Instituto federal do Maranhão
Isabelle Yasmim Alves Silva
Sara Cristina Viana Silva
Entrevista sobre Rosália
São luís
2024
Biografia
Rosalía, nascida Rosalía Vila Tobella
em 25 de setembro de 1992, é uma
cantora e compositora espanhola
que se destacou internacionalmente
por sua capacidade única de mesclar
flamenco tradicional com músicas
contemporâneas, como pop, R&B e
reggaeton. Ela nasceu em San
Esteban Sasroviras, uma cidade na
região da Catalunha, e desde muito
jovem mostrou interesse pela música
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e pelas tradições culturais da sua
terra natal.
Início da carreira
Rosalía começou a estudar flamenco
desde os 13 anos, quando ingressou
na Escola Superior de Música de
Catalunha, onde se especializou no
estilo musical. Sua paixão pelo
flamenco e sua busca por inovar
dentro do gênero a levaram a
experimentar fusões com outros
estilos musicais, resultando em um
som fresco e único.
Sucesso Internacional
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Ela ganhou reconhecimento mundial
com seu álbum de estreia, Los
Ángeles (2017), um trabalho mais
intimista e com uma abordagem mais
tradicional do flamenco. No entanto,
foi com o segundo álbum, El Mal
Querer (2018), que Rosalía alcançou
a fama global. O álbum mistura
flamenco com elementos de
reggaeton, trap, R&B e outros
gêneros populares, e foi aclamado
pela crítica. O single “Malamente” foi
um enorme sucesso, conquistando
prêmios, incluindo vários Grammy
Latinos.
Outro destaque de sua carreira foi o
single “Pienso en tu mirá” e, mais
tarde, sua colaboração com o cantor
J Balvin na música “Con Altura”
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(2019), que se tornou um hit
internacional.
Estilo Musical e
Influências
O som de Rosalía é marcado por uma
mistura ousada de flamenco
tradicional, eletrônico, trap e
reggaeton, o que a coloca como uma
das artistas mais inovadoras e
versáteis da música global. Sua voz
poderosa e seu uso de produção
eletrônica deram um novo fôlego ao
flamenco, tornando-o mais acessível
a públicos mais jovens e
internacionais. Ela também é
conhecida pela estética visual
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arrojada em seus vídeos, muitas
vezes misturando referências
culturais espanholas com elementos
modernos e até futuristas.
Reconhecimento e
Conquistas
Rosalía tem recebido inúmeros
prêmios e indicações ao longo de
sua carreira. Entre os mais notáveis
estão os Grammy Latinos, onde ela
ganhou múltiplos prêmios, incluindo
“Álbum do Ano” e “Melhor
Performance de Música Urbana”. Seu
impacto cultural foi amplamente
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reconhecido, e ela continua a ser
uma das artistas mais influentes e
aclamadas da cena musical
contemporânea.
Álbuns e Colaborações
Além de Los Ángeles e El Mal Querer,
Rosalía também lançou o álbum
Motomami (2022), que representa
uma nova fase de sua carreira, mais
experimental e diversificada, com
influências de pop, eletrônica e até
música brasileira. Ela também fez
colaborações com vários artistas de
renome, como Travis Scott, Billie
Eilish, e Tokischa, ampliando ainda
mais seu alcance global.
2
Impacto Cultural
Rosalía tem sido reconhecida por sua
habilidade em transformar o
flamenco em algo moderno e global,
ao mesmo tempo em que mantém a
essência da tradição. Sua mistura de
gêneros e sua abordagem inovadora
ajudaram a redefinir o que é
considerado “música latina” nos dias
de hoje, atraindo não apenas fãs do
flamenco, mas também admiradores
de pop e música urbana de todo o
mundo.
Em resumo, Rosalía é uma das
artistas mais significativas da música
contemporânea, conhecida por sua
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originalidade, talento vocal e
coragem de experimentar e
reinventar a música tradicional
espanhola com uma visão global.
Entrevista
Tu música está profundamente
arraigada en tradiciones como el
flamenco, pero también abraza
elementos contemporáneos como el
reguetón y lo electrónico. ¿Cómo
equilibras el respeto por la tradición
con la audacia de reinventarla,
creando algo tan único?
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Siempre he sentido que la tradición y
la innovación van de la mano. Para
mí, el flamenco es una base
emocional, una raíz que me conecta
con mi historia y mi cultura. Pero la
música también es un espacio de
libertad, donde puedo experimentar y
traer referencias de diferentes
géneros y épocas. Es como cocinar:
mezclo ingredientes que me
emocionan y creo algo nuevo, pero
siempre con respeto a la esencia de
lo que vino antes.
2
¿Qué es lo que más te inspira
durante el proceso de composición?
¿Te consideras más guiada por las
emociones, las experiencias
personales o la experimentación
sonora?
Mi proceso creativo es como un viaje.
A veces comienzo con una emoción,
algo que arde dentro de mí y necesita
salir. Otras veces, es un sonido o una
palabra lo que me inspira. Me
encanta la idea de construir capas:
una melodía que cuenta una historia,
un ritmo que la desafía. Para mí,
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crear es un diálogo entre lo que
siento y lo que escucho.
Con frecuencia mezclas idiomas,
sonidos y estéticas en tus obras,
creando una fusión cultural. ¿Cómo
ves el impacto de esta diversidad en
la música global y en la percepción
de culturas como la española?
La música es un lenguaje universal, y
mezclar culturas es una manera de
mostrar que las fronteras son fluidas.
España es un lugar lleno de
influencias históricas, y yo llevo eso
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conmigo, pero también me inspiro en
sonidos del Caribe, África y América
Latina. Creo que la diversidad lo
enriquece todo, y cuando la
celebramos en la música, ayudamos
a las personas a conectarse más allá
de las diferencias.
Tu ascenso meteórico te ha llevado
a obtener reconocimiento
internacional. ¿Cómo logras
mantener tu autenticidad en un
escenario tan competitivo y muchas
veces moldeado por presiones
externas?
2
La fama es una consecuencia de mi
trabajo, pero no es lo que me motiva.
Para mí, es esencial recordar por qué
comencé: por el amor a la música y a
la expresión. Intento mantener un
círculo de personas honestas, que
me conocen desde antes de todo
esto. La autenticidad viene cuando
no pierdes de vista quién eres,
independientemente de lo que los
demás esperan de ti.
En muchas de tus canciones y
presentaciones hay una fuerza e
independencia femenina notables.
¿Cómo ves el papel de la mujer en la
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música hoy en día y qué mensajes
esperas transmitir a tus fans?
Creo que el arte puede ser una
herramienta poderosa para mostrar
fuerza, vulnerabilidad e
independencia. Intento traer a mis
canciones personajes femeninos
complejos, porque las mujeres
somos eso: multifacéticas. Quiero
que mis fans se sientan
empoderadas, que vean que pueden
ocupar cualquier espacio, incluso
aquellos donde la presencia
femenina todavía es un desafío.
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En álbumes como El Mal Querer,
exploras temas complejos como el
amor, los celos y la libertad. ¿Cómo
percibes la relación entre arte y
vulnerabilidad emocional en tus
creaciones?
Las emociones son lo que nos
conecta como seres humanos. En El
Mal Querer, por ejemplo, quería
explorar diferentes caras del amor,
porque puede ser hermoso, pero
también puede asfixiar. Mostrar esas
contradicciones es esencial, porque
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la vida está llena de matices. La
vulnerabilidad no me asusta; al
contrario, creo que es una fortaleza.
Si pudieras definir el legado que
deseas dejar al mundo, ¿cómo
describirías el impacto que esperas
tener en la música y la cultura
contemporánea?
Espero que mi música sea recordada
como algo que no tuvo miedo de
arriesgar, de cruzar fronteras y de
hablar al corazón de las personas.
Quiero que, cuando alguien escuche
mis canciones, sienta que hay
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libertad allí, una celebración de lo
que significa ser humano y vivir en
un mundo tan diverso.
