LITERATURA MEDIEVAL.- 1º BACHILLERATO.- 1ª EVALUACIÓN.
1.- EL CONTEXTO HISTÓRICO, SOCIAL Y CULTURAL. (leer)
La Edad Media literaria se inicia con la aparición de las jarchas (de mediados del siglo XI) y se prolonga
durante los siglos XII, XIII y XIV, en los que prevalecen los ideales religiosos y caballerescos.
La sociedad medieval se articula en tres estamentos: la nobleza, el clero y los campesinos. En las
ciudades residía un grupo dedicado al comercio y a labores artesanales. Asimismo, tres comunidades
étnico-religiosas convivían pacíficamente: la cristiana (que era mayoritaria), la judía y la musulmana.
La cultura se difunde a través de tres canales: los monasterios, depositarios de la herencia clásica
grecolatina y del pensamiento cristiano; la ruta de las peregrinaciones a Santiago de Compostela, a
través de la cual penetra en la Península la cultura francesa; y, por último, la Escuela de Traductores
de Toledo, artífice del trasvase de la cultura oriental al occidente europeo.
La organización social propia de la Edad Media era el feudalismo, un sistema basado en la
obligación de los vasallos de guardar fidelidad a sus señores a cambio de tierras o de rentas dadas en
usufructo. La sociedad estaba integrada por tres grupos, que formaban una pirámide en cuya cúspide se
encontraba el rey
Esos grupos sociales eran:
-La nobleza, grupo de fuerza política y militar.
-El clero, que tenía en sus manos la cultura. Los monasterios eran los únicos centros culturales.
-El pueblo llano, aproximadamente un ochenta por ciento de la población.
2.- LA LITERATURA MEDIEVAL HASTA EL SIGLO XIV.
2.1.- LA POESÍA LÍRICA: LÍRICA TRADICIONAL Y LÍRICA CULTA.
Cuatro tipos de lírica están en el origen de nuestra poesía. Cada una se desarrolla en una región
distinta de la Península. Sin embargo, la escuela poética más importante de la Edad Media está en
Provenza, al sur de Francia, lo que dará origen a la lírica provenzal, que crea una forma de hacer poesía
que se extenderá por toda Europa.
Características de la lírica provenzal o culta.
1. Son poemas refinados y cultos cantados por trovadores (poetas, músicao y caballeros).
2. El tema más importante es el amor cortés (el poeta rinde vasallaje de amor a la dama idealizada,
a la que se somete y canta como “mi señor”. Esta relación se conoce como “servicio de amor”).
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3. La amada está tan idealizada que se considera hecha de la naturaleza divina, de modo que el
poeta no encuentra sentido a la vida fuera de esta fe que profesa a su dama, lo que da lugar a la
llamada “religión de amor”.
4. Por la situación social de la dama y el adulterio que supone, el trovador debe guardar silencio y
ser discreto en esta relación, por lo tanto, exige “secreto”.
5. Otros personajes que aparecen en este tipo de poesía son el marido celoso, los aduladores del
marido, que vigilan a la dama, y las camareras y escuderos a los que se pide su colaboración para
que esta relación no fracase.
6. En el proceso de esta relación, el enamorado atraviesa por cuatro fases o etapas: “suspirante” (el
amante no se atreve a expresar sus sentimientos, aunque suspira por la amada), “suplicante” (el
trovador manifiesta su amor a la dama), “oyente” (el amante es correspondido por la dama con
una prenda) y “amante” (el trovador y la dama culminan su relación con un encuentro íntimo).
Características de la lírica popular-tradicional:
1. Poemas anónimos y orales.
2. Canta una muchacha en primera persona a su amigo.
3. Poemas breves, muy intensos y sinceros.
4. Tema principal: el amor, desde la alegría del amor conseguido a la pena por no tener al amigo.
5. Léxico y sintaxis muy sencillos.
6. Elementos simbólicos de la naturaleza o de la vida cotidiana: el ciervo (hombre), remover el agua
y el cabello suelto (actividad amorosa), las flores (la virginidad), la noche (el encuentro), la mañana
(la separación) ….
7. Personajes: la muchacha que canta, la madre, hermana y amigas (suelen ser confidentes), el
vigilante y el muchacho al que canta.
Rasgos que diferencian los poemas populares:
1. LAS JARCHAS (LÍRICA HISPANO-ÁRABE)
1.- Antigüedad: Mediados del siglo XI a mediados del siglo XIII.
2.- Tema: Queja amorosa femenina por la ausencia del amado (confidencia que hace a su madre,
hermanas y amigas).
3.- Métrica: Irregularidad e imprecisión métrica (generalmente es una sola estrofa de dos a cuatro versos
con rima consonante).
4.-Lengua: Mozárabe o lengua vulgar.
2. CANTIGAS DE AMIGO (LÍRICA GALLEGO-PORTUGUESA)
1.- Antigüedad: Finales del siglo XII a finales del siglo XIII.
2.- Tema: Queja amorosa femenina por la ausencia del amado (confidencia que hace a su madre,
hermanas, amigas y naturaleza).
3.- Métrica: Regularidad y precisión métrica (rima consonante). Emplean frecuentemente el recurso del
paralelismo –se repiten versos con parecidas o idénticas palabras-.
4.- Lengua: Galaico-portugués.
3.- VILLANCICO (LÍRICA-CASTELLANA)
1.-Antigüedad: Mediados del siglo XV a finales del siglo XVI.
2.-Tema: Queja amorosa femenina por la ausencia del amado (confidencia que hace a su madre,
hermanas y amigas). También aparecen otros temas como el de la mujer malcasada o la llegada de la
primavera.
3.-Métrica: Constan de un estribillo de dos o tres versos que se repite en todas las estrofas, y de varias
“glosas” o “mudanzas” en las que se desarrolla el contenido del estribillo. Versos de arte menor, rima
asonante y numerosos paralelismos y repeticiones.
4.- Lengua: Castellano.
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2.2.- POESÍA NARRATIVA: MESTER DE JUGLARÍA Y MESTER DE CLERECÍA.
En la creación y transmisión de este tipo de poesía los protagonistas son dos: el clérigo y el
juglar. Ambos se dirigen, en lengua romance, a un mismo destinatario (una población mayoritariamente
analfabeta) pero con fines distintos. El primero, conocedor de los saberes latino-eclesiásticos, pretende
acercar al pueblo los temas cultos y religiosos con un propósito didáctico (enseñar) y moralizador (ser
buenas personas). Su oficio recibe el nombre de mester de clerecía.
MESTER DE JUGLARÍA: LA ÉPICA. (CANTARES DE GESTA)
El Cantar de Mío Cid es la primera gran obra conservada de la literatura castellana.
Narra las hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar, un personaje histórico de quien sabemos que murió en 1099.
En el poema se cuenta cómo fue injustamente tratado, y cómo el rey Alfonso VI lo despojó de sus bienes
y lo desterró de Castilla. Gracias a sus acciones recuperó su honor perdido.
. 1.- Autoría y fecha de composición. El texto se conserva en un manuscrito de 1207, copiado por Per
Abbat. En general se acepta que este Per Abbat fue sólo el copista, y no el autor. Existen dos teorías
acerca de la autoría del poema: aunque hoy día se cree que hubo un único autor, algunos investigadores,
como Menéndez Pidal, opinan que fueron dos los autores, de acuerdo con un estudio del léxico.
Tampoco hay unanimidad en la datación de la obra: Menéndez Pidal cree que fue escrita en 1140,
mientras que otros investigadores retrasan la fecha de composición hasta principios del siglo XIII.
2.- Estructura del poema. El poema se compone de 3700 versos, repartidos en tres cantares:
-Cantar del destierro.- El Cid es acusado de robo por sus enemigos con lo que pierde el honor político
ante el rey Alfonso VI de Castilla y es desterrado. El héroe se ve obligado a partir, dejando solas a su
mujer, doña Jimena, y a sus dos hijas, doña Sol y doña Elvira, en un convento. Para recuperar su honor,
lucha contra los enemigos, y tras cada victoria envía regalos al monarca, en señal de sumisión, para
solicitar su perdón.
-Cantar de las bodas de las hijas del Cid.- Las conquistas del Cid culminan con la toma de Valencia.
El héroe es perdonado por el rey, y tiene lugar la boda de sus hijas con los infantes de Carrión.
-Cantar de la afrenta de Corpes. Los hombres del Cid se burlan de la cobardía de los infantes de Carrión.
Estos, en venganza, maltratan a las hijas del Cid y las abandonan, dándolas por muertas. El Cid pide
justicia al rey, que convoca Cortes en Toledo. Se celebra un juicio y los infantes son vencidos en un duelo.
El cantar termina con la petición de los infantes de Navarra y Aragón de casarse con doña Elvira y doña
Sol.
3.- Tema . El tema principal es la recuperación del honor que el caballero de Vivar ha perdido en dos
ocasiones: la primera ante el rey, por su injusto destierro; y la segunda ante los infantes de Carrión, por
la ofensa a sus hijas. El Cid consigue al final recobrar su honor y ascender en la escala social.
4.- Métrica. Está formada por versos irregulares de entre diez y veinte sílabas, aunque predominan de
catorce y dieciséis, de rima asonante y monorrima y de estructura bimembre mediante el uso de pausa o
cesura. Estos versos se agrupan en tiradas de número variable de versos llamadas series.
5.-Estilo del Poema.
● Carácter oral: referencias al público (segunda persona, imperativos, vocativos…), elementos
deícticos (aquí, ahora)
● Realismo en las referencias a lugares y personajes.
● Empleo de fórmulas: epítetos épicos para caracterizar al héroe (“el que en buen ora nascó, el que
en buen ora cinxó espada”) y refranes.
● Figuras de repetición: versos bimembres, paralelismos, pleonasmos (“llorando de los ojos, de las
de sus bocas dizian”), antítesis...
● Alusiones religiosas, propias de la mentalidad de la época.
● El caballo “Babieca” y espada “Tizona” tienen nombre propio.
● Sintaxis sencilla: predominan coordinadas y yuxtapuestas.
● Se mezcla la narración (en la que se alterna el narrador observador o testigo con el omnisciente
y con el narrador que interviene y se emociona con aquello que está contando) con el diálogo (a
veces sin verbo “dicendi” introductor) y la descripción.
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MESTER DE CLERECÍA.
El término “mester de clerecía” (oficio de clérigos) hace referencia a los poemas narrativos
compuestos en los siglos XIII y XIV por autores cultos denominados clérigos. Estos eran hombres de
letras y divulgadores de la cultura escrita que habían aprendido en las primeras universidades, centros
que en Europa iban sustituyendo a los monasterios en la difusión del saber.
La estructura métrica de estos poemas se basa en la cuaderna vía, estrofa formada por 4 versos
monorrimos de 14 sílabas (alejandrinos), con cesura central. El lenguaje empleado, si bien es sencillo
y accesible a un público iletrado, es más elaborado estilísticamente que el de los juglares.
Esta escuela tiene dos etapas:
● Siglo XIII: Uniformidad en los temas (religiosos e históricos) y en la estrofa (cuaderna vía) Autor
más importante: Gonzalo de Berceo.
● Siglo XIV: Rompe con la unidad temática y la métrica. Autor más importante: Arcipreste de Hita.
Milagros de Nuestra Señora, Gonzalo de Berceo.
El contenido de este extenso poema –tiene cerca de 900 estrofas- consta de una introducción y
veinticinco milagros. En la introducción, el narrador se presenta como un peregrino de la Virgen. Los
protagonistas de las veinticinco historias, pertenecientes en su mayoría a la misma clase social que el
público que escuchaba los milagros, obtienen su gracia salvadora.
El tema es el mismo en todos los milagros: la Virgen, redentora de pecados.
Estructura:
● Presentación del personaje (es un pecador, pero devoto a la Virgen María).
● Castigo al personaje por sus pecados.
● La Virgen intercede por él y lo salva.
● El narrador pide al público que alabe a María.
Estilo:
● Elementos propios de los juglares: se dirige al público directamente, epítetos épicos, frases hechas
y refranes, imágenes del campo o el hogar.
● Sencillez y naturalidad en el léxico y la sintaxis.
● Uso de diminutivos.
● Uso de coloquialismos (“había con el miedo perdido la color”)
● Realismo en las descripciones.
EL ARCIPRESTE DE HITA, JUAN RUIZ, EL LIBRO DE BUEN AMOR.
Se compone de 1728 estrofas en las que se relata una autobiografía erótica, de carácter ficticio.
El texto sigue de cerca el Ars amandi de Ovidio y las confesiones rimadas en primera persona, en las que
un autor confiesa su amor a Dios, pero también a las mujeres.
Estructura:
● Autobiografía amorosa del Arcipreste, que da unidad al libro.
● Introducción (compuesta de una oración, un prólogo que adopta el género de sermón culto con
cierto tono paródico y una introducción en la que nos da la intención del libro, ambigua).
● Una colección de “enxiemplos” (fábulas y cuentos), que sirven como enseñanza moral y cierre de
los episodios.
● Composiciones líricas (religiosas y amorosas) en cuaderna vía.
● Diversos pasajes de tono didáctico o satírico de variado contenido, como “La disputa entre el autor
y el Amor” (personaje alegórico) o la crítica a los clérigos o al dinero.
● El relato alegórico de la “Batalla de don Carnal y doña Cuaresma”
● Reflexiones didácticas y moralizantes.
Estilo:
● Predomina la cuaderna vía, pero usa otras estrofas y versos como los octosílabos.
● Riqueza de vocabulario, variedad de registros, enumeraciones, acumulación de sinónimos y
antónimos, citas de autores clásicos y referencias eruditas, junto a refranes, dichos y diminutivos.
● Humor: paradojas, ironías, juegos de palabras.
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Intención:
● Unos defienden la intención didáctica: el libro pretende mostrar los peligros del “loco amor” para
acercarse al “buen amor”)
● Otros, la intención artística: libro hecho como sátira social en clave de parodia.
2.3.- LA PROSA MEDIEVAL.
Las primeras manifestaciones de la prosa romance aparecen bajo el reinado de Fernando III el
Santo (1ª mitad del siglo XIII) y consisten en traducciones de textos anteriores escritos en latín. Dos
colecciones de cuentos, el Calila e Dimna y el Libro de los engaños, son sus muestras más
representativas.
Alfonso X el Sabio (segunda mitad del siglo XIII) es el auténtico creador de la prosa castellana. Él dota a
nuestro idioma de los instrumentos indispensables para elevarlo a la categoría de lengua de cultura.
LA PROSA DE FICCIÓN EN EL S. XIV. DON JUAN MANUEL, EL CONDE LUCANOR.
Don Juan Manuel inaugura la ficción literaria castellana en prosa. Creador de una amplísima obra
dedicada a la educación de los nobles (intención didáctica), debe su fama al libro El conde Lucanor,
escrito hacia 1335.
El libro consta de cincuenta y un cuentos o ejemplos con un fin didáctico: enseñanza a los jóvenes de la
nobleza en torno a problemas de naturaleza práctica.
Todos los ejemplos siguen la misma estructura:
● El conde Lucanor plantea un problema a su sirviente Patronio.
● Patronio le responde con un cuento en el que se da un problema similar.
● El conde entiende el cuento y acepta la enseñanza.
● Finaliza con una referencia al propio Don Juan Manuel, quien decide incluir el cuento en el libro y escribe
unos versos finales que resumen la moraleja del relato.
3.- LA LITERATURA DEL SIGLO XV
3.1.- POESÍA LÍRICA: POESÍA CORTESANA.
-JORGE MANRIQUE. - COPLAS A LA MUERTE DE SU PADRE.
*COPLAS A LA MUERTE DE SU PADRE.
La elegía que Jorge Manrique compuso tras la muerte de su padre, ocurrida en 1476, es una de las
composiciones funerales más perfectas y emotivas de la lírica castellana.
.- MÉTRICA.- Esta obra está formada por cuarenta coplas (denominadas manriqueñas en honor del
poeta). Se trata de estrofas de doce versos (octosílabos y tetrasílabos) con rima consonante y agrupados
en dos sextillas de pie quebrado, cuya estructura es 8 a, 8 b, 4 o 5 c, 8 a, 8 b, 4 o 5 c.
.- ESTILO.-
1. Busca la expresión de esencias, por lo que no usa casi adjetivos sino sustantivos.
2. Usa las interrogaciones retóricas, personificación de la fortuna y la muerte, enumeraciones,
paralelismos, comparaciones y metáforas (vida como río y mar como muerte, la hierba o el rocío
como fugacidad, el fuego del amor...)
3. Se dirige a los receptores de manera directa por medio de la primera persona del plural.
.- ESTRUCTURA INTERNA.- Se pueden distinguir tres partes:
● Coplas I a XIV: es una meditación filosófica sobre la fugacidad de lo terreno y la certeza de la muerte.
El poeta exhorta al hombre, que vive sumido en el sueño de lo terrenal, a que despierte y medite sobre la
brevedad de la vida.
● Coplas XV a XXIV: los temas del tiempo y la fortuna se ejemplifican con casos particulares, de personas
cercanas a Manrique y conocidas por sus contemporáneos a los que aplica el tópico del “ubi sunt?”
(¿dónde están?), pregunta retórica que no espera respuesta, porque ya se conoce: no están porque han
muerto.
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● Coplas XXV a XL: se centran en la figura de su padre. El poeta elogia su personalidad, relata la visita
de la muerte y la aceptación resignada y confiada a don Rodrigo. El padre aparece como ejemplo de
caballero cristiano. Gracias a sus hechos gloriosos y a la fama conseguida con ellos, triunfa sobre la
Muerte, y deja un gran consuelo en su familia.
Una de las grandezas de esta obra es la originalidad con la que Jorge Manrique trata el tema de la muerte
a través de las llamadas “tres vidas”:
1. La terrenal, perecedera, en que moran todos los pecados infernales.
2. La eterna, verdadera, junto a Dios si se ha obrado rectamente.
3. La de la fama, la vida en el recuerdo de los demás.
.- TEMAS.-
● El juicio del mundo.
● Fugacidad de lo terrenal, del tiempo, de la fortuna.
● La muerte.
● Homenaje a su padre fallecido.
3.2.- POESÍA NARRATIVA: LOS ROMANCES.
Los romances son breves composiciones épico-líricas que surgen de la fragmentación de los
antiguos cantares de gesta. Las primeras manifestaciones se remontan a finales del siglo XIV y se
transmitían oralmente. A lo largo del siglo XVI y XVII, los autores cultos los recogen y los incluyen en
Cancioneros y Romanceros.
Los romances son poemas para ser cantados. Se trata de composiciones poco extensas,
formadas por versos octosílabos (con rima asonante los pares y sueltos los impares).
*Estilo.- Los romances suelen tener contenido lírico y narrativo. Obra de anónimos poetas populares,
el pueblo los memorizó y reelaboró, transmitiéndolos oralmente de padres a hijos, porque los consideraba
parte de su cultura. Los rasgos distintivos de su estilo son:
a.- La escasa adjetivación.
b.- Las repeticiones de palabras y estructuras sintácticas (anáforas, paralelismos, enumeraciones,
antítesis)
c.- La repentina introducción del tema o del final.
d.- La presencia de breves descripciones e intensos diálogos dramáticos.
*Clasificación de los romances.
1.- Por su fecha de composición:
A.- Romancero Viejo. - Pertenecen a esta clase el conjunto de romances anónimos que se cantaban a
finales de la Edad Media. Es de origen oral y popular.
B.- Romancero Nuevo. - A partir de la segunda mitad del siglo XVI y XVII poetas renombrados como
Cervantes, Góngora, Quevedo o Lope de Vega componen, a imitación de los tradicionales, nuevos
romances de carácter culto; su versión definitiva la fija, por escrito, el propio autor y se transmiten ajenas
a la tradición oral.
2.- Por su contenido:
A.- Épicos: Derivan de cantares de gesta castellanos y franceses. Se clasifican en:
. - Históricos (procedentes de la historia y la épica castellana: El Cid)
. - Carolingios (relacionados con la figura Carlomagno, Roncesvalles o Roldán)
. - Bretones (relacionados con las leyendas sobre el Rey Arturo, Tristán o Lanzarote)
B- Fronterizos y moriscos: sucesos ocurridos en la frontera con los reinos moros.
C.- Líricos y novelescos. - Se centran en la expresión de un sentimiento, generalmente amoroso, o de
aventuras.
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3.3.- PROSA: PRIMERAS NOVELAS.
La prosa medieval de ficción, cuyo objetivo es el del entretenimiento, se desarrolla a través de dos
subgéneros: los libros de caballerías y la novela sentimental.
. - Libros de caballerías:
1.- El protagonista es un caballero, miembro distinguido de la corte del Rey que realiza empresas a
caballo. Este tipo de personajes está caracterizado con rasgos heroicos (nacimiento extraordinario,
máximos defensores del bien, de las gentes del pueblo y de damas en apuros, y ejemplo de honestidad
y justicia). Su aspecto físico suele ser prototipo de juventud y belleza y muchas de las empresas que
realiza en el relato están dirigidas a obtener el amor de una dama.
2.- Los antagonistas suelen ser personajes de naturaleza opuesta a la del héroe (malvados, injustos,
egoístas...) y a los que al final se termina enfrentando este.
3.- La acción se desarrolla a lo largo de un camino en el que el protagonista supera numerosas pruebas
y demuestra ser el mejor caballero del mundo.
4.- El espacio y el tiempo en los que se desarrolla la acción son de carácter mítico, o no se aportan datos
concretos o se ubican en lugares exóticos y desconocidos.
. -Novela sentimental:
Fue un subgénero muy popular en el siglo XV. Escritas frecuentemente en forma epistolar (cartas), estas
obras narran el proceso amoroso, con triste final, de dos protagonistas nobles que se comportan según
las normas del amor cortés.
3.4- EL TEATRO: LA CELESTINA.
* AUTORÍA Y EDICIONES.
La obra se publicó en Burgos en 1499, anónima, con dieciséis actos y titulada Comedia de Calisto y
Melibea.
En la tercera edición (1501) aparecieron dos añadidos:
-Un prólogo bajo el título de “El autor a un su amigo”. En ella el autor se dirige “a un amigo” y explica
que encontró en Salamanca el primer acto de la Comedia ya escrito y se decidió a continuar la obra.
Además, sostiene que la intención del libro es advertir a los amantes sobre los peligros del amor, de los
sirvientes malvados y de las alcahuetas. Parece seguro que este “hallazgo” del primer acto no es un mero
recurso literario, sino que la comparación del lenguaje y el estilo entre este acto y los restantes confirman
la doble autoría.
-El nombre del autor, que se forma uniendo las iniciales de unas octavas acrósticas:
EL BACHILLER FERNANDO DE ROJAS ACABÓ LA COMEDIA DE CALISTO Y MELIBEA Y FUE
NACIDO EN LA PUEBLA DE MONTALBÁN.
A partir de 1502, la obra se edita con cinco actos más, un prólogo y el nuevo título “Tragicomedia de
Calisto y Melibea”. Explica Rojas en este prólogo cómo el autor del primer acto dio el título de “comedia”
a la obra y cómo él, teniendo en cuenta su trágico final, se decidió por “tragicomedia”.
*EL GÉNERO
La Celestina está escrita en forma dialogada siguiendo el modelo de la comedia humanística, un género
nacido en las universidades italianas a imitación del teatro latino de Plauto y Terencio. No era un teatro
para ser representado, sino para ser leído en voz alta.
Desde el punto de vista actual, la obra presenta, sin embargo, rasgos que la acercan a la novela, como
son su longitud, la existencia de escenas no dramáticas o la caracterización minuciosa de los personajes,
que van evolucionando a medida que transcurre la trama.
*INTENCIÓN. Hay distintas versiones:
1.- Intención moral, prevenir contra el “loco amor” y sus malas consecuencias.
2.- Deseo de crear algo nuevo y diferente.
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*ARGUMENTO
La acción arranca de una circunstancia fortuita: el joven Calisto, que va persiguiendo a un halcón,
penetra casualmente en el huerto de Melibea, de la que se enamora. Fascinado por su hermosura, le
declara su amor, pero la muchacha lo rechaza violentamente al percatarse de que sus intenciones son
deshonestas. Aconsejado por Sempronio, uno de sus criados, Calisto recurre a los servicios de una
alcahueta llamada Celestina. Esta, movida por la codicia, igual que Sempronio, se dispone a actuar.
Pero se encuentra con una serie de obstáculos: por un lado, la resistencia de Pármeno (otro criado de
Calisto); por otro, la actitud esquiva de Melibea.
Pármeno se muestra inicialmente fiel a Calisto; su sentido de la lealtad le impide atender los
ruegos de Celestina. Esta, gran conocedora del corazón humano, lo tienta con la codicia y la lujuria. El
sirviente mantiene una lucha interior y, tras prolongadas vacilaciones, acepta.
Melibea, atraída por Calisto desde el primer momento, reprime y disimula la pasión que la domina.
En su alma, el deseo amoroso lucha con el temor a transgredir unas normas sociales que le han
inculcado sus padres. La vieja hechicera, con la ayuda de la magia, aprovecha la insensatez de Alisa,
su madre, para conseguir una “prenda” de la joven que entrega a Calisto. Pero Celestina cegada por el
afán de lucro se niega a compartir con Pármeno y Sempronio la recompensa obtenida por sus servicios;
estos la asesinan y son ajusticiados. Mientras tanto, los jóvenes amantes, ajenos a cuanto les rodea, se
entregan desenfrenadamente al goce de su pasión.
En uno de sus encuentros, el protagonista escucha ruidos y al bajar por una escalera para ayudar
a uno de sus sirvientes, tropieza, cae al vacío y muere.
Deshecha por el dolor, la joven confiesa a su padre Pleberio su amor por Calisto y se suicida
arrojándose desde la torre de su casa. Pleberio comunica a su esposa todo lo ocurrido y pronuncia un
planto o lamento que da fin a la obra.
*TEMAS
1.- El amor: Es el principio que mueve toda la obra y está en todos los personajes. Hay distintos tipos de
amor: parodia del amor cortés, el amor como enfermedad amorosa y el amor carnal.
2.- La muerte: En el caso de Melibea y de Calisto aparece como una consecuencia, respectivamente, del
amor ilícito y de la lujuria. En el caso de los criados y de Celestina, se presenta como resultado de la
codicia y de la avaricia. La muerte, en general, aparece mencionada muchas veces como premonición, y
en efecto, es el final que espera a todos los personajes que se han dejado llevar por pasiones irracionales
o inmorales.
3.- La fortuna: Aunque son habituales las alusiones a la fortuna entendida como suerte cambiante, de la
lectura de la obra se desprende la idea de que cada uno labra su propio destino.
4.- La visión de la mujer: La representación misógina de las mujeres es frecuente en la literatura
española de la Baja Edad Media, como muestra el discurso de Sempronio, acerca de la lujuria insaciable
de las mujeres; sin embargo, también podemos comprobar la libertad con que viven algunas de las
protagonistas de la obra, su deseo de independencia a través de su trabajo, aunque este sea inmoral, la
determinación de Melibea de rechazar su matrimonio e incluso decidir el final de su vida.
5.- La magia. - Al margen de posibles motivaciones ornamentales o literarias, cumple en la obra una clara
función dramática: despertar en Melibea el fuego amoroso.
6.- La crisis de valores sociales y morales de finales del siglo XV. La obra representa el declive de la
sociedad feudal y la constatación de que el dinero es el motor de estos cambios: Calisto paga por
conseguir el amor de Melibea. Pleberio alardea de sus negocios, la avaricia es la fisura por donde se
romperá la relación entre los criados y La Celestina.
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*LOS PERSONAJES.
Las criaturas que viven en las páginas de la Tragicomedia son personajes dotados de vida, casi “seres
humanos”, redondos, contradictorios, que manifiestan grandes dosis de individualidad.
● MELIBEA. - Heredera única de una familia rica, es enérgica y decidida, toma sus propias decisiones y
las lleva a cabo. Aunque en un primer momento rechaza a Calisto, demuestra luego un amor verdadero,
sin que sepamos si ya se sentía atraída por él o si en su enamoramiento influye el hechizo de Celestina.
Este amor y la desgracia que le da fin, hacen que acabe revelando a su padre su verdadera pasión. Su
apasionamiento le lleva a preferir el suicidio, considerado un grave pecado, a una vida sin su amado.
● CALISTO. - Es un caballero joven y adinerado, cuya figura es una parodia del amante cortés de las
novelas sentimentales. Calisto está enfermo de amor y no se preocupa por la honra de Melibea. Es
inseguro, egoísta y amoral, pero no duda en transgredir cuantas normas morales y sociales se opongan
a la satisfacción de sus apetitos. Aunque es un personaje bastante plano, muestra al final un rasgo de
generosidad al acudir al auxilio de sus criados. Ello provoca el accidente que le cuesta la muerte.
● CELESTINA. - Dominada por la pasión de la codicia, persigue un único objetivo: obtener riquezas. Para
ello moviliza todas sus habilidades: la perspicacia y sagacidad, que le permiten captar con rapidez y
penetración las distintas situaciones que se le presentan; la astucia y la capacidad de improvisación; la
destreza para manejar a las personas; y, por último, el arte de la seducción y del engaño (relacionados
con la habilidad para halagar y el don de la elocuencia)
● ELICIA Y AREÚSA (pupilas de Celestina): Son dos prostitutas que pertenecen a ese mundo social de
los bajos fondos en el que se experimenta un fuerte resentimiento hacia los ricos.
Sus relaciones con los dos criados son, en ocasiones, un contrapunto grotesco del amor entre Calisto y
Melibea.
● SEMPRONIO Y PÁRMENO (criados de Calisto): Representan al principio el tradicional dúo del criado
traidor y el criado fiel que ya aparece en la comedia romana. Una vez corrompido Pármeno por Celestina,
el comportamiento de ambos se convierte en una muestra de los valores que mueven a la mayoría de los
personajes: la ambición de riqueza, el engaño, el individualismo y la lujuria.
● PLEBERIO Y ALISA (padres de Melibea): Desconocen el verdadero carácter de su hija, a quien ven
como una doncella dócil e inocente. Alisa se muestra muy imprudente al dejar que Melibea se entreviste
con Celestina, pese a los avisos de su criada Lucrecia. Pleberio ve en su hija a una heredera con cuya
muerte su riqueza se pierda para siempre, y no es capaz de percibir su responsabilidad en el desastroso
final, del que culpa a la fortuna caprichosa.
Bibliografía:
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.- Blecua, José Manuel, Gómez Torrego,..Lengua castellana y literatura.1º Bachillerato- Editorial SM.
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.- Gómez, José María, Lorenzo, Juan Antonio, Lengua castellana y literatura. Proyecto Arcadia Madrid.
1º Bachillerato. Editorial Sansy.
9 Literatura Medieval. 1ª Bachillerato. 1ª Evaluación.
