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“Un guionista es básicamente un explorador de la condición y naturaleza humana”
Ronald B. Tobias, El guión y la trama
El guion literario
El guion literario es la ampliación del tratamiento, numerando ya los planes y describiendo los personajes y las
localizaciones, incluyendo los diálogos.
1. Historia
¿Tengo una historia?
Lo primero que nos tenemos que preguntar es: ¿Tengo una historia?
Pero hay que diferenciar entre idea, anécdota e historia:
• Idea: es básicamente una imagen. Puede ser una imagen muy sugerente, puede generar mucho imaginario,
puede ser el punto de partida de una historia, pero no es una historia.
• Anécdota: es una sucesión de hechos que puede tener cierto interés pero que no genera cambios sustanciales
en sus protagonistas. No existe un cambio de valor.
• Historia: son los acontecimientos son relevantes para los protagonistas y generan un cambio de valor; los
hechos vividos son capaces de cambiar la naturaleza de quienes los protagonizan.
En su libro “Story”, Robert McKee define el tema, o “controlling idea”, como él prefiere llamarlo, como una
declaración expresada en una sola oración que describe cómo y por qué la vida sufre un cambio de valor al final de
una historia por una causa.
¿Mi historia tiene potencial narrativo?
Lo segundo que nos tenemos que preguntar es: ¿Mi historia tiene potencial narrativo?, ¿esta historia, tiene interés
suficiente para convertirse en un guion?
Hay que desarrollar la trama de nuestro guion.
La trama
La trama es la esencia de la historia. Es el orden en el que se presentan los hechos. Es la respuesta a la pregunta: ¿De
qué trata tu historia?
La trama es el camino que se ha de recorrer en la escritura de guion. Es un relato que tiene un patrón de acción-
reacción, de causa-efecto, donde se establecen preguntas que constituyen un enigma para el espectador y le generan
unas expectativas.
La trama implica al espectador en el juego de la historia, le hace partícipe, dosificando la información, manteniendo
la tensión en esa dinámica de preguntas y respuestas.
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La trama requiere la capacidad de recordar lo que ya ha sucedido para imaginar las relaciones entre los
acontecimientos y las personas y tratar de predecir el resultado final.
Estructura de la trama
La estructura es el esqueleto de la trama:
• Estructura en 3 actos: de manera clásica se adecúa al esquema de principio, nudo y desenlace
o Principio/ Acto 1: Es la acción inicial de la situación.
En el principio se define al personaje/s principal y sus “necesidades”
Necesitar algo conduce a una motivación.
El espectador se pregunta: ¿Por qué un personaje hace lo que hace? ¿Cuáles son sus
motivaciones y deseos?
o Nudo/ Acto 2: Es la segunda fase de la historia a la que Aristóteles definió como acción ascendente.
El personaje persigue su objetivo.
A partir de ahí pueden surgir obstáculos, cambios o problemas que provocan tensión y
generan el arco emocional del personaje.
En los guiones clásicos de Hollywood la estructura de la trama tiende a repetir una fórmula:
El protagonista ha de sufrir un par de cambios importantes e irreversibles (puntos de inflexión)
o Desenlace/Acto 3: Contiene el climax, la acción descendente y el desenlace.
El final es la conclusión de todos los acontecimientos.
• Los hechos se van desarrollando a lo largo de esa estructura.
Ej: La jungla de Cristal (Die Hard), John McTiernan
Incidente Inicial: Unos terroristas alemanes irrumpen en un edificio y toman como rehenes a toda la oficina
en la fiesta de Navidad. A todos, excepto a John McClane.
Aumento de la acción: John espía a los terroristas, se enfrenta a algunos, y consigue que no le pillen.
Crisis: Los terroristas se dan cuenta de que Holly (una de las rehenes) es la esposa de John. Han descubierto
el punto débil de su oponente.
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Clímax: McClane se enfrenta a los principales terroristas. La policía no le hace caso y las consecuencias son
funestas.
Resolución: McClane Mata a los terroristas y salva los rehenes. John y Holly se van juntos y todo acaba bien.
Pautas para el desarrollo de la trama
1. Hacer que la tensión alimente la trama: Sin tensión no hay trama, sólo narración.
2. Crear tensión por medio de la oposición:
o Antagonista: frustrar u obstaculizar las intenciones del protagonista
o Externo: Persona lugar o cosa
o Interno: Dentro del carácter del protagonista
3. Lograr que el cambio sea clave en el relato
4. Hacer que lo causal parezca casual: No ser explícitos. Al hacer que el mundo causal parezca casual el
espectador acepta la convención de que la ficción se parece mucho a la vida real
2. Elementos de guion
A. Personajes
Un protagonista es un personaje que impulsa una historia. Él o ella también es la fuerza central de la historia. El
término deriva de las palabras griegas prōtos y agōnistēs, "protagonista" se traduce literalmente como “primer actor".
Sin embargo, no todas las historias tienen que tener un personaje principal. Algunas historias tienen los conjuntos;
una estructura de personajes poco común en la que el colectivo grupal impulsa la historia hacia adelante, no solo las
acciones de un individuo.
Los protagonistas y antagonistas operan en una relación simbiótica entre sí.
Ex: Return of the Jedi, George Lucas
• El protagonista quiere X. Luke Skywalker quiere equilibrar la fuerza.
• El antagonista quiere a Z. Darth Vader quiere que Luke se vuelva hacia el lado oscuro.
• X y Z son cosas opuestas entre sí.
Esto se debe a que la lucha entre el protagonista y el antagonista es el ejemplo más común de conflicto entre
personajes. El momento en el que estos personajes y las cosas que quieren chocan es lo que llamamos clímax.
El falso protagonista
A veces, los guionistas subvierten nuestras expectativas de un arco de la historia o una estructura de trama tradicional
"matando" a quien presumimos que era el personaje principal.
Ex: Ned Stark de Game of Thrones. La historia comienza con él como el foco central de la historia. Su misión es lo que
nos guía a través de los temas principales de la historia.
Ex: Marion (Janet Leigh) en Psycho. Aunque parece ser el personaje principal de la película, rápidamente nos
enteramos de que el director Alfred Hitchcock tiene otros planes.
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B. Universo
El universo físico de la película es fundamental para la trama y para la construcción de los personajes y las escenas.
El espacio es esencial para entender la trama y los escenarios son claves para transmitir de forma audiovisual la esencia
de la trama.
Ex: Mad Max: Fury Road
¿Qué sería de la película sin el desierto de Namibia? ¿Pudo
haber tenido lugar en una carretera tradicional?
Técnicamente, claro, pero es poco probable que la película
hubiera tenido el mismo efecto o éxito.
Mad Max: Fury Road ni siquiera tenía un guion. Fue creada a
partir de storyboards con solo la ubicación, los personajes y
los vehículos en mente. La película es una persecución de un
"coche" gigante, con el desierto sin fin como lienzo. Sin él, las
imágenes épicas y el color extraordinario del mundo,
transformarían la película en algo mucho más mundano y
práctico.
C. Objetos/ implantes
• Objetos: Algunos objetos forman parte del universo físico.
• Implantes: Otros son parte fundamental del guion porque son importantes portadores de información
narrativa. Ayudan a que la historia avance.
Ex:
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Un MacGuffin
Un MacGuffin es un objeto narrativo que sirve como catalizador de la acción en una historia. Puede ser una meta, una
persona, un objeto o una idea que persiguen los personajes y, por lo general, debe revelarse en el primer acto.
Normalmente, un MacGuffin no tiene identidad propia y puede ser intercambiable por otro elemento. El MacGuffin
en sí no es importante; solo importa porque hacer avanzar la trama.
Ex:
• El halcón, El Halcón Maltés (1941)
• El maletín, Pulp Fiction (1994)
• Pata de conejo, Misión Imposible III (2006)
• Micro procesadores, Infiltrados (2006)
3. Unidades narrativas
• Una escena es una unidad de espacio y/o tiempo.
• Una secuencia es un conjunto de escenas que forman una unidad narrativa.
• A su vez, un conjunto de secuencias formaría un acto. Y tres actos, una historia convencional con su
planteamiento, nudo y desenlace.
¿Cómo escribir una buena escena?
G.O.D.D. es un acrónimo de la fórmula que hace que cualquier escena sea grandiosa. Al escribir una escena debemos
preguntarnos:
• (G) ¿Mi personaje tiene una meta que alcanzar? GOAL
• (O) ¿Mi personaje tiene un obstáculo que superar? OBSTACLE
• (D) ¿Mi personaje tiene un dilema con el que lidiar? DILEMA
• (D) ¿Mi personaje toma una decisión importante? DECISION
Ex: The Godfather, Francis Ford Coppola
4. Presentación del guion
a) Sluglines/ encabezados de escena
Encabezados de escena: Le dicen al lector dónde está sucediendo la acción. Es una ubicación seguida del momento
del día.
b) Líneas de acción
Líneas de acción: Descripción de personajes, lugares o acción ocupando todo el ancho de la página y un espacio. Breves
y precisas y lo más visuales posible.
Se escribe en presente.
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c) Diálogo
Dialogo: Personaje en el centro, con letras mayúsculas. El diálogo debajo
d) Extensiones
Extensiones: Las extensiones van al lado del nombre de un personaje entre paréntesis y nos dicen cómo la audiencia
escucha el diálogo.
e) Acotaciones
Acotaciones: Muestran estado de ánimo del personaje. Van entre paréntesis debajo del personaje.
Ex presentación del guion:
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El guion técnico
El guion técnico es un documento donde se traslada el contenido del guion literario al lenguaje audiovisual.
• Se fragmenta en unidades de rodaje: secuencias, escenas y planos.
• En él se ajusta la puesta en escena incorporando todas las indicaciones técnicas necesarias para el rodaje.
Contenido
Secuencias y escenas, con anotaciones específicas referidas a la iluminación, el atrezzo, el maquillaje o cualquier
otro elemento importante que sirva para construir la ambientación adecuada de la misma.
• Identificación específica y numerada de cada plano a realizar, detallando si su ubicación será en exterior o
interior, de día o de noche.
• La posición de la cámara, el objetivo a usar y el encuadre del plano.
• Descripción sintética de la acción.
• Descripción de la banda sonora: diálogos, efectos, música, etc.
Ex:
¿Quién lo hace?
Este cambio de código es responsabilidad del director o realizador del proyecto. Es decir, tiene que hacerlo una
persona con una visión global del proyecto, que domine el lenguaje audiovisual y las reglas expresivas, que es
consciente de las posibilidades técnicas y humanas, así como de las limitaciones financieras del proyecto.
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Actividad clase
Escoger un personaje de una serie o película y responder a las preguntas:
• (G) ¿Mi personaje tiene una meta que alcanzar? GOAL
• (O) ¿Mi personaje tiene un obstáculo que superar? OBSTACLE
• (D) ¿Mi personaje tiene un dilema con el que lidiar? DILEMA
• (D) ¿Mi personaje toma una decisión importante? DECISION
Harry Potter y la piedra filosofal:
(G) ¿Cuál es la meta de mi personaje? El objetivo de Harry es encontrar y proteger la piedra filosofal.
(O) ¿Qué obstáculos tiene que superar? A lo largo de la primera película Harry debe superar muchos obstáculos:
• Sus tios le niegan el consentimiento para asistir a Hogwarts
• El profesorado de la escuela ignora las advertencias de Harry y sus amigos sobre la existencia de un ladrón de
la piedra filosofal
(D) ¿Qué dilema se le plantea? Seguir investigando y llegar hasta el final o pasar su primer curso en Hogwarts como
un estudiante más. Arriesgarse a entrar en la cámara donde se encuentra la piedra u olvidarse del asunto.
(D) ¿Qué decisión importante debe tomar? Harry decide arriesgar su vida para encontrar la piedra. Asumir su destino
y enfrentarse a Voldemort.
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Dosier de producción
El Dosier de Producción/ Ventas es un documento imprescindible para cualquier producto audiovisual. En él se
exponen los principales elementos del proyecto de forma resumida y visualmente atractiva con el fin de conseguir el
apoyo y la inversión necesaria para llevar a cabo la película, el programa, el videoclip, el documental, etc.
Contenido
1. Titulo
2. Logline
Un logline es un resumen de una o dos oraciones de tu guion que transmite la premisa, pero también agrega un
aspecto emocional que engancha al lector.
Incluye el personaje principal, la configuración y el conflicto central de una manera concisa y atractiva.
• Se introduce al protagonista (sin nombres)
• Se introduce al antagonista (sin nombre)
• Se introduce el problema
Los elementos que se utiliza en un logline son:
• No revelar el final
• No es necesario utilizar el nombre del personaje
• Describir el conflicto revelando lo que está en juego
• La ironía es atractiva
• Utilizar un lenguaje activo
• No contarlo todo
Ex:
El padrino: el anciano patriarca de una dinastía del crimen organizado transfiere el control de su imperio clandestino
a su reticente hijo.
Titanic: dos amantes desventurados se enamoran a bordo del R.M.S. Titanic y luchan por mantener a flote su relación
mientras el barco condenado se hunde en el Atlántico.
3. Tagline
El tagline se trata de una frase vendedora de tu guion de entre 3 y 10 palabras.
No tiene que resumir la historia de tu película, pero sí que debe dejar en el lector la esencia de la misma para que éste
tenga ganas de leer el guion o ver la película.
Un tagline es la frase que aparece en el cartel de la película y, normalmente, no es escrita por el guionista, sino por un
profesional del marketing o del copywriting.
4. Sinopsis
Una sinopsis es un breve resumen de la historia que busca despertar interés. Es esencialmente una propuesta verbal,
escrita.
Una sinopsis de una película es un resumen que se centra en la trama, poniendo atención al conflicto y la resolución.
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Características:
• Longitud: una página aprox
• Tono y voz: la sinopsis de la película debe escribirse en tiempo presente, en tercera persona.
• Personajes: presenta a cada personaje con algo único sobre él/ella, ya sea una característica física o de
personalidad. El lector debe saber exactamente quién es cada personaje, qué quiere y por qué lo quiere.
• Diálogo: Pueden incluirse fragmentos cortos de diálogos.
• El final: El objetivo aquí no es desarrollar un trailer, así que no guardes ningún secreto al escribir la sinopsis
de la película.
5. Localizaciones
6. Concepto/ tema Tipo de planos, estética, atmósfera, personajes, color, etc.
7. Visión/puesta en escena
8. Referentes/mood board
Un moodboard es un collage de las imágenes que nos inspiran para nuestro proyecto. Es el primer paso antes de
preparar un guión gráfico. Es importante para que tanto la agencia como los posibles productores puedan hacerse a
la idea del look and feel de nuestro producto audiovisual.
9. Storyline
El storyline es el término que se utiliza para designar el conflicto principal de una historia en tan solo cinco líneas. Da
igual la longitud de nuestra obra, puede ser un cortometraje o una serie, el conflicto debe poder sintetizarse en un
pequeño párrafo.
El storyline debe responder a la pregunta ¿qué pasa? ¿qué ocurre en nuestra historia? Y para ello debe aclarar
también quién es el personaje protagonista y cuál es conflicto.
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