico.

Formas más ágiles y dinámicas.

Idealización de la figura humana pero todavía cercana

al natural.

Expresión seria, equilibrio, serenidad y dignidad.

Más materiales y temática variada.

Auriga de Delfos (475-470 a.C.)
Atribuida a Pitágoras de Samos.

Bronce a la cera perdida.

Sólo se conserva la figura humana del conjunto de la cuádriga.

Todavía conserva cierta rigidez propia de lo arcaico.

Mayor expresividad en el rostro por el esfuerzo de frenar la

cuadriga.

Pliegues amplios y rítmicos en la larga túnica.

Incrustaciones de pasta vítrea y pestañas postizas.

No se sabe bien su
utilidad. Frontal de altar. Trono Ludovisi
Representa el nacimiento (470-460 a.C.)
de Venus asistida por las
Horas.

Verticalidad acentuada por

los pliegues de las túnicas.

Técnica de paños mojados.

Amor sacro, Amor profano

a los lados.

Primer desnudo femenino.

Intento de profundidad.
Trono Ludovisi (470-460 a.C.)
 Mirón (480-440 a.C.)
Escultor especialista en bronce.

Transición del clásico severo al clásico

pleno.

Discípulo de Agéladas de Argos.

Gran diversidad de obras.

Interés por representar la realidad y

preocupado por la simetría.

Falta de interés en representar las

emociones.

Aporta novedades:

Estudios centrados en el movimiento

(interrumpido)

Posturas violentas.
Discóbolo (460-450 a.C.)

El original era de bronce. Se conservan

copias romanas en mármol.

Define la forma clásica del movimiento.

Actitud nueva, audaz y atrevida.

Representa al amante de Apolo,

Hiakinthos (Jacinto) en el momento del
lanzamiento (falleció después).

Momento último del movimiento de

impulso. Apoyo mínimo sobre el suelo.

Aparecen rasgos preclásicos (frontalidad,

músculos planos, facciones inexpresivas,…)

Se presenta como un arco con varias lineas

compositivas.
 Policleto (480-420 a.C.)
Máximo representante de la Escuela de
Argos.

Trabaja el bronce.

Temas variados pero sobre todo atletas.

Preocupación por la representación

del cuerpo desnudo.

En sus obras establece las bases de

teóricas de sus ideas escultóricas y
estéticas.

Minucioso análisis de las proporciones

humanas (canon).
 Doríforo (450-440 a.C.)
Joven lancero que podría ser Aquiles (Blanco
Freijeiro).

Original de bronce. Copia romana en mármol en

Nápoles.

Proporciones y aportaciones técnicas de Policleto.

Contraposto. Desaparece la horizontalidad de las

caderas.

Los hombros se reequilibran formando la

característica S.

Se genera un movimiento oscilante que se enriquece

por la profundidad.

Usa el módulo aritmético para su composición.

Influyó en la escultura posterior como las realizadas

en el Partenón.
 Doríforo
(450-440 a.C.)

“Es necesario que la cabeza

sea la séptima parte de la
altura total de la figura, el pie
dos veces la longitud de la
palma de la mano mientras la
pierna, desde el pie a la
rodilla, deberá medir seis
palmos, y la misma medida
habrá también entre la rodilla
y el centro del abdomen”
Policleto
Diadumenos (440-430 a.C.)
Representa a un joven atleta
desnudo atándose la cinta de la
victoria. Posiblemente Apolo.
S más marcada que en el Doríforo.
El rostro más suavizado en la
expresión. Influencia de Fidias.
Hay varias copias romanas.
 Fidias (470-430 a.C.)
Forma parte del grupo de Aspasia
(mujer de Pericles).

Es nombrado jefe de obras de la

Acrópolis en el 450 a.C.

Es acusado de malversación en la
obra de Atenea Partenos.

Trabaja en otros lugares como

Olimpia.

Se inspira en la Naturaleza,
superándola y creando arquetipos.

Individualiza las esculturas pero

no llegando a parecerse a los
hombres.
 Atenea Partenos (447-438 a.C.)
Escultura de crisoelefantina.

Muy divulgada en monedas, gemas y descripciones

históricas.

Se perdió el original.

Vestida con peplos ático, escudo, lanza, coraza,…

Aparecían relieves en el anverso y reverso del escudo

(gigantomaquia y amazonomaquia).

En el casco aparece una esfinge y dos caballos alados con

penachos. En la coraza aparece Medusa.

En la mano porta la victoria alada.

En las sandalias aparecen relieves de la centuauromaquia.

Junto al escudo la serpiente que era el genio de la Acrópolis.

En el pedestal relieves que recogen el nacimiento de

Pandora.

Hay múltiples representaciones (Varvaqueion, Lenortmant,

Prado, Patras, Berlín, Louvre,…)
“La imagen está hecha de marfil y oro. En medio del casco hay una figura de
la Esfinge (...) y a uno y otro lado del yelmo hay grifos esculpidos en relieve.
(...) La estatua de Atenea es de pie con manto hasta los pies, y en su pecho
tiene insertada la cabeza de Medusa de marfil; tiene una Nike de
aproximadamente cuatro codos y en la mano una lanza; hay un escudo junto
a sus pies y cerca de la lanza una serpiente; esta serpiente podría ser
Erictonio. En la base de la estatua está esculpido el nacimiento de
Pandora”.
Pausanias
 Frontones del Partenón (438-431 a.C.)
Se da una armonía y concadenación de todas las figuras adaptándose al
espacio.

Están dedicados a Atenea:

Este — Nacimiento

Oeste — Lucha entre Atenea y Poseidón por Atenas.

Las figuras laterales miran hacia
fuera (Helios emergiendo del Frontón Este del Partenón
mar con sus caballos y Selene (438-431 a.C.)
cansada).

Junto a Helios aparece Dionisos

desnudo y recostado.

Un grupo de diosas comentan el

acontecimiento (Venus, Leto y
Artemisa).

Las figuras y los paños se tratan

con gran naturalismo.
Mejor conservado. Frontón Oeste del Partenón (438-431 a.C.)
Figuras centrales en forma de V.

Destaca el tratamiento de los paños

mojados en las grandes figuras.

Son figuras exentas actuando como alto

relieve.

Hay intervención de distintos escultores.

 Metopas del Partenón (438-431 a.C.)
Son 92 (64 laterales, 28 frontales).

Marcan el comienzo del trabajo escultórico del Partenón y tiene

poca cohesión entre ellas.

Diferentes escultores (maestro anterior a Fidias, Fidias, Mirón y

seguidores de Fidias)

La temática es variada:

Gigantomaquia (este)

Amazonomaquia (oeste)

Guerra de Troya (norte)

Centauromaquia (sur)
Metopas del Partenón (438-431 a.C.)
Metopas del Partenón (438-431 a.C.)
Metopas del Partenón (438-431 a.C.)
Metopas del Partenón (438-431 a.C.)
 Frisos del Partenón (438-431 a.C.)
Rodean la cella y su temática es la fiesta de las panateneas.

Comienza en el ángulo suroeste y discurre en direcciones opuestas hasta

confluir en el lado este.

Aparecen cabalgatas de caballos con jinetes en diferentes actitudes.

Son relieves a los que se le pretende dar profundidad.

En la procesión de la panateneas hay reposo y tranquilidad.

Los dioses aparecen sentados y tranquilos.

Algunas obras fueron realizadas a pie de obra (este y oeste) y otras esculpidas
en la piedra ya colocada (norte y sur) utilizando moldes de arcilla.

Hay gran destreza a la hora de hacer tejidos, rostros, troncos,… y gran variedad
en la disposición de las figuras.

Tienen un gran naturalismo en los peinados.

Frisos del Partenón (438-431 a.C.)
Frisos del Partenón (438-431 a.C.)
Frisos del Partenón (438-431 a.C.)
Periodo Clásico Tardío (400-350 a.C.)
Las formas se vuelven más complejas.

Estilización de los cánones.

Importancia de los sentimientos y los estados de

ánimo.

Expresividad y movimiento.

Retrato realista.

Praxíteles, Scopas y Lisipo.

 Praxíteles (390-330 a.C.)
Escultor. Utiliza el bronce y el
mármol.

Expresión de aire psicológico y

melancolía.

Cuerpos adolescentes modelados

con delicadeza.

Canon de ocho cabezas.

Curva praxiteliana, balanceo

oblicuo de los brazos, utilización
de la luz, desplaza el punto de
apoyo interno,…
Hermes y Dioniso en Olimpia
(330 a.C.)
Se conserva el original.

Se relaciona con la obra de su padre

aunque falta relación espiritual.

Punto de apoyo en el pilar cubierto

con el tejido.

Deja las piernas más ligeras y curva el

torso.

Contraste entre la piel y el tejido.

Carece del vigor de los atletas.

Sfumatto tenue entre las zonas de luz

y de sombra.
Afrodita de Cnido (350-330 a.C.)

Estatua de culto en la isla de Cnido.

Original en mármol.

Momento del baño de la diosa.

Su mirada está perdida en el horizonte.

Se dan las características propias del

autor.

Es uno de los primeros desnudos

femeninos (Venus Púdica).

Estaba colocada en un torno circular.

 Scopas (380-330 a.C.)
Arquitecto y Escultor nacido
en Paros.

Trabaja desde escultura exenta

hasta monumental en Asia
Menor (Mausoleo de
Halicarnaso o Templo de Hera).

Estados de ánimo.

Patético y atormentado.

Dinamismo y violencia.
 Ménade furiosa (IV a.C.)
Está en pleno movimiento y
dinamismo.

Punto de vista lateral.

Giran todas las partes del

cuerpo y los tejidos.

Representa el estado interior

atormentado del hombre.
 Lisipo (370-330 a.C.)
Escultor protagonista a finales de siglo.

Formación como broncista.

Se le atribuyen más de 1.000 obras.

Se declara seguidor de la Naturaleza y

de Policleto.

Nuevo canon de ocho cabezas.

Retratista de Alejandro Magno.

Es el último de los clásicos.

Temas muy variados (atletas, jóvenes,

viejos, niños,…)

Elegancia y flexibilidad.

Recupera las poses clásicas.

Apoxiomenos (325-300 a.C.)

Joven limpiándose.

Se conserva en los Museos

Vaticanos.

Utiliza el nuevo canon de

proporciones de 8 cabezas.

El cuerpo se más ágil y esbelto.

El tronco, la cabeza y las

extremidades toman
direcciones distintas.

No exagera la curva de la
espalda como Praxíteles.
Retrato de Alejandro
Magno (350-330 a.C.)
Hizo varios retratos del
conquistador macedonio.

Fue un gran retratista.

Periodo Helenístico (323-31 a.C.)
Período Helenístico (323-31 a.C.)
Se desarrollan las premisas del siglo IV a.C.
El arte vuelve a adquirir características
orientales con Alejandro Magno.
Se pierde la serenidad y se busca el
individualismo (defectos, taras,…)
Se alcanza una gran expresión de movimiento.
Se desarrollan los sentimientos (concepto de
Pathos).
Se agrupan en escuelas.
Es el periodo que fascina a los romanos.
Aparición del retrato.
 Escuela de Pérgamo
Se desarrolla en Asia Menor.

La temática varía entre los temas patéticos y

heroicos.

Las formas se irán complicando a partir del siglo

II.

Las obras más representativas son el Monumento

a los galos, Marsias y el Altar de Pérgamo.
 Monumento a los galos (240-200 a.C.)
Es atribuida a Epígonos.

Es un conjunto escultórico
situado en el centro de una
plaza.

Aparece el jefe galo en actitud

de suicidarse tras dar muerte a
su esposa.

Representación muy realista de

la sangre.

Tiene múltiples puntos de vista.

Refleja distintas actitudes ante la

muerte.
Monumento a los galos
 Altar de Zeus en Pérgamo (180-150 a.C.)
Se encuentra en el Museo de
Berlín.

Se levantó en honor de Atenea y

Zeus.

Los relieves continuos ocupan el

gran friso inferior.

Se trata el tema de la
gigantomaquia.

Intervienen distintos artistas.

Son figuras de gran realismo en

cuanto al modelado, la
composición y la expresión de las
emociones.
Altar de Pérgamo
Altar de Pérgamo
 Escuela de Alejandría
Ciudad fundada por Alejandro Magno en Egipto.

Es la antítesis de la Escuela de Pérgamo.

Predomina el aticismo según Praxíteles.

Se da la fusión de elementos griegos y egipcios.

Se desarrollan temas de la vida callejera.

Se utilizan materiales distintos en una misma obra. Se reserva

el mármol a las partes esenciales (cabeza).

Se utiliza la pintura para darle uniformidad a la obra.

Destacan los retratos influidos por la retratística egipcia.

Vieja ebria (s. III a.C.)

La figura se agarra al licor y

tiene los rasgos desencajados.

Es un ejemplo de trabajo de
escultura sedente.

Se ha tratado con gran

detallismo.

Es el retrato de la vejez.
 Escuela de Rodas
Se independiza de Persia en la época de Alejandro
Magno pero sigue teniendo gran influencia política
en Asia Menor.

Se da una gran influencia de la obra de Lisipo a

través de sus discípulos.

Entres sus obras destacan el Coloso de Rodas, la

Victoria de Samotracia, el Laoconte y el Toro
Farnesio.
 Victoria de
Samotracia (200 a.C.)
Se representa en un pedestal en
forma de proa de un navío.

Se trabaja la influencia del mar y

el viento en la figura.

Da impresión de un mascarón de
proa rompiendo el viento y las olas.

Gran tratamiento del tejido

agitado adaptado a la anatomía. Se
utiliza la técnica de los paños
mojados.

La figura hace un esfuerzo por

mantenerse en pie.

Se le atribuye a Pitócritos.
Se conserva en el Vaticano y
ha sido atribuido a
Laoconte (175-150 a.C.)
A g e s a n d r o , Po l i d o r o y
Atenodoro.

Está realizada de un solo

bloque de mármol.

Tuvo gran influencia en el

Renacimiento (descubierta en
1500).

Recoge el momento en el que

el sacerdote y sus hijos son
atacados por la serpiente.

Hay un exagerado
naturalismo en el análisis de
la anatomía de los personajes.

Tiene un punto de vista

frontal.
Venus de Milo (200 a.C.)
Tiene una gran trascendencia en épocas
posteriores.

Pueda pertenecer a la Escuela de Antioquía.

Esta escuela se caracteriza por faunos,

sátiros, figuras femeninas en otras
disposiciones,…

Destaca la marcada curva de la espalda y la

utilización del contraposto.

La serenidad del rostro escapa de la época

helenística.