UNIVERSIDAD DE SAN CARLOS DE GUATEMALA

ESCUELA DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN

LICENCIATURA EN CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN
PLAN DE AUTOFORMACIÓN A DISTANCIA PAD
DÉCIMO SEMESTRE
133 SEMIOLOGÍA DEL MENSAJE ESTÉTICO
M.A. NILSA FOLGAR

ANÁLISIS APLICADO DEL MENSAJE ESTÉTICO

PELÍCULA CINEMA PARADISO

Integrantes:

Thelma Mercedes De León Velásquez 9310109

Omar David Vásquez Paredes 200417576
Ludwin Allende Serech Balcarcel 201115135

Guatemala de la Asunción 31 de octubre de 2024.

 Sinopsis película Cinema Paradiso

Cinema Paradiso, es una película italiana dirigida por el director Giuseppe Tornatore en
1988. Esta historia narra la vida de un niño llamado Salvatore, que se siente muy atraído
por las películas y se hace amigo de Alfredo, el encargado de la sala de proyección de las
cintas en un cine local del pueblo de Giancaldo, quien poco a poco le va enseñando los
secretos del oficio. La historia se va narrando por episodios, desde su infancia que se ve
marcada de turbulencia, nostalgia y tragedia ya que su padre muere dentro de un contexto
de la posguerra en el año 1954.

Esta pasión por el cine, le hace llegar a la adolescencia hasta convertirse en el nuevo
proyeccionista a raíz de un accidente que sufre Alfredo al quemarse la sala de proyección.
Es en esta etapa, cuando se enamora de una chica que por cuestiones del destino se
aleja de él. Después de la partida de ese amor imposible, se da cuenta, que, dentro de
esa sala, experimenta emociones tan únicas como: la soledad, el amor, sus miedos y la
nostalgia cuando se ve obligado a partir a petición de su gran amigo de la sala de
proyección, quien le invita a dejar ese pueblo y ese trabajo para perseguir sus sueños y
que nunca regrese. Promesa que rompe cuando al pasar de los años, su madre lo llama
para pedir que vuelva a su pueblo natal ya que el Proyeccionista, ha muerto.

Esta situación lo lleva de regreso al pueblo donde fue tan feliz, ya convertido en un exitoso
director de cine y vuelve a aquella pequeña sala donde aún siguen tantos recuerdos, de
amor, amistad, felicidad…

Paleta de colores y conector Semántico

Los colores más utilizados por el director en la película, tienden a ir por los colores fríos,
oscuros, en contraposición a la luz y colores muy cálidos, como los ejemplos citados a
continuación:
Planos
Planos utilizados en Cinema Paradiso

Plano General
Es utilizado para representar paisajes, y dependiendo del punto en que se encuentren los
elementos en la composición, en la regla de los tres tercios, representa cercanía o lejanía.

Primerísimo primer plano

El plano detalle encuadra aún más un rostro (o un sujeto), resaltando más los rasgos
faciales. Por lo general, enmarca una parte particular del rostro como los ojos o la boca.
Es incluso más íntimo que el primer plano y está casi incómodamente cerca, por lo que el
espectador está más dispuesto a sentir lo que sea que el actor transmita. Por ello, se usa
para mostrar una emoción más intensa y a menudo se usa a medida que aumenta el
drama. Este plano en la fotografía se usa para dar énfasis en las expresiones, en este
caso asombro.
Primer plano

Un primer plano enmarca el rostro del personaje. En un primer plano se pueden ver aún
más detalles que nos dicen cómo se siente un personaje. Un primer plano resalta las
pistas emocionales en los ojos y puedes ver un movimiento o una lágrima que podría
pasar desapercibido en un plano medio. Por su naturaleza, es más íntimo, por lo que el
efecto suele ser que el público puede sentir lo que siente el personaje.

Plano medio

Un plano medio se puede utilizar a menudo como un plano intermedio para las escenas
de diálogo que tienen un momento importante.
Fotografía e iluminación

Esta fotografía destaca en lo particular por la buena iluminación, por el balance del objeto
(la estatua de la virgen) dentro del plano de los tres tercios.

En esta fotografía se observa el equilibrio de la escena al estar separados los dos actores
del centro, lo que elimina esa impresión estática de la fotografía, dando un cierto
dinamismo.
Semiosis

Íconos
Las flores representan, la ausencia física de una persona y se asocia con la
muerte y es la idea que transmite la escena al estar colocadas en el asiento del
hombre que muere de infarto en la sala del cine.

Símbolos

Al fondo de esta imagen, en el lado izquierdo superior, se observa un crucifijo, el

cual simboliza el cristianismo a nivel mundial
Connotación

Este cuadro hace evidente el dolor de la persona cuando recibe la noticia de la

muerte de su esposo.

Denotación

Dentro de las denotaciones, en este cuadro, está implícita la soledad, la tristeza y

el desánimo.
El cuadro siguiente tiene muchas connotaciones respecto a la mujer, dentro de la película,
se hace alusión a una dama que se dedica a la prostitución, idea que es reforzada por el
color rojo que viste y por la bebida, asumiendo que es alcohol.

Figuras retóricas

Símil o comparación
¿Quieres ser un asno?, ponte a estudiar. es la frase que le dice el padre a su hijo
cuando lo lleva a la escuela.

Hipérbole
“Tienes la lengua muy larga, cualquier día te la corto, como la película”, dice
Alfredo a Toto en la sala de proyección.

Ironía
“El progreso siempre llega tarde”, frase de Alfredo al darse cuenta que las nuevas
cintas de películas ya no se incendian.

Análisis Semántico:

1. Nostalgia y Memoria

Cinema Paradiso trata profundamente sobre la nostalgia. La historia se centra en

Salvatore, un cineasta exitoso, quien regresa a su pueblo después de muchos años para
asistir al funeral de Alfredo, el proyeccionista del cine que influyó en su vida. La nostalgia
aquí es un catalizador que lo lleva a confrontar su pasado y recordar momentos felices y
dolorosos de su infancia.
La memoria se convierte en un refugio para Salvatore, quien revive sus experiencias de
amor y descubrimiento en su niñez y juventud. Este acto de recordar se vuelve casi
terapéutico, y a la vez, es una reflexión sobre cómo el tiempo cambia nuestra percepción
de las cosas.
2. La Relación entre Arte y Vida

El cine juega un papel simbólico y real en la vida de Salvatore y los habitantes del pueblo.
Es un espacio de escape, un lugar de encuentro y, en muchos sentidos, un reflejo de la
sociedad de la época. El cine Paradiso simboliza la magia del cine como arte, capaz de
influir en la vida de quienes lo experimentan.

La relación entre Salvatore y Alfredo se forja en torno al amor compartido por el cine.
Alfredo se convierte en una figura paternal que guía a Salvatore, no solo en su amor por el
cine, sino en la vida misma. Esta relación representa cómo el arte puede moldear
nuestras vidas, enseñándonos lecciones sobre amor, sacrificio y despedida.

3. El Paso del Tiempo y la Pérdida

La película refleja el dolor de la pérdida, no solo en términos de personas, sino también en

relación con un estilo de vida que se desvanece. El cine Paradiso es demolido, y con él
desaparece una era del cine y un lugar lleno de recuerdos para el protagonista.

Al regresar, Salvatore observa cómo todo lo que alguna vez fue familiar ha cambiado o
desaparecido. Esta pérdida simboliza el paso del tiempo, cómo las cosas cambian
inevitablemente, y cómo la modernidad puede destruir la esencia de lo tradicional y lo
nostálgico.

4. Amor y Sacrificio

Cinema Paradiso también aborda el tema del amor juvenil y el sacrificio. La historia de
amor entre Salvatore y Elena es una parte crucial de su vida, y su separación representa
los sacrificios personales que hace para seguir sus sueños.

Alfredo, en cierto modo, también representa el sacrificio: le aconseja a Salvatore que deje
el pueblo y persiga sus sueños sin mirar atrás, aun cuando eso signifique que perderán su
vínculo.