CONGREGACIÓN DEL SANTÍSIMO REDENTOR
COLEGIO PARROQUIAL “SAN ALFONSO” Nº 8088
INICIAL - PRIMARIO - SECUNDARIO
25 de Mayo 580. TE. 4218141 – 4316963
Salta
Asignatura: Educación Artística
Año: 2024
Curso: 1° A, B, C y D
Profesor: Saravia Natalia Belén
La perspectiva en el arte
La perspectiva en el arte se refiere a la técnica usada para representar
objetos tridimensionales y profundidad en el dibujo de una superficie
bidimensional. Crea la ilusión de distancia y volumen en una superficie plana
como un lienzo.
Los tipos más comunes de perspectiva son la perspectiva lineal y la
perspectiva atmosférica.
La perspectiva lineal utiliza puntos de fuga y líneas convergentes, mientras que
la perspectiva atmosférica maneja color y claridad para insinuar la profundidad.
Las técnicas de perspectiva ayudan a los artistas a representar un espacio
tridimensional de forma realista o estilística.
En la obra “La última cena” de Leonardo da Vinci las líneas de las paredes y
del techo convergen en un solo punto detrás de la cabeza de Cristo, creando
una sensación de profundidad y distancia.
Este es un ejemplo clásico de perspectiva lineal, una de las muchas
herramientas con las que cuenta el artista para crear una ilusión convincente
de realidad.
Una breve historia de la perspectiva en el arte
La técnica que denominamos perspectiva fue ampliamente formalizada durante
el Renacimiento italiano a principios del siglo XV.
El arquitecto Filippo Brunelleschi jugó un papel fundamental en el
redescubrimiento de las leyes matemáticas de la perspectiva, incluyendo el
concepto central del punto de fuga.
Estos principios fueron aplicados rápidamente en pintura, con artistas como
Masaccio liderando el grupo. Su fresco “La Santísima Trinidad” es un
testimonio de este nuevo enfoque, creando una sensación de profundidad
espacial que fue revolucionaria en aquel momento, sin embargo a medida que
el arte evolucionó, también lo hizo el uso de la perspectiva.
“La Santísima Trinidad”
A finales del siglo XIX, artistas como Paul Cézanne empezaron a desafiar las
normas tradicionales, optando por aplanar el espacio de imagen tradicional del
Renacimiento. Esto marcó un giro significativo de la perspectiva lineal, abriendo
paso al Cubismo y otros movimientos artísticos modernos en el siglo XX.
Los elementos de la perspectiva
1. La línea del horizonte
La línea del horizonte, también conocida como nivel de la vista, representa el
punto divisable más lejano donde el cielo se encuentra con la tierra o el mar,
formando una unidad. Esta línea sirve como punto de referencia, indicando el
nivel de la vista del espectador cuando está observando un objeto, una escena
interior o exterior.
Entender y utilizar efectivamente la línea del horizonte es fundamental para
crear dibujos realistas y proporcionales con profundidad y dimensión.
2. El punto de fuga
El punto de fuga es el lugar en la línea del horizonte donde todas las líneas
paralelas parecen converger, básicamente se “desvanecen” a los ojos del
espectador.
A medida que los objetos se desvanecen en la distancia, parece que su tamaño
se reduce, hasta que se fusionan en el punto de fuga. Este es un fenómeno
natural que percibe nuestra vista en la vida real y es reproducido en el arte para
crear una sensación convincente de profundidad espacial y realismo.
Si piensas en un camino recto que se extiende en la distancia, los lados del
camino parecen acercarse a medida que se alejan del punto en el que los
observas. Al final, parecerá que se juntan en un punto alejado – ese es el punto
de fuga.
Los tipos de perspectiva en el arte
Ahora que ya conocemos los elementos de la perspectiva, vamos a profundizar
en los distintos tipos de perspectiva en el arte
Perspectiva de un punto de fuga
La perspectiva de un punto es una técnica en el arte visual que utiliza un punto
de fuga en la línea del horizonte para representar la profundidad y la distancia.
Normalmente se utiliza para composiciones que se vean de frente, en las que
las líneas paralelas parecen encontrarse a medida que se acercan a este punto
solitario.
Piensa en una camino largo y recto en el que ambos lados parecen fundirse en
un punto distante en el horizonte. De forma similar, cuando vemos un objeto o
una escena directamente, los lados parecen alejarse hacia un único punto de
fuga, que crea la sensación de profundidad.
Esta técnica le permite a los artistas representar la profundidad espacial y el
realismo en su obra, creando imágenes atractivas que parecen extenderse más
allá de los límites del lienzo plano.
Perspectiva de dos puntos de fuga
En la perspectiva de dos puntos, un objeto se hace usando dos puntos de fuga
en la línea del horizonte. Esta perspectiva se aplica normalmente cuando el
objeto o la escena son vistos desde un ángulo en lugar de ser visto de frente,
resultando en dos juegos de líneas que se desvanecen a medida que se
acercan a dos puntos de fuga distintos en el horizonte.
Por ejemplo, si dibujas un edificio desde su esquina, verás dos lados de la
estructura. Los bordes de estos lados representados por líneas en el dibujo, se
extienden y convergen en dos puntos de fuga distintos.
Esto crea una representación realista de la estructura dimensional del edificio y
capta la forma en que el tamaño parece reducirse a medida que se extiende
alejándose del espectador.
Este método resulta fundamental para representar adecuadamente las
relaciones espaciales dentro de una escena, añadiendo profundidad y realismo
a la ilustración.
Perspectiva de tres puntos de fuga
La perspectiva de tres puntos utiliza tres puntos de fuga para representar
objetos o escenas con una profundidad o altura significativas.
Esta técnica es usada con frecuencia cuando se observan estructuras altas
como rascacielos o desfiladeros profundos, donde un tercer punto de fuga
aparece encima o debajo de la línea del horizonte.
Por ejemplo, piensa en dibujar la torre de un rascacielos desde el punto de
vista de un gusano. Encontrarás dos puntos de fuga en el horizonte, donde
parecerá que convergen los costados del edificio y un tercer punto adicional
encima, donde las líneas verticales del rascacielos parecen encontrarse.
Esta perspectiva brinda una sensación de escala y profundidad, transmitiendo
la inmensa altura del rascacielos.
