El Método Laban es un método de análisis de movimiento que se usa para describir, visualizar, interpretar, investigar y
documentar todas las posibilidades de movimiento humano.
RUDOLF LABAN (1879-1958)
Area de influencia: Alemania, Inglaterra. Más tarde EE.UU. Periodo de influencia: de 1920-1960
Aportaciones e innovaciones
• Gran teórico de la danza moderna europea, dotó de fundamentos teóricos a la danza.
• Ocupa un lugar fundador en la historia de la danza moderna.
• Primer sistema de análisis y de comprensión del movimiento en sus diferentes aspectos: flujo, peso, tiempo,
espacio.
• A través de la improvisación, pone de relieve el flujo y el ritmo del movimiento, ambos independientes de la música y
dinamizados por el impulso del movimiento pendular.
• Sustituye la bidimensionalidad del movimiento concebido hasta entonces, por un espacio volumétrico. Crea una
nueva concepción y organización del espacio (basada en la relación del cuerpo con la fuerza de la gravedad).
• Analiza el movimiento en el espacio y defiende que "el espacio es el aspecto escondido del movimiento y el
movimiento es el aspecto visible del espacio”.
• No cree en el reposo absoluto. El equilibrio no es un estado de inmovilidad perfecta, sino un juego de fuerzas
opuestas que se contrarrestan.
• Sitúa al bailarín en movimiento incluido en una esfera (kinesfera) con una serie de puntos de tangencia, un
icosaedro, en el que están incorporados toda la gama de movimientos humanos.
• Describe los movimientos tanto de forma cualitativa, como
cuantitativamente. Considera que el movimiento tiene: duración,
velocidad y ritmo; factores que aportan la expresión al movimiento.
• Creador del sistema de notación de la danza más extendido.
• Concibe la danza como experiencia comunitaria y educativa
necesaria.
Laban aplicaba el concepto de armonía al cuerpo y a la mente,
consideraba que el movimiento era parte integrante e inseparable de la existencia misma del ser
humano. El movimiento es pensamiento, emoción, acción, expresión y forma parte del mundo
externo e interno del ser humano.
QUÉ SE MUEVE
Cuerpo
¿que vamos a mirar? ¿a qué factores préstamos atención?
-respiración, grounding, centros de vida, percepción y autopercepción, gestualidad.
-relación entre las diferentes partes del cuerpo.
-qué parte del cuerpo inicia el movimiento.
-simetría versus asimetría del movimiento. Tratamos de romper con la “cristalización del movimiento”.
Lenguaje corporal
1. Acciones motoras
2. Acciones semimotoras
3. Acciones psicomotoras.
Incluye de manera simultánea la función y expresión del movimiento. Su dimensión y sus cualidades temporal y energética
son objetivamente mensurables pero su expresión continua siendo subjetiva y emitiendo múltiples interpretaciones.
Postura
muchas veces expresamos patrones físicos que responden a nuestras sensaciones internas como deprimidos lo
expresamos con el tronco curvado hacia delante con los hombros caídos una mirada desesperanzada o un tono muscular
o cubital en cambio en momentos de euforia o excitación social se adopta una actitud corporal de apertura y definición
que tiende a elevar la estructura osea y el tono muscular a tener la mirada encendida y a un mayor movimiento de brazos y
manos y ha habla fluida.
No hay nada automático: Tú emoción se expresa en el modelo postural del cuerpo y toda expresión está vinculada a
cambios característicos en el modelo postural del cuerpo. No hay nada automático. Emociones que influyen sobre el
cuerpo y las emociones siempre se dirigen hacia los otros cuando son sociales
Movimiento
DÓNDE SE MUEVE
Espacio
Espacio: Se refiere a todo lo que nos rodea. Generalmente se refiere al espacio físico, pero puede ser el
escénico y/o arquitectónico. Lugar donde transcurre en nuestras vidas.
Tipos de espacio:
Medio ambiente
Es el ambiente en el que vivimos. Todo lo que nos afecta en las circunstancias de vida: la familia, el
lugar... todo lo que nos influye y hace nuestras vidas. Ya sea lo social, cultural, la naturaleza. Esto genera el
ambiente en el que vivimos.
Sistema de sistemas
Nosotros mismos como humanos somos un sistema que vivimos dentro de un sistema. Así como las
mareas o la época del año. Incluye todo lo que pasa como parte de un sistema.
Bidireccionalidad del espacio.
La mente y el mundo se relacionan mediante una especificación mutua, un origen independiente. Es
decir, nosotros dependemos del ambiente no podemos vivir sin el ambiente y el ambiente nos necesita
porque somos parte.
Análisis del espacio
Planos y Ejes
PLANOS:
- Sagital: divide el cuerpo en mitad derecha y mitad izquierda.
- Frontal: divide el cuerpo en mitad anterior y mitad posterior.
- Transversal: divide el cuerpo en parte superior e inferior.
EJES:
- Anteroposterior o sagital : se dirige de delante hacia atrás y es
perpendicular al plano frontal.
- Vertical o longitudinal: se dirige de arriba hacia abajo y es
perpendicular al plano horizontal.
- Transversal: se dirige de lado a lado y es perpendicular al plano sagital.
Niveles
- Alto. Ideales, espíritu.
- Medio. Cotidiano, relaciones.
- Bajo (Profundo). Raíces, tradición.
Distancia Vías
- Cerca. Íntima - Vertical: Estabilidad.
- Media. Conversación. - Angular: Duro
- Lejos. Alcanzar. - Curvo: Blando
EL ESPACIO. Laban lo concibe a partir del cuerpo de
la persona que baila y de sus límites, estando estos
delimitados por el radio de acción normal de los
miembros del cuerpo en su máxima extensión a partir
del cuerpo inmóvil. A este espacio le denomina
“Kinesfera”, y es el espacio en que el cuerpo puede
moverse.
Kinesfera: se trata de una especie de esfera tridimensional imaginaria que rodea el cuerpo. El movimiento
es arquitectura viva, gracias al movimiento humano el bailarín traza formas en el espacio.
La kinesfera es representada por la forma de una gran esfera que circunda al cuerpo.
Las tres dimensiones de este espacio son: vertical, horizontal y transversal, y corresponden respectivamente
a la altura, a la anchura y a la profundidad del mismo.
Direcciones básicas:
- Sagital: delante-arriba, delante-abajo, detrás-arriba, detrás-abajo.
- Frontal: derecha-arriba, derecha-abajo, izquierda- arriba, izquierda-abajo.
- Transversal: delante-derecha, delante-izquierda, detrás-derecha, detrás-izquierda.
La kinesfera VA COMIGO ALLÁ DONDE VOY.
Con quién se mueve
-Encuentro: proximidad,
contacto, compartir,
Relaciones atención, foco común,
semejanza, cara cara,
Si mira, si no mira , si le gusta compenetración, ilusión.
estar solo-sola o en grupo. -Desencuentro:
direccionalidad opuesta,
Relación con su propio distintos focos de atención,
cuerpo, con objetos, con no hay cara a cara, atención
otras personas. disgregada, distancia,
obstáculos en el medio
Trabajo de contacto diferencias posturales
significativas.
Se producen encuentros y
desencuentros:
Qué pasa
Movimiento
Acciones de
movimiento
Elementos básicos:
PESO-TIEMPO-
FLUJO- ESPACIO
Patrones de movimiento
1. Abandonarse: Abandonarse hacia y debido a otro es tomar al otro. Receptividad. ¿como
recibo de ti y te doy en un momento dado? Nos encontramos y nos damos apoyo a nosotras
mismas.
2. Empujar: Nos separamos mientras incluimos al otro la experiencia, descubriendo y
manteniendo la diferencia. Diferenciarse ¿Cómo hago y mantengo mis diferencias en relación a
ti? Empujar: sentimos el retroceso o la resistencia del otro.
3. Estirar/apartar: El acto de buscar: extenderse más allá de una misma yendo hacia el otro
¿Cómo me abro y te invito a encontrarme contigo? Nuestro estirar es una investigación de las
posibilidades de lo que podría estar allí para nosotros.
4. Agarrar: El acto de rodear y contener lo que uno ha conseguido alcanzar ¿Cómo mantengo lo
que he conseguido? en el momento de agarrar, la percepción del objeto contenido se
expande. Agarramos la mano del otro y descubrimos como en el sostener somos sostenidos.
5. Atraer: El acto de intuir lo que es del otro con respecto a una misma con la posibilidad de
incorporarlo a una misma. ¿Cómo lo vivo con respecto a mí y lo hago mío?
6. Soltar/relajar: Dejar ir el objeto sostenido permite que la totalidad del cuerpo se reorganice.
Cuando soltamos al otro, la acción llega a completarse y el abandonarse se mueve al primer
plano una vez más ¿Cómo dejo ir para moverme hacia delante?
Cómo se mueve
Movimiento
El movimiento se refiere al cambio a lo largo del tiempo de una propiedad en el espacio, como
puede ser la ubicación, la orientación, la forma geométrica o el tamaño, tal como es medido por un
observador físico.
Calidades de movimiento
Las calidades del movimiento son aquellas que los movimientos corporales adquieren calidad
expresiva cuando proyectan emociones y sentimientos. Y existen cuatro elementos básicos para
poder realizarlos: Peso, Espacio, Tiempo e Intensidad.
Las dos categorías de formas del movimiento.
Laban caracteriza los movimientos según la acción de recoger o de dispersar.
Recoger. Es la ejecución de movimientos centrípetos que parten de las extremidades de los miembros
(brazos-piernas) y confluyen hacia el centro del cuerpo en un movimiento de repliegue sobre sí
mismo.
Dispersar. Es la ejecución de movimientos centrífugos que parten del centro del cuerpo y fluyen hacia
las extremidades de los miembros (brazos-piernas) hacia el exterior (espacio alrededor). Un
movimiento de danza es el paso de una posición a otra, no es una sucesión de posiciones.
Respiración y movimiento
¿Podemos concebir la vida sin movimiento?
Aún antes de nacer respiramos y nos movemos; sin respiración no hay vida, por
lo tanto movimiento y respiración están íntimamente vinculados. Aún en la
quietud más profunda, la vida está allí presente.
¿qué sucede cuando estoy cerca de otra persona y sin darnos cuenta
acabamos respirando en un ritmo
compartido? Podríamos pensar que también en la respiración hay
comunicación. Cómo la frecuencia, profundidad y ritmo se acompasan cuando
entro en sintonía con otro, cuando me sensibilizo en un presente compartido. Al
sentir la respiración del otro en tanto siento la propia, se crea algo íntimo.
Allí podemos celebrar el sentirnos modificados por nuestra respiración y la de
otro, creando algo nuevo donde ya no existe lo propio o lo ajeno, sino una
nueva construcción.
Apoyos – Enraizamiento (Grounding)
Pies en la tierra, se hunden, se humedecen, se
estremecen; intensidad sentida como apoyos
extendiéndose en todo el ser. Construcción infinita,
sin principio ni fin, nos atraviesa, emerge de
cualquier sitio como posibilidad de encarnarse. Raíz
deviniendo rizoma, brotes que nacen, se desarrollan,
se encuentran, se separan, disparan, se
entremezclan.
Los apoyos conectan con nuestra posibilidad de entrega, hacen visible nuestro peso y
nuestra liviandad, nos remiten a los diversos ejes por los que atravesamos, nos posibilitan
habitarnos en espacios seguros y de confianza, brindando una amplia base para el
despliegue personal.
Nos preguntamos entonces, cuáles son nuestros apoyos en la vida. Siendo el cuerpo un
reflejo de la persona, percibir dónde me siento más cómodo entregando mi peso, mi ser; y
a la vez, cómo y cuándo me constituyo como apoyo para otros... ¿sostén o apoyo?
Centros del centro de vida
Centro que anuncia su presencia por su latido, punto de conexión entre
el cielo y la tierra. Lugar de acogida, puerta, llave. Accede a salirse,
expandirse, pide atención, aviso de sensaciones.
Posibilita un juego entre centrar y descentrar permitiendo así descubrir
nuevos paisajes corporales.
No hay un solo centro. Muchos centros. Templo. Morada.
Los grandes bailarines han ubicado el centro del cuerpo y del movimiento
en diferentes zonas, en relación a sus propias concepciones de la danza,
basándose en lo que fueron encontrando en sus diferentes búsquedas.
Percepción - Propiocepción
La percepción se ubica como un medio de conexión con el
mundo y con uno mismo. A través de ella recibo información
desde todos mis sentidos construyendo ideas, sensaciones,
imágenes, recuerdos.
El movimiento puede ser un medio de estar presente en nuestro
cuerpo, atraer la atención hacia uno mismo. Al bailar vamos
recolectando la información que nos llega sobre el suelo
que pisamos, el aire que contacta nuestra piel, el aire que circula
por dentro, el espacio vacío y ocupado por mí y por los otros, el
clima que envuelve mi danza, la música o el silencio que la
acompaña. Cada experiencia de movimiento puede ser una
invitación a sentir, percibiendo todo aquello que me rodea y
constituye.
Gesto
¿Qué representa un gesto?
¿Cuándo el gesto se convierte en significado?
¿Quién lo otorga?
Si nos tomáramos un día y nos dedicáramos a observarnos, encontraríamos
que los gestos son indivisibles de nuestro ser. No sólo aparecen gestos
desde el rostro, si bien en nuestra cultura el rostro y la mirada tienen una
preponderancia mayor en relación con otros gestos y sentidos, sino que
todo el cuerpo gesticula. Así, hallamos que el cuerpo en su totalidad “habla”
desde los gestos. Muchas veces existe una continuidad entre la palabra y el
gesto, que otorga coherencia, otras en cambio, van por canales diferentes.
Hay gestos impostados y hay gesto espontáneo. Este gesto nos remite a
un lugar más verdadero, propio de cada ser, gesto genuino, no
contaminado, transparente.
Durante una experiencia de movimiento se puede percibir que las
nociones que se fueron mencionando, como enraizamiento (grounding),
respiración, centro, percepción, gesto, conviven simultáneamente.
Por momentos, alguna de estas
nociones puede estar más
presente que otra, teniendo mayor
conciencia sobre ella.
ELEMENTOS COREOGRÁFICOS APLICADOS A LOS RECURSOS
PSICOCORPORALES
Existe cierta simbiosis entre las propuestas coreográficas que surgen desde
la perspectiva de la danza y las propuestas que desarrollamos en las
sesiones de intervención a través de los Recursos Psicocorporales.
Es por ello que hemos estimado oportuno incluir algunas de las
consideraciones procedentes de las Técnicas Corográficas y las Creaciones
Grupales. Siempre teniendo en cuenta que el objetivo de nuestras sesiones
no se caracterizan por un objetivo estético o escénico aunque puedan verse
reflejados en los trabajos de los participantes.
Hacer una coreografía, supone un acto de crear un discurso específico con
una intención personal en el que de una u otra forma se cumpla una
interacción con el público, siendo su destino final la exhibición.
Este trabajo implica la apropiación y el conocimiento de una o varias
técnicas del movimiento, lenguaje corporal, composición coreográfica,
espacial.
La Idea Coreográfica.
La idea coreográfica es la que
guía el proceso de creación, es
decir, un coreógrafo no puede
simplemente crear sin tener un
camino que seguir.
Energía.
Propulsa, inicia o produce
cambios en el movimiento o posición del cuerpo. Todas las acciones
motrices están ligadas a la energía, dado que es necesaria para iniciar,
controlar y parar el movimiento.
La cualidad del movimiento está determinada por la manera en que es
utilizada la energía, cuando se mueven distintas partes del cuerpo en el
tiempo y el espacio. Generalmente se habla de pares opuestos: fuerte-
débil. Teniendo en cuenta la fluidez: continua-discontinua.
Forma.
Es la imagen que el bailarín describe con su cuerpo. También es el
formato que un grupo de bailarines compone en una agrupación. Ej.
Círculo, rombo, triángulo, media luna,
etc.
Tiempo.
Se marca estableciendo la velocidad,
el acento, el pulso y el ritmo.
Espacio.
Dirección. Es el punto en el espacio circundante hacia donde se dirigen
los segmentos corporales, desplazamientos, etc.
Dimensiones. Se generan con ayuda de las direcciones; son tres
dimensiones: de profundidad (delante-atrás), de ancho (derecho-
izquierdo), de altura (arriba-abajo)
Orientación. Es el frente hacia donde los bailarines orientan sus cuerpos,
guiándose por el frente de sus caderas.
Tamaño. Se utiliza para definir la amplitud de un movimiento o de una
figura en el espacio.
Foco. Dirección de la mirada.
Trayectoria. Se entiende como tales a las líneas descritas por cualquier
parte del cuerpo en el escenario, así como a las trayectorias que forman
los cuerpos en movimiento uno respecto a otro.
Niveles Espaciales. Movimientos bajos, medios y altos.
Desplazamientos
Formaciones.
