DANZAS DE NUESTRO PERU

LA SIERRA

1- Baile de las tijeras

Imagen recuperada de PeruEtico.

Tras la conquista española, los sacerdotes incas fueron rechazados y
relegados. Los españoles ordenaron a los nativos llamar a sus sacerdotes hijos
del diablo.

Esta indicación no fue bien recibida por los incas y los españoles tuvieron que
aceptar a los sacerdotes nuevamente y dejarles participar en sus rituales
católicos, obligándoles a bailar las danzas tradicionales de España (minués,
contradanza y jota).

Los sacerdotes incas aprendieron los pasos de los españoles y sus danzas, de
igual manera, vieron cómo se tocaban canciones nuevas en violines y harpas.
Fue de esta forma como los danzantes de las tijeras aparecieron durante el
siglo XVI.

Cada danzante debe sostener un par de tijeras en las manos, mientras la

percusión suena para marcar los pasos. Se cree que el uso de las tijeras se
debe a que los antiguos danzantes incas fueron explotados en las minas por
los españoles, de esta manera, surge la idea de tomar un par de tijeras en cada
mano para danzar.

En la sierra peruana, este baile tiene lugar desde abril hasta diciembre y se
celebra en cada una de las festividades de los pueblos andinos (Vasquez,
2016).

2- Huayno

Las canciones del Huayno son cantadas en quechua, por esta razón se
considera a este baile uno de los más auténticos de la sierra peruana. El
Huayno apareció en el año 1586 y desde entonces ha pasado de generación
en generación como parte de la tradición inca.
La música Huayñacuni era tradicionalmente bailada por los indígenas de
manera clandestina. El término “Huayñucuni” traduce “bailar con un compañero
con los brazos doblados” de esta manera y bajo el poder colonial, este baile
pocas veces tenía lugar en espacios públicos y a la vista de todos.

El Huayno es el baile andino del que parten los demás bailes de la sierra
peruana. Por esta razón, se baila durante todas las festividades peruanas y se
caracteriza por sus pasos alegres.

En la zona sur de la sierra, este baile es un poco más lento, sin embargo, en la
región central de los Andes, es animado pero sus canciones tienen letras tristes
(Cavalier, 1996).

3- Sara Kutipay

El Sara Kutipay es una de las pocas danzas que refleja el espíritu comunitario
de los peruanos descendientes de los incas. Es una representación teatral de
los campesinos peruanos mientras estos trabajan la tierra. Se baila
principalmente en Awacucho y su nombre traduce como “cultivo de maíz”.
Sara Kutipay refleja el espíritu del Ayni, el trabajo comunitario que tenía lugar
bajo el mando de los incas. Los incas tenían tres principios básicos: el trabajo
duro, la disciplina y la comunidad.

Por este motivo, se cree que el Sara Kutipay es la danza de la solidaridad,

donde los campesinos y sus esposas deben bailar de manera coreográfica
durante ocho actos. El acto principal de este baile recrea el trabajo de la tierra y
el cultivo de los suelos de manera secuencial y coordinada (Bobbie Kalman,
2003).

4- La diablada

La diablada es considerada el bastión de la herencia cultural de Puno. Es una

danza que muestra los trajes más exóticos entre todas las danzas de Perú. Se
lleva a cabo llevando llamativos y fascinantes trajes y máscaras de diablo.

Este tipo de baile floreció en el altiplano chileno, boliviano y peruano. Cada país
tiene su propia versión del baile. En el caso de Perú, la diablada apareció en
Puno en el año 1576, cuando el mito de Aymaran de Supay (el diablo) se
popularizó en la región, indicando que éste deambulaba por las noches
 buscando hombres que le venerasen y castigando a aquellos que los
despreciasen.

La leyenda cuenta que, en 1675, el español José Salcedo presenció una

discusión entre el diablo y la virgen María en las minas de Puno. Desde ese
entonces, decidió ser más amable con los mineros indígenas y les dio permiso
de bailar la diablada durante el festival de la Virgen de la Candelaria en Puno
(LLC, 2010).

LA COSTA
1. El Alcatraz

UBICACIÓN:
En el departamento de Lima e Ica.
ESTRUCTURA COREOGRAFICA:
Es una danza erótica festiva, de pareja suelta. La mujer lleva en la parte
posterior de la cintura, un trapo, un pedazo de papel o accesorio similar; que el
hombre intentará encender con una vela; mientras que la mujer baila moviendo
las caderas.
VESTIMENTA:
Atuendo de plumas de alcatraz que la mujer llevaba atado a la espalda, al nivel
de la cintura; en éste sobresalía una larga pluma a la cual debía el hombre
ponerle fuego con una vela encendida, pero sin que ninguno de los bailarines
perdiese el ritmo.
INSTRUMENTOS:
 Cajón
  Guitarra
 Güiro y Palmas
MENSAJE:
Baile muy popular de origen afroperuano debía su nombre a un atuendo de
plumas de alcatraz que la mujer llevaba atado a la espalda, al nivel de la
cintura; en éste sobresalía una larga pluma a la cual debía el hombre ponerle
fuego con una vela encendida, pero sin que ninguno de los bailarines perdiese
el ritmo. La destreza con que la mujer ejecutaba los movimientos hacía casi
imposible que el hombre lograra su propósito. Al repetirse la música, se
invertían los papeles. Modernamente, las plumas han sido reemplazadas por
un cucurucho de papel.
2. Vals Criollo

UBICACIÓN:
Se desarrolló en Lima en los siglos XIX en gran parte de la costa peruana.
ESTRUCTURA COREOGRAFICA:
Se baila por parejas semiabrazadas, los pasos del baile son repicados, cortos
y con giros vertiginosos
VESTIMENTA:
Los hombres usan terno de preferencia color negro y las damas con vestido
característicos, en donde la parte de abajo es un faldón con vuelo, pero en
ciertos casos, en algunos grupos de baile tratan de utilizar vestimenta del siglo
XIX a la de inicios del siglo XX.
INSTRUMENTOS:
 Se usan las guitarras acústicas para el acompañamiento musical, el cajón
peruano, el piano, saxofón alto, clarinete, flauta, bongó, con solista y coro.
MENSAJE:
Danza referida a la festividad del Señor Cautivo de Ayabaca, perteneciente a la
provincia del mismo nombre del departamento de Piura. En la danza se
representa la época de los montoneros, cuando las mujeres escondían a sus
hombres debajo de sus polleras debido a las persecuciones que sufrían. En la
fiesta es costumbre libar canelazo (cañazo), la vestimenta está referida al
campo y a su época y la presencia de peregrinos que vienen de otros lugares a
rendir culto a la santa imagen. La música empieza con acordes propios del
fervor religioso, luego se combina con música típica que gusta mucho en los
lares de Ayabaca.
3. Marinera Norteña

UBICACIÓN:
Se desconoce su origen exacto.
ESTRUCTURA COREOGRAFICA:
Espera, Paseo con saludos, Dos coqueteos, Dos fugas con zapateos y
cepillados, vuelta final. Cada subestructura amarrada con vuelta y contravuelta.
Es necesario indicar que la Marinera Norteña tiene un paso básico y principal,
el llamado “paso lateral”, que se ejecuta como un caminar de costado
(izquierdo o derecho), arrastrando un poco el pie que avanza delante del otro,
que se apoya en la parte anterior de la planta, procurando ir al ritmo; y si se
avanza hacia la derecha el pie derecho se desplaza atras y viceversa cuando
se pasa al lado izquierdo.
VESTIMENTA:
Las bailarinas deben lucir vestidos típicos de los pueblos norteños de como
vestían a comienzos del siglo XIX, eso sí, bailando siempre con los pies
descalzos.
En los varones es muy conocido el típico traje del cholo norteño, por algunos
conocidos ¨de chalán¨, con poncho de telar y de hilo, acompañado de sombrero
de paja de ala ancha. En cuanto al calzado este debe ser negro y de vestir.
INSTRUMENTOS:
Cajón, guitarra, trompeta, bombo, quijada de burro.
MENSAJE:
La Marinera norteña en especial es ágil, airosa, elegante, libre, alegre y
espontánea. Durante todo el baile se muestra un coloquio amoroso en el cual la
dama coquetea con picardía, astucia, inteligencia e insinuación, expresando su
afectividad a veces obvia y a veces juguetona y oculta, mientras el varón
galantea, acompaña, acecha y conquista finalmente a su pareja.

4. Tondero
UBICACIÓN:
De Lima hacia el norte entre Piura y Lambayeque.
ESTRUCTURA COREOGRÁFICA:
Es uno de los bailes más representativos del sentir del hombre peruano. La
belleza de su coreografia y la extraordinaria expresividad de sus ejecutantes
tocan inevitablemente la sensibilidad del espectador más exigente.
Un baile que algunos entendidos le otorgan muchos siglos de existencia
remontando sus inicios hasta épocas pre-incaicas. Un baile que conjuga la
inmortal melancolía andina con la espontanea picardia criolla y los movimientos
cimbreantes y audaces del moreno.
De Lima hacia el norte el baile de mestizos e indios se conoció con el nombre
de Tondero, Resbalosa, Puerca Raspada y Baile de Tierra. Pero en estos
bailes, los elementos que lo modificaron fueron los esclavos negros, de los que
se tomaron el corro y el palmoteo, asi como la vivacidad y apasionamiento del
ritmo, conservando del huayno indigena el gracioso molinete del panhuelo, el
paso candencioso de la danza y los rápidos y acompasados taloneos de la
tercera posición.
Por lo general es bailado por una sola pareja al son vibrante de una melodía
ligera y atrevida, “punteada” en la guitarra y cadenciosamente acompasada con
el tamboreo sobre un cajón que, en su primitividad, fue el tam-tam
mozambiquense. Durante el baile primero la pareja marcará el terreno sobre el
cual ejecutará la danza “rodeo”, para posteriormente realizar “careos” y
“huidas” que representan la búsqueda de toma de posesión de la pareja, pues
la dama parece tratar de huir pero a la vez incita a la persecución.

VESTIMENTA:
Sayas o polleras, sustituidas en ocasiones por el anaco o túnica prehispánica
que todavía utilizan muchas comunidades del norte de Perú, predominando los
colores negro y blanco, camisón o culeco, reemplazado en algunos lugares por
una blusa de seda, una manta de china que descansa sobre los hombros y
cubre parcialmente la parte superior del camisón, dormilonas de Catacaos que
son aretes colgantes de oro, también denominadas “Lloronas en Moche”.

INSTRUMENTOS:
 Guitarra y cajón.

MENSAJE
Es un baile típico del norte del Perú, calificado en alguna oportunidad como
imitación del ritual amoroso de las aves con el fin de apareamiento. Los pasos
 que realizan los bailarines dependen de su propia habilidad y de la
espontaneidad y creatividad que cada uno demuestra.
Durante el baile, primero la pareja marcará el terreno sobre el cual ejecutará la
danza “rodeo”, para posteriormente realizar “careos” y huídas” que representan
la búsqueda de toma de posesión de la pareja, pues la dama parece tratar de
huir pero a la vez incita a la persecución. Finalmente la fuga donde los
bailarines muestran sus habilidades con zapateos espontáneos que muestran
sentido rítmico y creatividad.

LA SELVA

1. Danza de la Boa

La danza de la Boa es un homenaje a la serpiente y una ceremonia ritual para

evitar las desgracias o maldiciones que pueden caer sobre las cosechas.
La danza de la Boa es una danza típica de la Amazonía, especialmente de los
nativos de Alto y Bajo Ucayali.
Los Incas supieron integrar a varias etnias a su “confederación” y aceptaban
con curiosidad y respeto esta danza-ritual.
En la novela “Inkakuna – Los hijos del Sol” conocerás a una sacerdotisa
principal bailando con boas vivas, con movimientos rítmicos y sensuales al son
de las quenillas, tambores, manguaré y maracas.
 Los Nativos del Alto y Bajo Ucayali Rinden Pleitesía a la Boa para que no
caiga la maldición en sus cosechas de Caucho, Café, Inguiri (Plátano), Yuca.
Es una Danza Netamente Ritual en donde resalta la presencia de Serpientes
Vivas en escena como la BOA.
Danza basada en hechos reales, las Amazonas demuestran en la coreografía
Destreza, Agilidad y Habilidad, ya que las Amazonas eran peligrosas; Danza de
significado Guerrero Música: El ritmo tiene gran similitud a Cajada con ritmo
Guerrero. Macanas
La Música es un Movido Típico Amazónico – Ritmo Ritual, Tanguiño, Titi y se
Baila al son de la Quenilla, Tambor, Bombo, Manguare y Maracas.
El “Warmi boa” o “Mujer boa“. El ritual simboliza, entre las nativas, el pedido a
la madre de abundancia de la caza. Las mujeres imitan el movimiento de boas
y bailan al ritmo de los tambores. ES Una Danza de igual número de varones y
señoritas de 20-24 años de edad.

2. Fiesta De San Juan

Es la fiesta principal que se celebra en varios pueblos de la ciudad de Iquitos

ubicado en el departamento de Loreto, también en las ciudades de Pucallpa
departamento de Ucayali, Yurimaguas, Tarapoto, Rioja y Moyobamba que
están ubicados en el departamento de San Martín. Esta fiesta de San Juan se
celebra en casi todos los pueblos de la Selva Peruana el 24 de Junio.

Encantando a los turistas por su variedad de tragos y platos típicos.

Esta fiesta empieza con:

 El 23 de Junio los hombres y las mujeres realizan el llamado “ El baño

bendito” lo cual estos acuden a los ríos para encontrar dicha purificación,
 ya que existe la creencia que en estas fechas el Santo San Juan bendice
todos los cursos de agua , el cual brinda felicidad y salud a todo aquel
que logre ser purificado.
 El día 24 de Junio acuden a la misa con su banda típica de su pueblo que
es acompañada por bombos, tambores y clarinetes. Realizan un baile
alrededor de una palmera con diversos regalos, lo cual se denomina
“Humisha”.

Durante esa semana la gente de los pueblos de casi toda la selva festeja con
un desfile de sus trajes típicos, danzas oriundas de su pueblo, ferias
artesanales y gastronómicas entre otros.

El plato típico de esas fechas es el riquísimo JUANE que como ya se sabe está
preparado con arroz, huevos, aceituna y gallina criadas por ellos mismos, toda
esta combinación es envuelta en hojas de bijao.

3. Danza Buri Buriti

La danza Buri Buriti es una Danza Guerrera, tambien es un instrumento

musical similar a las Maracas.
Los Nativos del Bajo Ucayali preparan los Buri-Buritis para Danzar y poder
estar preparados físicamente para la Caza y la Pesca como también poder
 defenderse de otras Comunidades Nativas que quieren apoderarse de sus
Cochas y Tierras.

Música: Es un Movido Típico a Ritmo de Tanguiño y al son de la Quenilla,

Tambor, Bombo, Manguare y Maracas.

4. Danza Orgullo Shipibo

La danza Orgullo Shipibo es de Origen Guerrero. Está basada en la disputa

de territorio entre los Yawuas que habitan mayormente en las orillas del río
Amazonas y Shipibos que habitan a orillas del río Ucayali.
Historia
Según los trabajos arqueológicos de Lathrap, sobre la ocupación prehistórica
de Ucayali, la Cultura Comancaya representaría los Panos, ancestros de
los Shipibos, Conibos, Shetebos.
El arqueólogo que refiere que al origen estos grupos formaban una unidad
venidos del sur, descendientes de una misma cultura se habrían repartido
sobre el Ucayali y progresivamente se habrían dividido ocupando
respectivamente los Shipibos la parte media del valle, los Conibos y
los Shetebos la parte sur de Pucallpa, la inferior al norte de Pucallpa en la
región de Contamana. Actualmente las comunidades Shipibas se establecen
sobre los bordes de Ucayali y sus
afluentes: Maquilla, Cashibococha, Roaboya, Calleria, Tamana, shehsea en
la margen derecha e izquierda. Cushabatay, Aguaytía, Pachitea.
Los Yawuas le gustaban expandir su territorio hasta que llegaron a orillas
del río Ucayali, es allí cuando empieza la guerra entre los Yawuas y
los Shipibos por la supremacía de territorio y sus fuerzas. En la danza Orgullo
Shipibo mostramos que una Shipiba es violada por un Nativo Yawua es allí
donde empieza la Guerra, en donde los Shipibos salen victoriosos y hacen
respetar su Honor y sus tierras.