Arte gráfico y óptico
En los años 1960, en Italia y otras partes del mundo, se iniciaron las investigaciones visual-cinéticas
sobre las que se fundó el Optical Art: este género artístico, a su vez, inventó tanto la especulación de
los fenómenos perceptivos como la experimentación de nuevos lenguajes. Así, las investigaciones
artísticas «no finalizadas» han podido ofrecer importantes aportaciones a los sectores del diseño
industrial y de la comunicación visual.
Sin embargo, sorprende constatar cómo en el ámbito artístico una tendencia basada en la
investigación óptico-visual y lógico-matemática ha encontrado espacio y despertado interés. en un
periodo histórico en el que el arte informal se agota y la tendencia Pop Art explota.
Como es sabido, el Pop Art se expresa bajo la influencia de los mensajes visuales de la publicidad y
del packaging, provocando, a su vez, una fuerte influencia sobre los mismos.
El arte cinético y programado, conocido internacionalmente como Arte Óptico u «Op Art (en
contraposición al Pop Art), parte de experiencias completamente opuestas, como, por ejemplo,
ciertas adquisiciones científicas de la teoría de la Gestalt, entre la psicología y
fisiología. Un arte alineado también con la investigación lingüística, hasta orientaciones
tecnológicas, no desagradadas, entre otras cosas, por el proyecto tecnoindustrial. Operadores
visuales jóvenes que suelen trabajar en grupos eligen a sus maestros espirituales, modelos históricos
para celebrar; son Bruno Munari, sobre todo, por esa parte de su experimentación ya orientada hacia
la sinestesia; luego los antiguos bauhausistas Josef Albers, Victor Vasarely, Max Bill.
Los grupos que se formaron y los operadores que se unieron desde el principio fueron: Gruppo T de
Milán (Giovanni Anceschi, Davide Boriani, Gianni Colombo, Gabrisie De Vecchi, Grazia Varisco);
El grupo IN de Padua (Alberto Biasi, Ennio Chiggio, Toni Costa, Edoardo Landi, Manfredo
Massironi); Gruppo I. Gruppo 63, Operativo R, Equipo 57 (España). el Grupo Zero (Alemania),
Matus y Grav (Francia). Además, hay artistas individuales, como Getulio Alviani, Jesús María Soto,
quien en 1964 fue premiado en la Bienal de Venecia, y el argentino Julio Le Parc, quien, dos años
después, nuevamente en la Bienal, ganó el Gran Premio.
Entre los investigadores más comprometidos que han producido trabajos significativos a nivel de
experimentación visual se encuentra la importante presencia de Enzo Mari, quien en el campo de la
estética ha aplicado el mismo compromiso, rigor y método de investigación reservado para el sector
del diseño industrial. En Función de la investigación estética, Mari escribió que «con el término
investigación en sentido estético entendemos aquellas operaciones encaminadas a verificar los
fenómenos perceptivos e identificar y experimentar con las formas del lenguaje con el fin de
optimizar los medios de comunicación». Luego transfiere, como ya se mencionó, su riqueza de
experiencia acumulada en la investigación de la ambigüedad perceptiva del espacio tridimensional
también en el campo del diseño aplicado a los objetos utilitarios y a las intervenciones de
comunicación.
Entre los operadores italianos que han investigado en profundidad el campo de la dinámica Gestalt,
aunque en frentes muy diferentes, se encuentran Enzo Mari y Franco Grignani. El primero investiga
principalmente la incidencia de la luz y las vibraciones que produce en superficies modulares,
apostando posteriormente por el diseño industrial, la comunicación ampliada y el compromiso
social. Mari adopta con frecuencia la iteración del signo, iniciando una meditación óptico-visual ya
parcialmente aplicada en la investigación artística planificada; una sintaxis implementada tanto en
el campo del diseño industrial como en el gráfico, especialmente en las portadas de Boringhieri,
La experiencia de Franco Grignani tiene un origen muy diferente y, poco a poco, con el tiempo
introduce en el campo gráfico-publicitario sus personales investigaciones Gestalt, exclusivamente
bidimensionales: investigaciones desarrolladas en torno a la dinámica de la visión y los límites de la
ruptura perceptiva. Desde los años 60, él también cree que el diseñador debe operar sobre bases
científicas, experimentando tanto como sea posible: «claro en su significado, sintético, esencial,
utiliza los medios y productos de la tecnología. Sus referentes son patrones, materiales, relaciones
en espacios, símbolos, lenguajes.
En el sector de la enseñanza, especialmente en los distintos grupos de la Suiza germanoparlante, se
ha trabajado durante mucho tiempo en la investigación de la Gestalt, en particular en los cursos
impartidos por Armin Hofmann. Mientras tanto, en diversas partes del mundo, desde mediados de
los años 1960 en adelante, se ha estado extendiendo allí la tendencia óptica, entre la investigación
artística y la gráfica aplicada. El éxito alcanzado por Le Parc, premiado en la Bienal de Venecia,
por ejemplo, influirá en todo el proyecto de imagen corporativa de los Juegos Olímpicos de la
Ciudad de México de 1968, curado por Eduardo Terrazas y Lance Wyman.
En la gráfica comercial italiana, si excluimos las investigaciones sistemáticas de Franco Grignani, el
uso de la interpretación cinética se difunde en composiciones ocasionales. En la mayoría de los
casos nos orientamos hacia la iteración de los signos, su multiplicación y repetitividad, que nos
permiten percibir el conjunto en sentido cinético. Entre los diversos operadores gráficos que
adoptan ocasionalmente criterios ópticos, al menos cabe mencionar a Pino Tovaglia, Giancarlo
Iliprandi, Mimmo Castellano, Michele Spera e Ilio Negri. Las intervenciones de diseño de estos
autorizados protagonistas de la gráfica italiana representan la clara confirmación de una extensa
tendencia de investigación óptica, que a su vez encuentra su origen en la teoría de la Gestalt.
