PERIODOS

LITERARIOS
[Link]ón y
edad media
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[Link] XX
 [Link]ÓN A LA
LITERATURA Y LA EDAD MEDIA
Los estudios literarios comienzan a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Estos
intentan establecer una noción de la literatura nacional, una historia de la literatura española
y además un canon correspondiente para cada etapa. Este canon no se estudia igual porque la
valoración que se hace en distintas épocas depende del punto de vista.
De la literatura española solo se pueden obtener textos deteriorados y en mal estado, aquí es
donde debe aparecer la labor de la filología hispánica que es la que se encarga del estudio de
la literatura. El latín era la lengua en la que se escribían todos esos textos, el cual va a
evolucionar hacia las lenguas romances actuales.

Habiendo introducido un poco el tema, ahora debemos hablar de los primeros relatos
literarios, es decir, es inicio de la literatura. Estos relatos se consideran los primogénitos de
los mitos, los cuales se cuentan de generación en generación hasta pasar a ser escritos. Estas
estructuras míticas se crean en puntos lejanos entre sí, aunque al final se demuestra que son
bastante parecidos. En su origen, se crea el mito para dar una explicación sobre el mundo.
Mitos: Relatos tradicionales que tienen una explicación o simbología muy profunda para una
cultura en la cual se presenta una explicación divina del origen, existencia y desarrollo de
una civilización. Sus protagonistas son héroes y dioses. No se deben confundir con las
leyendas, historias que parte de un hecho que sí ocurrió de verdad en un tiempo.
Cuando surgieron las PRIMERAS LITERATURAS, se nutrían principalmente de los mitos,
primero orales y tras llegar la literatura griega, escritos. Los griegos no creían en estas
historias mágicas de dioses y héroes. Algunos ejemplos de mitos pueden ser: La guerra de
troya, El linaje de Tebas, Aventuras de Teseo y Herócles.
LITERATURA GRECOLATINA
Entrando en el tema de la literatura grecolatina podemos hablar de dos géneros:
Epopeyas: (Épica grecolatina):Son relatos en verso que cuentan hechos legendarios que
están ligados al origen de un pueblo, al principio se transmitían oralmente a través de los
cantores. Los personajes eran seres humanos, aunque también había dioses, ejemplos de
epopeyas son la Ilíada y la Odisea. Para la elaboración de estas, los poetas solían utilizar la
memoria, y para ello utilizaban varios métodos: repetición de versos, uso del hexámetro
dactílico y el uso de epítetos atribuidos a héroes.
Tragedias: Nacen de las epopeyas, pero éstas con un tema grave. A pesar de que los
personajes no son humanos se tratan conflictos humanos. En este tipo de obras aparece el
fenómeno llamado Katarsis que es la emoción de los espectadores al ver a los protagonistas
intentando resolver sus conflictos viendo que no pueden. El autor de ambas (epopeyas y
tragedias), parte de historias ya conocidas por el público. Los personajes son héroes de la
mitología y el protagonista es llevado a la catástrofe por la pasión.
LA EDAD MEDIA
El inicio de la edad media para la mayoría de historiadores se remonta al momento de la
historia en el que los pueblos germánicos llegan al imperio romano. Para otros
historiadores se remonta al siglo VII, con la expansión árabe por la costa mediterránea. El
final de la edad media en realidad se remonta al siglo XV, época en la que ocurren varios
acontecimientos que reflejan la visión del mundo, como son:
1-La caída de Constantinopla
2-La invención de la imprenta
3-El descubrimiento de América
4-La reforma protestante
Esta etapa fue mirada con desprecio por los humanistas ya que estos la consideraban una
época oscura y primitiva, aunque se demostró no ser tan primitiva. Las etapas de la edad
media fueron: temprana, media y alta. Sin embargo, la edad media se puede dividir en dos
subperiodos, el periodo prefeudal, en el que había una sociedad rígida y una economía
doméstica y el periodo más comercial y monárquico, en el que se implantan nuevas
reformas y se recuperó el comercio.
En cuanto a la cosmovisión medieval, el hombre tenía una visión señorial-teocéntrica, es
decir, Dios era el centro del universo y lo creaba todo a su imagen y semejanza incluida la
sociedad de la época. Este evolucionó a tener una visión más antropocéntrica en la que el
hombre era el centro del universo. Esta etapa estuvo muy marcada por el sentimentalismo
religioso y por un pensamiento irracional, por ello los humanistas rechazaron esta etapa, ya
que estos no se sentían atraídos por lo mágico.
GÉNEROS
1.ÉPICA MEDIEVAL: Es el primer género del que se tiene constancia, es una serie
de poemas muy amplios que cuentan una historia y que se organizan en tiradas. Se
transmitían oralmente a través de los juglares. La épica cuenta hechos legendarios, grandes
hazañas del caballero que está al servicio del señor feudal, estas se suelen ligar con una
nación. El momento culminante de esta época es la heroica del caballero cuyas acciones se
ven enaltecidas y detrás de ellas se dice que hay un hecho real, como una batalla y un hecho
fantástico. Encontramos tres teorías de la épica medieval:
1-Teoría romántica alemana del siglo XIX: Se elabora en la época del romanticismo,
porque en esta época, hay un gran interés por lo medieval. Según esta teoría, estos poemas
surgieron de manera espontánea, del pueblo, que empieza a contar estas historias en verso.
2-Teoría individualista de Bédier: Habla de un autor culto, que es el que crea el poema
épico en verso, tras un acontecimiento surgido.
3-Tradicionalista de Menéndez Pital: Habla de un autor que crea el poema épico, pero ese
poema sufre muchas transformaciones a lo largo del tiempo llevadas a cabo por el pueblo.
Esta teoría es una mezcla de las dos anteriores.
En realidad, lo que conocemos de la épica medieval española, es muy poco de todo lo que
hubo, ya que hay cosas que se han ido perdiendo.
La épica germánica si se conservó mejor y, además, la épica románica, también conserva
los cantares de gesta. A España solo nos ha llegado casi entero el Cantar del mío Cid. En
cuanto a la métrica, se trataba de versos largos que oscilaban entre los 14-16 versos, con
cesura en el medio y con rima asonante

2.LÍRICA MEDIEVAL: Las primeras manifestaciones de la lírica medieval son las

jarchas mozárabes de 1940, que son versos escritos en Mozárabe, una lengua que surge de
las lenguas romances y el latín. Son relatos de canciones amorosas siempre con el mismo
tema, la exposición de una queja. Se dice que son la voz poética de la mujer.
En cuanto a sus características, tienen un vocabulario muy sencillo, métrica breve y una
estructura paralelística. Se usan, además, muchas exclamaciones para dar un lenguaje vivo.
Para encontrar las manifestaciones de poesía en castellano nos remontamos al siglo XV con
los villancicos, que son composiciones poéticas que primero, tienen una estructura inicial de
2 o 3 versos y después una estrofa más larga cuyo final se repite en el estribillo y rima con él.
Algo más tarde, durante los siglos XII y XIII, en el noroeste de la Península aparecen las
primeras muestras de las cantigas de amigo. Estos poemas, compuestos en galaico-
portugués y procedentes de la tradición oral serán imitados por poetas cultos. Las cantigas de
amigo recogen también anécdotas amorosas puestas en boca de una joven. En ellas hay
abundantes referencias a la naturaleza gallega, que adquiere una gran carga simbólica. En lo
referente a la forma, ofrecen una mayor elaboración que las jarchas. Emplean frecuentemente
el recurso del paralelismo, pues se repiten versos con parecidas o idénticas palabras.
3. LÍRICA CULTA: Esta poesía ya no se transmite oralmente, sino que se escribe.
Las primeras manifestaciones de la lírica culta son restos de poesía trovadoresca. Un
trovador es un poeta culto y profesional que escribía sus poemas. Esta se inicia en el sur de
las Galias y se escribía en lengua provenzal. El tema principal era el tema del amor, más
ligado al amor cortes en el que el poeta canta a una dama socialmente superior e inalcanzable
y se somete a ella.
A pesar de ello encontramos más temas: la Cansó, poemas donde el trovador se dirigía a
su dama para expresarle su amor; el sirventés, poemas de circunstancias, generalmente
satírico, que puede tratar en principio cualquier tema, salvo el amor; el Alba, cuenta la pena
de la separación de dos amantes al amanecer; La pastorela, cuenta el encuentro entre una
pastora y un caballero; el planto, una queja, un lamento fúnebre, el llanto por la muerte de
alguien.
Los tipos de lírica culta son dos:
1-La galaico-portuguesa
2-La castellana (mester de clerecía)
Hablamos de mester de clerecía cuando nos referimos a una serie de poemas narrativos
escritos por autores cultos (clérigos) que trataban de temas religiosos, como los milagros de
la Virgen o vidas de Santos. Estos poemas tenían una finalidad didáctica: enseñar o
entretener Era muy típico la cuaderna vía. En cuanto a las características formales: se leían
en voz alta, tenían un lenguaje sencillo para poder entenderlo de la mejor forma y utilizaba
fórmulas juglarescas. Los autores del mester de clerecía eran Gonzalo de Berceo y el
Arcipreste de Hita.
GÉNEROS DE PROSA DE FICCIÓN
En la edad media, surge la prosa literaria, que tardaría en desarrollarse. Este desarrollo se
debía a que había un lector interesado. La prosa en lengua romance nace en Francia a finales
del siglo XII y a partir del siglo XIII se inicia el camino hacia la novela. Al principio estas
novelas se escribían en verso y trataban del tema artúrico, un mundo idealizado de
caballeros que servían a un rey. Además, a partir del siglo XIII se empiezan a escribir en
prosa. En Francia, en el siglo XIII, se crea el paradigma de caballero idealizado, enamorado
de una dama que vive aventuras. Las más conocidas de estas novelas es Amadís de Gaula.
Estas novelas no tenían un orden, sino que eran hechos sin un orden concreto. Pese a ser muy
famosas decaen con el Quijote.
COLECCIONES DE CUENTOS
En la edad media, los procuradores utilizaban cuentos para que el pueblo les comprendiese
mejor. Estos cuentos son lo más antiguo de la edad media y surgen de la literatura hindú. La
finalidad de estos cuentos es didáctica, buscan enseñarle cosas prácticas al pueblo. Las
primeras se escribían en latín y luego pasaron a lengua romance. La diferencia entre las
novelas y los cuentos, es que las novelas servían para divertir y los cuentos tenían una labor
didáctica. Los cuentos tenían dos tipos de estructuras, el modelo de los relatos con marco en
el que hay un marco narrativo general y dentro de él, los personajes cuentan distintos cuentos
y el modelo de “cajas chinas” en el que hay un cuento y dentro de este, un personaje que
cuenta otro y así sucesivamente. Hay que nombrar también las crónicas de Alfonso X, el
sabio.
CALILA E DIMNA
Y cuando Dimna vio que el rey león se iba con Sençeba, tuvo envidia, y se lo dijo a su
hermano Calila: - “Hermano, ¿no es asombroso que yo hice tantas y tantas cosas por el león,
y le traje al buey Sençeba, y ahora el rey –por su culpa– ya no me aprecia como antes?”
Dijo Calila: - “No, pues te ocurrió lo que le ocurrió al religioso”.
Dijo Dimna: - “¿Cómo fue eso?”
Dijo Calila: - “Dicen que un rey le dio a un religioso una ropa muy buena. Pero la vio un
ladrón y tuvo envidia de esta ropa, y pensó en cómo podía robarla. Y vino al religioso y le
dijo:
- “Quiero aprender de ti y estar contigo.”
 El religioso aceptó y el ladrón estuvo con él, sirviéndole tan bien que el religioso comenzó a
fiarse de él. Y el ladrón entonces aprovechó un momento en el que el religioso se había ido,
y le robó esa ropa tan buena. El religioso se dio cuenta de que había sido aquel hombre, y fue
en busca de él. Y de camino a una ciudad que se llamaba Mayat se encontró a dos cabrones
peleando y empujándose con los cuernos. Y les salía mucha sangre. Y luego vio una zorra
que se metió entre ellos para lamer su sangre, y estando ella entre los cabrones, la mataron.
Y todo lo vio el religioso. Entonces se fue a la ciudad a buscar al hombre, y se quedó en casa
de una mala mujer, que era prostituta. Y la mujer tenía una criada que se había enamorado de
un hombre y no quería a ningún otro hombre. Y esto no era bueno, pues la prostituta perdía
el dinero de aquel hombre. Entonces ella pensó en cómo matarlo, la misma noche en la que
el religioso estaba con ella. La prostituta le dio al hombre y a la criada que estaba enamorada
de él mucho vino, hasta que se emborracharon y se durmieron. Entonces tomó una caña con
veneno, para echarlo en la boca de aquel hombre, pero en ese momento estornudó, y se tragó
el veneno. Murió a los pocos minutos. Y todo lo vio el religioso. Luego que amaneció, el
religioso se fue a buscar al ladrón a otro lugar, y se quedó en casa de un carpintero. Y el
carpintero le dijo a su mujer:
- “Cuida a este hombre y dale todo lo que necesite, porque yo voy a casa de unos amigos a
beber y no volveré hasta tarde”. Resulta que esta mujer tenía un “amigo”, con el que se
comunicaba a través de una mujer vecina. La mujer del carpintero le dijo a su vecina que
viniera su amigo esa noche, pero en esto volvió el carpintero, descubrió a su mujer con el
amigo, yla ató a una columna. Después el carpintero, que estaba borracho, se durmió.
La mujer le dijo a su vecina que tomara su lugar en el poste un rato, para que ella pudiera ir
a ver a su amigo. Y en esto despertó el carnicero, llamó a su mujer por su nombre, y como no
le contestaba –pues era otra mujer– le cortó la nariz.
Cuando volvió la mujer del carpintero tomó el lugar de la otra mujer. Y esta mujer se fue,
con sus narices en la mano. Y todo lo vio el religioso. Cuando despertó el carpintero creyó
que era un milagro, que su mujer volvía a tener las narices sanas.
La otra mujer, sin narices, no sabía cómo explicar lo ocurrido. Y en esto despertó su marido
y le pidió que le trajera sus herramientas, pero la mujer sólo le dio una navaja. El marido se
enfadó y empezó a golpearla, pero la mujer dijo: -
“Ay, mi nariz, mi nariz”. En esto llegaron los vecinos y llevaron al marido ante el juez.
Y llevándolo al juicio los encontró el religioso, que le dijo al juez:
- “Sabed que el ladrón no me robó las ropas, ni los cabrones mataron a la zorra, ni el veneno
mató a la prostituta, ni el marido de la mujer le cortó las narices. Todo lo que ha ocurrido ha
sido culpa nuestra.”
Dijo Dimna: - “Ya entiendo lo que me dices, que es parecido a mi caso, porque el
culpable de esta situación soy sólo yo. ¿Pero qué haré ahora?”

PERRERRENACIMIENTO
El Prerrenacimiento tiene una serie de particularidades según el país en el que se enfoque.
Este movimiento aparece en el siglo XV, que es un siglo de transición en el que hay aún
rasgos medievales, pero que avanza hacia el renacimiento del siglo XVI. En los siglos XIV y
XV se aprecia un renovado interés por el estudio de la literatura y de la retórica. En cuanto al
panorama español, es indudable la influencia italiana, pero en el siglo XV estaban instalados
los conceptos medievales. Muestra de ello es que no se usará más el latín.
Poesía popular: Seguían teniendo tirón el villancico y el zéjel, que era algo más breve, pero
con la misma estructura. En cuanto a los temas, no hubo cambios (amorosos, belleza
femenina…) El que tuvo gran desarrollo fue el romancero. Los romances son cancioncillas
que cuentan una pequeña historia y que tienen versos octosílabos con rima asonante en
los pares. Mezclan lo épico y lo lírico: expresan sentimientos en la parte lírica y cuentan una
historia en la parte épica. Según la teoría tradicionalista están sacados de los cantares de
gesta.
Poesía culta: Se entiende como poesía cortesana que lee gente culta en las Cortes. En el
siglo XV, la lengua castellana ya tenía madurez para ser empleada en lírica culta. En la
poesía culta hemos de hablar de los cancioneros, libros en el que aparecían poemas de
varios autores. La lírica se entendía como un arte, como un juego de hay que aprender
varias cosas. Los autores más relevantes fueron, Marqués de Santillana, Juan de Mena,
Alfonso de Baena y Jorge Manrique con las coplas.

Prosa: Se seguían escribiendo crónicas históricas:

Prosa didáctica: Corbacho, de Alfonso Martínez, cuentos didácticos destinados a mujeres
Novelas de caballerías: No pretendían enseñar, sino entretener.
Novela sentimental: Nuevo género de la época, se desplaza desde las armas hacia el
sentimiento amoroso. Es el análisis amoroso de un caballero hacia su dama, la cual es
perfecta.
2. EL RENACIMIENTO
El renacimiento y el periodo posterior, el barroco, que pronto estudiaremos serán
denominados en España como siglo de oro. El concepto de renacimiento se grabó en el siglo
XIX para denominar la cultura humanista que se extiende por occidente. Esta expansión del
arte crea el paradigma del arte clásico occidental. Además, estas serán las bases de las
obras literarias hasta el Romanticismo. Esta base se extiende a través de varios conceptos:
1-Antropocentrismo: A partir de ahora, el hombre es el centro de todo. La conciencia que
adquiere el hombre de sí mismo se traslada a todos los sectores de la vida.
2-Culto del hedonismo y la sexualidad: Disfrute de los placeres de la vida, de la naturaleza y
el cuerpo humano como fuente de belleza
3-Proceso de secularización: Se desarrollan las ciencias, desligándose la Fe de la razón.
4-Pasión por la naturaleza: A veces aparece idealizada
2.1 IDEAL POLÍTICO
Fue una época de cambios, el fin del feudalismo coincide con el aumento de la autoridad del
Rey. Aparecen así los primeros Estados, con un poder centralizado en el monarca.
Muestra de este cambio es la obra de Maquiavelo: El Príncipe, en la que se defiende que el
estado está por encima de la moral
2.2 PROBLEMAS RELIGIOSOS
Hacía ya tiempo que se pretendía reformar la iglesia de Roma, ya que de esta, se criticaba
mucho los vicios religiosos y la corrupción. Debido a esto, en Europa se impusieron
reformas religiosas:
 1-El erasmismo (corriente ideológica y estética dentro del humanismo renacentista centrada
en las ideas del neerlandés Erasmo de Róterdam). El erasmismo planteaba una reforma en la
que se recupera la espiritualidad primitiva de la iglesia y que su base fuera la fe en Cristo y el
nuevo testamento.
2- Que la biblia fuera traducida a lengua vulgares, algo que se extendió por Europa.
3-Espiritualismo íntimo, es decir, que se rezara en silencio, así las personas trasladan su fe
hacia ellas mismas y no al exterior.
La reforma más rebelde fue la de Lutero, la REFORMA PROTESTANTE, que discutió
la autoridad del Papa, cuestionó las indulgencias, la confesión… Esta, en realidad, fue muy
rechazada, pero consiguió que la iglesia alemana protestante se independizara de Roma.
A España apenas llegó la influencia del protestantismo, pero sí la del erasmismo. Sus ideas
se expandieron bajo el reinado del Carlos I.
Otro aspecto que hace a España diferente es la expansión de los moriscos en 1492. Algunos
de ellos se quedaron, aunque, la mayoría, judeoconversos, que eran muy mal vistos aquí. En
esta época nació el tribunal de Inquisición, el cual, juzgaba los delitos de judaización.
Todas estas influencias se vieron frenadas por el Concilio de Trento, en el que la Iglesia de
Roma contesta a todas estas reformas con la CONTRARREFORMA. Se centró sobre todo
en cinco aspectos: Doctrina; Reestructuración eclesiástica, con la fundación de
seminarios; Reforma de las órdenes religiosas, haciéndolas volver a sus orígenes
tradicionales; Vigilancia de los movimientos espirituales, centrándolos en la vida piadosa y
en una relación personal con un sacerdote, y este, con Cristo y Creación de la Inquisición
romana
2.3 EL MODELO DE HOMBRE RENACENTISTA
El modelo de hombre cambia, se mantiene el caballero, pero ahora es alguien culto y
refinado, es un hombre de armas y de letras (Garcilaso)
2.4 MARCO HISTÓRICO
En esta época ya desaparece por completo la influencia árabe por el fin de Al-Ándalus. Cabe
recordar que el fanatismo religioso español, además de la obsesión por la pureza y otros
prejuicios, frenaron la entrada de ideas humanistas
1-Hegemonía de la corona española: Con el final de los Reyes Católicos, se fortalece la
corona, con esa unión entre Castilla y Aragón. En esta etapa llegó la expulsión de los
musulmanes y los judíos, la unificación de la Corona española y la conquista de América
2-Expansión territorio al del Imperio: Los reyes heredan territorios en Europa además de
América. El imperio estuvo marcado por las continuas guerras, algo que afectó a Carlos II,
al cual, sucedió Felipe II, que pudo agrandar el dominio, pero le surgieron problemas como
la derrota de la Armada Invencible. Las bases de la economía eran la agricultura y la
ganadería; la sociedad, reyes muy fuertes y burguesía muy débil
2.5 POÉTICA RENACENTISTA
El renacimiento encuentra el ideal de belleza de la antigüedad de Grecia y la traslada a su
tiempo. Se extiende el modelo clásico en todas las artes. Se imitan, además, temas de
literatura clásica, se trasladan elementos mitológicos y los géneros literarios. Todo esto viene
de Italia a España:
1-Concepto de idealismo: Es la imitación de la naturaleza idealizándola a partir de ciertos
ideales, como la palabra lo indica. Estos ideales son: equilibrio, mesura, armonía…
2-Neoplatonismo: Como forma de entender el arte, considera que lo artístico se justifica
resaltando la belleza del mundo, que es imagen de Dios. A partir de la contrarreforma,
empieza a haber una exigencia moral en el arte. El hedonismo se considera como pagano y la
literatura se orienta hacia una finalidad moral que se apoyó en una nueva interpretación del
aristotelismo. Aristóteles decía que el arte debe estar destinado al disfrute, pero debe ser
didáctico.
GÉNEROS LITERARIOS
1-Poesía lírica: En el siglo XV entra la influencia de Petrarca, que se consolida en el XVI y
llega a su esplendor con Garcilaso y Boscán. En la renovación métrica, ya desde antes se
había roto con la cuaderna vía. Destacan versos como el endecasílabo, heptasílabo y distintas
comb.
1-Soneto: 14 versos endecasílabos (11)- 2 cuartetos y 2 tercetos (ABBA ABBA CDC CDC)
2-Octava real: Estrofa de 8 versos endecasílabos (ABABABCC).
3-Lira: Son 5 versos endecasílabos y heptasílabos (ABabB)
4-Canción: Combinación libre de heptasílabos y endecasílabos (Repetición esquema 1ª
estrofa)
En cuanto a los GÉNEROS HABITUALES, encontramos:
1-Églogas: Subgénero de tema amoroso en el que dos pastores dialogan sobre amor (E.I)
2-Elegías: Subgénero en el que se lamenta la pérdida de alguien
3-Epístolas: Carta dirigida a alguien contándole algo a alguien
4-Odas: Composición poética solemne normalmente dividida en estrofas o partes iguales,
cuyo tono es generalmente de alabanza.
Algunos temas de la poesía lírica son: EL AMOR, un sentimiento espiritual y purificador
que se inicia con el enamoramiento a través de la mirada, por cuya vía la dama se introduce y
permanece en el alma del amante, y viceversa. El amor sirve como medio de
perfeccionamiento moral; LA NATURALEZA: Los elementos de la naturaleza aparecen,
siguiendo la tradición de la poesía clásica, y por ello utilizan el tópico literario del Locus
amoenus; LA BELLEZA FEMENINA: Responde a un prototipo ideal reflejo de la belleza
divina.
2-Poesía épica: Salvo el género, ya nada tienen que ver con los cantares de gesta
medievales, ya que ahora pasarán a ser poesía culta. Trataba asuntos contemporáneos como
la conquista de América u otras gestas. En la métrica destacamos el uso de octava real.
3-Poesía religiosa: Es notable en la PMSXVI la influencia del erasmismo. Destacaban
autores como Teresa de Jesús o Fray Luis de León y de Granada, que fueron perseguidos por
la inquisición. El término mística designa en literatura las obras que, en prosa o en verso,
tratan de expresar una experiencia personal de acercamiento a Dios. Este proceso se
desarrolla a través de tres fases: vía purgativa, iluminativa y unitiva. La primera es donde
alma se libera del pecado mediante la penitencia, la segunda es donde el alma renuncia a la
razón y recibe una sabiduría especial que viene de Dios, en la última se representa la
misteriosa unión entre el alma y Dios. Esta fusión supone un estado de éxtasis, de anulación
total de los sentidos y un sentimiento de felicidad.

2.6 PROSA RENACENTISTA

En esta época hay un género excelencia de no ficción, el diálogo renacentista. Esta obra
consiste en un debate de ideas, aunque tiene una parte de ficción. Son personajes que hablan
de todo tipo de ideas reales en un ambiente idealizado.
Es un género muy marcado por la herencia erasmista, ya que tiene intención de expresar
ciertas ideas o apoyar a un rey. Todos los pensamientos renacentistas se expresaban a través
de diálogos, en los que se representaba la mejor expresión del humanismo.
Debemos de hablar aquí de las Crónicas de Indias, que fueron escritas por conquistadores
que fueron a América. En principio, eran ensayos, aunque, al final, acaban contaminados por
elementos de ficción. El objetivo era expresarle a lector ese nuevo mundo conquistado.

GÉNEROS
NOVELA: En esta época, se desinflan las novelas de caballería. Pese a ello, se puede decir
que se popularizaron por la imprenta. Su final llegó con Don Quijote de la Mancha, que es
una parodia de estas novelas.
Novela pastoril: Es una novela cuyos protagonistas son pastores que dialogan de temas de
amor en un ambiente idealizado. Destaca el tópico del Locus Amoenus (Pastores bailan
natura)
Novela morisca: También estaba idealizada, aunque se pasa del mundo bucólico pastoril a
un ambiente morisco “de reconquista”, pero sin ser realista
Novela bizantina: Surgió de un manuscrito traducido de la época helenística que tuvo
mucho éxito. Tiene una estructura de novela de aventuras que sigue la típica estructura de
viaje de aventuras, así como el Quijote.
Novela realista: Estas novelas se fijan en “La Celestina”, y hablarán de un mundo idealista
de la sociedad baja del siglo XVI. Es una novela que realmente, no enseña nada, sino que
refleja la sociedad y su gente “Lozana andaluza”.
El siglo XVI fue el siglo de la novela picaresca, como el Lazarillo, la mejor obra del siglo.
Una obra anónima en primera persona. Algo muy novedoso es que la obra no es una simple
suma de aventuras, sino que cada uno de los ingredientes de la obra añade algo a la
constitución de la personalidad del protagonista. La figura del pícaro como protagonista,
es un antihéroe que se opone a los caballeros andantes y demás personajes idealizados de la
época.

3. EL BARROCO
Normalmente, se dice que, si el renacimiento ocupa el siglo XVI, el barroco conforma el
siglo XVII. En España tuvo gran esplendor ya que se ligó con el espíritu de la
contrarreforma de un país católico como era España. Es un movimiento artístico que
responde a un tiempo de decadencia económica, social y política. Se deja atrás el hedonismo
y entramos en una etapa más compleja. Se dice que es lo contrario al Renacimiento.
3.1 CONTEXTO HISTÓRICO
El siglo XVII, fue una etapa de crisis y de retroceso. En este periodo se reafirma el
absolutismo monárquico salvo en Inglaterra. También se agudizan las tensiones religiosas,
estas tensiones dan lugar a la Guerra de los Treinta Años. Todos los conflictos dan lugar a
una visión escéptica del mundo que se refleja en las obras, siempre con una visión negativa.
En España se produce un proceso de decadencia política, el Imperio se tambalea y el país
pierde importancia en el panorama europeo. Tras la Paz de Westfalia (1648), España perdió
el título de primera potencia mundial. El poder de los reyes se debilita, y monarcas como
Felipe III, IV y Carlos II dejan el poder en manos de validos. Todo acabará con la guerra de
sucesión a principios del siglo XVIII.
A todo esto, se le suma una gran decadencia económica, España ya no puede mantener
todas las guerras
La sociedad, hay una discriminación entre cristianos viejos y nuevos. Se mantuvo una
aristocracia que seguía apoyando al rey y una burguesía pobre, por lo que la movilidad social
no existía. El pueblo llano y las industrias se limitaban a pagar una gran cantidad de
impuestos. Por otro lado, el sueño de todo hombre barroco era comprar el título de
hidalguía y demostrar que se era un cristiano total. Además, a los señores les interesaba esto
porque no pagaban impuestos. En esa época se prefería no pagar impuestos y no trabajar que
pasar hambre. Ya en 1682, se sacó una ley para que el noble no perdiera el título por trabajar.
En resumen, España era un imperio que se desmoronaba con una serie de problemas
sociales que impedían el desarrollo de la economía. Sin embargo, el Barroco en España es
muy importante, tuvo mucha fuerza y su arte se desarrolla hasta la última parte del siglo
XVIII.
3.2 ACTITUD VITAL
Frente al mundo idealizado del Renacimiento, el hombre del Barroco se vuelve a platear los
angustiosos problemas del ser humano. El Barroco muestra la realidad en todos sus
contrastes, por eso es importante el concepto de pesimismo/ desengaño vital. El desengaño
barroco es la renuncia al engaño que está en la apariencia de las cosas: la vida es pasajera y
es un engaño de los sentidos. La realidad es el dolor, la muerte, que es lo que importa.
Un tópico literario importante es el carpe diem, aprovechar la vida porque todo acaba, unido
con el memento mori, recuerda que vas a morir. La actitud del barroco es el estoicismo, es
decir, renunciar a los placeres de la vida pues son falsos. El caballero culto renacentista se
cambia por el estoico.
3.3 CARACTERÍSTICAS FORMALES

1-Representa lo opuesto al clasicismo renacentista.

2- -Predomina el arte de los contrastes, aunque no se puede considerar como totalmente
barroco, porque hay actividades artísticas contradictorias.
3- Encontramos el conceptismo que se basa en la idea de concepto formulada por Baltasar
Gracián, una asociación sorprendente y concisa entre dos objetos. Los conceptos se plasman
en figuras literarias como la comparación, la metáfora, etc
4- Encontramos el culteranismo, que se caracteriza por la búsqueda de un lenguaje que se
aparta del ordinario por su brillantez, su cuidada elaboración formal y musicalidad, en el que
abundan los cultismos, hipérbatos, alusiones mitológicas, etc. Góngora es el mejor ejemplo
del culteranismo de la época, aplicado normalmente en poesía.
5- El Barroco gusta por representar lo externo, el dramatismo, la teatralidad, buscar la
sorpresa y el juego. El arte busca emocionar.
Escritores españoles más destacados:
-Siglo XVI-XVII: Miguel de Cervantes y Mateo Alemán.
-Primera generación barroca: Luis de Góngora y Lope de Vega (dramaturgo)
-Segunda generación barroca: Francisco de Quevedo y Tirso de Molina
-Tercera generación barroca: Calderón de la Barca.
3.4 GÉNEROS

POESÍA: Los esquemas métricos del siglo XVI se heredan en el barroco, pero
modificados. Se cultivan romances, villancicos… Los temas se modifican en torno a la
visión del mundo de este siglo. Un esquema muy empleado era la glosa (una nota escrita en
los márgenes o entre las líneas de un libro, en la cual se explica el significado del texto en su
idioma original o en otro idioma).
Con el espíritu de la Contrarreforma, se cultivan:
1-La poesía moral, metafísica y religiosa (A través de Lope o Quevedo)
2- La poesía narrativa y descriptiva (Góngora)
3-La burlesca y la paródica (Quevedo)
Junto con éstas se cultiva la poesía amorosa.

TEATRO: Es un nuevo género que surge en España. En esta época se empiezan a crear los
corrales de comedias y los primeros teatros. Los corrales eran pequeños patios, sitios para el
público, se compraban las entradas, se vendía comida, es decir, el teatro se convertía en un
espectáculo. Al teatro, acudían todas las clases sociales, incluso las mujeres.
El género fundamental del teatro era la Comedia. Lope de Vega explicó cómo era el arte
nuevo de hacer comedia a través de un discurso:
1-Mezcla lo trágico y lo cómico, pese a que antes no se podía hacer así. Siempre había un
conflicto dramático entre nobles, que eran conflictos de amor y honor, y junto a eso, había
momentos que producían comicidad. De esa alternancia, surge el entretenimiento.
2-Se rompe la regla de las tres unidades, tiempo, espacio y acción.
3-La intriga es el elemento fundamental en este teatro, ya que el público iba a entretenerse.
Es una intriga ordenada en tres actos: planteamiento, nudo y desenlace.
4-En la comedia barroca los personajes estaban poco desarrollados. Solo eran personajes
tipos que cumplían una función.
Preceptismo: Que es
5-La comedia era un producto de evasión que buscaba entretener. partidario y defensor de
atenerse a los
preceptos literarios

6-Lope se propuso huir del preceptismo, esa serie de normas que regía la literatura,
mientras que Cervantes era preceptista. Por eso, no tuvo tanto éxito como Lope.
7-El teatro se escribía en verso en esta época.

3.5 GÉNEROS MENORES

Auto sacramental, entremés, loa: Eran subgéneros que aparecían al principio o al final de la obra,
como una introducción (loa) o entre los actos (entremés/baile). Eran obras cortas de carácter cómico
que se representaban entre medias. La loa era una introducción con que solía iniciarse la
representación, para dirigir alabanzas a la persona ilustre a quien estaba dedicada, para encarecer
el mérito de los farsantes, para captarse la benevolencia del público o para otros fines análogos.
El entremés siempre se representaba entre el primer y el segundo acto del teatro. Estos bailes iban
acompañados con música. Después del final, había otro baile.

-Jácara: representa un mundo vulgar con el objetivo de crear comicidad

-Mojiganga: estaba ligada al carnaval, esa mascarada que siguió manteniendo su origen.

3.6 NARRATIVA/NOVELA
El Quijote es la primera novela con un esquema de viaje, en un espacio realista y unos
personajes muy desarrollados a los que les suceden una serie de aventuras. Además, se
considera que la picaresca se va desarrollando en el siglo XVII, con un personaje que habla
en primera persona, con un sentido moralizador y cuenta sus pecados.
A partir de aquí, se evoluciona hasta el realismo.
Destacan: “las novelas ejemplares” de M. de Cervantes, y el “el Buscón” de Quevedo

NOVELAS EJEMPLARES
RINCONETE Y CORTADILLO
La novela de Rinconete y Cortadillo trata de dos pícaros de clase acomodada, que se
encuentran en una venta del valle de Alcudia y se hacen amigos. Ambos deciden irse a
Sevilla y al entrar, tiene que pagar unas tasas en las puertas. La obra no es una novela
picaresca, pero sí adopta varias de las características del relato picaresco: El primero, el
carácter autobiográfico, se narra en 1ª persona En cambio, Cervantes introduce un narrador
omnisciente en tercera persona, quien relatará las aventuras de Rinconete y Cortadillo
durante el tiempo que son protagonistas de la novela. A partir de su entrada en Sevilla,
ambos pierden relevancia en la trama para convertirse en espectadores del Hampa sevillano,
mientras que en la picaresca el hilo conductor de la obra es continuamente la vida del pícaro.
El segundo, la genealogía de pícaro: no tienen genealogía de pícaros, es decir, no
pertenecen a una clase social baja ni tienen la necesidad de buscar la manera de sobrevivir.
Son dos chicos jóvenes nacidos en una clase social acomodada que huyen de su vida porque
quieren independencia y libertad. La tercera, el tono moral, el pícaro cuenta su vida con el
propósito de aleccionar al lector, mostrándose arrepentido. Es una novela realista y vemos
reflejada la sociedad del siglo XVII. La influencia del erasmismo llega a Cervantes. Posee un
lenguaje de germanía. Rincón y Cortado no entienden este lenguaje, pero sí corrigen a
Monipodio (no pertenecen a su mismo mundo).

LA ILUSTRE FREGONA
El amor ocupa un papel fundamental en la obra (a pesar de que no genera una trama intensa)
sino que se desarrolla a través de breves conversaciones donde los personajes plasman sus
dificultades. Es un aspecto relevante en la estructura de la obra, puesto que, al llegar a la
posada, Avendaño se enamora y decide quedarse. El amor de Avendaño hacia Constanza es
un amor idealizado, ya que, en el momento en el que Tomás repara en su presencia, se
enamora de ella. Sin embargo, transcurre en un ambiente realista, puesto que la dama es real.
Genera más acción que el asunto amoroso. No es tan bonita como nos lo cuentan en el
preámbulo, sino que es más difícil y de hecho Carriazo acaba en la cárcel y con varios
golpes. Por suerte la buena amistad, que es el tema principal, de su amigo Avendaño hace
que vele por Carriazo y hace que salga pronto de la cárcel. En los cantos de amor se
establece un lenguaje periodístico y Cervantes se ríe del lenguaje enrevesado que usa para
llamar la atención de Constanza.

4. LA ILUSTRACIÓN
En España la ilustración llega en el siglo XVIII, pero se va a alargar hacia el siglo XIX.
Frente al Barroco, el siglo XVIII es un siglo reformista, de desarrollo y expansión. Se
desarrolla una nueva idea, la de acabar con el antiguo régimen y la de poner las bases de la
sociedad actual, de nuestra cultura y nuestros rasgos.
Se considera una época de desarrollo porque crece la población, hay menos guerras, avanza
la medicina y en general, la sociedad tenía una mejor vida. Otros aspectos fueron la mejora
de los cultivos y de las ciudades. Todo el reformismo ilustrado fue entrando solo en unas
élites, en confrontación con las estructuras políticas del antiguo régimen que seguían
invariables menos en Francia. Esta fueron las causas de la Revolución Francesa en 1789
cuyo grito eran “Libertad, igualdad, fraternidad”.
A raíz de esto surge el concepto de DESPOTISMO ILUSTRADO en el que los reyes
dejaban que sus ministros ilustrados llevaran a cabo mejoras para el pueblo, pero sin cambiar
de régimen. Sin embargo, el pueblo a veces se oponía a cambios muy profundos, ya que no
los entendía.
En cuanto a los avances:
[Link] mejoró el comercio
2. Se mejora la industria textil, sobre todo en Inglaterra
3. Se mejora la higiene en las ciudades y por lo tanto la salud también mejora.
Esta ideología pretende liberar al hombre de su ignorancia, se debe velar por los derechos.
Esto se debe aplicar a todos los ámbitos y podemos encontrar pensadores como:
1-Adam Smith. Aplicó teorías del liberalismo económico. Él proponía que era bueno abrir
los mercados, eliminar las trabas del comercio.
2-John Locke. En política es el padre del liberalismo moderno. Propone que la soberanía
emana del pueblo. La libertad, la felicidad… son derechos naturales de los hombres.
3-Isaac Newton. Con él vino el término de la medicina moderna
4-René Descartes: Para Descartes, todo es falso, menos un principio: pienso, luego existo; es
decir, no hay nada cierto.
En materia religiosa, las ideas ilustradas fueron críticas con la Iglesia. El teísmo, que se
desarrolló en este siglo, consideraba que el mundo se regía por leyes naturales, y que el
hombre debía investigarlas.
Por tanto, la ideología dio lugar a una serie de reformas aceptadas por los monarcas
absolutistas y fueron aplicadas por minorías cercanas al poder, con la oposición del pueblo.
4.1 LA ESPAÑA DEL SIGLO XVIII
En el año 1700, Carlos II muere sin descendencia y proclama rey a Felipe de Anjou. Sin
embargo, se inició la Guerra de Sucesión, debido a las aspiraciones al trono español del
archiduque Carlos de Austria. En 1705 el conflicto se convirtió en una guerra civil, puesto
que Aragón, Cataluña, Valencia y Mallorca se pusieron de parte del candidato austriaco. Con
la Paz de Utrecht de 1713 se resuelve la contienda, Felipe V fue aceptado rey de España. De
este modo, se produce un cambio dinástico en España y se implanta el absolutismo, pero se
potencian las ideas ilustradas. Carlos III reunió un equipo de gobierno, formado por
ilustrados extranjeros como Jovellanos. En la literatura, se habla de un país con zonas
despobladas, sin cultivar, con pocos caminos y en malas condiciones (a través del ensayo).
Se argumenta el escaso desarrollo de la agricultura, comercio, industria y la ignorancia del
pueblo, que se interesaba más en las fiestas religiosas. Las clases nobles se dedicaban a
despilfarrar el dinero y se critica el falso determinismo religioso.

4.2 LA LITERATURA DEL SIGLO XVIII

La literatura ilustrada tiene una íntima conexión con el pensamiento ilustrado, que quiere ser
vehículo de estas ideas. Tenían la idea de la literatura como un medio de educación y de
reforma social. Muestra de ello, es que la gran obra de la Ilustración fue la Enciclopedia.
Por tanto, la literatura era neoclásica en el estilo e ilustrada en la ideología. Los estilos
literarios son:
1-Posbarroquismo: pervivencia en el siglo XVIII de los movimientos culterano y
conceptista de la centuria anterior.
2-Conceptismo: uso de juego de palabras y de conceptos, de antítesis y de la paradoja, y por
la construcción silogística, entre otros procedimientos.
3- Culteranismo: uso de metáforas brillantes, complicadas perífrasis y exagerados
hipérbatos. 4- Rococó: carácter juguetón, superficial y ligero. Se trata de una creación de la
cultura refinada, de la intimidad y el erotismo.
5- Poesía rococó: géneros bucólico y anacreóntico (poemas de verso corto y estrofa breve en
los que son frecuentes los diminutivos, los epítetos y las exclamaciones. Los asuntos
predominantes son el amor, la danza o el vino en el escenario de una naturaleza dulce y
sensual. Entre los cultivadores de anacreónticas se encuentran José Cadalso y Juan Meléndez
Valdés.
6- Neoclasicismo: se presenta como un arte nuevo, sereno y equilibrado ante el agotamiento
de las formas del Rococó, con su lenguaje vacío y reiterativo. Sus postulados son pureza,
exactitud, luminosidad, exactitud, equilibrio y fidelidad a las artes del pasado, es decir, al
Clasicismo. Los autores de esta corriente, cuyos modelos son los autores grecolatinos y los
poetas españoles del siglo XVI, cultivaron la poesía amorosa, bucólica, épica y mitológica
7- Prerromanticismo: dio lugar a confusiones, ya que, a finales del XVIII, hay una mayor
presencia de lo sentimental, melancólico y la subjetividad.
GÉNEROS: Ensayo, Prosa y Teatro

4.3. EL TEATRO
La primera mitad del siglo XVIII mantuvo todavía un gusto barroco, los gustos en el teatro
fueron evolucionado, pero para entender lo que les gustaba a las gentes de ese siglo hay que
tener en cuenta que el teatro era un espectáculo popular, todas las personas acudían a él.
El éxito y el fracaso de una obra dependía de los entremeses, la meteorología también
determinaba el éxito o el fracaso. Los ilustrados también hacían crítica al teatro y decían que
había que mejorarlo.
Gracias a esas críticas sabemos que había una mala preparación de los actores, que las
compañías teatrales no tenían muchos medios, los ilustrados criticaron a los malos
dramaturgos y decían que la obra debía representarse entera sin interrupciones. En el XVIII
se prohibió la representación de los autos sacramentales. Todo esto hace que el teatro en el
siglo XVIII se entienda de manera diferente del nuestro y los ilustrados quedarían reformarlo
para poder educar al pueblo. Hay un nombre que era la comedia del teatro, la cual unía lo
que le gusta al pueblo, era un teatro muy espectacular, con mucho movimiento en escena,
personajes que entran y salen y según tratasen de un tema u otro se denominaban de
diferente forma y no gustaba a los ilustrados. A lo largo del siglo hubo una serie de
polémicas sobre el teatro que tuvieron dos focos:
1-El teatro se vio sometido a una censura eclesiástica porque en el teatro se veían
comportamientos morales que la Iglesia veía inaceptables
2-Hubo una censura ilustrada. La censura ilustrada tenía otros intereses. Esta cesura podía
coincidir con la Iglesia en algunos puntos, pero sobre todo insistían en reformar este para
transformarlo en un instrumento didáctico.
Un teatro ilustrado tiene por intención un teatro didáctico con intención de enseñar.
También había un teatro neoclásico, lo cual los ilustrados optaron por él para la forma. Los
ilustrados dicen que este teatro tiene que parecer creíble porque así el espectador genera una
ilusión de realidad. Para que se cree esa ilusión tiene que haber verosimilitud en todos los
aspectos de la obra desde los personajes a las escenografías.
La verosimilitud aplicada a la representación exige la regla de las tres unidades que son
espacio, tiempo y situación.
✔ En la unidad del espacio. Había solo un espacio dramático con una serie de
limitaciones que se adaptan a la escena.
✔ Unidad de tiempo. Voleau decía que lo ideal era que el tiempo de la historia y el
tiempo de la representación coincidiesen, pero no siempre era así
✔ Unidad de acción. Toda la acción dramática tiene que estar dirigida a lo mismo, no
puede haber peripecias secundarias para no perder esa ilusión

GÉNEROS DEL TEATRO

1-Teatro neoclásico: El teatro neoclásico quería ser didáctico y cumplir la forma clásica.
Los dos géneros que se ajustaban a esto eran la tragedia y la comedia, que se mantuvieron
igual que en la antigüedad grecolatina.
1-La tragedia para Luzán es una representación dramática donde ocurre un gran cambio de
fortuna y los personajes son de alta clase social porque su infortunio sirve a la catarsis del
espectador. Siempre se escribía en verso y con un tono elevado. Los ilustrados buscaban
con las tragedias personajes como reyes para hablar de la historia de España y para buscar
ese modelo de nobleza.
2-En la comedia, Moratín fue el que más exitoso. Decía que las comedias era una imitación
escrita en prosa o en verso de un suceso ocurrido en un lugar y en pocas horas entre personas
particulares, gente normal, no héroes o personas que representan virtudes

[Link]: El sainete es una pieza dramática breve, de un solo acto. Se representaba en los
entreactos de las obras largas. En cierto modo, los sainetes eran la actualización de los
entremeses. Se crea en el siglo XVIII y heredan el carácter cómico de los entremeses, pero
buscando representar la sociedad popular del siglo XVIII. Tienen personajes tipificados,
personajes sacados de la realidad. El sainete hacía una parodia de las comedias de capa y
espada del teatro barroco. Ese efecto cómico dependía de las acciones y también del diálogo.
No es un género ilustrado, no se adapta al teatro neoclásico ya que su finalidad no era
educar, pero muchas veces podía haber una crítica a la sociedad.
[Link] Sentimental: A finales del siglo XVIII aparece una comedia sentimental que es
la expresión de la parte sentimental del siglo. Aunque se llame comedia sentimental no es
cómica, son dramas que apelan a la sensibilidad del espectador. Por una parte, ensalzan
ideas ilustradas propias del hombre ilustrado, pero luego a lo que se refiere es que las formas
no corresponden con los grandes géneros neoclásicos debido a que mezcla la comedia y la
tragedia. Los personajes de la comedia sentimental son estrictamente buenos o malos. Los
héroes no tienen fallos ni malos hábitos y los villanos son completamente malvados o
moralmente degradados.

4.4 LA POESÍA DEL SIGLO XVIII

En principio el concepto neoclásico vale para toda la poesía de la segunda mitad del siglo
XVIII. Los modelos poéticos van variando desde la primera mitad hasta mediados del siglo
XVIII. En la primera mitad del siglo XVIII todavía se imitaban modelos de la poesía del
Barroco, pero conforme avanza el siglo los modelos barrocos van siendo sustituidos por
modelos más cercanos a la poesía neoclásica. Se imita la poesía de Garcilaso, Fray Luis de
León…XVIII. El rococó es una parte de la neoclásica, hablamos de una poesía frívola, de
entretenimiento, hablamos de una poesía descriptiva. Se dice que la poesía rococó es un
cruce de tres elementos: bucolismo, sensualismo y anacreontismo.

El bucolismo: Esa naturaleza idealizada del mundo pastoril reaparece en el siglo XVIII. Es
una evolución del mundo pastoril. Parte de ese mundo bucólico - pastoril, pero aparece
teñido de sensualidad y erotismo.
El sensualismo: Es una filosofía que parte del siglo XVIII que se relaciona con el cultivo y
el disfrute de los sentidos de la sensualidad. Se relaciona con los elementos bellos, con los
elementos femeninos (El cabello, labios, ojos, etc.), pero también tiene que ver con el gusto
por lo decorativo.
El anacreontismo: Viene derivado del poeta griego Anacreonte que cantaba los placeres de
la vida, el amor, de la bebida, etc. Y vamos a encontrar diferentes poemas relacionado con
esto.
Características
➔ Suele ser una poesía de verso breve.
➔ Muchas veces de composiciones breves.
➔ El léxico es relativo a todo lo dicho anterior -al mundo bucólico- cuerpo femenino,
objetos decorativos, mitología (pero menor). Es muy habitual el uso de diminutivos en esta
poesía rococó.
➔ Muchas veces son poemas descriptivos.

Poesía didáctica: Fue la poesía que más representó a la ilustración. Esta poesía quiere ser un
vehículo para expresar ideas y trata de temas que preocupan al hombre. Es una poesía
realista, no representa los sentimientos. Fray Luis de León va a ser un modelo de esta poesía.
Esta poesía al referirse de realidades que no se conocían en poesía anteriormente, introducía
un léxico cotidiano, un léxico del siglo XVIII. Todo ello nos lleva al fenómeno del
prosaísmo. Los mismos autores que huían de este prosaísmo a finales de siglo iban a buscar
dos caminos para la poesía. Una vía era la vuelta al neoclasicismo y la otra vía era el
prerromanticismo. A finales del siglo XVIII se agudizó el término de neoclasicismo y a la
vez se dio el término prerromanticismo.

CARTAS MARRUECAS
Pertenece al género epistolar, que fue extendido por Europa como medio para expresar
distintos asuntos en el siglo XVIII (crítica de la nación). Estas cartas fueron escritas en entre
el 1773-74, pero no se publicaron hasta la muerte en el 89 en un periódico, El Correo de
Madrid (el periódico se convierte en un medio de publicación de obras). La carta da una gran
libertad a los escritores porque es un vehículo dinámico y permite tratar todo tipo de asuntos
y alternar un discurso de tipo expositivo con un discurso de tipo narrativo, es decir, contar
anécdotas (además de exponer un tema). Eran obras de un autor que hacía como si
perteneciese a otra nación para ver con ojos extraños su propio país (perspectiva distante) y
así analizar con mayor profundidad. En las Cartas Marruecas de Cadalso se intercambian
tres interlocutores:
1- Gazel: un joven marroquí que viaja a España y decide quedarse para recorrer el país y
conocerlo en
profundidad.
2-Ben-Beley: su “maestro” y receptor de sus cartas, quien le pide información sobre España.
3-Nuño Núñez: único español de la obra y amigo de Gazel, pero en realidad es una especie
de “alter ego” de Cadalso al que Gazel pide ayuda. En principio, se le presupone una
cronología, pero no tiene ni fechas ni temas, ya que es una organización libre. Este
intercambio de cartas tiene una pretensión de imparcialidad, ya que Gazel explica los hechos
con naturalidad y quiere fundamentarse acerca de la sociedad española del siglo XVIII. Sin
embargo, muchas veces expresa la opinión de Nuño, lo que aporta una cierta subjetividad del
propio autor. El hecho de que la mayor parte de las cartas sean de Gazel, que dice lo que le
va sorprendiendo de la nación de España, propone una visión contrastada del país. El marco
ideológico es un marco ilustrado. Desde la ideología ilustrada hay una serie de temas que
aparecen y que destacan por encima de otros. En general, el tema es la crítica de la nación
española. PRÓLOGO:
1- ¿Ficción o ensayo? Cadalso apela a Cervantes, quien inauguró la novela modera, porque
su obra sigue la línea. Se vincula con el Quijote se refleja en un análisis de la sociedad.
Después, dice que el género que más se usa es el epistolar y por qué. Además, las cartas, al
ser escritas por un extranjero, aportan visión nueva.
2- Recurso ficcional: las cartas surgen a partir de unos escritos que se han encontrado, tras
la muerte de un amigo, pero Cadalso no pudo preguntarle si eran reales o fruto su
imaginación.
3- Descripción de las cartas: no tienen fechas y no explica cómo son los personajes porque
según se lea se descubrirá. Se burla de los que a falta de obras propias recopilan otras y se
pone en calidad de editor, no autor. Hace un juego ficcional a partir del manuscrito hallado,
pero entre juegos de palabras deja ver que la obra realmente es suya.
4-Tema de las cartas: del carácter nacional, que debe ser imparcial. Él es consciente de que
diga lo que diga va a recibir críticas.

CARTA VII
El tema principal de esta carta es la educación. Empieza con una serie de prolegómenos
explicando cómo eran las clases sociales del siglo XVIII:
 Primera: era la más rica y tenía acceso a la educación y a cargos importantes.
 Segunda: nobleza baja que también podía ser educada, y accedía a diversos puestos.
 Clase más baja: no necesitaba educación.
Sin embargo, esto que él suponía no siempre se cumplía. A partir de aquí, le da la palabra a
Nuño, que se convierte en narrador para contar una anécdota relacionada con el tema. En
esta, expresa una dura crítica a la mala educación de la nobleza mediante la sátira,
expresando como la clase alta rechaza la educación. Es una primera parte expositiva, que da
lugar a una parte narrativa para explicar el tema de forma más sencilla.
De nuevo, aparece el esquema de un viaje. El narrador se encuentra con un caballero, al que
describe para mostrar cómo era la vestimenta de la nobleza de la época. Como se hacía de
noche, y el narrador no sabía el camino, lo invita a quedarse en su casa. Habla de la charla
que tuvo con el joven, al que tenía por agradable y que parecía inteligente. Sin embargo,
este joven no tenía “muchas luces” y las desaprovecha. Charlan sobre varios temas y el joven
no sabe responderle bien, alegando que tiene familiares que considera como “pesados”, pero,
en realidad, eran mucho más cultos que este, como el tío Gregorio. Por lo tanto, se
demuestra que este joven pertenece a la nobleza y es un burro que se burla del conocimiento
cultural. Estamos ante una parodia, ironía, a la hora de diferenciar como veía las cosas el
joven noble y como era la visión de Nuño. Finalmente, llegan a la casa, donde se está
celebrando una especie de fiesta de la nobleza, que se había juntado para una cacería. Así se
muestra cómo se entretenía la nobleza de la época. Allí, conoce al tío Gregorio al que
describe con sátira en un ambiente festivo que no le deja dormir. La conclusión de Nuño es
la crítica a la dejadez de la nobleza, que desperdicia el talento joven

CARTA XXI
Escrita por Nuño a Ben-Beley en respuesta a una carta anterior, en la que quiere explicar
cuál es el carácter de la nación, y el patriotismo, bien o mal entendido. En este caso, se
trata de una carta expositiva, en la que se exponen los hechos como un ensayo, pero con un
tono directo y conversacional. Nuño argumenta que España sí tiene carácter, y eso conlleva
vicios y virtudes. Expone que España no ha cambiado nada, y describe ese “carácter
español” como religión, valor, amor al soberano y desprecio a la industria. Como vicios
establece la vanidad y el desprecio a la industria. Además, explica esto a través de una
serie de ejemplos acumulativos además de la exposición. Por tanto, pese a lo que refleja
Gazel, Nuño quiere demostrar cómo es el carácter español en las provincias, fuera de la
corte, que apenas había cambiado en cinco siglos, aunque Gazel notara cambios procedentes
de Francia. Una vez que tenemos lo que es propio de la nación, hay que considerar lo que sí
es propio de ella y lo que no, ya que el patriotismo mal entendido hace españolas costumbres
que son totalmente extranjeras y ridículas. De hecho, expone tres ejemplos:
1-Traje típico que introdujeron los Austrias.
2-La universidad española, en vez de introducir ideas ilustradas, siguen con la Escolástica.
Defiende que hay que acabar con esto, porque otras naciones han hecho lo mismo y no se ha
dañado la memoria de los antepasados con ello.
3-Cadalso critica algunas costumbres del ejército español que se creen como propias y que
son importadas.
En conclusión, el patriotismo mal entendido es una ridiculez y perjudica a la propia
cultura, puesto que no la deja evolucionar. La carta concluye con una conclusión clara y
explícita, el carácter español está lleno de virtudes y defectos, pero no ha cambiado en nada,
además, el patriotismo mal entendido no ayuda en nada a la evolución.
NOVELA O CARTA EPISTOLAR
Sevolt afirma que es una novela, pero, en realidad, no lo es.
1-Tiene una estructura narrativa y ficcional y se compara con la novela cervantina.
Además, los personajes se presentan con un recurso narrativo (su personalidad aflora en las
cartas). Sin embargo, no hay un marco narrativo para las cartas (la primera sirve de
presentación). En la exposición de los hechos, unas veces usa un estilo expositivo y otras usa
anécdotas narrativas. Sin embargo, los dos recursos tienen la misma finalidad: mejorar la
nación ante el lector.
2-Sebold afirma que Cadalso es un romántico: en el siglo XVIII, hay una mala
interpretación de la literatura, ya que todo aquello que no sea 100% racional es romántico.
3-Alejamiento de la ideología ilustrada: o encontramos el desengaño ilustrado, el
cansancio de pelear constantemente por cambiar cosas que no pueden ser cambiadas. Es un
ilustrado cansado.
Por tanto, es una OBRA ILUSTRADA: deseo de reforma, de iluminar, de que el individuo
piense y cambie las cosas malas por buenas, de una europeización de España… Incluye un
desengaño lógico, pero, pese a este, los ilustrados sentaron las bases de unas reformas que
más adelante se asentaron

A la muerte de Filis: Es un poema dedicado a la muerte del señor Filis, escrito en versos
heptasílabos con unidad semántica, agrupados de cuatro en cuatro y rimando en asonante los
pares. Destaca la aliteración de la letra /r/. Transforma la naturaleza bucólica e idealizada a
una visión negativa por la muerte de su amigo, lo que establece el tema del poema. Tiene una
arquitectura perfecta y equilibrada, y convoca todos los elementos naturales para invocar a
una ninfa que proclama que está triste. Este poema habla del dolor y de la pena y Sebold
afirma que es el primer poema prerromántico. Sin embargo, el verso y los registros son
rigurosamente clasicistas.
A la ausencia de Marina: Es otra elegía, pero tiene una enunciación diferente al anterior
poema. Exalta la pena mediante exclamaciones, interrogaciones o encabalgamientos, pero el
dolor debería ser menor en comparación al anterior poema. A nivel formal, encontramos
endecasílabos sueltos y pausas en medio de los versos que rompen el ritmo, ya que este está
marcado por la emoción del poeta. Es un poema prerromántico, debido a la expresión de la
pena y su desesperación, además de la forma en la que está escrito: sentido rítmico alterado,
periodos amplios, irregulares, repeticiones… Se incorpora el lenguaje directo. Pintura
realista de los sentimientos.
Elegía moral: Es un poema dedicado a la amistad que describe la tristeza del autor hacia
Jovellanos. Hay una gran adjetivación y exclamaciones que describe el estado de ánimo,
contraponiendo el pasado feliz con el triste presente y usando la noche (triste y lóbrega)
como ambientación. La naturaleza es un reflejo de los sentimientos del poeta. A nivel formal
encontramos exclamaciones, reiteraciones, preguntas retóricas, un ritmo marcado por el
sentimiento, encabalgamientos y acumulación. Todo ello constata un estado de ánimo
exacerbado y desesperado. Termina el poema clamando a su amigo la búsqueda de la calma
que ha perdido. No es un poema romántico a pesar de su formulación léxica y su forma de
expresar perturbadora. No existe ningún equilibrio. El reflejo del dolor del poeta en la
naturaleza es romántico, pero puede aparecer en otros periodos. Los adjetivos buscan
conmover.

Sátira primera a Arnesto (Poesía didáctica): Prosaísmo por los temas en los que se usan y
la forma de utilizar el verso para desarrollar una idea con una serie de ejemplos y
argumentos. Una sátira es una burla con intención crítica. Nos habla de una mujer, Alcinda,
de clase noble que se relaciona con la gente del pueblo para divertirse y que representa todos
los vicios y malas costumbres. Le pone los cuernos a su marido, quien no se entera, por lo
tanto, representa a una mujer de clase elevada y acomodada cuyo pudor ha desaparecido. Se
advierte la sátira de la mujer y el por qué: se quiere casar para ser más libre con el primer
hombre que encuentra. Además, era la forma rápida para librarse de su padre. Existía la
figura del cortejo, un señor que acompañaba siempre a la señora y podía ser su amante. En
definitiva, Jovellanos critica una institución social al que se recurre como escapatoria, con un
tono entre el humor y la indignación. Habla de un tiempo mejor que se ha ido y no volverán

[Link] ROMANTICISMO
La revolución francesa (1789) comenzó a preocupar a los países de alrededor y hubo un
repliegue del pensamiento racionalista, pero eso se acabó cuando en el siglo XIX se
producen en España las guerras Napoleónicas. Cuando Fernando VII vuelve al trono,
vuelve como un rey absolutista. El levantamiento español trajo una oleada de patriotismo, un
repliegue al tradicionalismo, y un rechazo a todo lo que sonaba francés y las ideas ilustradas .
En el siglo XIX, cuando se comenzaba a desarrollar el romanticismo, muchos intelectuales
estaban exiliados debido a que su pensamiento era liberalista. En el Romanticismo se
empiezan a recuperar las tradiciones orales y es cuando se comienza a recuperar leyendas,
cuentos, etc. En el Romanticismo, la literatura clásica ya no interesa, buscan una literatura
que no copien los modelos clásicos. El Romanticismo indaga en la Edad Media. La
recuperación de la Edad Media no fue un estudio riguroso, sino que se idealizó. A los
románticos no les gustaba su época y para ello huían a épocas anteriores.
5.1 CARACTERÍSTICAS

1-El individualismo y subjetivismo. En el XIX el artista adquiere la superioridad del yo

exclusivo por encima de política, religiosidad, etc. en esta época. De ahí que el poeta no le
interese la realidad externa sino ese yo que le suscita esa realidad y normalmente ese yo
romántico aparece confrontado con todo lo que le rodea. De esa confrontación deriva el
sentimiento romántico. El sentimiento se impone por encima de la razón, del mundo de los
sueños. El poeta actúa por inspiración. La originalidad aparece como concepto.
2-Los espacios de la literatura son espacios abiertos como cementerios, tormentas, etc. No
son espacios bucólicos.
3-Los temas también simbolizan esa angustia. Temas como el amor, pero el amor siempre
con trabas, los amores desgraciados, la soledad, la muerte, la lucha política, todo sirve para
expresar ese sentimiento de angustia.
4-El lenguaje del romanticismo es muy retórico, está lleno de adjetivos. Es un lenguaje
sugerente y sonoro.

La rebeldía, el gusto por la muerte y lo irracional va dar lugar en el Romanticismo a una

estética del terror. Este gusto por lo macabro se desarrolló por una parte en el género
fantástico. El género fantástico moderno se desarrolla en el siglo XIX, pero también había
otro género que es el género de la novela gótica.

5.2 SATANISMO Y TITANISMO

El romanticismo se rebela contra la sociedad y contra el mundo, contra la divinidad. El
hombre se rebela contra la divinidad, el desafío a la divinidad está presente en casi todas las
obras de esta época. El titanismo es ese enfrentamiento contra Dios.
La libertad también se aplica al orden de la literatura porque en el siglo XVIII la literatura
era imitación de los modelos clásicos y el romanticismo rechaza esas normas clásicas, no le
sirven los modelos heredados de la tradición. Comienza en el romanticismo la innovación
de los géneros, de las formas y de los temas. Consideran que la belleza no es un valor
absoluto que nos sirva a todos, sino que ellos persiguen una expresión singular del mundo.
Algunos temas que podemos encontrar en el romanticismo son:
1-Exaltación de la naturaleza, pero no la exaltación de la naturaleza del Renacimiento que
era una naturaleza bucólica, sino que en las obras del Romanticismo es una naturaleza
salvaje. Exaltación de las emociones sobre la razón.
2-Hostío vital.
3-El amor como pasión fatal.
5.3 PERSONAJES
Suelen ser personajes tipificados porque representan algo, siempre son extremosos en el
amor. son personajes que representan una acción. El espacio también está tipificado como
ruinas, oscuridad, cementerios, etc., todos esos espacios sirven para enfatizar y potenciar el
estado de ánimo de los personajes.
No hay periodos literarios puros, hay actividades complejas. Podemos encontrar el uso del
exotismo, pero podemos encontrar también el catacismo que es el gusto por lo local. Hay
románticos que escriben satanismo, pero también hay otros que escriben catolicismo.
La fisionomía del Romanticismo no es uniforme. Hay dos planteamientos del romanticismo:
1-Romanticismo como rebelión. Daría lugar a la expresión externa de la desilusión y
angustia, lucha social, política y satanismo.
2-Romanticismo tradicionalista. Daría lugar a la idealización de la Edad Media, el gusto
por el folclore, colorismo, literatura tradicional oral.
En todos los países estuvieron presentes estas dos corrientes. En España hubo de todo, pero
con el rey que hubo, solo se practicó el tradicionalismo.
La primera mitad del siglo XIX se considera Romanticismo y en la segunda se considera
realista. Hubo elementos románticos que se mantienen en el realismo.

5.4 ROMANTICISMO NORTEAMERICANO

Con el romanticismo norteamericano se comienzan a escribir relatos fantásticos. Estamos
hablando de unos cuentos con una intención social. En España se sigue llamando cuento,
pero los ingleses hacen diferencias entre Tale que es un cuento tradicional y Short story que
es un relato literario. La primera teorización de que es un cuento como género lo llevó a cabo
Edgar Allan Poe, pero esto no fue intencionado. Él decía que el efecto final hay que
construirlo durante todo el relato para poder sorprender al lector. En el cuento no puede
sobrar ni faltar nada. Se empieza a desarrollar lo fantástico debido a que los románticos
expresan una nueva realidad, ya no perciben la realidad como algo estable, sino que la
perciben como algo incomprensible lleno de sombras, de personajes trastornados.
La primera manifestación de este estilo fue la novela gótica.
La novela gótica nació en Inglaterra a finales del siglo XVIII y explora mediante el terror la
parte irracional del ser humano. Estos relatos reflejan inquietantes ambientes
característicamente románticos como ruinas, cementerios o pasadizos. Es habitual la
presencia de elementos sobrenaturales, además los protagonistas suelen ser extraños y
solitarios. Esta novela tuvo auge en los siglos XIX y XX, pero pronto se cambiará por el
cuento fantástico.
En el siglo XIX encontramos una concepción moderna de lo fantástico que no se
corresponde con lo emocional (separación de lo fantástico y lo maravilloso).
Lo maravilloso es lo sobrenatural, corresponde a mitos, cuentos de hadas, libros de
caballerías (literatura más antigua, aunque sigue existiendo). Lo maravilloso se presenta
como algo natural. En lo fantástico no, en lo fantástico partimos de un mundo real. El
racionalismo del siglo XVIII había separado lo que era real de lo que era sobrenatural.
En el género fantástico siempre se produce una confrontación entre el mundo real y lo
extraño. El efecto fantástico depende del tema, pero sobre todo como se cuente.
Estos cuentos breves tuvieron un vehículo de difusión que son los periódicos. Estos cuentos
fueron recogidos tiempo después en libros. En España tenemos que esperar a la segunda
mitad del siglo XIX para encontrar autores como Poe, Haffman y Maupassant que
practican la novela fantástica, además encontramos a Bécquer que va a desarrollar la
leyenda como género de cuento.

LA CAÍDA DE LA CASA USHER

El proceso de llegar a la casa es lo que traslada a la observación de la realidad. Es una acción
interna. Es un texto donde el interés se basa en el interior del personaje. A esto ayuda que el
narrador esté en primera persona, lo cual ralentiza la narración y observa todo lo que piensa.
(La voz en primera persona hace que se le transmita al lector el desasosiego). Es un
personaje con imaginación. No cuenta lo que hace, sino que la narración se basa en las
impresiones subjetivas que tiene el personaje. Esas sensaciones que padece son negativas.
No hay sustantivo sin que vaya un adjetivo y los adjetivos no son calificativos, sino que en la
adjetivación recae todo el peso, toda la carga sentimental y hay una serie enumerativa
continua (otoño, triste, oscuro, silencioso.). Llega a la casa y la describe por dentro e
inmediatamente él lo relaciona con su estado de ánimo. La teoría de Roderick es que todo lo
inorgánico tiene vida y todo esto confirma una impresión que va abundando cada vez a lo
largo de la vida. La balada de Roderick confirma una teoría de todo lo inorgánico.
LA AJORCA DE ORO
Es un espacio real donde se cuenta la leyenda (Catedral de Toledo). Bécquer cumple la regla
de ajustar los elementos, está todo muy medido para crear ese efecto final. La leyenda está
dividida en tres partes:
1-Nos sitúa en la presentación de los personajes. Nos presenta a la mujer y nos presenta los
datos significativos de esta obra. Nos muestra dos cualidades de cada uno, ella es caprichosa
y extravagante, y él es supersticioso y valiente. El autor implícito se presenta como cronista
y se dirige a los lectores para contar la historia. El narrador implícito nos relata la historia en
tercera persona.
2- Conversación entre ambos personajes. María se vuelve la narradora de la historia y la
cuenta en primera persona. El tono sigue igual en cuanto al narrador y a María. María explica
la causa de su llanto y que quiero la ajorca de oro de la virgen. Seguido nos muestra la
solución. Define esa obsesión como diabólica, es consciente de que está mal, de que es
pecado. Son creyentes y eso lo podemos ver en ambos personajes, pero más en la reacción
que tiene Pedro cuando le cuenta de quien es la ajorca. Las reiteraciones, los puntos
suspensivos, las exclamaciones… nos muestran y enfatizan ese horror del personaje
masculino.
3- Pedro realiza el sacrilegio, con las consecuencias que conlleva. la catedral tiene la
función de reflejar la omnisciencia divina como reflejo del poder divino. Observa a Pedro y
en primer lugar lo describe como un hombre enloquecido. Después nos cuenta lo que siente
Pedro o lo que éste percibía. A partir de este momento el narrador se mete en la cabeza del
personaje y se ve la realidad distorsionada debido al terror que Pedro padece, hay una visión
distorsionada de la realidad por la imaginación del personaje. Desde la tercera persona nos
cuenta cómo se siente el personaje bajo su punto de vista.

6. REALISMO
El término realismo designa todo un movimiento artístico que nace en la primera mitad del
siglo XIX. El realismo se manifiesta sobre todo en la literatura, y especialmente en la novela.
La mayoría de escritores realistas prescinden del subjetivismo y el sentimentalismo
romántico, aunque no es un abandono absoluto. En España el realismo es un movimiento
algo más tardío, en parte porque el ascenso de la burguesía se produjo después que en otros
países. En su desarrollo influyen las narraciones picarescas y las del Siglo de Oro, la prosa
romántica y la lectura de los autores realistas europeos como Dickens. Los principales
autores de la narrativa en España son: Pedro Antonio de Alarcón, José María Pereda, Juan
Valera, Pérez Galdós, Emilia Pardo Bazán, Leopoldo “Alas” Clarín
Aparece en la segunda mitad del siglo XIX y se dice que es la acción contra lo subjetivo. La
base del realismo es la filosofía positivista, es decir, lo que es real para los sentidos. En la
base del romanticismo ya se desarrollaba este concepto. En esta misma base encontramos el
costumbrismo, es decir, el reflejo de las costumbres de la sociedad, aunque es superficial.
Este se va a ir desarrollando y en la mitad del siglo hay una novela que supone el germen del
realismo.
El género fantástico se va a ir desarrollando en la segunda mitad del siglo XIX, pese a eso
hay diferencias entre realismo y romanticismo. El gran producto del realismo es la novela.
REALISMO
El concepto del realismo es muy complejo. Este periodo histórico se va hacia la presentación
de la realidad extrema social burguesa de la época. La clase burguesa es la gran
protagonista de las novelas realistas porque es la clase social dominante de la sociedad,
además es la clase hegemónica porque ha conseguido desplazar a la clase noble. Cuando la
clase burguesa empezó a quitarle el puesto a la clase noble era una clase revolucionaria, pero
ya se ha asentado y es una clase acomodada.
Los valores de esta clase social, según la ideología de los autores, son fuertemente criticados
Todos los desajustes, las injusticias y los problemas de la sociedad se exponen en la novela
realista. La novela realista tiene gran apogeo durante los años 70 y 80, aunque ya en los 90
se da paso a otras corrientes.
La novela se consolida como novela mayor en todos los países y desarrolló una serie de
técnicas para plasmar la realidad de una manera compleja. Se desarrolla mucho:
1-La estructura narrativa
2-Los personajes son personas de carne y hueso, personas reales, con pensamientos y para
ello necesitan un desarrollo muy complejo de las técnicas.

CARACTERÍSTICAS DE LA NOVELA
Tiene apariencia de realidad, pero es una novela de ficción. Estas novelas son objetivas y
es que el concepto de objetividad es muy complejo para hablar en literatura. Se dice que es
objetiva para poder diferenciarla de la novela subjetiva del Romanticismo. La novela realista
está llena de intención por parte del autor con ironías, parodias, etc. Frente al Romanticismo,
el realismo emplea un lenguaje más sencillo, un lenguaje aparentemente más natural. El
escritor realista se basa en las técnicas de la regla clásica:
1- Empleo del narrador omnisciente, un narrador que todo lo siente. Ese narrador ofrece
una visión totalizadora de la realidad, ha creado un mundo completo perfectamente
organizado y estructurado.
2- Tiene una temporalidad cronológica y lineal que sirve para organizar la acción.
3-Hay una analexis que vuelve hacia atrás para contarnos algo sobre los personajes.
4-La importancia del espacio es enorme en la narración decimonónica que está llena de
descripciones. Estas descripciones son relevantes para las novelas del siglo XIX porque hay
una interrelación entre espacio y personajes y es que no es sólo un espacio físico, sino que es
un espacio social y moral. El conjunto personajes nos explica cómo es el espacio y, de igual
forma, el espacio nos cuenta todo acerca de los personajes, cómo piensan…
5-Los personajes principales estarán caracterizados de manera más profunda y los
secundarios de manera más rápida. Los personajes tienen pinta de ser reales, evolucionan,
tienen cierta complejidad. Hay análisis psicológico de los personajes ya que estos son más
complejos y hay más veracidad en ellos. Frente al romanticismo, el realismo evoluciona a un
estilo más sencillo, más natural.
CARACTERÍSTICAS DEL REALISMO
1-Verosimilitud: Los escritores analizan la realidad con el fin de representar de forma
creíble y objetiva el ambiente social, las relaciones personales y la psicología de los
personajes, todo ello descrito con minucioso detalle.
2-Contemporaneidad: Las acciones y los escenarios se ambientan en la realidad
contemporánea del escritor y de los lectores.
3-Temas psicológicos y sociales: Son habituales los temas relacionados con la psicología,
frecuentes en las llamadas novelas de aprendizaje. También son frecuentes los temas que se
refieren a las relaciones sociales y los nuevos valores de la sociedad burguesa.
4-Narrador omnisciente: Esta nueva forma de relatar necesita un narrador omnisciente que
controle completamente los aspectos del relato y que describa todo con sumo detalle. El
espacio se describe con detalle, e influye de en el carácter de los individuos. (Espacio
urbano)
5-Protagonista complejo: Los protagonistas son individuos de personalidad compleja,
generalmente de clase media, que se van forjando su carácter a medida que se enfrentan a su
entorno.
[Link] lineal. El tiempo de la novela transcurre linealmente y suele ser presentado

[Link]
El naturalismo es un movimiento inaugurado por el francés Émile Zola. Se desarrolla a
partir del realismo influido por corrientes científicas como la teoría mendeliana de la
herencia, el positivismo y el darwinismo. La novela naturalista se convierte en un método de
análisis científico del comportamiento del hombre, cuya personalidad está marcada por su
herencia genética y por las condiciones sociales del medio en el que vive. Estas novelas se
exponen al detalle realidades marginales para mostrar cómo la herencia y el medio
determinan la conducta. Puesto que la herencia genética no se puede modificar, se analizan
las causas de los problemas sociales y se defiende un profundo cambio. En España la
influencia del naturalismo se limita al empleo de alguna de sus técnicas narrativas, pero su
ideología de base apenas tuvo arraigo.
Los principios básicos del naturalismo:
1. Retrato realista y pretendidamente científico de la realidad y para ello hay que
observar la realidad, ver cómo funciona la realidad. Zola dice que hay que emplear un
narrador objetivo e impersonal. Lo que Zola quiere decir es que la realidad está sujeta a las
leyes científicas y eso llena de determinismo fisiológico y ambiental (solo se cumple e
ambientes marginales), considera que un hombre nace determinado por la sociedad en la que
vive y condicionado por su herencia biológica.
2. El naturalismo es un tipo de novela objetiva, el narrador es objetivo y no debe
intervenir. La novela debe contarse desde dentro y esto supone una evolución en las novelas.
La novela a partir de la novela realista francesa evolucionó mucho.
[Link] el determinismo fisiológico no se aceptó, sí que influyó el naturalismo en todas
las novelas, lo cual hizo que fuera más creíble porque todas las circunstancias que vive el
personaje son circunstancias reales y el narrador solo se limita a narrar.

Por lo tanto, el naturalismo influyó en toda la narrativa y parte del teatro a partir de los años
ochenta. Dentro de la novela realista hay una escuela del naturalismo. El naturalismo
también influyó en el teatro, sobre todo en Inglaterra.

[Link] SIGLO XX
El siglo XX se abrió con una noción de crisis, a todos los niveles, que afectó a la manera de
entender el mundo en Occidente. Ya se perfilaba a finales del siglo XIX, ya que se agotó la
fe en el progreso, la Ilustración, en los valores que sujetaban a la Burguesía…
Los artistas reaccionaron expresando su descontento ante los valores de la sociedad
burguesa, lo que supone una crisis y el arte se vuelve hacia la naturaleza. Vuelven actitudes
que conectan con el Romanticismo, o con el Neogoticismo y el neomedievalismo (se imita la
Edad Media). El rechazo de la ilustración del progreso burgués, contra el progreso, nos lleva
a una vuelta hacia la idealización de lo medieval. A partir de aquí, hablamos de modernidad,
idea propia de los países sudamericanos (Modernismo).
La España del 98 es vista como un país empobrecido al que había que regenerar y reformar.
Tradicionalmente se estudió el modernismo como una modernización de la literatura que
incluye a la generación del 98. El Modernismo es la respuesta artística a esta crisis de fin de
siglo, y en él, hay actitudes comunes: actitud de protesta y rebeldía ante el tiempo en el que
viven (discursos como los de Unamuno o el alcoholismo). Está relacionado con la bohemia
finisecular: mezcla de un aristocratismo estético en el arte y marginalidad social que surge
como la respuesta al cuestionamiento del artista de la sociedad (surgió en París y se importó
a España).
En realidad, deberíamos ver los dos movimientos como algo unificado pues en esta época no
existía esta división.
Autores influyentes: el irracionalismo filosófico está en la base del pensamiento de esta
etapa con la angustia existencial (Schopenhauer, Nietzsche, Kierkegaard…).
8.1 CORRIENTES
1-Prerrafaelismo: grupo de artistas ingleses que adoraban la estética medieval y la pintura
previa a Rafael.
2-Parnasianismo: llega a España desde Francia (neologismo) y es una reacción contra el
exceso retórico y sentimental del romanticismo y una creación de un arte preciosista y
esteticista, con elementos exóticos y decorativos, un arte que tendía a todo aquello que no
tuviera nada que ver con la realidad externa.
3-Simbolismo francés: explora en la capacidad del lenguaje para expresar sensaciones
abstractas, vivencias o sensaciones… que son inmateriales, intangibles y no se pueden
expresar con el lenguaje habitual. Para lograr esto, se sirven de las sensaciones, olores,
sonidos o colores, desarrollándose así el lenguaje poético. A partir de aquí, la poesía no se
concibe de otra forma y comienza a buscar el traslado al lenguaje tangible de lo intangible.
4-Decadentismo: que, aunque está relacionado con la estética modernista, se entiende como
una actitud vital (escritor maldito, bohemio inadaptado). Es una repulsa de la realidad, de lo
aceptado, de lo distinto y lo provocador… de hecho el artista hace una ostentación
provocadora de su posición antisocial (culto de la mujer enferma).
5-Impresionismo: se desarrolló en Francia e influyó en la pintura y en la literatura. A nivel
descriptivo enriqueció las sensaciones (poesía/prosa) y la construcción de la novela. Es una
época que da lugar a una renovación del lenguaje estético, a una mezcla de los géneros y las
artes (la literatura adquiere las formas de la pintura). En todas las artes, se abre un periodo de
experimentación, que empezó el Modernismo y prosiguió con las Vanguardias.
8.2 LAS VANGUARDIAS
La Vanguardia histórica se desarrolla en el primer tercio del siglo XX, un término militar
que plasma la idea de renovación y transgresión, que se traslada al arte. Este se convirtió
en un arte antirrealista, ya que se veía como un arte autónomo y deshumanizado que se aleja
de los sentimientos y de las pasiones.
TIPOS:
1-Futurismo (Marianetti, 1909): destacaba la modernidad de las grandes ciudades, los
grandes avances…pero también trajo ideas como la lucha contra el machismo o la guerra
como higiene del mundo.
2-Cubismo: busca reducir la realidad a líneas, figuras…En literatura, destaca sobre todo el
caligrama de Apollinaire.
3-Dadaísmo: (Tristán Tzara 1916) es el movimiento más provocador y más negacionista. No
fue tan productivo, sino más provocativo. Incorporaron técnicas como el collage, las
pictoesculturas o las burlas al arte clásico (urinario como base del arte).
4-Surrealismo: (Breton, 1924): surgió en Francia por la descomposición del Cubismo y lo
que planteó es la exposición del subconsciente en el arte. Por eso practicaron la escritura
automática, libre, se fijaron en el mundo de los sueños… Es una corriente muy importante
para la literatura.
5-Expresionismo: es de las primeras, pero esta surge de grupos de pintores alemanes del
siglo XX. Surgió como protesta del positivismo y contra esa visión superficial del arte
realista. Lo que quieren es deformar la realidad, para expresar una imagen interior.
8.3 LA RENOVACIÓN EUROPEA
Estas características vanguardistas fueron efímeras, pero lo que quedó de la vanguardia se
mantuvo durante todo el Siglo XX hasta nuestros días.
En la novela se inicia una ruptura de los marcos y narrativa clásicos, puesto que la
vanguardia supuso una renovación de la estética con cambios en el lenguaje literario,
técnicas y estructuras. Pese a esto, se alternó la experimentación con la literatura tradicional,
lo que produjo un conflicto entre sus estilos, que se usaban dependiendo del.

Por su parte, el teatro presentaba convenientes, con un público conservador que no buscaba
una conmoción argumental ni estética. Pese a ello, hubo una renovación escénica con Bertolt
Brecht (teatro objetivo que critica la sociedad) o Alfred Jarry. Además, surgió el teatro del
absurdo con Samuel Beckett (Esperando a Godot), Ionesco y Arrabal, donde los personajes
son marionetas degradadas y simbolizan la alienación.
Por otro lado, encontramos a Kafka y La metamorfosis, donde encontramos tintes
vanguardistas y el uso del término metamorfosis de manera simbólica para trasmitir la
alienación y la crítica al hombre moderno.
En Norteamérica, Hemingway, Dos Passos y Faulkner buscaron una narrativa objetiva y
realista.
En Hispanoamérica. destacaban Vallejo y Neruda
En España, la Generación del 27.
Tras la guerra:
En, Francia a Sartre y Camus con su existencialismo
En Inglaterra, a Greene y Orwell
En Alemania, Böll y Grass.
Se produce un boom de la literatura hispanoamericana: Vargas Llosa, Cortázar, Rulfo,
Onetti, García Márquez… pertenecientes a la generación del 45 y surge el neorrealismo
italiano con Pavesse, Vittorini y Pratolini.
NIEBLA, MIGUEL DE UNAMUNO
Nos situamos en la renovación de la narrativa de esta época, por lo que la novela de este
siglo no tiene las mismas características. El primer cambio es que el tema deja de ser la
realidad externa y se centra la atención en la interioridad del yo (no tanto psicológica como
ideológica) con una influencia de la concepción novelesca. La novela se convierte en un
medio de indagación en la problemática existencial del sujeto, lo que produce que las
novelas estén contaminadas de filosofía y no se pueden leer de manera realista, sino como
metáforas y símbolos. Augusto Pérez no se puede ver como algo real, todo es simbólico, le
sirve al autor para simbolizar una serie de conflicto filosóficos y existenciales a través de un
personaje. Estas novelas que reflejan los conflictos del yo no se pueden contar de la misma
manera que la novela del realismo decimonónico (en la que partíamos de la idea de que el
mundo es un todo objetivable, algo que se puede estudiar y transmitir a la obra).

NIVOLA: El concepto aparece definido por Víctor Goti en Niebla (capítulo 17). Toda la
acción narrativa la llevan a cabo los personajes mediante los diálogos y los monólogos (al
servicio de la expresión del pensamiento del personaje, sin narrador omnisciente) y las
descripciones no son importantes.
El argumento se escribe solo, se habla de novelas vivíparas (escribir a lo que salga) y las
inquietudes del autor se personifican en Augusto Pérez. Son novelas esquemáticas, donde la
acción transcurre dentro de las conciencias de los personajes. Esto quiere decir que no
conocemos la circunstancia de Augusto Pérez, nada demuestra que todos configuren una
misma peripecia. Si hay espacios exteriores, están supeditados al protagonista, puesto que lo
importante es el fluir de la conciencia del personaje. No hay realidad externa, sino metafórica
en función de la problemática de Augusto Pérez.
-Narrador: desaparece el narrador omnisciente decimonónico y se mantiene la tercera
persona, pero predomina el “yo” subjetivo. Todo se limita al protagonista. Solo hay
intromisiones del autor que se presenta como un Dios que crea a Augusto y que le exige que
no puede quejarse de él.
-Tiempo: desaparece el tiempo cronológico objetivo, que se sustituye por una temporalidad
subjetiva, puesto que se presta atención al tiempo interno del protagonista.
-Espacio: es un espacio realista, pero apenas detallado en comparación al del siglo XIX. No
llega a desaparecer, pero se convierte en un espacio metafórico y mental, ya que está al
servicio de las peripecias del protagonista.
La acción transcurre en el interior de la conciencia de los personajes por eso el argumento
aparece de otra manera. Todo ello está supeditado al yo. En todas las obras del 98 lo más
importante es el protagonista, que es un alter ego del autor (el autor proyecta en él la
problemática de su existencia), por eso si falta él, no hay nada porque la problemática
existencial de Augusto es el tema principal.
Los personajes son agonistas: toda la acción se genera a través de sus conflictos mentales y
filosóficos. Las nivolas se desarrollan sobre cualidades de la personalidad: el ser frente al no
ser, el estar seguro de que existes. Tiene un carácter experimental, no es clásica. Se rompen
las barreras realidad-ficción
Augusto siente angustia de vivir por existir, que es lo que marca la acción narrativa de la
novela. El dilema de este libro es, soy o no soy. ¿Soy real o me ha creado otro?
¿QUÉ ES UNA NIVOLA?
Es como moderniza la técnica novelesca en cuanto a la novela decimonónica. No solo está
en niebla. Otra cuestión que se relaciona con esto es la mezcla de realidad y ficción

LIBRO:

PRÓLOGO: En el prólogo, se ve un anticipo de lo que será el libro ¡Cómo una persona

ajena puede redactar una parte del libro que siempre debe ser redactada por el mismo autor!
En el prólogo nos cuenta la extraña muerte de Augusto Pérez y nos habla del nacimiento de
Victorino. Goti pone por las nubes en todo momento a Miguel y mantiene una cierta ilusión
porque el libro tenga fama. En general, cuenta la visión que tiene Unamuno y su capacidad
de burlase de las cosas. Unamuno critico la pornografía, porque piensa que es una pérdida de
tiempo así los el juego, las mujeres y el vino.
POST PRÓLOGO: En el post-prólogo, miguel de Unamuno se muestra transparente, es
decir, no busca criticar lo que ha dicho Goti, porque, realmente, no sabe de su real existencia.
En esta primera parte vemos la primera burla de Miguel de Unamuno. El autor intenta
respetar los comentarios de su amigo Guti porque sabe que ha sido idea suya que este escriba
el prólogo. A pesar de que respeta sus comentarios, se muestra algo molesto por temas que
no quería que salieran a la luz, y en esto vemos la segunda burla de Unamuno, en la cual
amenaza a Goti con hacerle lo mismo que a Augusto. Sin embargo, no le da más vueltas y le
da las gracias por haberlo escrito.
CAPÍTULO 1: Augusto Pérez se presenta como un personaje falto de personalidad, el cual
quiere seguir la dirección de un perro para matar el tiempo. En lugar de un perro, se
encuentra a una mujer a la que sigue calle tras calle hasta que llega a su casa. Allí separa con
la portera y le pregunta todo acerca de su vida. Sabes que se llama Eugenia, que vive con sus
tíos y que es soltera. Tras un corto diálogo con la portera, se va a su casa, que la describe
como un sitio solitario en la cual tiene un criado.
CAPÍTULO 2: En este capítulo, nos cuenta que Augusto es un hombre rico que vive con un
criado y que una cocinera tras la muerte de su madre. También nos hace referencia a la
relación que mantenían el criado de la cocinera, estaban casados, pero sin hijos. Augusto se
dispone a escribirte una carta, pero se queda dormido. Al levantarse empieza a pensar en la
casualidad, en el azar, en por qué se ha encontrado con una mujer como Eugenia. Escribir la
carta se tira a la calle y se dirige a su casa. Como no está le da la carta a Margarita y le
pregunta que dónde se dirige. Sale corriendo y se le olvida darle la carta a Margarita, por eso
vuelve. Margarita le cuenta que tiene novio y él se tira calle abajo gritando: ¡lucharemos! En
todo esto se encuentra con Víctor Goti en el casino para echar una partida de ajedrez.
CAPÍTULO 3: Víctor se queja de la impuntualidad de Augusto y comienza la partida.
Mientras jugaba tarareaba el nombre de Eugenia. Cómo estaba distraído, augusto decide
mover una pieza tras haberla movido ya, y es por esto que Víctor le recrimina. Auguste
empieza a preguntarse porque el porqué de no distraerse en el juego y empieza un drama
filosófico en el que se pregunta si la vida es un juego. Tras todo ello vuelve al tema de
Eugenia. Víctor interrumpe ¡jaque!, en todo ello augusto empieza con la filosofía de nuevo y
dice el juego es una distracción y se pregunta: ¿qué más da distraerse de un modo de otro?
¿para qué jugar bien? ¿qué es jugar bien y qué es jugar mal? Víctor empieza a estar un poco
cansado de su filosofía y la pregunta por su estado. Este le cuenta que está enamorado y
Víctor le responde que ya lo sabe porque asegura que Augusto está enamorado desde que
nació. Augusto le dice a Víctor quién es la afortunada y este le interrumpe con otro: ¡jaque!
Augusto acaba perdiendo la partida.
CAPÍTULO 4: En este capítulo, justo se empieza a plantear lo dicho por Víctor Goti. Se
empieza a hacer preguntas como el hecho de por qué se ha enamorado, si el amor existe de
verdad. A la conclusión de que no se conoce nada que no se haya querido antes. Tras otro
turno largo de preguntas así mismo, se dispone a jugar al tute con el criado Domingo.
Durante la partida, Augusto le dice a Domingo que se va a casar, este, al principio, se ríe de
él y este la recrimina que él se ha casado con Liduvina. Sentimientos más tiernos le llegan
con el recuerdo de su madre diciéndole que tenía que llegar una ama de casa ( se tenía que
casar). Es por esto que a gusto le dice a domingo que su mujer va a tocar el piano. Domingo
se ríe de él preguntándole que para qué sirve eso. El capítulo finaliza con Augusto pensando
en Eugenia reflexionando acerca del aburrimiento, que lo ve necesario, porque gracias a él se
han inventado los juegos, las distracciones, la novela y el amor
CAPÍTULO 5: La escena comienza cuando Augusto se levanta y le llega el periódico. La
pregunta que se hace es si sueña o vive. Este se dispone a desayunar, se viste y se va. Al
llegar a la casa de Eugenia, pregunta a la portera Margarita sobre su respuesta ante la carta.
Margarita le dice a Augusto que Eugenia le ha dicho que le diga que tiene novio. Este dice
que luchará y se marcha. Al llegar a una especie de prado, Augusto empieza a pensar en sus
padres. Describe a su madre como un ser fantástico. Augusto encuentra un perro recién
nacido y abandonado. Este lo acoge en su casa.
CAPÍTULO 6: Augusto ronda la casa de doña Eugenia, en todo esto a la tía se le cae la
jaula con su canario y este consigue salvarlo. Ella le invita a subir a la casa y él sube con
gusto. El revela toda la verdad y la tía le dice que hará todo lo posible para quitarle el
capricho que tiene con el novio. Mientras ocurre esta escena, se sacan temas como el
anarquismo (el tío era el anarquista, pero la tía no, porque consideraba que siempre tiene que
mandar a alguien). La tía deja claro gusto que él es el claro candidato para estar con su
sobrina, este se marcha contento y al llegar ella se lo propone. Ella ni acepta ni rechaza (solo
dice que no quiere a un hombre por su dinero), solo interviene el tío Fermín otra vez con el
tema del anarquismo, pero esta vez con la figura de Dios. (dios no manda sino obedece).
CAPÍTULO 7: Augusto trata del tema de la existencia con su perro.
CAPÍTULO 8: Augusto se encuentra en la casa de Eugenia nervioso esperando a que llegue
Eugenia (en la espera el tío Fermín dice que lo importante es el conocimiento que hay
después del matrimonio, lo de antes no vale para nada). Augusto, al conocerla, descubre que
odia la música, que en su profesión de pianista no hay afición. Eugenia se enfada con sus tíos
pues ve mucha casualidad que haya llegado un hombre rico cuando tiene que pagar una
hipoteca. Esta se marcha enfadada y Augusto se enamora cada vez más de ella. Fermín coge
independientemente Augusto y le empieza a dar una serie de consejos un tanto extraños. Le
dice que el nombre de Eugenia es con 'J', y del Arco es con 'K'. Además, el tío le dice que
nada de 'C' y nada de 'H'. El tío es esperantista, vegetariano, fonetista... (alguien que va
contra todo). Al llegar a casa hay diálogo con el perro.

CAPÍTULO 9: La escena comienza con Eugenia hablando con Mauricio, el chico que de
verdad le gusta, y le cuenta su historia. Eugenia se enfada con Mauricio porque este no tiene
trabajo y no quiere pedirle matrimonio. Es por esto que le amenaza con dejarlo si no cambia
la cosa.
CAPÍTULO 10: Augusto se pregunta si verdaderamente está enamorado de Eugenia, porque
desde que está "enamorado" le gustan todas las mujeres. En este capítulo Goti le presenta por
primera vez la idea de que puede ser un ente de ficción.
CAPÍTULO 11: Eugenia le cuenta a Augusto que está enamorada de otro, con el cual se
quiere casar. Augusto no se molesta y se dispone a hacer un acto heroico.
CAPÍTULO 12: Debido amor que siente Augusto por Eugenia, se "enamora" de ella para
olvidar a la otra. Rosario, su nombre, pregunta el porqué de este gusto tan repentino. Este le
explica que ha descubierto el amor y que de quien verdaderamente está enamorado no lo
quiere. Liduvina, al final del capítulo, le dice algo con el que este medita. Liduvina le dice
que él está enamorado de Eugenia y que lo de dejarla ir es por el amor tan grande que siente.
Al terminar se va a casa y empieza a hablar con su perro.
CAPÍTULO 13: Augusto le paga la deuda a Eugenia como muestra de Gratitud. Esta se
piensa, primero que es para comprarla, y luego para ir de víctima. Eugenia sale enfadada de
la casa. En la segunda parte del capítulo, se encuentra con Don Avito, el cual ha perdido a su
madre y a su hijo. Es un ser solitario que reza no sabe bien porqué. En todo esto, le dice a
Augusto que se case obligatoriamente.
CAPÍTULO 14: Goti le dice a Augusto que ha tenido un hijo, y le cuenta la historia con la
mujer en el pasado, cuando creía que era estéril -culpable de su mala relación-. Augusto
llega, como siempre, a su casa y habla con su perro.
CAPÍTULO 15: Eugenia le dice a la tía que no quiere casarse con Augusto. Razón es el
hecho de que este haya querido comprarla, pero la tía dice que lo que quiere hacer con
Mauricio es comprarle, ido a que va a ser un matrimonio en el que ella trabaje y él no (el tío
llama feminismo). A todo esto, Augusto llega a la casa y ella dice que no quiere hablar con
él. Este asegura que lo que quiere es que ella sea feliz y le propone ser el padrino de su boda.
Tras ello, emprenderá un largo viaje.
CAPÍTULO 16: Ermelinda llega a casa de Augusto para decirle que Eugenia quiere hacer
las paces con él. Augusto se muestra valiente, y es el el que dice que no quiere estar con ella.
Este da una razón: no se juega con los sentimientos de un hombre. Por todo esto, se va a un
parque a reflexionar.
CAPÍTULO 17: Este capítulo es uno de los más importantes de la obra. En él se presenta el
nuevo género inventado por Víctor Goti, la NIVOLA, cuyas características son:
-los personajes hablan mucho, da igual de lo que hablen, pero que haya mucho diálogo.
-el autor el que lleva los personajes, no los personajes los que llevan al autor.
-cuando un personaje se queda solo, es un monólogo.
Aquí se puede ver la ironía de Miguel de Unamuno, momento en el que Goti le dice Augusto
que hará una historia en la que un hombre hable con su perro.