Cuadernillo 6°3° - EES N° 3 – Literatura - Prof.

Larregain Maia – 2024

Temas 1° cuatrimestre:
- Conceptos de Literatura: Géneros Literarios y Cosmovisiones.
- Cosmovisión Humorística – Tipos de humor y recursos.
- Lectura obligatoria: fragmentos de dos libros, Una historia del conurbano de Pedro Saborido y El
mejor infarto de mi vida de Hernán Casciari.
-El texto dramático y el texto espectacular
-Lectura obligatoria: La nona de Roberto Cossa.
-Teatro rioplatense, grotesco criollo y el nuevo grotesco
-ESI: La construcción de los estereotipos de género.

Temas 2° cuatrimestre
-Cosmovisión Vanguardias, Ruptura y Experimentación. (Presentación con poemas de Oliverio
Girondo extraídos de Espantapájaros) - Vanguardias latinoamericanas.
-Ruptura y experimentación: Polifonía - alteración en el tiempo del relato- reinvención del
lenguaje. Textos de Martín Kohan y María Teresa Andruetto.
-Lectura: La noche boca arriba y Casa tomada de Julio Cortázar.
-Cosmovisión alegórica
-Concepto de alegoría: La alegoría de la Caverna.
-Educación ambiental y alegorías: Distancia de rescate de Samanta Schweblin
-El texto argumentativo - El ensayo

BLOQUE 1

La Literatura: un hecho estético y ficcional

Desde la invención de la escritura y antes incluso, el ser humano produce y consume textos que
responden a diferentes necesidades sociales: políticas, académicas… y, por supuesto, estéticas. Sin
embargo, lo que cada cultura ha denominado literatura ha sido diverso, y, a veces, contradictorio.
No obstante, hay ciertas características sobre las que existe un acuerdo general: su carácter
ficcional y su función estética.
● El carácter ficcional: El verbo latino fingere significa “representar”, “componer”,
“imaginarse” y de él deriva el término ficción. De esto, se concluye que el criterio de
verdad que rige otros discursos, como el científico o el periodístico, queda en suspenso
para la literatura. Una novela o una obra dramática dan cuenta de un producto del
lenguaje en el que todas las acciones simuladas son producidas por la imaginación del
autor.
● La función estética: La literatura trabaja con un producto de uso cotidiano – el lenguaje –
cuya función general es comunicar información. Con ese instrumento, los escritores son
capaces de despertar en sus lectores emociones y sensaciones inesperadas; conmover y
hasta modificar la manera de experimentar el mundo.
El efecto estético se consigue cuando organizamos la escritura, los procedimientos
fónicos, sintácticos y semánticos del lenguaje, haciendo al texto más bello en su
estructura.
 Los géneros literarios
Se llama género a un conjunto de textos que presentan características comunes de manera
relativamente estable en relación con el tema y la estructura. Por eso, hablar de géneros implica
hablar de ciertos formatos o “moldes” que una cultura establece para producir textos. Además, la
idea de género permite una clasificación de los textos que remite a su modo de articulación
interna y estructural.
Una categorización básica:

Cosmovisiones: una forma de mirar

Una cosmovisión consiste en las nociones, creencias, pensamientos, con las que un individuo, una
cultura determinada o un momento histórico particular analiza y describe los diversos aspectos de
la vida: políticos, científicos, filosóficos, teológicos, etc.
En el caso de la literatura, ese conjunto de nociones permitirá un ordenamiento de los textos que
el ser humano emplea para configurar su comprensión del mundo. Los textos así ordenados
responden a esa forma de comprender la realidad, y, a la vez, proyectan una nueva luz para
retroalimentar ese ordenamiento de lo existente y brindar una forma de entender e interpretar
diversas experiencias

Cosmovisión humorística
Un juego de palabras, una situación, una imitación de un estilo también pueden ser llaves de
acceso a un texto; en este caso, las llaves se relacionan con una condición inherente al ser
humano: el humor.
En La risa, ensayo sobre el significado de la comicidad, el filósofo y escritor francés Henri Bergson
expone los principios que rigen el humor. Ellos son:
● La risa es inherente al hombre, ya que “no hay comicidad fuera de lo propiamente
humano”. Podemos reírnos de un animal o de un objeto inanimado, pero lo que nos
provoca risa de ellos son aquellos atributos que lo acercan o asemejan al ser humano; por
ejemplo, que se encuentre vestido, o que tenga un gesto, expresión o movimiento similar
a los de un hombre.
 ● Es necesaria la insensibilidad para que la risa tenga lugar. Dice Henri Bergson al respecto:
“La comicidad exige pues. Para surtir todo su efecto, algo así como una anestesia
momentánea del corazón, pues se dirige a la inteligencia pura”.
● La risa es un hecho social, responde a ciertas exigencias de la vida en sociedad. No
disfrutaríamos de la comicidad si estuviéramos aislados, si no pudiéramos compartir
aquello que nos provoca risa.

Géneros que dan risa

● La farsa: Es una obra de carácter cómico, cuyos personajes actúan de forma

exagerada, casi caricaturesca, con el fin de realizar una crítica social desde el humor. El
origen de la farsa se remonta a la Edad Media.

● La sátira: Se trata de un género en el que se critican o ridiculizan aspectos de una

determinada persona o grupo social, como sus ideas, comportamientos, vicios,
costumbres, etcétera.

● La parodia: Implica la presencia de un texto parodiado y otro paródico. El segundo es

una imitación del primero, en tono de burla y con el fin de ridiculizarlo. El crítico ruso
Mijail Bajtin sostiene que, en la parodia, el autor toma la palabra ajena, pero le da un
sentido totalmente opuesto.

● El absurdo: Se trata de un género que apela al sinsentido, que presenta una

distorsión de lo que es aceptado como lógico. Una característica común a las obras
pertenecientes a este género es la pérdida de la identidad que lleva a crear personajes en
crisis, a los que el mundo les resulta extraño

Los recursos del humor

Así como existe una comunicación verbal (aquella que empieza el signo lingüístico) y una
comunicación no verbal (aquella que se sirve de otros códigos, como gestos, movimientos, colores,
formas, etcétera), el humor también puede usar la palabra u otros lenguajes.

En el caso de la literatura, como resulta evidente, su instrumento es la palabra. A continuación,

veremos de qué modo puede emplearse esa palabra para generar humor.

● La hipérbole: se define como una exageración que lleva al ridículo. Cuando se la

emplea como recurso propio del humor esa exageración se aplica a costumbres, vicios,
defectos, o bien cualidades positivas.
● La ironía: Se trata de un modo de expresión en el cual las palabras se usan con un
significado diferente o contrario al de la interpretación literal. En la oralidad, el tono de
voz y los gestos del hablante contribuyen a la correcta interpretación del enunciado; en
cambio, con la palabra escrita se necesita perspicacia del lector para comprender de modo
correcto el mensaje.
 ● El contraste: Este recurso implica presentar al interlocutor una situación o dicho
inesperado o inadecuado para el contexto en que se produce.

Leamos los siguientes fragmentos de dos libros: Una historia del conurbano de Pedro Saborido y El
mejor infarto de mi vida de Hernán Casciari. Luego, reflexionemos acerca del humor que se puede
reconocer y los recursos utilizados:

LA TIERRA PROMETIDA

Después de ser hijo,

lo primero que logré fue ser de mi barrio.

Paul McCartney

La duda al pretender conocernos será siempre la misma: no saber si somos lo que creemos que
somos o si somos lo que los demás ven. Es decir que también somos ese suspenso entre las dos
posibilidades.

EN EL SÚPER

Dani y Gaby son primos y recién pasaron los treinta años. Los dos nacieron en la misma localidad
del conurbano. Dani y su esposa viajaron al extranjero, por eso hace un tiempo que no se ven. Un
día Dani le manda un video a Gaby.

ESCENA 1

Video por wasap que el primo Dani le manda al primo Gaby. (Se ve al primo Dani dándole una
clase al dueño de un supermercado chino).

—A ver… Decí conmigo… Poshooo.

—Pochoooo.

—No, es posssshhhhho.

—Posssho…

—Muy bien. Entonces, si es «posho», no digas «Chudin» decí…

—Shudín…

—¡Claro! Todo junto ahora.

—Landina-Shudín.

—Lavandina…

—¡Landina Shudín!

—Muy bien, después la seguimos. Ahora me llevo las dos birras.

—¡Eh! ¡No! Telita cuilme no. No seña, nonvase no.

—¡¡Excelente!! ¡Stellita y Quilmes sin seña y sin envase no! ¡Muy bien! Casi te cago, ¿eh? Con el
verso de enseñarte Ayudín casi te emboco. ¡Muy bien! Ustedes son superiores.

—Telita cuilme nooo… Ja, ja…

Se abrazan y ríen. Festejan y se divierten.

ESCENA 2

Dani, el que aparecía en el video, llama por wasap a su primo Gaby.

—Hola, Gaby. ¿Viste el video que te mandé recién?

—Sí. Buenísimo. Le estás enseñando castellano a un chino. Muy bueno.

—Le enseño castellano y a no dejarse embocar con los envases también. No es poco.

—Muy buen laburo. No sabía que volviste de China.

—Estoy en China.

—Pero ese video es de acá.

—No. Es en China. En Lun Huang, a 70 kilómetros de Shangái.

—Pero si en la góndola se ven cosas argentinas. Y también se ve que enfrente está «La Genovesa»,
la fábrica de pastas. Eso es Lacarra y Camino General Belgrano.

—No. Es acá en China, en Lun Huang.

—¡Eso es Gerli!

—Parece Gerli, pero no es Gerli. Es China. Es que estoy en un Simulador de Conurbano.

—No entiendo.

—Un Simulador de Conurbano. Es una ciudad con réplicas de pedazos del Conurbano. Esta en la
que estoy yo se llama «Dìyījǐngjièxiàn» (第一警戒线), que quiere decir «Primer cordón sur Uno». Es una
ciudad hecha igual, con pedazos de Gerli, Sarandí, Avellaneda centro con la cancha de
Independiente y de Racing a diez cuadras… Hay otro simulador cerca que tiene partes de Lanús,
Remedios de Escalada, Banfield.

—Increíble…

—Sí. Y hay como veinte simuladores más. Hay de Almirante Brown, Quilmes, Berazategui con un
pedazo de autopista, José C. Paz, Vicente López, con una parte cheta, Tigre con el puerto y un
pedazo del delta, Hurlingham (ese tiene Universidad). Y también hay réplicas de San Martín, Villa
Lynch, con judíos y todo.

—¿Y qué viene a ser? ¿Un decorado?

—No, es todo de verdad… Hagamos una videollamada y te muestro.

ESCENA 3

Dani y Gaby hacen la videollamada.

(Dani apunta con su cámara a la subida de un puente).

—¿Ves, Gaby? Ahí está la réplica del Puente Gerli.

—Está buenísima. Pero al lado está el casino de Mar del Plata y los lobos marinos.

—Bueno, sí… Y un pedazo de la Bristol. Es Gerli con mar. Laburan al palo y a veces se les mezclan
los planos con otros cachos de la Argentina. El simulador de La Matanza tiene las cataratas del
Iguazú pegadas a la rotonda de San Justo. Son detalles de terminación.

—Es increíble. ¿Y cómo fue que ustedes fueron a parar ahí?

—Esperá que te paso con Mariana… Mariana, contale.

—Hola, Mariana.

—¡¡Hooooola, Gaby!! ¿Cómo va?

—Acá todo igual por ahora. Pero contame de ustedes.

—Bárbaro los dos, che… Te cuento. La cosa fue así: un día le digo a Dani que vaya a buscar una
cerveza al chino, porque venía mi viejo. Y antes de que saliera, le pregunto: «¿Llevás envase?».
«No», me dice.

—Ahá. ¿Y?

—Y este se va sin envase y encima el boludo se olvida la plata. Pero resulta que se lo parla bien
parlado al tipo y… ¡Pin! ¡Le saca la cerveza fiada y sin envase!

—¡Nooo! ¡Qué capo!

—¿Viste? Este, dando lástima, es un campeón. Te parla un poco y te saca lo que quiere. Cuestión
que al rato tocan el timbre. Era la señora del súper. Sin reclamar y con mucho respeto me dice
«Quiero que su marido y usted vayan a trabajar a China. Su marido convenció a Lee de darle fiado
y sin envase. Nadie logró eso nunca. Una hazaña. Él tiene que ir a enseñar y entrenar a otros
chinos a resistirse a los encantos argentinos».

—¡Genial! Y se fueron nomás.

—Y sí, nos vinimos. Gente muy atenta. Nos hicieron una réplica de nuestra casa de allá. Réplica
exacta.

—Pero, ¿igual igual?

—Sí. Living, comedor, las macetas, los sifones abajo de la pileta del patio, todo. Hasta la loza de lo
que iba a ser el segundo piso sin terminar. Que acá ya la estamos terminando.

—¿Y laburan los dos?

—Sí. Yo entreno para «Cómo atender al repartidor de Coca Cola», «Jubilados que se quejan por
precios» y unas cuantas cosas más. Y él hace más «Envase con seña», «Fiado no» y «Rudimentos
del lenguaje». Acá todos los argentinos enseñamos. Ellos quieren aprender y aprender. Son muy
capos.

—Che… ¿y cuándo no laburan?

—Disfrutamos del barrio. Te paso con Dani que te muestre adonde estoy entrando. Te vas a caer
de culo. Mirá bien a ver si lo reconocés.

Ella se va y le deja el teléfono a Dani, que ahora apunta con la cámara a Mariana, que está a unos
veinte metros, despidiéndose con la mano antes de entrar a un club de barrio.

—Che, Dani, es la réplica de CIDECO. Tremendo laburo.

—Sí. Hicieron todos los clubes de barrio. Este es idéntico. El buffet está muy logrado. Tiene el
metegol igual que allá, sin el wing izquierdo de los azules.

—¿Y «Amor y Lucha»?

—«Amor y lucha» y «Reconquista». Hicieron todos los clubes. Quieren que sintamos como si
estuviéramos en la Argentina.

—¿Y se sienten igual?

—Mejor. Por eso trabajamos bien. Ellos quieren ver cómo somos y que les enseñemos a estar
entre nosotros. Esa es la clave.

—O sea que practican con ustedes cómo van a laburar acá.

—Claro. O sea, laburamos y entrenamos con lo obvio, con la base del capitalismo. Es muy claro:
uno se lleva una lavandina y el otro se lleva la plata. ¿Querés la Stellita o la Quilmes? Seña o
envase. Y la plata. Primero eso, que es pura actitud. Aprenden cómo se vive el comercio en el
conurbano. Después viene el lenguaje y la cultura. Y entonces la máquina de su eficiencia se
acelera. Todo está pensado.

—Che, un detalle… En el súper donde entrenan, ¿hay también un carnicero argentino? Y la señora
de la verdulería, ¿es boliviana?

—Obvio. ¿Vos sabías que «wawa» en aymara y quechua es «bebé» y en chino también? Hay cosas
que son milenarias y no las sabemos. Sabiduría de siglos. Para mí, se conocen de antes. Así que
bolivianos hay. Ahora… vos fijate bien allá. Cada vez tienen más empleados argentinos…

—Bueno. McDonald también tiene empleados argentinos.

—Sí. Pero a los yanquis no los ves en los locales.

Ellos no van. Los chinos van y te conocen personalmente. Pensá bien: el que mejor juega no es el
que juega de local. Es el que más conoce al otro. Y estando al lado tuyo, viviendo con vos, te
conocen más. ¿Entendés?

(Silencio).
ESCENA 4

Conclusión

—Mirá, Gaby, vos no decís «voy al yanqui» cuando vas a McDonald.

—Es verdad.

—Tampoco «voy al francés» si vas a Carrefour. Pero no decís «Voy al súper» cuando vas al chino.
Decís «Voy al chino». Y el señor chino, dueño del súper, sabe eso. Es más, siente eso. Sabe y siente
que «vas al chino». Y el chino es él.

—O sea «voy al chino» es «voy a él».

—Exacto, «vas a él». Yo creo que todos estamos yendo «al chino». Ellos no están yendo al
conurbano. Todo el conurbano y el resto del mundo están yendo a China. Son admirables. Se
meten en países donde los miran con prejuicio y no entienden el idioma ni nada. Son jugados y
saben lo que hacen. ¿Entendés?

—Creo que sí.

—Mirá la foto del cartel que te mandé. Hay uno así en la entrada de cada simulador. Leé lo que
dice.
El conurbano es la adolescencia de una ciudad.

todo allí ha sido y está por ser. incluso la ley.

y es donde viven los que empujan.

de los conurbanos cuelgan los países y el mundo.

porque es en los conurbanos

donde el fuego siempre puede empezar.

—¡Uh, a la pelota!

—¿Viste, Gaby? No se entiende muy bien qué quiere decir. Pero se entiende.

ANÁLISIS Y REFLEXIÓN

Quien haya leído lo anterior seguro tendrá sus propias conclusiones al respecto. Pero puede
tomar algo de lo siguiente, si así lo desea.

CLARISA DONOVAN GARNIK, CIENTíFICA ARGEnTINA

CONVOCADA PARA EL PROYECTO DE LOS SIMULADORES

DE CONURBANO COMENTA ESTE ASUNTO MIENTRAS

ESPERA EL 373:
 China sabe que hay formas distintas de aprender.

Una es académica y la otra, sujeta a lo experimental.

Evidentemente, los chinos combinan ambas. Quizá

vieron que el conurbano no es algo predecible ni

estático. Mientras las ciudades en su etapa más evolucionada suelen convertirse en «ciudades
máquina»

por donde se procesan las vidas de los seres humanos en forma estudiada y predecible, el
conurbano

es distinto. Luan Tsu, científico a cargo de uno de

los simuladores, cuando empezó el proyecto dijo del

conurbano:

—Es un gordo que crece rápido y sin conducta.

Jia Tsin Poh, jefa de antropología de uno de los simuladores, agregó:

—Es un perro que a veces hace caso y a veces no.

Nunca se sabe cuándo va a ser obediente y cuándo

Nunca lleves a tu hija a un concierto pop

Me salvé de la colimba y de la guerra. Me salvé de ser vegetariano. Me salvé de muchas cosas

horribles. Pero no pude esquivar la bala más dolorosa: llevar a mi hija a un concierto de Violetta.
No le pude decir que no, porque en el fondo yo mismo le inculqué el consumo de cosas argentinas.

Entonces, cuando Violetta vino a Barcelona, la tuve que llevar. Es espantoso, porque cuando llegás
tu hija se convierte en una masa de quince mil nenas iguales, que gritan todas al mismo tiempo.

Cuando los de seguridad amagan con abrir la puerta, ellas gritan. Cuando se escucha de fondo una
prueba de sonido, gritan más fuerte. Cuando entramos por fin al estadio, aúllan todas juntas.

El olor del pochoclo dulce siempre me descompuso del estómago. Además no entro en mi butaca,
estoy incómodo. Me pongo auriculares para escuchar la radio, pero es imposible. Saco un libro de
mi mochila pero no puedo leer porque de repente, ¡chuf!, se apagan las luces. Y cuando se apagan
las luces todas gritan más fuerte. ¡Quince mil nenas chillando como chanchas preñadas!

Gritan sin sentido, sin argumento, sin piedad. Y cuando pienso que nada puede ser peor que ese
sonido agudo y horrible, salen al escenario doce adolescentes excitados y se ponen a cantar una
canción espantosa. Veo, a la izquierda, a un papá que se desmaya sin hacer ruido. Nadie se da
cuenta. Una docena de nenas le bailan encima y le pisan la cara y los pulmones.
Más atrás, otro papá se está bajando una botella de Criadores que trajo escondida; le tiembla el
labio de arriba. Mi dolor de tímpanos es cada vez más intenso. Las canciones y las coreografías no
se detienen, son como un tren de carga: una porquería atrás de la otra, todas llenas de un ritmo
empalagoso y poco serio.

Para peor, cuando en el escenario aparece determinado muchachito, que se llama León y por lo
visto es muy lindo de cara, las quince mil nenas gritan el triple de fuerte. ¡Qué ganas de meter a
ese León en una jaula y tranquilizarlo a latigazos!

Intento taparme los oídos con las manos y siento los dedos húmedos. Entonces me miro las yemas
y tengo sangre.

—¡Me están sangrando las orejas! —grito—. ¡Por favor, paren de cantar, hijos de puta!

Pero nadie me escucha, ni arriba del escenario ni abajo.

A mi izquierda, el papá de unas mellizas está tratando de suicidarse con el filo de una lata de
Fanta, pero no lo consigue. Y más allá otro padre intenta escaparse solo del estadio. En el
escenario empieza a sonar un rocanrról espantoso. Parece que es una canción muy esperada,
porque las quince mil criaturas saltan de las butacas numeradas y se apretujan contra la baranda.
Y bailan, y gritan y se funden en una especie de budín de nenas recalentadas.

De repente ningún padre encuentra a su hija, y entonces se suman al dolor de oído los propios
gritos paternos:

—¡Jenifer!

—¡Aldana!

—¡Señorita Marianela!

Este último grito es de una niñera. Qué suerte que tienen los padres ricos, que mandan a sus hijas
al concierto con la empleada.

Yo tampoco encuentro a Nina, pero no puedo gritar porque me empezaron a sangrar las encías. Si
grito salpico a todo el mundo. Por suerte el concierto empieza a terminar. Me doy cuenta porque
el volumen está cada vez más fuerte y porque me acaba de explotar el ojo derecho. Hizo ¡plop! y
se oscureció medio recital.

Las quince mil nenas se mueven por todas partes con la misma soltura que las ratas en las calles
de la Francia antigua. Y de lejos veo a Nina, a mi hija. Está arriba de un parlante de seis metros,
bailando con un desenfreno que nunca en la puta vida le puso a la limpieza de su habitación.

Me guardo mi ojo derecho en el bolsillo, subo a mi hija a mis espaldas y empiezo a correr. No oigo
nada, solamente siento un zumbido en el cerebro, igual que los soldados cuando les cae una
granada cerca.

Sigo las flechas del suelo entre el humo y la barbarie y de repente salimos a la calle. ¡Ah, aire...!
Hay ambulancias y paramédicos en la vereda, muchos padres heridos, otros deambulando sin
rumbo; muchísimas nenas peladas de tanto arrancarse las mechas.

Yo empiezo a llorar de miedo, y entonces mi hija me abraza fuerte y me dice:

—Fue el día más feliz de mi vida, papá —eso me dice.

Y entonces me doy cuenta de que ir a un concierto pop infantil no es como ir a la guerra. Es peor
que ir a la guerra. Pero ojalá todas las guerras terminen así, con una hija feliz apretándote fuerte
en el medio del caos.

El texto dramático y el texto espectacular

Una de las concepciones más aceptadas y extendidas sobre el texto dramático consiste en afirmar
que dicho texto se conforma de un texto principal, construido con el diálogo de los personajes, y
un texto secundario, con indicaciones escénicas y didascalias. A esta concepción es necesario
agregar que, a diferencia de los textos narrativos o poéticos, las obras teatrales están destinadas a
ser representadas en un escenario y frente a un público, lo que implica, a su vez, la existencia de
dos textos de naturaleza diferente.

Por un lado, el texto dramático, que es el texto literario escrito por un autor. Se construye a partir
del código lingüístico, expresa una historia y tiene como destinatario a un lector. Está conformado
por un texto principal constituido por el diálogo de los personajes o parlamentos, y un texto
secundario compuesto por las indicaciones escénicas o acotaciones.

Por otro lado, el texto espectacular, es decir, el texto que se desarrolla sobre el escenario; tiene
un director responsable de coordinar todo el trabajo del equipo que llevará a cabo la
representación: los actores, los escenógrafos, los vestuaristas, los musicalizadores, los
iluminadores y los maquilladores. Además del código lingüístico, este texto utiliza códigos
múltiples y simultáneos, como el código sonoro, el gestual, el escenográfico y el lumínico. Este
texto incluye el texto dramático. El pasaje del texto dramático al texto espectacular se llama
puesta en escena y es la instancia en la que el director de la obra decide cómo se llevará a cabo la
representación concreta de una obra de teatro.
Lectura obligatoria: La Nona de Roberto Cossa. Accedés a la lectura siguiente el siguiente link:
https://ia800701.us.archive.org/25/items/LaNona/CossaRoberto-LaNona.pdf
Actividades:

1- Identifiquen dónde y cuándo transcurre la acción. Justifiquen con citas textuales

2- Determinen cómo es la familia que se presenta en esta obra: cuáles son sus valores, sus
creencias, sus costumbres y su condición social. Escriban sus conclusiones.

3- Realicen un árbol genealógico de los integrantes de la familia.

4- ¿Cuál es el conflicto principal? Justificar

● Carmelo no quiere trabajar más.

● La plata no alcanza para llegar a fin de mes.
● La Nona no trabaja.
5- La crítica señala que La Nona es una obra que, desde un humor inteligente, nos hace reír de las
miserias humanas. Discutan entre ustedes cuáles son las “miserias humanas” que se presentan en
el fragmento leído y anoten en la carpeta las conclusiones.

6- Elijan una de las siguientes opciones de escritura creativa:

● Sos Chicho y te obligan a buscar empleo. Armá un Curriculum Vitae, tené en cuenta su
personalidad y facilidad para mentir.
● Sos María y necesitás pedirle ayuda a tu hermana que vive en otra provincia. Redactá una
carta contando los acontecimientos y solicitando que te deje ir a vivir con ella. Tené en
cuenta todas las partes de la carta.
● Sos Anyula y tenés una conversación por WhatsApp con una amiga que conociste por
internet, tené en cuenta lo que ocurre en la historia para elaborar la conversación.

El nuevo grotesco y el grotesco criollo

El grotesco se consolida como género dramático universal a principios del siglo xx en Italia, con el
dramaturgo Luigi Pirandello. Si bien es un género que apunta a expresar su crítica social por
medio del humor, lo que lo diferencia de la comedia es que no alterna, como esta última, lo
cómico con lo trágico, sino que estas dos instancias de lo cómico y lo trágico se dan al mismo
tiempo, mezcladas entre sí. Lo grotesco es, entonces, aquello que se aleja de la normalidad: lo
ridículo, lo exagerado, lo impensado, pero también parte del realismo en tanto es una
exageración o ridiculización de la realidad. Este género llega a la Argentina en la década de 1920,
de la mano del dramaturgo Armando Discépolo. Por sus variaciones del grotesco europeo, es
conocido como grotesco criollo, término con el que el mismo Discépolo clasificó su obra. A
diferencia del sainete, de origen español, en donde los personajes se desenvolvían en los patios y
las puertas del conventillo, en el grotesco criollo sus personajes, mayoritariamente inmigrantes
del sur de Italia, se debaten en diferentes conflictos, en la intimidad de los espacios interiores.

Si bien hacia 1930 el ciclo del grotesco iniciado por Discépolo se apaga por un tiempo y pasa a ser
algo desvalorizado al perder prestigio, es gracias a Roberto Arlt y su ingreso al teatro quien, de
alguna manera, lo mantiene vivo con lo que se conoció como farsa y fue preparando el terreno
para lo que se denominó nuevo grotesco. Con el surgimiento del teatro independiente en la
década del sesenta, varias características y líneas se funden para formar este nuevo grotesco. A lo
entonces conocido como “farsesco” se le suma el absurdo, otra corriente que llega desde los
escenarios franceses, y a esto se agrega la crueldad y el humor negro, elementos necesarios para
digerir las dificultades sociales y políticas de la época.

La gran diferencia entre el nuevo grotesco y el grotesco criollo o el grotesco proveniente de Italia
es que el conflicto deja de estar “fuera” de los personajes, para pasar a ser un conflicto que se
debate dentro del protagonista. Los personajes del nuevo grotesco son seres que buscan dentro
de ellos mismos respuestas difíciles de hallar. El realismo crítico y la temática que da cuenta de la
historia cotidiana de la clase media argentina van a ser los rasgos sobresalientes del nuevo
grotesco criollo.

Ricardo Halac, uno de los autores de este género, afirma: “Si realismo es selección de datos
significativos de la realidad, grotesco es exacerbación de esos datos hasta la exasperación. El
grotesco es un estilo auténticamente argentino que tiene las siguientes características: premisas
ideológicas claras, diálogo directo, tono tragicómico, que empieza en la farsa y termina en una
revelación dramática; búsqueda del espectador para conmoverlo”.

Anexo ESI: El rol de los estereotipos de género en la La Nona

Los estereotipos son las ideas, cualidades y expectativas que la sociedad atribuye a mujeres y
hombres; son representaciones simbólicas de lo que mujeres y hombres deberían ser y sentir; son
ideas excluyentes entre sí que al asignarnos una u otra reafirman un modelo de feminidad y otro
de masculinidad.

Con frecuencia los estereotipos se usan para justificar la discriminación de género y pueden
reforzarse con teorías tradicionales o modernas, incluso a través de leyes o de prácticas
institucionales. Una dicotomía fundamental es que mientras los hombres socialmente han estado
asignados al espacio público, donde se toman las decisiones políticas, sociales y económicas, las
mujeres han estado asignadas al espacio privado, donde llevan a cabo el trabajo de cuidados y
crianza.

Al estereotipo de feminidad se asocian ciertas características y roles: maternidad, trabajo

doméstico y cuidado de otras personas, el ser cariñosas, sensibles, débiles, sentimentales,
intuitivas, buenas, dependientes, sumisas, adaptables. Por su parte, al estereotipo de
masculinidad se asocian el rol de proveedor y el ser fuertes, competitivos, racionales, valientes,
poco expresivos, dominantes, independientes, se naturalizan conductas violentas.

Actividad

Luego de leer el texto anterior, investigar más acerca de los estereotipos y responder

1-¿Cuáles son los estereotipos presentes en La Nona?

2-¿Qué estereotipo naturalizado socialmente no se cumple en la obra? ¿Cuál creés que es el

motivo por el cual no se respeta?

3-¿Creés que está cambiando la sociedad en torno a esta cuestión o aun siguen vigentes los
estereotipos de género? Debatí con tus compañeros/as y anotá las conclusiones en la carpeta.

BLOQUE 2
Cosmovisión Vanguardias Ruptura y experimentación
A continuación, leerán dos poemas de Oliverio Girondo, considerado uno de los mejores poetas
argentinos del siglo xx y uno de los iniciadores de la vanguardia argentina

No se me importa un pito que las mujeres tengan los senos como magnolias o
como pasas de higo; un cutis de durazno o de papel de lija. Le doy una importancia igual a cero,
al hecho de que amanezcan con un aliento afrodisíaco o
con un aliento insecticida. Soy perfectamente capaz de soportarles una nariz
que sacaría el primer premio en una exposición de zanahorias; ¡pero eso sí! –y
en esto soy irreductible– no les perdono, bajo ningún pretexto, que no sepan
volar. Si no saben volar ¡pierden el tiempo las que pretendan seducirme!
Esta fue –y no otra– la razón de que me enamorase, tan locamente, de
María Luisa.
¿Qué me importaban sus labios por entregas y sus encelos sulfurosos?
¿Qué me importaban sus extremidades de palmípedo y sus miradas de pronóstico reservado?
¡María Luisa era una verdadera pluma!
Desde el amanecer volaba del dormitorio a la cocina, volaba del comedor a
la despensa. Volando me preparaba el baño, la camisa. Volando realizaba sus
compras, sus quehaceres...
¡Con qué impaciencia yo esperaba que volviese, volando, de algún paseo
por los alrededores! Allí lejos, perdido entre las nubes, un puntito rosado.
“¡María Luisa! ¡María Luisa!”... y a los pocos segundos, ya me abrazaba con
sus piernas de pluma, para llevarme, volando, a cualquier parte.
Durante kilómetros de silencio planeábamos una caricia que nos aproximaba al paraíso; durante
horas enteras nos anidábamos en una nube, como
dos ángeles, y de repente, en tirabuzón, en hoja muerta, el aterrizaje forzoso
de un espasmo.
¡Qué delicia la de tener una mujer tan ligera..., aunque nos haga ver, de vez
de vez en cuando, las estrellas! ¡Qué voluptuosidad la de pasarse los días entre las
nubes... la de pasarse las noches de un solo vuelo!
Después de conocer una mujer etérea, ¿puede brindarnos alguna clase de
atractivos una mujer terrestre? ¿Verdad que no hay una diferencia sustancial
entre vivir con una vaca o con una mujer que tenga las nalgas a setenta y ocho
centímetros del suelo?

Yo, por lo menos, soy incapaz de comprender la seducción de

una mujer pedestre, y por más empeño que ponga en concebirlo,
no me es posible ni tan siquiera imaginar que pueda hacerse el
amor más que volando.

12
Se miran, se presienten, se desean,
se acarician, se besan, se desnudan,
se respiran, se acuestan, se olfatean,
se penetran, se chupan, se demudan,
se adormecen, despiertan, se iluminan,
se codician, se palpan, se fascinan,
se mastican, se gustan, se babean,
se confunden, se acoplan, se disgregan,
se aletargan, fallecen, se reintegran,
se distienden, se enarcan, se menean,
se retuercen, se estiran, se caldean,
se estrangulan, se aprietan, se estremecen,
se tantean, se juntan, desfallecen,
se repelen, se enervan, se apetecen,
 se acometen, se enlazan, se entrechocan,
se agazapan, se apresan, se dislocan,
se perforan, se incrustan, se acribillan,
se remachan, se injertan, se atornillan,
se desmayan, reviven, resplandecen,
se contemplan, se inflaman, se enloquecen,
se derriten, se sueldan, se calcinan,
se desgarran, se muerden, se asesinan,
resucitan, se buscan, se refriegan,
se rehúyen, se evaden y se entregan.

Oliverio Girondo, Antología, Buenos Aires, Argonauta, 1986.

Aproximaciones a la cosmovisión…

1- ¿Qué les llama la atención de los poemas?

2-¿A qué género de los vistos durante los primeros días de clase pertenece el poema 12?

3-Realicen un cuadro con las palabras que tienen connotación positiva y las que tienen
connotación negativa en el poema 1

4-El tono del poema 1 se relaciona con lo humorístico ¿Por qué? Justifiquen con citas del mismo
texto. ¿Se trata de humor ingenuo, sarcástico o irónico?

5-Busquen información e investiguen sobre la vida y obra del autor.

¿Qué son las Vanguardias?

El término vanguardia proviene del francés y del ámbito militar, y aplicado al mundo artístico
propuso la idea de que los artistas vanguardistas se ubicaban en “la primera línea de combate” al
enfrentarse y oponerse a todas las reglas de la estética tradicional y las instituciones del arte
consagrado.

Los grupos asociados a la vanguardia, y como reacción a un mundo entre guerras que se
desmoronaba, propusieron una nueva forma de pensar y producir arte, oponiéndose
categóricamente a las normas y tradiciones vigentes. El rasgo más notorio que caracterizó la
postura de la vanguardia fue la plena libertad con la que utilizó las formas, mezcló los géneros y
seleccionó los temas. Los movimientos de la vanguardia buscaban la renovación absoluta, tanto de
la literatura como de las otras artes, a través de la exploración de nuevos materiales, los temas
novedosos, y los originales procedimientos y formas de expresión. Los poetas propusieron una
nueva forma de poesía, distanciada de la poesía tradicional que se regía por lo racional, en cuanto
al contenido y a la forma. Experimentaron con el lenguaje, rompiendo con su estructura
tradicional.

Un principio que sostuvieron a ultranza fue el cuestionamiento sin reparos a la forma del poema:
la rima y la métrica quedaban prohibidas y defendieron el libreversismo (el movimiento que está a
favor del verso libre: sin rima y sin métrica) con el mismo ímpetu que se defienden otros derechos.
Sostenían que el ritmo del lenguaje no solo existe más allá de esas formalidades, sino que estas,
además, no permiten apreciarlo en todo su esplendor. El trabajo a partir del verso libre también
puso el foco sobre el uso del espacio en el papel, dándole relevancia al diseño del poema en el
espacio. Además, como para los poetas vanguardistas cualquier tema podía ser poético, aparecen
poemas construidos con recortes de diarios, recetas y listas de supermercados, entre otros
recursos.

Girondo y la poesía de vanguardia

Como ya se señaló en el contexto literario, el término vanguardia proviene del francés y del
ámbito militar, y aplicado al mundo artístico propuso la idea de que los artistas vanguardistas se
ubicaban en “la primera línea de combate” al enfrentarse y oponerse a todas las reglas de la
estética tradicional y las instituciones del arte consagrado. Los grupos asociados a la vanguardia, y
como reacción a un mundo entre guerras que se desmoronaba, propusieron una nueva forma de
pensar y producir arte, oponiéndose categóricamente a las normas y tradiciones vigentes. El rasgo
más notorio que caracterizó la postura de la vanguardia fue la plena libertad con la que utilizó las
formas, mezcló los géneros y seleccionó los temas.

Los movimientos de la vanguardia buscaban la renovación absoluta, tanto de la literatura como de

las otras artes, a través de la exploración de nuevos materiales, los temas novedosos, y los
originales procedimientos y formas de expresión. Los poetas propusieron una nueva forma de
poesía, distanciada de la poesía tradicional que se regía por lo racional, en cuanto al contenido y a
la forma. Experimentaron con el lenguaje, rompiendo con su estructura tradicional. Un principio
que sostuvieron a ultranza fue el cuestionamiento sin reparos a la forma del poema: la rima y la
métrica quedaban prohibidas y defendieron el libreversismo (el movimiento que está a favor del
verso libre: sin rima y sin métrica) con el mismo ímpetu que se defienden otros derechos.
Sostenían que el ritmo del lenguaje no solo existe más allá de esas formalidades, sino que estas,
además, no permiten apreciarlo en todo su esplendor. El trabajo a partir del verso libre también
puso el foco sobre el uso del espacio en el papel, dándole relevancia al diseño del poema en el
espacio.

Además, como para los poetas vanguardistas cualquier tema podía ser poético, aparecen poemas
construidos con recortes de diarios, recetas y listas de supermercados, entre otros recursos.

Oliverio Girondo fue parte del grupo vanguardista argentino que se aglutinó alrededor de la
revista Martín Fierro y que fue conocido como grupo de Florida. Su obra se caracteriza por la
ruptura formal con el lenguaje cotidiano, implicando transformaciones tanto en el plano del
contenido como en el lenguaje. En muchos de sus poemas hay un juego de composición y
descomposición de las palabras, junto con la invención de nuevas palabras y la destrucción de
otras. También hay un permanente cuestionamiento a la racionalidad y a la lógica, es decir, la
palabra aparece como un concepto vaciado de contenido o como un eco sonoro, pero vacío. El
asombro es uno de los rasgos predominantes de la actitud del poeta ante las cosas, acompañado
de un tono burlón. Además el humor aparece utilizado para señalar con crudeza la realidad de las
cosas y para burlarse de lo solemne.
Las vanguardias latinoamericanas se inspiraron tanto en los ismos parisinos como en los
mitos indígenas y en la herencia afroamericana, como, por ejemplo, sucedió con las raíces negras
en la poesía del poeta cubano Nicolás Guillén, o con la presencia de los pueblos originarios de
América en la poesía del peruano César Vallejo. Se mezcló el cosmopolitismo con lo nacionalista.

El rasgo distintivo de las vanguardias es su carácter experimental. Si bien las vanguardias

latinoamericanas toman diferentes formas, todas coinciden en romper con lo tradicional y en
compartir los siguientes aspectos:

• Plantean el arte como creación y no como representación de la realidad. Se abandona el

arte figurativo y se impone el no figurativo.

• Valoran los sueños, el inconsciente y lo irracional como formas clave de percepción y

conocimiento del mundo.

• Crean nuevos géneros que buscan integrar diversas artes, como por ejemplo, el
caligrama, que une poesía y dibujo. Se desarrollan especialmente los aspectos visuales del poema.

• Rompen con las reglas sintácticas, y las normas de género y de disposición gráfica. Se
suprimen la puntuación y los conectores, promoviendo lo ilógico y la multiplicidad de sentidos.

• Buscan crear nuevos efectos, mostrando lo feo, la deshumanización y la animalización.

• Expresan sus ideales a través de los manifiestos, publicados en revistas literarias.

Lo nuevo en la poesía
La vanguardia latinoamericana, siguiendo a la europea, se caracteriza por valorar de manera
especial todo lo que se relaciona con lo nuevo, surge una ideología de lo nuevo. Es necesario
aclarar que la idea de novedad no se limita simplemente a una actitud de repudio del pasado, sino
que se evidencia en diversos aspectos relacionados con las transformaciones formales de la
poesía, como la imposición del verso libre, la irregularidad métrica y la liberación absoluta de la
sintaxis, a través de lo que se denominó la parole in libertà, como postulara Marinetti, el fundador
del futurismo. Además, las imágenes que predominan se relacionan con el culto a la máquina,
verdadera protagonista de las vanguardias. De esta manera, la poesía queda sometida a la
idolatría de lo moderno o modernolatría, como señala el crítico Jorge Schwartz. Los artefactos
mecánicos pueblan el paisaje utópico de estas literaturas. En la poesía de vanguardia de los años
veinte aparecen múltiples vehículos, como la locomotora, el tranvía, el avión o diversos
mecanismos, como la hélice o el paracaídas. Los rascacielos, los túneles, los puentes, las avenidas,
los ascensores, las antenas y las torres, entre otras novedades, completan el paisaje de la ciudad
moderna que se impone en esta poesía

Actividad

Buscar otro poema de Oliverio Girondo, copiarlo en la carpeta y analizar por qué puede ser
considerado de vanguardia. Dar una breve opinión de los poemas leídos hasta ahora del autor.
La ruptura y la experimentación
¿Qué es la literatura? ¿La literatura tiene reglas? ¿Qué pasa si la literatura “rompe las reglas”?
Estas preguntas atraviesan una parte importante de la historia de la literatura y fueron pensadas
por escritoras, escritores y por la teoría y la crítica literaria. En cualquier caso, está claro que la
literatura fue cambiando a lo largo del tiempo: cambiaron algunos de sus propósitos, las reglas de
composición de los textos, sus soportes y hasta se cuestionó lo que significa “ser autora o autor”
de una obra. Sin embargo, algo de su “aroma” persiste. Así, la historia literaria está hecha de
continuidades y rupturas. Un ejemplo: la “originalidad”, considerada como un valor casi
excluyente de “lo literario”, fue central para el romanticismo del siglo XIX y reapareció con fuerza
en la poética de las vanguardias literarias del siglo XX. Pero, ¿qué quiere decir que una obra es
“original”? ¿Se trata de que la literatura hable de temas nuevos o que lo haga de una forma
diferente? ¿Dejará, alguna vez, la literatura de hablar del amor o de la injusticia?

Otro tanto puede pensarse en relación con el soporte de los textos. Desde los primeros
manuscritos, pasando por la imprenta (que permitió la difusión masiva de textos extensos, como
las novelas), hasta la textualidad –o, mejor, hipertextualidad– del presente, los textos y sus modos
de circulación fueron recorriendo un largo camino. ¿Qué posibilitan las escrituras digitales de la
actualidad? ¿Será que los nuevos soportes pueden cambiar las “reglas de la literatura”?

Por último, es interesante pensar cómo las manifestaciones literarias más contemporáneas nos
trajeron otra imagen de la “literata” o el “literato”. La imagen de las escritoras y los escritores
como seres “iluminados” por la musa de la inspiración, fue dejando lugar a la noción de la
literatura como un “trabajo”, como una “producción”: no escribe quien es asistida o asistido por la
inspiración, escribe quien quiere, quien desea, quien necesita, quien trabaja en su texto y lo quiere
mejorar, quien quiere decir algo literariamente.En definitiva, se trata de pensar a la literatura
como una producción social, históricamente situada que va reinventándose con la humanidad
misma, al ritmo desacompasado de sus inquietudes, impulsos, alegrías y desasosiegos.

Leé los siguientes textos en los que escritoras, escritores y teóricos abordan varias de las
cuestiones planteadas en “¿Hay reglas en la literatura?”.

“Tengo una concepción de la literatura que la hace inseparable de la tradición, porque es

inseparable del sistema de lecturas que cada uno tiene y porque parto de la premisa de que uno
escribe a partir de sus lecturas. Después, cada uno ve qué es lo que hace con eso. En mi caso, yo
diría que me interesa trabajar sobre zonas altamente codificadas de la tradición literaria, del
pasado histórico, de la memoria colectiva o de la mitología social. Me interesa trabajar sobre
cristalizaciones de sentido, para darlas vuelta o desviarlas o alterarlas o trastocarlas. Uno puede
escribir como si el relato propio fuera el primer relato del mundo, pero a mí me interesa hacer
exactamente lo contrario: trabajar sobre memorias asentadas, cristalizadas, narraciones
estables o lugares comunes, para contrarrestarlos. Por eso me interesan figuras emblemáticas
como San Martín, primer padre de la patria, o Echeverría, gran poeta nacional. Me interesa la
sobrecarga de discurso, la sobrecarga de sentido, no los personajes históricos reales, sino los
dispositivos de significación. El colegio al que yo fui, es un colegio: pero no escribí de mi vida en
ese colegio, no escribí mi Juvenilia, sino sobre la mitología del colegio de la patria”.

Kohan, M. (2017, 11 de septiembre). Entrevista a Martín Kohan. Revista Colofón. Recuperado en

octubre de 2020 de https://revistacolofon.com.ar/entrevista-a-martin-kohan/
a. ¿Qué sostiene Kohan sobre la relación entre su escritura y las tradiciones literarias e históricas
de nuestro país? ¿Sobre qué le interesa escribir?

b. Señalá en el texto algún fragmento que te permita pensar acerca de la originalidad en la

literatura.

“La idea (para el discurso del Congreso de la lengua) es poner el foco en las tensiones entre
lengua y habla, entre la legislación de la lengua y los usos que hacemos los hablantes. Y también
los usos que hace el escritor, que siempre hace unos recorridos que presionan la norma y
buscan sus desvíos. La literatura siempre ha crecido así, tratando de hacerle decir a la lengua
algo más. Hablaré desde ese lugar de escritora, porque yo no soy una especialista en la lengua.
Los escritores trabajamos con la lengua, quizás de una manera disruptora, llena de meandros,
un escritor es alguien que se mueve siempre en un punto de tensión entre la tradición y la
ruptura, la normatividad y la transgresión”.

Andruetto, M. T. (2019, 29 de marzo). María Teresa Andruetto: “Los escritores nos movemos
entre la tradición y la ruptura”. Clarín Cultura.

d. Según la autora ¿Qué trabajos realizan los escritores y escritoras sobre la lengua?

e. Luego detodo lo leído ¿Qué significa romper las reglas en la literatura?

Para leer y pensar sobre lo leído

Leé el siguiente texto del escritor argentino Julio Cortázar.

"Apenas él le amalaba el noema, a ella se le agolpaba el clémiso y caían en hidromurias, en

salvajes ambonios, en sústalos exasperantes. Cada vez que él procuraba relamar las incopelusas,
se enredaba en un grimado quejumbroso y tenía que envulsionarse de cara al nóvalo, sintiendo
cómo poco a poco las arnillas se espejunaban, se iban apeltronando, reduplimiendo, hasta quedar
tendido como el trimalciato de ergomanina al que se le han dejado caer unas fílulas de
cariaconcia. Y sin embargo era apenas el principio, porque en un momento dado ella se tordulaba
los hurgalios, consintiendo en que él aproximara suavemente sus orfelunios. Apenas se
entreplumaban, algo como un ulucordio los encrestoriaba, los extrayuxtaba y paramovía, de
pronto era el clinón, la esterfurosa convulcante de las mátricas, la jadehollante embocapluvia del
orgumio, los esproemios del merpasmo en una sobrehumítica agopausa. ¡Evohé! ¡Evohé!
Volposados en la cresta del murelio, se sentían balparamar, perlinos y márulos. Temblaba el troc,
se vencían las marioplumas, y todo se resolviraba en un profundo pínice, en niolamas de
argutendidas gasas, en carinias casi crueles que los ordopenaban hasta el límite de las gunfias."
 Cortázar, Julio (1994 [1963]). Rayuela. Buenos Aires, Editorial Sudamericana. Capítulo 68.

f. ¿Qué te parece que cuenta el capítulo de Rayuela que leíste?

g. ¿Qué efecto te causó que el texto estuviera escrito de este modo?

h. ¿Por qué creés que está escrito de este modo?

Julio Cortázar (1914-1984)

Nació en Bruselas, de madre y padre argentinos; llegó a nuestro país a los cuatro años. Trabajó
como maestro en varios pueblos del interior del país y dio clases en la Universidad de Cuyo. En
1951, se fue a vivir a Europa donde trabajó como traductor de la UNESCO. Escritor de cuentos
fantásticos, se consagró con Rayuela (1963), una de las novelas más reconocidas del llamado
boom de la literatura latinoamericana de los años 60. Se trata de un libro con una curiosidad:
puede leerse de dos maneras diferentes, de corrido entre los capítulos 1 al 56 o “saltando” entre
los capítulos 1 a 155, según las instrucciones de un tablero de dirección. Según la opción elegida,
se leen historias diferentes.

Continuamos leyendo a este autor y reconocemos los elementos de la ruptura en sus obras
literarias : La noche boca arriba https://www.ucm.es/data/cont/docs/119-2014-02-19-
Cortazar.LaNocheBocaArriba.pdf

y Casa tomada
https://www.ingenieria.unam.mx/dcsyhfi/material_didactico/Literatura_Hispanoamericana_Cont
emporanea/Autores_C/CORTAZAR/Casa.pdf

Actividad

1- Explicar el significado de ambos títulos.

2- El contenido onírico tiene mucha importancia en el primer relato ¿Cuál será el sueño y cual la
realidad?

3- ¿Qué antiguas civilizaciones se mencionan en La noche boca arriba?

4- Los cuentos tienen una ruptura temporal que se ve marcada por un hecho específico.
Mencionar cuál es ese hecho en cada relato.

5- En casa tomada ¿Qué elementos contribuyen a la atmósfera de suspenso?

6- El narrador menciona la frase “se puede vivir sin pensar” ¿Cuál es tu interpretación al respecto?

7- Pensá y escribí un final alternativo para cada historia.

BLOQUE 3
Cosmovisión Alegórica
Leamos el siguiente texto:

Alegoría de la caverna – Platón (Adaptado de La república)

Imagínese una caverna. Los prisioneros están encadenados frente al muro del fondo. Llevan allí
toda su vida y tienen la cabeza sujeta de tal modo que no ven más que el muro de la cueva. Detrás
de ellos hay una hoguera y, entre la hoguera y sus espaldas, un camino. Por el camino pasan
diversas personas que proyectan sombras sobre la pared de la cueva; algunas llevan consigo
animales que también proyectan sombras. Los prisioneros que hay dentro de la caverna sólo ven
las sombras. Creen que las sombras son cosas reales, porque es lo único que conocen. Pero en
realidad no ven a las personas de verdad.

Un día es puesto en libertad uno de los prisioneros y se le permite volver la cara hacia la hoguera.
Al principio queda totalmente deslumbrado por las llamas, pero poco a poco comienza a
vislumbrar el mundo que le rodea. Luego es sacado de la cueva y expuesto a la luz del sol, que de
nuevo le deslumbra. Lentamente va comprendiendo la pobreza de su vida anterior: siempre ha
tenido que contentarse con el mundo de las sombras de espaldas al mundo real, bien iluminado,
con toda su riqueza. Ahora, conforme los ojos se aclimatan a la luz del día, ve aquello de que han
sido privados sus compañeros de cautiverio y se apena por ellos. A la larga se habitúa a la luz e
incluso le es posible mirar directamente al sol.

Posteriormente es devuelto a su lugar en el interior de la caverna. Los ojos ya no están

acostumbrados a esta existencia tenebrosa. Ya no puede discriminar entre las sombras con la
misma facilidad que sus compañeros de cautiverio. Desde la perspectiva de éstos, la salida al
exterior de la cueva le ha costado la vista. Él ha visto el mundo real; ellos siguen contentándose
con el mundo de las apariencias superficiales y no saldrían de la caverna aunque pudieran.

La parábola de los prisioneros de la caverna aparece en La república, la obra maestra de Platón.

Constituye una memorable imagen de su teoría de las formas, su versión de la naturaleza de la
realidad. Según Platón, la mayor parte de la humanidad se contenta, lo mismo que los prisioneros
de la caverna, con el mundo de la mera apariencia. Sólo los filósofos salen de la caverna y
aprenden a percibir las cosas tal como realmente son; sólo éstos alcanzan un conocimiento
genuino. El mundo de la percepción cotidiana es constantemente cambiante e imperfecto. Pero el
mundo de las formas a que acceden los filósofos es inmutable y perfecto. No se puede percibir con
los cinco sentidos: nadie puede tener experiencia de las formas más que mediante el
pensamiento.
¿Qué es una alegoría?

El término alegoría proviene del latín allegorĭa y éste, a su vez, de un vocablo griego.

Fue un recurso estilístico muy usado en la Edad Media y el Barroco; aunque hoy en día sigue
utilizándose. La alegoría hace referencia a aquella ficción en la cual algo representa o significa otra
cosa diferente. A su vez, pretende representar una idea reflejándose en formas humanas, en
animales e incluso en forma de objetos cotidianos.

Además, se conoce como alegoría a la obra literaria o artística de sentido alegórico. Una alegoría
es, en este sentido, un tema artístico o una figura literaria que permite representar una idea
abstracta a través de otras formas, ya sean humanas, animales o de objetos.

Por lo general, los autores utilizan el recurso de la alegoría, para dar un mensaje más allá de lo
escrito; algo que ellos están sintiendo o viviendo y no puede ser contado abiertamente.

Por ejemplo, la imagen de una calavera con dos huesos cruzados es una alegoría de la piratería.
Por otra parte, una mujer ciega con una balanza representa a la justicia.

A continuación, los invito a leer una novela de la autora Samanta Schweblin titulada “Distancia de
rescate” Pueden acceder siguiendo este link :
https://drive.google.com/file/d/18t8nvIt5i3y6waqs9S8WOVY5YVmevohE/view?usp=sharing

Actividad

1- Realizar un análisis de los personajes: elijan un personaje principal y describan sus

características físicas, emocionales y sus motivaciones en la historia.

2- Identifica los temas principales de la novela.

3- El entorno rural donde se desarrolla la historia afecta a los personajes y a los eventos. ¿Cómo
influye el entorno en la salud de los personajes y en las decisiones que toman?

4- ¿Cuál es la problemática que se relaciona directamente con la educación ambiental? ¿La crítica
es directa o la autora utiliza algún recurso para hablar del tema?

5- Investigar cuáles son las enfermedades relacionadas con el medio ambiente que puedan ser
relevantes para la novela, como la contaminación del agua o del aire, los pesticidas o la
deforestación. ¿Cómo podrían estas enfermedades afectar a las comunidades rurales como la que
se describe en la novela?

El Ensayo
El origen o etimología del vocablo ensayo está en la palabra latina exagium que significa “pesada
en una balanza”. Muchos siglos después, el término comenzó a utilizarse para textos cuyo peso
está en las ideas que propone. La Real Academia Española lo define como “escrito en el cual un
autor desarrolla sus ideas sin necesidad de mostrar el aparato erudito” es decir, sin las exigencias
de una tesis universitaria resultado de una extensa y exhaustiva investigación acerca de un tema.
Se sustenta en argumentos que defienden las ideas de quien presenta el tema.

¿Cómo se estructura un ensayo?

La introducción: Le indica al lector: el propósito del escritor, el acercamiento al tema y la

organización que seguirá el ensayo. El primer paso de la introducción consiste en generar ideas
pero ¡cuidado!: se trata de generar ideas sobre una pregunta concreta y no sobre un tema muy
amplio. Por lo tanto, habrá que limitar el tema y enfocarlo, es decir, organizarlo de acuerdo con
una cierta perspectiva y mediante una serie de preguntas que el escritor se hace a sí mismo.

Nudo o cuerpo: En el nudo/cuerpo tiene lugar el desarrollo de los aspectos que se indicaron en la
introducción. Por lo general, cada aspecto mencionado en la hipótesis ocupará un párrafo del
ensayo. Ahora bien, la organización del nudo/cuerpo variará algo según se escoja una u otra
estrategia de argumentación.

Conclusión: La conclusión es el último párrafo del ensayo y debe recoger (o recapitular) las ideas
que se presentaron en la tesis, en la introducción.

En la conclusión se invierte la fórmula de la introducción: se empieza con un breve resumen del

ensayo y se termina con una frase bien pensada que llame la atención del lector sobre el punto
clave del artículo. Esta última frase debe reflejar bien el enfoque del ensayo y a menudo servir
para situar la idea central dentro de un contexto más amplio.

ACTIVIDAD: Presten atención al siguiente ensayo; reconozcan su estructura:

La Educación ambiental

INTRODUCCIÓN

La educación ambiental es un tema muy importante en la actualidad, ya que la sociedad ha

 comenzado a tomar conciencia de la necesidad de cuidar el medio ambiente para garantizar un
futuro sostenible. En este ensayo se analizará la importancia de la educación ambiental y su
impacto en la sociedad.

DESARROLLO

Es un proceso continuo que busca concienciar a las personas sobre la importancia del cuidado
del medio ambiente y fomentar el desarrollo de habilidades y conocimientos necesarios para
tomar decisiones y acciones responsables en su vida diaria. Esta educación se puede llevar a
cabo en diferentes ámbitos, como el hogar, la escuela, el trabajo y la comunidad.

En el ámbito escolar, es fundamental para formar ciudadanos responsables y comprometidos

con el medio ambiente. A través de la enseñanza de conceptos y prácticas ambientales, los
estudiantes pueden aprender a valorar el medio ambiente y a tomar decisiones responsables en
su vida diaria.

En el ámbito laboral, la educación ambiental es esencial para fomentar prácticas responsables y

sostenibles en las empresas. Esto puede incluir la gestión adecuada de residuos, la reducción del
consumo de energía y la implementación de prácticas sostenibles en los procesos productivos.

En el ámbito comunitario, es importante para fomentar la participación ciudadana en la toma de

decisiones relacionadas con el medio ambiente y para promover la creación de políticas
ambientales adecuadas.

Además, también puede tener un impacto positivo en la economía, ya que puede promover la
creación de empleos y fomentar el desarrollo sostenible de las empresas.

Es importante destacar que la educación ambiental no solo implica la transmisión de

conocimientos y habilidades, sino también la generación de actitudes y valores que promuevan
la sostenibilidad y el respeto al medio ambiente.

CONCLUSIÓN

En conclusión, la educación ambiental es fundamental para fomentar la conciencia y las

prácticas ambientales responsables en la sociedad. A través de la educación, es posible formar
ciudadanos comprometidos con el medio ambiente y promover prácticas sostenibles en
diferentes ámbitos. Es importante que la educación ambiental se incluya en todos los niveles
educativos y en diferentes ámbitos de la sociedad para garantizar un futuro sostenible para las
generaciones venideras.

Algunos de los procedimientos empleados para construir argumentos son:

ACTIVIDAD: Buscar un tema de tu interés y elaborar un ensayo donde se pueda ver tu punto de
vista al respecto utilizando argumentos sólidos, respetando la estructura y los procedimientos
vistos en clase. Utilizar un programa o app de diapositivas que te sirva de soporte para la
exposición y debate final.