Arte clásico de Roma

Roma surgió de 7 poblados en el 753 a.C

1. Roma etrusca
2. latinos destronan al rey etrusco
3. Imperio Romano: siglo III Roma dominaba la península

ORÍGENES-INFLUENCIAS DEL ARTE ROMANO

1• Culturas itálicas primitivas
2• Arte etrusco
3• Arte Griego
1. Culturas itálicas primitivas
• Las tribus de ítalos mezcladas con etruscos constituyeron el núcleo de la primitiva
Roma
• Mezcla de pastores nómadas y agricultores sedentarios.
• carácter nómada de las tribus de pastores les impulsaba al movimiento y a la
búsqueda de nuevos recursos
• y por otra parte su sentido agrario los llevó, en principio, a organizarse para
mantener su propio crecimiento.
• Estructuras sociales bien organizadas y avanzadas
• En los inicios no hay interés artístico, sus intereses son más pragmáticos (estructuras
administrativas y políticas)

2. El arte etrusco
• Los etruscos estaban asentados en la región de Etruria o Toscana
• La cultura etrusca determinará de un modo decisivo varios de los caracteres
singulares del arte romano:
• Es un pueblo que rinde culto especial a los muertos y decora sus tumbas con frescos,
en los que se representan escenas alegres de la vida
• En estas pinturas que poseen características de la pintura griega, presentan sin
embargo una especial atención al retrato.
3. El arte griego
• Cuando en el 509 a.C. (Siglo VI a.C) es proclamada la República en Roma, el mundo
helénico está alcanzando su apogeo cultural y artístico, y sin embargo los romanos no
han conquistado aún su identidad como pueblo
• Cuando Roma conquista Grecia, queda impresionada por la belleza de su arte y
adquiere cargamentos enteros de escultura y elementos arquitectónicos.
• Multitud de artistas griegos son llevados como esclavos y otros van voluntariamente.
Se produce una verdadera colonización cultural de los vencidos sobre los vencedores.
• Los romanos consideran que el arte es trabajo propio de extranjeros o esclavos
• La expansión de los romanos fue relativamente rápida y en el siglo II d.c. su dominio
alcanza la mayor extensión que había conocido imperio alguno.

CARACTERÍSTICAS
• El arte romano no es una imitación, ni siquiera una prolongación del arte
griego
• Tras un período de adaptación y maduración vemos aparecer ya en el siglo l
a.C. un arte romano genuino.
• Pero esta autonomía no será igual en todas las manifestaciones. Temprana
en arquitectura y pintura no lo será tanto en la escultura.
Las causas
•Las importaciones masivas de arte griego no pueden hacerse de arquitecturas
completas, a
no ser de fragmentos, tales como columnas o pedestales.
•Tampoco pueden importarse pinturas, ya que éstas suelen estar pintadas al
fresco, es decir, sobre el propio muro.
El retrato
•El arte griego del periodo helenístico pervivió más o menos inalterable durante los primeros
años de la formación de la

República de Roma y los de la creación del Imperio.

•Interés por el realismo, tan opuesto al idealismo griego, es la mayor singularidad que presenta
la escultura romana

EL SENTIDO DEL ESPACIO Y EL URBANISMO

• Los romanos tienen unas estructuras sociales y políticas complejas que les obligan a
construir grandes locales cerrados.
• Cuando el romano toma el modelo de columnatas exteriores de los templos griegos y
los traslada al interior de sus basílicas aplica los valores constructivos griegos, pero al
servicio de una nueva dimensión espacial y de nuevas necesidades.
• El romano sabrá desarrollar una arquitectura en que lo importante será crear el
espacio interior y su parte más práctica
•Las primeras comunidades itálicas tenían carácter agrario, por ello primeras ciudades
no tienen un plan urbanístico predeterminado.
•Pero pronto surge una nueva aristocracia se enriquecen:
•La civilización agraria romana sigue un sistema capitalista y genera el
ensanchamiento de las ciudades, Roma y otras ciudades inicialmente agrícolas
como Alejandría, Efeso... crecen sin un trazado lógico.
•En las ciudades nuevas, sin embargo, los romanos adoptan el sistema de
cuadrícula, Hippodomos, con características de campamento militar
•El rigor geométrico de las ciudades nuevas se aplicó también en la transformación de
las ciudades viejas, en aquellas que habían crecido desordenadamente.
•En ellas se insertan grandiosos conjuntos monumentales ceñidos al sistema
hippodámico, pero no con el sentido funcional de las ciudades surgidas de los
campamentos sino con una clara intención de impresionar.
•Sin embargo, sería un error ver en estas agrupaciones arquitectónicas sólo un aspecto
teatral

Arquitectura
Obras públicas de ingeniería

• La gran empresa colonial de los romanos requiere excelentes vías de comunicación,

sin ellas no se puede mantener el Imperio.
• Estas calzadas salvarán grandes obstáculos gracias a lo que será la clave del éxito de
la ingeniería constructiva romana: el arco instrumento de creación plástica que el
arquitecto romano manejará hasta límites increíbles.
• Tomado de los etruscos, lo emplearon con una audacia jamás conocida,
especialmente en la construcción de puentes y acueductos
• Los romanos, más ingenieros que artistas, serán creadores de importantes obras de
carácter público; puertos, pantanos y acueductos ofrecían la necesaria Infraestructura
material para el Imperio.
• Los acueductos salvaban distancias, a veces de kilómetros, para transportar agua.
Puente de Alcántara es un puente romano en arco construido entre 104 y 106
Acueducto de Segovia: Realizado en granito a finales del siglo I bajo el reinado del
emperador Trajano

Monumentos públicos
• Basílicas, termas, teatros, anfiteatros, etc.

• Uso nuevos materiales como cemento y ladrillo cocido permitían una mayor flexibilidad y
rapidez en sus obras.

• La basílica, lugar de reunión para relaciones comerciales o para administración de justicia

consta de 3 naves: la central de mayor altura que abre vanos en la parte superior para iluminar
el conjunto, y con frecuencia son cubiertas con bóvedas de medio cañón.

• El fondo de la nave central suele terminar en forma semicilíndrica, cubriéndose este espacio
con una media cúpula.

• También son importantes las soluciones arquitectónicas que se dan en las cubiertas
abovedadas de las termas

Anfiteatro
• Novedad romana es el anfiteatro como su nombre indica surge de la unión de 2 teatros y sirve
para juegos y luchas.

• La planta suele ser elíptica y bajo la arena se abren numerosos corredores y dependencias
para el servicio del anfiteatro
• El ejemplar más representativo es el que edificó Vespasiano en Roma. Más tarde fue llamado
Coliseo.

• Aquí, como en el Teatro Marcello, encontramos otra novedad, que es la superposición de

órdenes o estilos en la fachada; abajo el toscano, en medio el jónico y arriba el corintio

• Para carreras de caballos, carros y ejercicios atléticos crean el circo, es adaptación del estadio
griego. En centro se levanta la espina alrededor de la cual se desarrolla la pista. El Circo Máximo
de Roma

Edificios religiosos: templos

• La religiosidad romana tiene un carácter doméstico más que público.
• La devoción pública se dirige al César.
• Los templos romanos introducen modificaciones:
• las columnas sólo ofrecerán un pórtico a la entrada
• El templo se asienta sobre un gran pedestal o pódium con una única escalera
de acceso que le confiere una gran majestuosidad escenografita.

3. EDAD MEDIA
La primera representación de la figura de Cristo (s. IV) y sus apóstoles toma referencias del arte
griego y romano. Lo muestra sin barba y en su juvenil belleza lejos de la imagen que se ha
generado luego, sentado en un trono entre san Pedro y san Pablo, que parecen filósofos griegos
Para indicar que Cristo tiene su trono en el cielo, el escultor ha hecho que sus pies descansen en
el dosel del firmamento, sostenidos por el antiguo dios del cielo.
Los judíos pintaron escenas del Antiguo Testamento no para decorar sino para relatar la
narración sagrada de manera visible y comprensible.
Pinturas como Tres hombres en el horno de fuego ardiente perteneciente al siglo III, muestran
que esos artistas estaban familiarizados con los procedimientos de la pintura helenística
empleados en Pompeya. Se hallaban perfectamente capacitados para evocar la idea de una
figura humana por medio de unas someras pinceladas.
El cuadro ha dejado de existir como algo bello en sí mismo. Su propósito principal es evocar en
los fieles uno de los
ejemplos del poder y la clemencia de Dios.
Con sólo que imagináramos lo que el maestro del Laocoonte habría hecho con un tema así,
advertiríamos qué dirección tan
diferente tomaba el arte.

ARTE PALEOCRISTIANO
Transición hacia las nuevas formas artísticas. El arte cristiano primitivo es el puente
entre la cultura clásica y la cristiana.
El arte de las primeras comunidades cristianas supone el paso del realismo clásico al
expresionismo cristiano.
A la perspectiva y al modelado le sustituyen figuras planas y sin fondos
Los artistas cristianos se preocupaban, sobre todo de representar una verdad espiritual antes
que señalar una realidad física
1. La primera circunstancia supone la aportación al nuevo lenguaje expresivo
anticlásico, con un gran sentido simbólico y expresivo.
 2. El segundo factor conlleva la necesidad de utilizar un lenguaje claro y fácilmente
comprensible para los fieles (paredes de sus catacumbas primero y de sus templos
después)
Estas dos grandes características van a permanecer constantes durante más de mil años,
es decir, hasta que Europa despierta al naturalismo del gótico del siglo XIII

Características generales
1. No se busca el dramatismo en sí mismo.
2. Representaciones lo más claras posibles: que pudiera reconocerse a los tres hombres
con vestidos persas, las llamas y la paloma, símbolo de la ayuda divina.
3. Todo aquello que no poseía significación era descartado. Las ideas de claridad y
sencillez frente a una imitación fidedigna.
4. Fin de la armonía y el refinamiento del arte griego.
5. Fin del virtuosismo del período helenístico
6. Pueden parecer rudos y bárbaros, pero tienen una intensa expresión
7. Fin del mundo antiguo.
• Las primitivas comunidades cristianas se congregan en casas particulares. No hay pues una
arquitectura inicial que defina el nuevo espíritu.
• Sí aparece una interesante línea pictórica paralela a la pintura pagana coetánea:
 La temática está sacada de la mitología romana, pero con nuevos significados.
 Más adelante aparecen símbolos propiamente cristianos y temas sacados del Antiguo
Testamento que irán forjando la iconografía cristiana.
Catacumbas de San Sebastián en Roma
Catacumbas de San Calixto en Roma
Catacumbas de Santa Priscila en Roma

EL EDICTO DE MILÁN
En el año 313, CONSTANTINO acepta el cristianismo, por el llamado Edicto de Milán. A partir de
aquí la nueva fe se va a manifestar con todo el esplendor.
Las basílicas civiles romanas es el primer espacio en el que se producen las concentraciones
de fieles. De muy primera época son las de Santa María la Mayor y Santa Sabina en Roma.
También con Constantino aparecen monumentos circulares o poligonales destinados a
mausoleos o a baptisterios.
Archibasílica de San Juan de Letrán (catedral de la diócesis de Roma) Año 324
Basílica de Santa María la Mayor en Roma Año 360 d.C.
Santa Sabina en Roma, Año 422: representación de la Crucifixión en la puerta de madera de
Santa Sabina. Es una de las representaciones más antiguas de la Crucifixión de Cristo.
 En los sarcófagos se mantiene la línea escultórica romana siendo a veces imposible
distinguir las cristianas de las romanas.
 La pintura abandona el procedimiento del fresco para acogerse al más refinado y
duradero del mosaico.
 Las escenas son tomadas indistintamente del Antiguo o del Nuevo Testamento.
Santa Constanza de Roma (siglo IV)

LA EDAD MEDIA (S. V-XV)

ETAPAS
La Edad Media fue el periodo histórico que comenzó con la caída del Imperio romano
occidental en año 476 (siglo V) invadido por los pueblos bárbaros y terminó con la
caída del Imperio romano oriental o Imperio bizantino en 1454 conquistado por el
imperio turco u otomano.

•Alta Edad Media (s. V-XI)

•Baja Edad Media (s. XI-XV)
El Mediterráneo, (el Mare Nostrum), fue el espacio propio del Imperio Romano.
Las dificultades de administración de un territorio tan inmenso, provocaron la división en dos
partes, efectuada en el año 395 d.C. por el emperador Teodosio entre sus dos hijos: Arcadio,
recibió el Imperio de Oriente y Honorio recibió el de Occidente.
 HONORIO: Imperio Romano de Occidente: ocupada por los pueblos germánicos que
la reorganizaron y crearon reinos.
 ARCADIO: Imperio Romano de Oriente: permaneció casi intacto, pues a los pueblos
germanos que iban llegando desde el Este se les facilitaba el paso hacia Occidente, de
manera que el Imperio de Oriente pudiera quedar libre de invasores y continuar su
andadura

IMPERIO ROMANO DE OCCIDENTE

 La caída del Imperio Romano afectó solo a la parte occidental del imperio
 La caída de Roma en el 476 produjo el derrumbe de la débil estructura política que
quedaba del imperio de occidente
 La parte occidental del imperio se fragmentó en pequeños reinos tras las invasiones de
los pueblos germánicos.
 Uno de ellos, los francos, se mantuvieron en el territorio de las Galias y en la segunda
mitad del siglo VIII, Carlomagno, consiguió crear un importante imperio, el Imperio
Carolingio.

REINOS GERMANICOS
EL IMPERIO BIZANTINO
• El Imperio romano Oriental, resistió a las invasiones germanas y se mantuvo durante toda
la Edad Media.
• En el siglo IV el emperador romano Constantino I (324-337) el Grande trasladó la
capital a la antigua Bizancio (que entonces rebautizó como Nueva Roma), y más tarde se
denominaría Constantinopla.
• El poder político estaba centralizado en el Emperador y en su capital, Constantinopla. El
absolutismo alcanza su apogeo y tiende a destacar el carácter divino del emperador

CONSTANTINO I
Emperador romano desde el 306. Fue el primer emperador en detener la persecución de los
cristianos y dar libertad de culto al cristianismo, junto con todas las demás religiones en el
Imperio romano, con el Edicto de Milán en 313.
Constantino es conocido también por haber refundado la ciudad de Bizancio, llamándola «Nueva
Roma» o Constantinopla
Se presentan como el primer emperador cristiano, si bien fue bautizado en su lecho de muerte

JUSTINIANO I Y TEODORA
En el siglo VI Justiniano I y Teodora el Imperio alcanzó su máximo esplendor. Creó el código de
leyes más importante de su época, que lleva su nombre. Su general Belisario conquistó Italia y el
norte de África, por lo que Bizancio controló el mediterráneo.
Pero con la aparición del Califato árabe (siglo VII), perdió más de la mitad de su territorio, sus
provincias africanas y [Link]és mantuvo una posición defensiva y resistió lo ataques
de los musulmanes (desde este y el sur) y de los pueblos eslavos (desde el norte).

Durante su milenio de existencia, el Imperio Bizantino:

 Bastión del cristianismo
 Impidió el avance del Islam hacia Europa Occidental
 Fue uno de los principales centros comerciales del mundo
Influyó de modo determinante en las leyes, los sistemas políticos y las costumbres de gran parte
de Europa y de Oriente Medio.
Gracias a él se conservaron y transmitieron muchas de las obras literarias y científicas del
mundo clásico y de otras
culturas.

TEODORA DE BIZANCIO, DE VÍCTIMA DE MALTRATO A EMPERATRIZ

Según relata Procopio de Cesarea, cronista de la época, en su Anécdota o Historia secreta –obra
que relata los escándalos de la corte y que se publicó póstumamente–, Teodora era una
pecadora malévola que había participado en todo tipo de orgías y corrupciones. Vendía su
cuerpo con tanta desfachatez e indecencia que se aseguró un éxito sin precedentes “entre
hombres viciosos y desnaturalizados”. Tanto es así que, si hemos de creer a Procopio, con
apenas 15 años se había convertido en una de las prostitutas más populares de la ciudad y del
Imperio.
 Tony Spawforth en Una nueva historia del mundo clásico (Crítica)

ARTE BIZANTINO
CONTEXTO HISTÓRICO
La crisis general del Imperio Romano en el siglo III llevó a una fragmentación del poder
político del emperador: el Imperio romano de Oriente y el Imperio romano de Occidente
CONSTANTINO EL GRANDE convierte Bizancio (Constantinopla) en capital del Imperio
Romano de Oriente
El inicio del Imperio Bizantino fue unos años de adaptación y consolidación partiendo de unos
fundamentos culturales:
• El derecho y la administración romana
• El idioma y la civilización griega
• Las creencias y las costumbres cristianas.
El poder político se va consolidando e interviene en los asuntos religiosos

Pero las invasiones musulmanas obligaron al Imperio Bizantino a adecuarse a las exigencias
bélicas y estrategias defensivas.
Las pérdidas sufridas por el imperio en su extensión territorial producen una mayor
cohesión en su personalidad que ya es decididamente oriental.
 El griego desplaza definitivamente al latín como lengua oficial
 Las diferencias con Roma se ven notablemente acrecentadas
 Culminan con el movimiento iconoclasta: Se dicta la prohibición de exhibir y
reproducir imágenes

Desde mediados del siglo XI hasta la caída de Constantinopla (1453), el Imperio Bizantino
recorrerá una etapa de progresiva
decadencia.
 El proceso de feudalización
 Las tensiones religiosas con Roma irán creciendo de modo incontenible: en 1054 se
produce el cisma de la Iglesia.
La crisis culminó con la toma de Constantinopla por los turcos, en el siglo XV (1453).
Durante su milenio de existencia, el Imperio fue un bastión del cristianismo, e impidió el avance
del Islam hacia Europa Occidental.

El emperador visto como un Dios

A partir de Constantino el Grande (324-337), los emperadores seguirán el ejemplo oriental
identificándose cada vez más con la divinidad. Una divinidad cristiana que defendía la
existencia de un único dios con el que se identificaba el emperador. La iconografía sé
transforma, en virtud de las nuevas ideologías orientales.

RASGOS ESENCIALES DE LA ARQUITECTURA BIZANTINA

El arte bizantino se mantiene estéticamente constante. La aportación más sobresaliente son las
soluciones que dan a la construcción de las bóvedas.
Superaron la técnica romana, aportando el empleo de pechinas, medias cúpulas y otros
elementos de sujeción (contrafuertes, muros más gruesos).
 La piedra y el ladrillo son cubiertos en el interior por mosaicos
 La decoración externa pierde interés
 El lujo ornamental se ha apoderado de todos los ámbitos: el oro los recubre sin
interrupción.
 Los espacios murales vienen a representar el cielo
 La arquitectura religiosa se concibe en su conjunto como el cosmos
LA BASÍLICA DE SANTA SOFÍA
• Es la obra más importante y madura de la arquitectura justinianea
• Fiel reflejo del ceremonial político-religioso que rodeaba a la figura del emperador
• Se construyó entre 532-537, siendo reconstruida en 562, tras su prematuro hundimiento.
• Recoge la herencia arquitectónica y decorativa del arte helenístico y romano.
Basílica de Santa Sofía
San Vital de Rávena (538-547)
San Apolinar in Classe (549)

EL IMPERIO MUSULMÁN
ARTE ISLÁMICO
Estilo artístico desarrollado en la cultura generada por la religión islámica. Destacan el
rechazo de la imagen y la predilección por fondos naturalistas y geométricos
 El rechazo a la presencia de imágenes provoca la ausencia de una escultura islámica
sólo presente en función de la arquitectura
 Se tiende a representar la naturaleza inanimada, lo que lleva a la predilección por las
fantasías de fondo naturalista y geométrico como complemento de la arquitectura y a la
repetición de formas abstractas.
El ladrillo y la mampostería fueron los materiales constructivos más utilizados y sus
materiales decorativos por excelencia son el yeso y la escayola.
El constructor islámico elige el cuadrado como elemento organizador del espacio y la
esfera cúbica para el desarrollo de las cúpulas.
Como elementos sustentantes, emplean la columna y el pilar, ambos de herencia romana que
soportan techumbres ligeras, habitualmente de madera, y el arco, normalmente el de
herradura, con un ritmo binario de colores y de decoración en sus dovelas paralelas
En las ciudades musulmanas, de trazado habitualmente caótico, destaca la presencia de zocos,
baños y palacios
La Alhambra y el Generalife en Granada o Medina Azahara en Córdoba
La mezquita se articula en una zona abierta, compuesta por un patio rectangular o cuadrangular
con pórticos y una fuente para las abluciones, y una zona cubierta, o sala de oración, de
forma cuadrada, estructurada en naves columnadas unidas por arcos orientados en
perpendicular al muro de la Quibla.
En el centro justo está la pared del mihrab, o espacio vacío que aumentará la voz del Imán
cuando lea el Corán desde el púlpito o mimbar. Es el elemento mejor decorado de la mezquita.
Son construcciones importantes la cúpula de la Roca, la gran mezquita de Damasco, la
madrassa del sultán Hassan de El Cairo o la mezquita de Ahmed I en Estambul

EL ROMÁNICO
Arte del Medievo
• No se puede entrar a valorar ninguna obra medieval sin tener en cuenta este propósito
• Estos artistas no se proponían crear una imagen convincente de la naturaleza o realizar
obras bellas
• El artista medieval deseaba comunicar el contenido y mensaje de la historia sagrada

La Edad Media: El Románico

• Por encima de sus variedades regionales el románico ofrece el primer estilo internacional
de la Edad Media.
• Tres procesos históricos enmarcan el nacimiento de este arte continental:
 El terror milenario
 Las peregrinaciones
 El feudalismo

El terror del año mil

El terror del año mil hace referencia al clima de angustia que invadió a las poblaciones de
Europa durante el siglo X. Las invasiones de normandos, musulmanes y húngaros son las
que generan este clima de desasosiego
Pero los hombres del novecientos le dan una formulación religiosa y se propaga por todas
partes la oscura profecía del Apocalipsis, en la que se entendía que el mundo desaparecería en
el año mil.
Cuando se comprobó que ni en éste ni en el 1033 (milenario de la muerte de Cristo) se producía
la última hora de la humanidad, un sentimiento pietista de acción de gracias multiplicó las
manifestaciones colectivas de fe.
Como acción de gracias o como refugio de temores la piedad se expresa en una intensa
renovación del arte religioso.

Las peregrinaciones
• La importancia que adquieren los monasterios en el siglo Xl y el hecho de que muchos de ellos
guarden reliquias de santos les convierte en centros de afluencia.
• Esta afluencia estuvo fomentada por los monjes por las ventajas económicas que le suponían
• De manera eminente la peregrinación a las ciudades santas, Jerusalén, Roma y Santiago, se
consideraba una expresión de fe similar, en otro plano, a la que movía a los cruzados.
• En los caminos, sobre todo el que conducía a Santiago de Compostela, surgen edificios para
el culto vinculados por una serie de rasgos comunes “arte de un camino”, “arte de los
peregrinos”, se ha llamado al
estilo internacional que las peregrinaciones suscitan en esa época.

La Catedral de Valencia 1238

• El emplazamiento es de época romana, allí se encontraba el templo dedicado a Júpiter o
Diana, (hoy se pueden ver las columnas, en el Museo de la Almoina)
• Sobre ese templo se erigió la catedral durante la época visigoda.
• Con la conquista árabe, el lugar se volvió sede de la mezquita de Balansiya (Valencia en
árabe)
• En el siglo XIII, volvió a ser iglesia cristiana, tras la conquista de la ciudad por Jaime I.
• La estructura principal de la Catedral de Valencia se alzó entre los siglos XIII y XV, por lo
que es principalmente de estilo gótico.
• Sin embargo, su construcción se prolongó durante siglos, de ahí la mezcla de estilos
artísticos -renacimiento, el barroco y neoclasicismo-
SANTO CÁLIZ

El feudalismo
• El románico no fue simplemente un arte monástico sino también aristocrático reflejo de la
sociedad feudal
• En una época de interrupción de los intercambios comerciales la tierra es la fuente de toda
riqueza y poder
• En calidad de terratenientes coinciden monjes y nobles
• El monasterio no se edifica en la ciudad sino en medio de las inmensas posesiones
agrícolas, acumuladas por donativos, que las órdenes monásticas disfrutaban.
• Pero en el siglo XI puede percibirse ya un inicio de renacimiento de la vida urbana, y en
consonancia con él la catedral se convierte en el símbolo de la ciudad.

EL LENGUAJE PLÁSTICO Y ARQUITECTURA

La estética de una iglesia militante
• No es fácil imaginar hoy lo que significaba para la gente del siglo XII una iglesia
• La comunidad entera se interesaba en su construcción y se enorgullecía de su
ornamentación
• La construcción seguía el esquema de planta basilical, con nave central que conduce al
ábside, coro y alas laterales.

Características de su arquitectura
1. Les caracteriza, sobre todo, la compacta solidez
2. Escasa ornamentación y escasos vanos
3. Firmes y continuas paredes y torres que recuerdan a fortalezas medievales
4. Es la idea de la iglesia militante
5. Transmite la idea de que, aquí en la tierra, la misión de la iglesia es combatir las fuerzas
oscuras
Misma arquitectura nuevo espíritu
• Casi todos los elementos de la arquitectura románica pueden encontrarse en los
estilos precedentes, pero es preciso un espíritu nuevo
• A finales del X la civilización occidental concebía el recinto arquitectónico por sus
valores espaciales
 La construcción se somete a una métrica precisa que presta al edificio una impresión de
organismo (un todo organizado)
 La longitud de la iglesia no es arbitraria, debe ser múltiplo del ancho de la nave
central.

Disposición de la planta
• En la planta, todas las líneas están determinadas por la cabecera.
• Con el aumento progresivo del culto a los santos y la costumbre de la celebración diaria de
la misa es necesario multiplicar los altares y, el número de capillas.
• La solución más corriente es la construcción de un ábside al fondo de cada nave
• En otras ocasiones se enlazan las naves laterales mediante una especie de nave curvilínea, la
girola, a la que se asoman las capillas en disposición radial.

Los elementos sostenidos

1. El elemento determinante es la bóveda de cañón.
2. Las iglesia basilical utilizaba las cubierta de madera, pero los
incendios influyeron en la generalización de la cubierta de piedra curvilínea
3. La bóveda de cañón se utilizaba en espacios pequeños
4. Se descubre el procedimiento para cubrir con bóveda de cañón grandes espacios gracias a
la utilización de arcos de refuerzo:
1. que dividen en tramos la bóveda (arcos fajones) que descargan sobre pilares
2. enlazados por arcos paralelos al eje de la bóveda (arcos formeros).
ARCO- FAJÓN ARCO-FORMERO

Los elementos sustentantes

1. El muro de sillería se impone pronto
2. La columna no puede ser ya el único elemento sustentante para sostener la gran bóveda de
piedra del románico es preciso el pilar, que es más robusto, aunque con frecuencia se alterna
o se adosa la columna al denominado pilar compuesto.
3. Los edificios con predominio del macizo sobre el vano presentan al constructor
particulares problemas de iluminación.
4. Las ventanas son estrechas, como exige el sistema de peso de la bóveda de cañón y
quizás como desea la sensibilidad pietista de la época.

Tipos de edificios medievales

En el templo:
 Planta de cruz latina
 Se resalta el crucero con un tramo de bóveda más alto
 Cimborrio, que se apoya sobre trompas
El monasterio
 Lejos de las poblaciones
Castillos y fortalezas

Santa Magdalena de Vézelay

Nuestra Señora de Poitiers

ROMÁNICO ESPAÑOL
1. El románico internacional impidió que se crease un nuevo estilo mezcla del árabe y el
cristiano
2. La influencia del árabe es perceptible
3. No debería hablarse de románico español ya que la mitad Sur de la Península es musulmana y
el área del románico se limita a la zona cristiana del Norte
Santo Domingo de Soria
San Pedro de Roda
SAN JUAN DE LA PEÑA
San Martín de Frómista
Iglesia San Millán
San Vicente de Ávila

LA PINTURA
¿De dónde procede este arte dramático e ingenuo a un tiempo?
• En primer lugar: ascendiente del mosaico bizantino
 el aire hierático
• En segundo lugar: las miniaturas de los códices mozárabes
 estilizaciones dibujísticas
 pliegues paralelos
 rasgos exagerados

Características principales
1. Dibujo grueso y separación con un trazo negro
2. Color puro, sin mezclas
3. No hay profundidad, ausencia del paisaje
4. Preferencia por las figuras frontales
5. Arte antinaturalista, prefiere plasmar vivencias religiosas antes que reproducir formas
reales.
6. Representación esquemática
7. El género por excelencia es la pintura mural

PANTOCRÁTOR con mandorla

El Beato de Liébana
• A partir de 915 por la creencia del fin del mundo en el año 1000, se impuso en la Iglesia
occidental la lectura del Apocalipsis en los periodos de Cuaresma
• Para enfatizar y hacer expresivos sus textos, se ilustraron los comentarios
• Intentó transmitir a frailes y fieles dos ideas claras:
 los terribles castigos que el Apocalipsis traerá
 las glorificaciones y premios que recibirán los justos.
• Su captación visual de esa enseñanza puede calificarse de ingenua, pero no de poco clara ni
contundente.
• Realizó las ilustraciones al agua, empleando un colorido fuerte y contrastado con gamas que
ascienden de tonos sombríos a tientes desbordantes de cromatismo.
• Así colaboraba a la creación de un clímax ambiental en el que el misterio y el triunfo, el horror
y la gloria, la contraposición de lo bueno y lo malo, se perciben con nitidez.
• Una nitidez acrecentada por la representación de figuras humanas de modelos similares,
animales de rol simbólico, arquitecturas y naturalezas de trazos sintéticos y caligráficos.

LA ESCULTURA
Características principales
1. Esquematismo: arte expresivo
2. Preferencia por las figuras frontales
3. Arte antinaturalista, rigidez en las figuras, abstracción
4. Hieratismo
5. La representación esquemática de la figura humana favorece el dramatismo
Portada de Vélezay: pentecostés
Iglesia de Autun: El juicio universal