Entrevista

jack gardiner
Fender 50 Broadcaster
PRS SE Silver Sky

Nº 107 diciembre 2024

Modificando un BOSS DS1
Taller: aumenta las prestaciones
de tu guitarra
y adem
ás
didáct
ica,
multim
edia, c
famos asi
os y m
ucho
más...
sumario 107 05
Entrevista
Jack Gardiner

Guitarras
12 PRS SE Silver Sky
16 Fender 50 Broadcaster

Pedales y Efectos
22 Modificando un BOSS DS 1

Taller
25 Pequeñas modificaciones.
Aumenta las prestaciones de tu guitarra

28 Casi Famosos
29 Multimedia

Didáctica
31 II-V-I Tocando "Tocando los cambios" I
33 II-V-I Tocando "Tocando los cambios" II
40 Your Song-Conmoviendo al personal
43 La columna inestable XXXI
Construcción de solos con arpegios

2 Cutaway Magazine /107

Editorial
J
ack Gardiner es uno de esos guitarristas que han eclosionado
a través de su exposición en redes sociales como Instagram.
Originario de Liverpool tiene su cabeza de cuartel en Suiza.

En Guitar World destacan su dedicación a dominar el control, la teoría, la

técnica y el fraseo en varios estilos.

Es un renombrado músico de sesión y hemos tenido la oportunidad

de charlar con él de las cosas que más nos gustan en el mundo de la
guitarra.

También contamos con reviews como siempre de clásico y moderno

como es una Fender Nocaster original de 1950 o una PRS SE Blue Sky
John Mayer.

En el taller modificamos un BOSS DS-1 y exponemos algunos tips para

mejorar tu sonido con la guitarra.

Una potente sección de didáctica en todos los estilos y el resto de

secciones habituales completan el número de este mes.

Gracias por seguir ahí.

José Manuel López

Director
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4 Cutaway Magazine /107

 Entrevista

JACK GARDINER
T
uvimos para este número un gustaba muchísimo una banda llama-
encuentro con el guitarrista da ¨The Grateful Dead¨ y muchas de
inglés Jack Gardiner, conver- ese tipo, de tipo hippie digamos.
samos sobre muchos temas y como
El bajista favorito de mi papá era
todos los grandes, nos habló de la
John Patitucci, eso hizo que yo estu-
forma más espontánea y amable,
viera expuesto desde muy niño a la
veamos.
música de Chick Corea, también mu-
¡Hola Jack! Muchas gracias por tu chísima música de Hendrix y bueno,
tiempo, es un honor para nosotros otros más.
que estés acá. Hemos sido espec-
Siempre quise tocar guitarra, tengo
tadores de tu contenido y bueno,
videos en que estoy con quizá 2 ó 3
es muy grato para nosotros tenerte
años con guitarras de juguete imitan-
como invitado.
do lo que veía en la TV, sobre todo
Gracias Cris, tardamos un buen tiem- copiando lo que hacía Hendrix.
po en comunicarnos pero finalmente
Algo que es curioso es que mi padre
estamos aquí, es una alegría para mi
no quería que yo estudiara música, el
de discos gigante, recuerdo que le
tenía algunos amigos que eran mú-

Entrevista 5
.Comencemos por saber un poco Algo que es curioso es que mi padre Tengo un recuerdo muy presente en Esos fueron los inicios, luego de eso
más de ti, ¿cómo comenzaste en la no quería que yo estudiara música, el mi cabeza de hace mucho tiempo, mi comencé con la guitarra clásica y
música? tenía algunos amigos que eran mú- padre tenía un dvd, creo que era de poco tiempo después tuve mi prime-
sicos clásicos que iniciaron tocando ¨Zappa plays Zappa¨, un día el lo es- ra guitarra eléctrica, tuve también mi
Bueno, mi papá es bajista así que
muy jovenes y luego como a los 11 taba viendo y yo jugaba o hacía algo primera banda de niños en la que to-
siempre hubo música en casa. Mi
años de edad se retiraron, creo que distinto pero, en el momento que es- cábamos música de Metallica, entre
papá tenía muchos conciertos todo el
mi papá temía que yo hiciera lo mis- cuche a Steve Vai me detuve y supe otras cosas. Siempre estuve obse-
tiempo entonces estábamos habitua-
mo. de inmediato que eso es lo que que- sionado con gente como Vai, Gilbert,
dos a ese ambiente, además de esto
ría hacer con mi vida. Malmsteen, todos estos ¨shredders¨
tenía una colección de discos gigan-
de los 80s.
te, recuerdo que le gustaba muchísi-
mo una banda llamada ¨The Grateful Algo chistoso es que mi padre y yo no
Dead¨ y muchas de ese tipo, de tipo hemos tocado muchas veces juntos,
hippie digamos. mi hermano menor es baterista pero
aún así, no han sido tantas veces. Lo
El bajista favorito de mi papá era
hacemos de vez en cuando porque
John Patitucci, eso hizo que yo estu-
es divertido pero bueno, espero po-
viera expuesto desde muy niño a la
der hacerlo de nuevo pronto.
música de Chick Corea, también mu-
chísima música de Hendrix y bueno, ¿Con todo este trabajo como creador
otros más. de contenido, aún tienes una rutina
diaria de práctica?
Siempre quise tocar guitarra, tengo
videos en que estoy con quizá 2 ó 3 No puedo decir que tengo mucho
Foto: Ricky Chavez

años con guitarras de juguete imitan- tiempo de práctica, la rutina cambia

do lo que veía en la TV, sobre todo mucho cuando tienes familia. Ahora
copiando lo que hacía Hendrix. mismo mi tiempo esta copado por
crear videos, grabar en proyectos

6 Cutaway Magazine /107

 Con el Quad Cortex he logrado tener el mismo
sonido que tengo en el estudio, es confiable y
puedo modificar en tiempo real si es necesario

propios y de otras personas, crear Sin embargo, siempre que estoy tra-
contenido para las marcas que me bajando en un nuevo curso o hacien-
apoyan… esto genera que tenga muy do música, agendo tiempo de práctica
poco tiempo de práctica. antes de la grabacion (audio o video),
esto para interiorizar cada parte.
Debo decir que si toco todos los días
pero no son sesiones de práctica Mi tiempo de práctica ahora es crear
como las que tenía antes en las que cursos o hacer música, si eso puede
podía estudiar 4 horas o más y enfo- tomarse como tiempo de práctica de
carme en cosas específicas, de ese una forma distinta.
tiempo ya no tengo. ¿Sabes? Siem-
¿Más allá de crear contenido que in-
pre bromeo con mi esposa acerca de
terese a la gente, creas o trabajas en
esto, le digo: ¨Quisiera tener 2 sema-
cosas que personalmente te gustan a
nas libres de todo, en esas semanas
ti?
tendría el tiempo de práctica para te-

Foto: Brian Bix

mas específicos, justo como cuando Si, busco tiempo para ello. De hecho,
era un adolescente.¨ estoy obsesionado con la banda ¨Dir-
ty Loops¨, toda la rearmonización que

Entrevista 7
 usan me encanta, soy un seguidor fiel de su trabajo. Siempre pienso en cómo dejar mi sonido e ideas
Toqué con ellos hace unos días y bueno, la pasa- en cada cosa que hago, un ejemplo de ello son los
mos increíble. covers o las grabaciones en las que participo.

Actualmente estoy trabajando en mi nuevo disco, También hay otro tipo de compañías, he tenido oca-
lo que busco en esta música es acercarme a lo que siones en las que me dan productos para hacer re-
siempre me ha gustado, a que el sonido en mi ca- views pero al revisarlos me doy cuenta de que no
beza quede ahí, para este disco tendré colaboracio- son lo que dicen ser, en esos casos de inmediato
nes con grandes músicos, pronto estará listo. digo que no y devuelvo el producto.

Me mantengo creativo tocando y creando la música Con esto quiero decir que si el producto no me gus-
que me interesa. ta, no es lo que ofrece, no pongo mi nombre en ello,
esto forma parte de mis principios, de lo que soy yo
¿Cómo se mantiene el balance entre lo que quieres
como persona, debo ser honesto con la gente y con
hacer como guitarrista y lo que piden las compañías
la música.
que te apoyan?
Este año 2024 me planteé propósitos claros en este
Definitivamente es algo que siempre debes consi-
tema, lo que me propuse fue crear videos única-
derar antes de aceptar un apoyo. Soy muy feliz de
mente de las cosas que yo usaría y que siento que
poder trabajar con compañías como Neural DSP,
pueden ser de beneficio para los demás.
ellos son muy tranquilos en cuanto a lo que acor-
damos para crear, me dicen siempre “Queremos Junto con esto… música original… uno de mis obje-
que seas tu”, lo que me da libertad creativa todo el tivos principales de este año fue crear música, gra-
tiempo. bar un nuevo disco, en esto estoy y me encuentro
completamente satisfecho. Bueno, también debo
En algunos momentos nos reunimos para pensar
tener tiempo para la familia, es igual de importante.
juntos en ideas, quizá covers de canciones, rear-
monizaciones, etc, eso siempre funciona bastante
bien.

8 Cutaway Magazine /107

Ok, debemos hablar de guitarras. guitarras a mi casa quedé impresio- mente después de un tiempo la gen- res? ¿Nos das un ejemplo?¨, yo que-
Cuéntanos, ¿qué usas actualmente? nado, ambas eran tremendas pero, te de Ibanez Custom Shop hizo una ría azul y encontré uno en la pagina
en definitiva, soy un ¨Strat Player¨ un para mi, esa es mi guitarra principal de la marca, resultó ser que estaba
¡Ibanez! Ellos me contactaron un
tipo de HSS. en estos días. en la guitarra más barata que puedes
día en 2020, recibí un mail como a
La AZ que recibí es increíble, aún la comprar con ellos, ¡me encantó el co-
las 3:00 am (la persona estaba en Algo curioso es que cuando estába-
conservo. Lo único que quise cam- lor! Algunos de ellos no sabían que
U.S.A.), yo estaba medio dormido y mos trabajando en la de 24 trastes,
biarle fue el registro, las AZ tiene 22 ese color estaba en su guitarra más
por esos días mi esposa estaba em- me preguntaron: ¨¿Qué color quie-
trastes y yo quería una de 24, final- low cost, (risas).
barazada.
Las personas de Ibanez siempre
Recuerdo leer el mail y quedar como
han sido extremadamente amables
detenido en el tiempo, ¡era mi sueño
conmigo, me siento muy afortunado
hecho realidad!
de poder trabajar con ellos y contar
Siempre he amado esta compañía, con su apoyo. Quiero que sepas que
ya sabes: Vai, Gilbert, etc. Me escri- ellos son como una familia para mi,
bieron diciendo que lanzarían una todos han sido buenos conmigo, nos
nueva guitarra y que querían que yo conocimos personalmente en Japón
fuera uno de los artistas que hiciera durante una gira, nuestra relación no
parte de la promoción. Fue una de las se siente como de negocios, aunque
¨headless¨ la serie Q, yo siempre he claramente es un negocio, pero se
sido un tipo de Strat, mucho más tra- siente mucho más cercano, son real-
dicional. mente muy buenas personas.
La gente de Ibanez fue tan amable Me siento muy bien con las personas
desde el principio que también se de Neural DSP e Ibanez, en verdad
ofrecieron a enviar una AZ ya que era son grandes amigos personales y so-
más de mi estilo. Cuando llegaron las cios profesionales.

Entrevista 9
Volviendo al tema inicial, siempre soy Me encantan los amplificadores rea- conoces bien el sentimiento. Para mi
completamente honesto al momento les, pero bueno, ya sabes, hay que no importa si hay 5 ó 5000 personas
de recomendar algún producto, estoy buscar que es lo que funciona bien de audiencia, quiero tocar en vivo.
convencido de que es lo más honesto para lo que haces.
Gracias por tu tiempo Jack, me he di-
que puedes hacer con toda la gente
¿Qué proyectos vienen? vertido y he aprendido muchísimo en
que te sigue y ve tu trabajo.
esta conversación, estoy seguro que
Actualmente estoy trabajando en un
Eres usuario del Quad Cortex, ¿qué los lectores estarán muy emociona-
nuevo curso sobre improvisación. Es-
puedes contarnos acerca de esa uni- dos de verte en el nuevo número.
toy muy enfocado en mi nuevo disco,
dad?
como dije antes tengo muchos invita- Gracias Cris, ha sido un placer para
Debo decir que es un equipo muy dos especiales y estoy muy contento mi.
fiable, en realidad me he tomado el de ello, ha sido complejo poder en-
Cris Torres.
tiempo de aprender a usarlo y con contrar tiempo en sus agendas pero
ello he logrado un sonido sólido con todos estamos trabajando juntos para
el que me siento a gusto. lograrlo.

Solía ser usuario de los amplificado- Quiero también enfocarme en hacer

res de válvulas pero en realidad era algunos shows en vivo, algunos cli-
complejo encontrar un sonido que se nics también pero quiero ponerle es-
asemejara al que tenía en mi estu- pecial atención a poder tocar en vivo
dio, siempre dependes de la sala, del de nuevo, ya sabes, hacer música.
sistema de amplificación del espacio,
Extraño mucho tocar en vivo, la pan-
del ingeniero, etc.
demia nos mantuvo mucho tiempo
Con el Quad Cortex he logrado tener fuera de los escenarios… lo extraño
el mismo sonido que tengo en el estu- mucho y quiero tener más tiempo de
dio, es confiable y puedo modificar en tocar en vivo, con banda, ya sabes,
tiempo real si es necesario.

10 Cutaway Magazine /107

[Link]

[Link]
diner_music/

Entrevista 11
Guitarras

PRS SE Silver Sky

J
ohn Mayer ha estado bastante asociado a Fender a lo lar-
go de su carrera. Ha utilizado algunas Stratos vintage y
también ha tenido algunos modelos signature dentro de
la Artist Series y de la Custom Shop en donde John aportaba
sus especificaciones para conseguir el sonido blues-rock que
le caracteriza.

12 Cutaway Magazine /107

L a relación entre John Mayer y Fender no terminó
demasiado bien, dejando el guitarrista de usar la
marca.
Casi necesariamente poco después PRS lanzó la SE
Silver Sky para hacer un modelo más accesible que
resultó un éxito de ventas muy importante llegando a
vender en Reverb durante el 2022 más unidades que
Un artista con Mayer es una imagen codiciada porque
Stratos la propia Fender.
puede ser un buen prescriptor y rápidamente encon-
tró otro fabricante con quien establecer una relación
Ahora vamos a revisar la PRS SE Silver Sky.
y aquí aparece Paul Reed Smith y por ende el primer
modelo bajo las specs de John. Construcción, pala, mástil
La PRS John Mayer Silver Sky original llegó en 2018 La guitarra viene en una resistente funda de transpor-
con tres de las pastillas de bobina simple 635JMR te, es de construcción atornillada y está encordada
co-diseñadas por Mayer buscando un sonido unifor- con PRS Classic 10-46 y con un atractivo acabado
me. Stone Blue, que parece una mezcla del Seafoam
Presentaba un mástil de arce en forma de “C” con Green y el Daphne Blue clásicos de Fender.
diapasón de arce o palorrosa y radio de 7 1/4” estilo Los acabados se ven correctos y el ajuste como se
vintage, cejuela de hueso, cuerpo de aliso, clavijero espera de una PRS. Esta unidad pesa 3,6 kg sintién-
de bloqueo y puente trémolo de seis selletas. Muy cer- dose ligera. El instrumento se siente realmente bien
cana a una Stratocaster de primeros 60 en sus carac- contra el cuerpo, perfectamente equilibrado en la co-
terísticas. rrea y muy cómodo.
Un buen instrumento con un precio alto siendo de se- Esto pinta bien para una guitarra que cuesta menos
rie y por otro lado una controvertida aproximación de de la mitad que su hermana, veremos donde se ha
PRS a la Stratocaster. ahorrado para conseguir esto, más allá de su cons-
trucción en Indonesia.

Guitarras 13
La pala es la habitual en PRS pero in- y en donde los marcadores de posi- La Stratocaster de Fender no ofrece
vertida, por lo incongruente que pue- ción son los “small birds”. control de tono para la pastilla del
da parecer a primera vista contribuye puente.
a una sensación mucho menos rígida Cuerpo, electrónica
Eso significa que cuando el sonido
de las cuerdas de lo que se espera de El cuerpo está construido en poplar en la posición uno se vuelve quisqui-
una escala de 25,5 pulgadas. (álamo) una madera de grano cerra- lloso, no hay otro recurso que bajar
Presenta un clavijero de estilo vinta- do. Es muy similar al aliso en el peso el volumen de la guitarra (que en los
ge (de bloqueo en su hermana ma- y el tono, pero no es tan popular de- circuitos vintage también corta los
yor) aún así se siente suave, práctico bido al color y dibujo de la veta. En agudos), el amplificador o cambiar
y en la base frontal de la pala se ubica general, es una buena opción para las pastillas.
la placa que cubre el acceso al alma una guitarra de gama media con co- No es así aquí, tenemos un master
PRS de doble acción. La cejuela es lor sólido. de volumen y dos controles de tono
de hueso sintético, siendo de hueso Tiene los rebajes para el antebrazo y además del selector de cinco posicio-
en su hermana mayor. la barriga que facilitan la comodidad nes para las pastillas.
El mástil es de arce, está basado en al tocar. El puente seleccionado es una uni-
un perfil vintage que ha sido modifi- Monta un set de pastillas 635JM “S” dad de trémolo con dos puntos de
cado por PRS para proporcionar una en posiciones de puente, central y anclaje y seis selletas. Funciona con
interfaz convincente y fácil de tocar. suavidad y no entorpece la afinación.
mástil, la S indica su origen indone-
Su ancho a la altura de la cejuela es sio, algo que marca diferencia con la
de 41mm llegando a 56 mm al llegar Silver Sky inicial.
al cuerpo. Resulta delicioso al tacto En uso
con su acabado satin. El arma secreta de la Silver Sky ori-
La conectamos a un Kendrick Black
ginal también está intacta: el control
En esta guitarra está emparejado a Gold 35 a válvulas, un ampli del triste
de tono inferior controla la pastilla
un diapasón de palorrosa de 8.5 de y recientemente desaparecido Gerald
del puente.
radio, que alberga 22 trastes médium Kendrick, la guitarra no se anda con
rodeos: suena muy bien.

14 Cutaway Magazine /107

Las cinco posiciones muestran un sonido no siempre coinciden las especificaciones
completo, cálido con una respuesta muy con los gustos personales. Aún así la PRS
rápida. La sonoridad de la guitarra se ma- SE Silver Sky puede ser una opción principal
nifiesta equilibrada y sin saltos de volumen porque lo tiene todo para serlo ¿por qué no?
o de timbre al cambiar de pastilla. Es una
José Manuel López
Stratocaster moderna.

La pastilla del mástil tiene una respuesta

particularmente de alta fidelidad, detallada
y cremosa. La pastilla central que siempre
la tenemos un poco olvidada, aquí solo por
ella misma ya vale el peaje de entrada. Ya
llegando a la pastilla de puente, que muchas
veces es ingobernable, en la Silver Sky el
control de tono ayuda a perfilarla, parece
más una P90 de baja salida. Hay una redon-
dez agradable al principio de la nota y la arti-
culación se mantiene en todo momento.

Al aumentar la ganancia aparecen tonos

perfectos para el pop y el radio de 8,5” hace
que los bends, el vibrato y esos pequeños
micro-slides que tanto molan en el neo-soul
salgan con alegría.

Los modelos signature siempre son un poco

rechazados porque están concebidos para
el artista en cuestión y por muy fan que seas

Guitarras 15
 Guitarras

N
os encontramos en 1950, Estados Unidos. Todo parece posible, la energía
atómica, la carrera espacial, aviones a reacción… en este contexto casi
visionario, algunas personas están trabajando y creando cosas que cam-
biaran el futuro. Dentro de lo que es la historia de la guitarra eléctrica y por ende de
la música, Leo Fender es una de ellas. La idea de construir una guitarra de cuerpo
sólido, con el mástil separado y ensamblado con tornillos, su facilidad para tocar
con ella y su posterior producción masiva, son fundamentales en ese cambio que
estaba al llegar.

16 Cutaway Magazine /107

E ntre el otoño de 1950 y hasta febrero de 1951
la Broadcaster se va abriendo camino como
pionera de las guitarras de cuerpo sólido. En Cu-
Pala y mástil

La pala es la habitual en las Broadcaster y en

ella se observan una serie de particularidades, la
taway tenemos el placer de analizar una de estas
principal y más significativa es que el tapón de la
Broadcaster, en concreto la número de serie 0081,
varilla del alma es de arce y no de nogal, también
que pertenece a Nacho Baños, una autoridad en
emplea arandelas en los clavijeros que no son el
estas guitarras y autor de Blackguard, un libro que
modelo propio de Fender, por lo que probable-
es una absoluta referencia.
mente son las que llevaba Gibson. El logo spa-
Sabemos que en Fender los números de serie no ghetti de Fender, plateado con el borde en negro
siempre son correlativos, esta Broadcaster casi y con el nombre del modelo. Monta clavijas afina-
coincide con una guitarra Esquire de cuerpo de doras Kluson Deluxe de las llamadas “single line”.
pino que se hizo para Hal Hart a finales de verano
La cejuela de hueso, da paso al mástil de arce,
del año 50, esta tenía incrustaciones de metal en
en forma de “V” y de un tamaño considerable,
el cuerpo y mástil macizo, sin alma ajustable y su
de ahí la discusión que sostenían Leo Fender y
número de serie es el 0087 por lo que comparan-
Don Randall sobre la conveniencia de instalar un
do características de una y otra se puede situar en
alma ajustable, en parte porque fuera necesaria,
octubre de 1950.
en parte por la patente sobre el mecanismo que
Vamos a ir analizando la guitarra siempre sin dog- pudiera tener Gibson.
matizar, la visión al estilo Cutaway.
El diapasón también es de arce con un radio de
7.25 y los marcadores de posición son dots ne-

Guitarras 17
gros en los lugares habituales, en él En la parte posterior se ve que la se-
van alojados 21 trastes que en esta rie de “ferrels” donde se asientan las
cuerdas, están desalineados, segu-
0081 no son los originales puesto que
ramente porque el proceso empleado
ha sido retrasteada.
para instalarlos seria manual, de ahí
Cuerpo y electrónica la falta de precisión.

Al respecto de la electrónica, las pas-

El cuerpo de esta guitarra es el propio
tillas son las que llevan un bobinado
en las Broadcaster con cutaway en la
Los canales para conectar las cavida- na ocasión le instalaron un B-Bender, de 43 en lugar de 42, un poquito más
parte inferior y muestra alguna parti- al repintarla se veían dos agujeritos fino y que le da algo más de salida.
des de las pastillas también tienen un
cularidad. acabado bastante basto, por lo que en el cuerpo por la misma razón, Miden ocho y pico casi nueve K, algo
presumiblemente se hicieron a mano, aunque ahora no se notan. bastante más alto que las de produc-
Durante el tiempo en que estaban de-
ción posterior.
cidiendo si instalar un alma ajustable o al menos no con una maquinaria
Es bastante probable que al instalar-
o no en los instrumentos, ya se ha- muy establecida. Los controles son los mismos de una
le el B-Bender le cambiaran las se-
Teleca pero al ser anteriores a 1952,
bían fabricado cuerpos que no lleva- El golpeador es negro de baquelita, lletas porque al ser de las primeras
el sistema que utiliza es el llamado
ban el canal hecho en la madera por una especie de fibra vulcanizada, Broadcaster deberían de ser de ace- “blend control” en donde el pote de
donde meter el destornillador y ajus- recubierto con laca. El puente, es el ro. Las que monta actualmente son tono no funciona propiamente como
tar el alma, así que ese hueco se hizo clásico de tres silletas compensadas, de latón también del año 50, puestas tal, si no que es un mezclador entre
de una manera tosca posteriormente. tiene una hendidura porque en algu- por su actual propietario. las dos pastillas.

18 Cutaway Magazine /107

 En la posición del medio sólo se acti-
va la pastilla del mástil sin control de
tono.

En la posición frontal esta funcio-

nando la pastilla de mástil con con-
densador para acercarse a los so-
nidos slap bass, que tocándolos en
acorde ofrecen unas sonoridades
densas. Esta combinación cambiara
dos años después al montar un pote
de tono propiamente dicho, aunque
eliminara cualquier posibilidad de
mezcla entre pastillas y se manten-
drá con condensador hasta 1967.

Sonido y conclusiones

La guitarra suena muy bien en gene-

En la posición de puente, al quitarle ral, el hecho de ser un instrumento
agudos, en realidad lo que hacemos con esa masa, con ese mástil grue-
es meter la pastilla de mástil en la so y esa pastilla con más salida, le
mezcla, si lo cerramos del todo (todo confiere un sonido más oscuro de lo
grave) aparecen las dos pastillas habitual en una Telecaster, pero tam-
mezcladas y si lo abrimos todo sólo bién más cremoso, rellena un poqui-
la del puente. to más. Los audios que acompañan

Guitarras 19
 de los orígenes de la guitarra eléctrica y que sin
duda alguna es responsable de la música tal y
como la conocemos hoy en día.

Es evidente que solo esta al alcance de pocas

personas el poseer alguna, apenas se hicieron
este artículo clarifican un poco más alrededor de 200 Broadcaster y deben de quedar
la definición del sonido de la guitarra, muy pocas y a precios prohibitivos, así que desde
que en su momento estaba enfocada Cutaway nos alegramos de haberos podido acer-
a cubrir sonoridades country o de big- car a una de ellas, no en vano forman parte de la
band y que luego empastaría perfec- cultura musical norteamericana.
tamente con el blues y el rock.

Resulta muy interesante haber podi- José Manuel López

do disfrutar de un instrumento único,

20 Cutaway Magazine /107

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Guitarras 21
 Pedales y Efectos

MODIFICANDO UN
BOSS DS-1
N
o sólo músicos “anónimos” se han acercado al DS-1 debido a su bajo
precio. Grandes e influyentes guitarristas lo han utilizado en multitud
de grabaciones míticas y conciertos, y no parece que haya sido sim-
plemente por motivos comerciales o de imagen. Con esto queremos decir
que, pese a que existen multitud de modificaciones y potenciales “mejoras”
sobre el circuito original, el DS-1 es un pedal perfectamente válido tal cual
viene de serie. Los guitarristas, sin embargo, somos seres inquietos en lo
que se refiere a sonido, así que no es de extrañar que este modelo en con-
creto haya sido objeto de experimentación por numerosos profesionales -y
aficionados- del mundo de la electrónica aplicada al sonido.

El circuito es relativamente sencillo (y fácil de encontrar por internet) -que

no simple-, como la mayoría de distorsiones basadas en amplificadores
operacionales (op. mercado. Dejaremos fuera del análisis tanto el buffer
de entrada como el de salida, así como el circuito flip-flop característico de
la conmutación de los pedales Boss que, recordemos, no son True Bypass
(ver Cutaway nº 4).

22 Cutaway Magazine /107

Básicamente, nos encontramos con directamente la señal de audio. La
una etapa inicial de amplificación y sustitución de estos condensadores
filtrado de la señal, que alimenta pos- -independientemente de la transfor-
teriormente al op. amp. que funcio- mación de su valor original- es uno
na como etapa de ganancia variable de los recambios imprescindibles que
controlada a través del potencióme- efectúan todos aquellos que ofrecen
tro de “Dist”. A la salida del op. amp. la modificación del DS-1 en el merca-
encontramos dos diodos enfrentados do de pedales. A partir de ahí, cada
alternamente a masa, que son los fabricante modifica el circuito a su
responsables de recortar-distorsionar gusto, ofreciendo en cada caso un
la señal. resultado final ligeramente distinto.
Vamos a centrarnos en aquellos que
Tras esto, tenemos un doble filtro pa-
han tenido un mayor éxito comercial
sivo controlado por el potenciómetro
y son considerados hoy en día como
de “Tone” y, finalmente, un control de
“standards”.
“Level” actuando a modo de Master
Volumen. A primera vista, los com- La modificación más conocida es la
ponentes más susceptibles de ser que efectúa Robert Keeley, denomi-
transformados serán los diodos res- nada Ultra Mod. Básicamente, se
ponsables del clipping así como los sustituyen todos los condensadores
componentes del filtro responsable por los que circula la señal por con-
del control de tono. Como ahora ve- densadores no polarizados, ajustan-
remos, no serán los únicos. do al alza la mayoría de estos valores.
Además, cambia los condensadores
Otra característica del DS-1, relacio-
responsables del filtro de tono, equi-
nada con su bajo precio, es el empleo
librando la respuesta de agudos del
de condensadores de muy baja cali-
circuito original. Por otro lado, se aña-
dad en zonas por las que transcurre

Pedales y Efectos 23
de un Led en serie a uno de los diodos matices distintos. Al radicar la diferen- DS-1 de reciente fabricación, sustitu- que confirma que el circuito es ideal
de silicio responsables del clipping, cia entre las dos modificaciones en yen también el op. amp. por uno del para adentrarse en el mundo de la
para generar clipping asimétrico. Fi- tan sólo un diodo en la misma zona tipo JRC, en lo que se llama Pro Mod. experimentación. Sencillo, barato y
nalmente, coloca un nuevo conden- del circuito, Robert Keeley coloca un Navegando por la red, podremos en- altamente documentado en la red.
sador en paralelo con los diodos, de conmutador en la carcasa de forma contrar multitud de modificaciones e ¿Se puede pedir más?
forma que se suaviza ligeramente la que podemos elegir entre una u otra ideas -más o menos profundas- lo David Vie
forma de la onda generada al saturar. opción con el mismo pedal. La mayo-
Esta modificación nos ofrece un ro- ría de usuarios afirman que el pedal
tundo cambio en el sonido global del se transforma en otro distinto y, gene-
pedal, eliminando de forma importan- ralmente, el cambio es a mejor. Noso-
te el exceso de agudos y, simultánea- tros coincidimos con esa opinión.
mente, reduciendo el ruido de fondo
Otro de los más conocidos fabri-
que aparece en configuraciones con
cantes y modificadores de efectos,
altos valores de “Dist”.
Analog Mike, ofrece diversas modi-
Basada en los mismos parámetros se ficaciones para el DS-1. La denomi-
encuentra la llamada “All Seeing Eye” nada Super-Mod transcurre por los
(ASE). La única diferencia con la an- mismos parámetros. Sustitución de
terior es que sustituimos uno de los los componentes de baja calidad y
diodos por un Led de 3mm. Este Led reajuste del tono general del circuito
se sitúa dentro de la “o” de la palabra original, disminuyendo la respuesta
“Tone” que aparece en la serigrafía en agudos. En este caso, sin em-
del pedal, ya que se ilumina en fun- bargo, emplea diodos NOS (muy
ción de cómo ataquemos la guitarra probablemente, de germanio) para
ofreciendo un efecto visual curioso. sustituir los diodos de clipping, ofre-
La diferencia de sonido con la Ultra ciendo un sonido ligeramente más
Mod es sutil, aunque con suficientes cálido y orgánico. En el caso de los

24 Cutaway Magazine /107

CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº15
Taller
31
Trucos y consejos

Pequeñas modificaciones AUMENTA LAS PRESTACIONES DE TU GUITARRA

Hola a todos, en el anterior artículo hablamos de cómo instalar o cambiar cuando usamos overdrive o que no pierda banco de trabajo, así como la forma de des-
las pastillas en una guitarra tipo Stratocaster, con tres pastillas singles agudos al bajarlo manteniendo el tono de montar el golpeador y manipular la guitarra
con los típicos controles de volumen general, tono de pastilla de mástil nuestro instrumento. para evitar daños o desperfectos en el lacado,
y otro para las pastillas de puente y medio, en este os proponemos Todas ellas son asequibles ya que no supo- también se hablaba de ajustes finales en la al-
unas sencillas modificaciones que pueden ayudarnos a conseguir más nen una inversión grande, las piezas para esta tura de las pastillas.
versatilidad de nuestro instrumento. modificaciones pueden costar como mucho Para llevar a cabo estas modificaciones nece-
entre 25-35 euros , y simplemente con algunas sitaremos las siguientes piezas y herramientas:

L
a primera de ellas nos permitirá conse- Con la segunda modificación la pastilla de nociones básicas sobre como soldar y un poco 1 potenciómetro de 250K “No load” o
guir algunas combinaciones de pastillas puente nos dará un sonido con algo más de de paciencia, se pueden llevar a cabo. “blender pot”, se trata de un potenciómetro
extra que no se puede obtener con la graves y twang, simplemente añadiéndole lo Os recomendaría que revisaseis el artículo un tanto especial, al final de su recorrido tie-
configuración de origen ,añadiendo la pastilla que llamaremos el Baseplate. de “Trucos y consejos” del número 14 de Cu- ne un “clic”, en esa posición el potenciómetro
de mástil a alguna de las combinaciones ha- La tercera será el Treble bypass o Bypass taway en él se explicaban los pasos preelimi- queda en Bypass, se pueden encontrar como
bituales, explicaremos cómo conseguirlo me- de agudos, permitirá poder usar el volumen nares y algunos consejos o sugerencias a la recambio de Fender, número de recambio
diante un “blender pot”. de nuestra guitarra para limpiar el sonido hora de preparar el lugar que nos servirá de 099-0832-000. Foto 1

Taller 25
 CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº15 32
Trucos y consejos

1 2 3 4

1 Baseplate es una placa metálica que se co- to a tope estarán las dos pastillas sonando, el lo cual no afecta y no cambia el sonido ori- El Baseplate
locara en la base de la pastilla de puente. Foto 2 timbre que se obtiene en esta posición es si- ginal de la guitarra, sólo cuando actuamos Mediante la instalación de esta placa metáli-
1 Resistencia de 220K y 1 condensador de milar al de una Telecaster con el selector en la sobre el añade la pastilla. ca modificamos el campo magnético de la pas-
entre 680 pF (pico Faradios) y 2200 pF el By posición central ( salvando las distancias) Para instalarlo lo soldaremos tal cual se ve tilla, con ello conseguimos algo más de graves
pass de agudos. Foto 3 Si el selector esta en posición 2 (puente y en la foto 4, una patilla del pote al selector don- y twang, esto permite suavizar el filo que suele
Soldador, estaño, alicates para cortar cable, medio) lo que hará el “blender pot” es que sue- de está conectada la pastilla de mástil y la otra tener la pastilla de puente cuando se usa sola.
destornillador de estrella (phillips) ,cinta de nen las tres pastillas a la vez, ya que añadirá a patilla al contacto donde está la pastilla puente, La podemos instalar sin necesidad de desoldar y
papel de la que usan los pintores. las dos que ya suenan la pastilla de mástil. ambas las he marcado con rotulador rojo para desmontar la pastilla, pero será algo más senci-
En las demás posiciones del selector no se que se vean mejor. llo de hacer si la quitamos del golpeador, ya que
Blender pot: producirá ningún efecto ya que no se verán Después conectaremos el cable negro de podremos limpiar después mejor la cera que se
La modificación del “blender pot” (potenció- afectadas por el “blender pot”. masa a la carcasa del potenciómetro tal cual pueda derramar sobre la cubierta de la pastilla.
metro mezclador) nos dará básicamente dos Para esta modificación haría falta susti- estaba antes de substituirlo. Para instalarla sólo tenemos que seguir
nuevas combinaciones de pastillas además tuir uno de los potenciómetros de tono por Deberemos modificar un poco el cableado unos sencillos pasos:
de la posibilidad de graduar la mezcla. Lo que un potenciómetro algo “especial” ( yo suelo para dejar el tono central como único tono que Lo primero es colocar una tira de cinta de
hace el potenciómetro es “añadir” la pastilla montarlo en el potenciómetro de abajo, el afectara a todas las posiciones del selector de papel tipo la que usan los pintores, hay que ta-
del mástil cuando estamos en la posición de tono de la pastilla de medio y de agudos), pastillas, para ello desconectaremos los dos par los imanes de la base de la pastilla según
puente o la de puente-medio. se trata de un pote de 250 K No load foto1, cables de tono que salen del selector, el cable la imagen foto 6
Cuando estemos en la posición de puente y Fender los vende como repuesto y no es que sale del potenciómetro central de tono lo Después se coloca el Baseplate en la base
accionamos el “blender pot”, sonaran la pasti- más que un potenciómetro de 250K que al soldaremos a la salida del selector de pastillas de la pastilla de manera que centren los agu-
lla de puente y mástil mezcladas, según lo que final del recorrido tiene como un clic, cuan- según la foto 5 y ya tendremos el control de jeros con los tornillos de la pastilla. Foto 7.
abramos el potenciómetro tendremos más o do se queda en esa posición es como si no tono master que afectará a todas las posicio- Una vez centrada se calienta la base con el
menos pastilla del mástil en la mezcla, abier- estuviera en el circuito, esta bypaseado con nes de pastillas. soldador para que se derrita la cera que lleva

26 Cutaway Magazine /107

CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº15 33
Trucos y consejos

6 7 8
5

pegada ,pasándolo de un lado a otro de la placa queño condensador que se coloca en el poten- el efecto del “by-pass” de agudos, podéis
haremos que se funda hasta que se salga la ciómetro de volumen y permite pasar los agu- experimentar con diferentes valores y ver 9
cera que lleva la placa por los lados y esta se dos entre las patillas de entrada y salida del cual os convence más .
quede pegada a la pastilla. Foto 8 potenciómetro, ¿en qué nos beneficiará esto Para instalarlo sólo tenéis que soldarlo ente
Una vez hecho esto se suelda el cable de al sonido de nuestra guitarra? muy sencillo, las patillas de entrada y salida del potenció-
la Baseplate al cable negro de la pastilla de permitirá que podamos usar el volumen de la metro de volumen según se ve en la Foto 10.
puente foto 9, en caso de que la montemos guitarra sin perder agudos cuando lo bajemos. Con todas las modificaciones hechas sólo
en un juego compuesto por pastillas de varias La mayoría de veces las guitarras que no lle- nos queda probar si todo funciona correcta-
marcas o una guitarra que lleve el sistema S1 van este “bypass” en cuanto bajamos el volumen mente antes de volver a montar el golpeador,
de Fender (Strat deluxe por ejemplo) es nece- se quedan “oscuras”, con esta modificación po- sólo tenemos que conectar el jack de salida a
sario añadir un trozo de cable para poder sol- demos bajar el volumen y conservar el brillo y nuestro amplificador y comprobar si el Blen-
dar la placa en la carcasa del potenciómetro de el timbre que teníamos con el volumen abierto, det pot añade correctamente la pastilla de
volumen y así evitar posibles problemas . cuando se usa distorsión u overdrive hace un mástil, pondremos el selector de pastillas
Es muy importante sobre todo el paso de de- efecto similar y “limpia“ el sonido reduciéndose en la posición de puente y daremos unos 10
rretir la cera, de ello depende que pueda haber la saturación según bajamos el volumen. toques al imán de la pastilla de mástil mien-
o no problemas de pitidos cuando se use distor- Todo esto nos permite obtener diferentes tras accionamos el potenciómetro.
sión, debe quedar el Baseplate bien pegado a la timbres y matices de nuestra guitarra, lo cual Una vez comprobado montamos de nuevo la
base de la pastilla. Cuando este lista la pastilla nos brinda una mayor expresividad. guitarra, afinamos y ya podemos probar el re-
la volvemos a montar de nuevo en el golpeador . Los valores del condensador pueden ser sultado de nuestro trabajo con la satisfacción
entre 680 pF (pico Faradios) y 2200 pF, yo os de haberlo realizado nosotros mismos.
Treble bypass aconsejo además ponerlo en paralelo con una
Un treble bypass, que no es más que un pe- resistencia de entre150 K y 220K esto suaviza ToniToni Fayos
Fayos

Taller 27
 Con esta sección intentamos mostrar el trabajo de todo tipo de bandas.
Si queréis participar contacta: info@[Link]

Casi famosos
KLAUS SCHULZE/ Progresa Adecuadamente SMITH-KOTZEN/ ‘Black Light / White Noise’.

E l próximo 7 de Marzo de 2025,

será el lanzamiento del segundo

G ilipojazz lo forman en Madrid a mediados del álbum de Adrian Smith y Richie Kot-
2.020 Tres gemelas almas nacidas a primeros zen, titulado ‘Black Light / White Noi-
de los años 90: Ángel Cáceres (Bajo y Voces), Iker se’. La noticia llega acompañada del
García (Guitarra y Voces) y Pablo Levin (Batería y lanzamiento del primer video/single
Voces). del álbum, “White Noise”.

Tres músicos absolutos, tres espíritus inclasificables, Grabado en The House, Los Án-
infinitos, sin límites a la hora de fusionar imposibles, geles, California, producido por Ri-
y dar saltos mortales entre estilos, han sido capaces chie y Adrian y mezclado por Jay
de mezclar el Rock Progresivo, Funk, el Jazz, el Me- Ruston (Meatloaf, Corey Taylor, Me-
tal, la música Clásica, el Rock Transgresivo y otras tallica, Anthrax, Uriah Heep, Black
docenas de estilos más, de una forma virtuosa pero llena de mucho humor e irreverencia, para Star Riders, Dio,...), el álbum de
crear su particular y frenético género musical. diez pistas es una clase magistral de Rock actual, con los prodigiosos talentos
de Adrian y Richie como compositores, músicos y vocalistas en total exhibición.
‘Progresa Adecuadamente’ incluye temas que ya están en la memoria de todos los amantes
de Rock Progresivo local, desde el distópico “Iker Ya No Me Debe un Café” al acertado “Franz El sencillo principal, “White Noise”, ilustra perfectamente la calidad y la fuerza
Ferdinand” pasando por el inspirador “Jaco Malfoy” o el promiscuo “Relaciones Mediantes” y así que contiene todo el disco, con un riff gloriosamente magistral, un increíble nivel
hasta ONCE canciones. Estos tres curiosos exploradores que reinventan el fuego purificador de de voces, ritmos apasionantes y un estribillo lleno de ganchos y sobre todo un
la “fisión” de infinitas categorías musicales, rompen moldes y abren caminos. impresionante pique de guitarras, sumados a dobles guitarras y electrizantes
punteos, ejecutados con gran maestría por ambos guitarristas.

HENDRIK RÖVER & LOS MÍTICOS GTS/ En La Noria

S e han tomado su tiempo...pero por fin está aquí: "En La Noria", el nuevo disco de Hendrik Röver & Los Míticos GTs, el primero desde
aquel lejano "Vamos A Morir" de 2019. Once nuevas canciones incluyendo los ya éxitos en su parroquia: "Vuelvo a Cantabria" y "La
Fiebre”.

Diez de las canciones son de la casa incluyendo los dos instrumentales "No Hay Torreznos" y "Los Metros" mientras que "Vuelvo A Can-
tabria" es una adaptación del clásico "Back To Memphis" de Chuck Berry.

Como siempre un trabajo donde encontrar rock and Roll, pub-rock, blues-rock, americana, Hendrik en estado puro. En el próximo diciem-
bre comenzarán las presentaciones en directo

28 Cutaway Magazine /107

 Multimedia

FINGERPICKING DYLAN / JAZZ GUITAR /

Jerry Willard - Amsco Publications Jody Fisher - Alfred Publishing Co.

E ste es un libro de transcripciones, ni más ni menos. En él vienen reco-

piladas en el estilo fingerpicking, trece de los temas compuestos por
el algo más que cantautor de Minnesota. Bob Dylan es uno de los iconos
E l autor de este manual, Jody Fisher, ha trabajado en todos los estilos de
música durante su carrera y es un intérprete muy activo en el área del sur
de California y director asociado de los National Guitar Summer Workshop´s en
musicales del último siglo y autor de algunos de los temas que forman parte sus campus de Nashville y de California, por lo tanto un experto docente como
de la banda sonora de nuestras vidas, tanto en sus propias versiones como se manifiesta en el método que comentamos.
en las múltiples covers que se han realizado de ellas, Hendrix o los Byrds
Jazz Guitar Intermediate, es uno de los cuatro libros de que consta todo este
incluido.
itinerario formativo en jazz. Organizado en dos grandes bloques, uno con teoría
Los temas se encuentran expuestos en solfeo tradicional y en tabulado. In- (Chords y Harmony) y otro con bases para improvisación, desarrolla en 8 capí-
dicado para los fans del norteamericano que quieran interpretar sus temas tulos a través de 94 páginas, elementos esenciales en la formación de cualquier
en solitario a la guitarra. guitarra jazzero, que van desde la progresión ii-V7-I, al estudio de los acordes
alterados, el camping con swing o funk, conexiones de acordes o el uso de tur-
narounds.

Un excelente manual altamente recomendable.

Multimedia 29
 RHYTHM GUITAR/ Complete Guide CASI SIEMPRE POR LA NOCHE/ Conrado Ibánez
Bruce Buckingham & Eric Pascal Hal Leonard Co. Historia del rock en la Tierra Bobal 1963-2013

E ste es un volumen de tapa dura, 315 páginas y es un compendio de

todos los modelos de Martin desde su creación a la actualidad. Ello
implica descripciones detalladas de todas las guitarras con sus corres-
P ara las personas que no vivan en la Comunidad Valenciana, España, comentaremos que el sub-
título donde nombra “Tierra Bobal”, hace referencia a una comarca en Valencia, no muy grande
y de mucha actividad vitivinícola donde tiene gran presencia la uva bobal a la que alude. Pues en un
pondientes características, que incluye todo tipo de información que cu- lugar tan pequeño se ha dado una actividad rockera a lo largo de más de 50 años que no deja de ser
bre aspectos desde formas, maderas, decalls, bracings, trastes, mástiles
sorprendente y donde Conrado Ibánez autor de este libro recopila toda esa acción rockera fruto de una
y sus perfiles, inlays, puentes, clavijeros etc. Tanto de guitarras acústicas,
labor de investigación y recopilación intensa de más de tres años
archtops y eléctricas como de ukeleles y mandolinas, así como de instru-
mentos fabricados por Martin para otras firmas. Aquí aparecen 99 bandas de rock entrevistadas por Conrado y con ellas un buen número de anécdotas
Finaliza el libro con un impresionante apéndice con todo tipo de infor- relacionadas con conciertos, operas rock, movimientos juveniles [Link] ello en 500 páginas y más
mación sobre fechas de fabricación clasificadas por modelos, números de 1000 imágenes entre fotografías, carteles, entradas, recortes de publicaciones, toda una excelente
de serie etc. Todo ello con una enormidad de fotos a color ilustrativas memorabilia.
del contenido expuesto. Un trabajo definitivo que todo aficionado a las
Conrado Ibáñez, ha recorrido buena parte de los 50 años de historia del rock que se relatan en su libro,
guitarras acústicas y en concreto a Martin&Co. debería de tener en su
biblioteca. pasando por diferentes bandas de rock, blues y jazz y orquestas de influencia rockera. Una voz au-
torizada para un excelso trabajo como el de esta publicación.

30 Cutaway Magazine /107

 Didáctica

II-V-I “TOCANDO LOS CAMBIOS”

PRIMERA PARTE Álvaro Domene

L
a progresión II-V-I es una de las como Charlie Parker, Bud Powell, 1-Notas Guía
progresiones armónicas más John Coltrane, Wes Montgomery, Mc- En un acorde, son las notas que literalmente nos “guían” hacia el siguiente,
comunes que existen en la mú- Coy Tyner, Bill Evans, Jim Hall, Son- ofreciendo un empuje armónico definitivo y que por ello han de ser tratadas
sica occidental, la encontramos en ny Rollins, Michael Brecker etc. desde el comienzo de nuestro estudio de la improvisación. Han de sernos de
prácticamente todos los estilos, pop,
En síntesis podemos decir que la im- referencia a la hora de improvisar ya que son las notas que marcan de forma
jazz, rock, funk, clásico, folk etc.
provisación se suele enfocar siguien- más clara el cambio entre los acordes.
El movimiento V-I es lo que se conoce do estos parámetros: Las Notas Guía, en tonalidad mayor, son las terceras y séptimas de los acordes
como Cadencia Perfecta, cuya princi-
1.- Notas Guía de la progresión. de la progresión.
pal característica sonora es la fuerte
resolución y sensación de conclusión 2.- Notas que forman los acordes, es Veamos un ejemplo de cómo las Notas Guía funcionan en la progresión II-V-I
que transmite. decir, los arpegios. en CMaj:
En jazz se empezó a usar el acorde 3.- Notas de color y notas de paso
IIm7 antes del V7 para suavizar así la provenientes de escalas asociadas a
conducción de voces entre las notas los acordes de la progresión.
guía de los acordes, además de para
incrementar la tensión aumentando la 4.- Cromatismos usados para embe-
duración de la progresión. llecer las notas guía y de arpegio.

A la hora de encarar la progresión 5.- Recursos rítmicos, anticipación y

|Dm7| G7 | CMaj7 |, (II-V-I en CMaj), retraso de la armonía.
Ej.1
haremos uso de algunas de las dife- En esta primera parte trataremos los
rentes técnicas que fueron desarrolla- Podemos observar que la séptima menor del acorde IIm7, en este caso Dmin7, nos lle-
dos primeros puntos, las Notas Guía
das por los mejores improvisadores va hacia la tercera mayor del acorde V7, en este caso G7, desplazándonos sólo medio
y los Arpegios.
de la historia del Jazz, personajes tono, de C a B.

31
A su vez, la tercera menor de Dm7 (F), permanece estática ante el cambio a G7,
pasando a ser la séptima dominante de G.

Nótese que las Notas Guías en un acorde dominante están a un tritono de distancia,
hecho que provoca la tensión que se resuelve con naturalidad en CMaj7.

La resolución se produce cuando la séptima dominante del acorde V desciende me-

dio tono, terminando así en la tercera mayor del acorde CMaj7. Al mismo tiempo, la
tercera de G7 se mantiene estática ante el cambio a CMaj7, donde B pasa a ser la
séptima mayor de C. Ej.4
Veamos algunas frases de ejemplo usando Notas Guía para la progresión II-V-I en
CMaj7. Una vez aprendidas hemos de transportarlas a las once tonalidades restantes 2- Arpegios
para así asimilar verdaderamente el concepto.
Improvisar con los arpegios dados por la progresión es la manera más eficaz de
hacer sonar los cambios de acorde. Sin embargo puede resultar algo mecánico
al oído si nos limitamos a tocar exclusivamente los arpegios provenientes de la
progresión.
Fig.2
De ahí que a partir de los años 40, los músicos de bebop empezaran a aplicar la
técnica llamada “Uso de Arpegios Secundarios” o “Sustituciones Diatónicas”.
Fig.1
El objetivo de esta técnica es el de obtener estructuras melódicas consonantes
(arpegios) que incluyan las extensiones y tensiones de los acordes de la progre-
Ej.2 sión original, es decir, las notas de color que se sitúan por encima de la séptima
del acorde: Novenas, Oncenas y Trecenas.

Para ello se sustituyen acordes de la progresión por otros que provienen de la

misma tonalidad (diatónicos) o de fuera de la misma, aportando tensiones a la
progresión.

(Se llaman tensiones a las alteraciones de las extensiones: 9, 11, 13 son exten-
siones sin alterar, pero si las aumentamos o disminuimos medio tono se convier-
ten en tensiones o alteraciones, b9, #9, #11, b13.)
Ej.3

32 Cutaway Magazine /107

Veamos algunos ejemplos comunes:

Ej.6

Ej.5 En esta frase vemos que para el Dm7 usamos un arpegio de Amin7, que aunque
no cumple la misma función armónica que Dmin7, nos aporta dos notas de color,
Esta frase muestra una elección de arpegios secundarios o sustitutos muy co-
la novena y la oncena.
munes en el fraseo bebop.

Vemos que para Dmin7 tenemos un arpegio de FMaj7, que aporta la tercera Para el G7 vemos el primer uso de una sustitución no diatónica, B disminuído,
menor, quinta, séptima menor y novena a D, siendo Dmin9 el sonido resultante. que aporta la tercera mayor, quinta, séptima dominante y la novena bemol como
Para G7 usamos Bm7b5 que, al igual que en el caso anterior, trae la tercera, alteración o tensión. Este es un recurso muy común en el lenguaje del jazz. Su
quinta, séptima menor y novena a G, convirtiéndolo en G9. La resolución viene origen está en el séptimo grado de C Harmónica Menor.
dada por un arpegio de Emin7, aportando la novena al acorde de CMaj7.
Para CMaj7 tenemos el arpegio de Amin7 de nuevo, aportando la sexta o tre-
En esta frase las tres sustituciones de arpegios son diatónicas, es decir, pro- cena.
vienen de la misma tonalidad que los acordes originales. Lo que vemos es el Ej.7
uso de arpegios que cumplen la misma función armónica que los previamente
dados, es decir, Dmin7 cumple función subdominante, al igual que FMaj7, por
ello podemos usarlos de forma intercambiable a la hora de improvisar.

Bm7b5 cumple función dominante, al igual que G7; y Emin7 cumple función de
tónica, al igual que CMaj7.

Además vemos que los arpegios sustitutos incluyen las notas guía de los origi-
nales, con lo cual es una forma muy buena de tocar los cambios agregando el
color de las novenas a los tres acordes.

Didáctica 33
Aquí vemos el uso de Fm7b5 sobre G7. Esta sustitución proviene de fuera de
la tonalidad de Do mayor, en concreto tiene su origen en Ab Menor Melódica,
la cual es la escala pariente para G Alterada. (Si tocamos la escala Ab Menor
Melódica comenzando en G, lo que obtenemos es G alterada.)

Las alteraciones resultantes son: novena bemol y trecena bemol. Además in-
corpora la tercera mayor y séptima dominante, es decir, las notas guía de G7,
por lo que resulta una opción con mucho potencial a la hora de destacar la
cadencia V-I.
En esta frase vemos el uso de tríadas en la improvisación, concepto que se trató
con extensión en el número 18 de Cutaway.

Para el acorde IIm7 vemos la tríada de C, que aporta la novena al acorde Dmin7.

En G7 vemos el uso de la tríada de F, lo cual nos genera un sonido de dominante

en suspensión debido a la oncena natural. Ambas sustituciones son diatónicas.

Así hemos cubierto el uso de las notas guía y algunas ideas sobre arpegios
sustitutos para la progresión II-V-I en tonalidad mayor.
En el siguiente número desarrollaremos las posibilidades dadas por el uso de
notas de paso y cromatismos, notas provenientes de escalas que guardan re-
lación con los acordes y algunas ideas para añadir variedad rítmica a nuestro
Para G7 usamos la misma idea que para el caso anterior, pero en este caso fraseo. Una de las mejores formas de aprender e interiorizar estos conceptos
la frase hace uso del arpegio AbminMaj7, con origen en AbMenor Melódica al es tomándolos directamente desde la fuente, es decir, los músicos que desarro-
igual que Fm7b5, y que aporta la novena bemol y trecena bemol. llaron estas técnicas en el jazz.

Discos recomendados:
Para CMaj7 vemos el uso del arpegio de GMaj7, resultando un sonido lidio Charlier Parker- Savoy Sessions/ John Coltrane – Blue Train.
debido a la séptima mayor de G, F#. El origen de esta sustitución es tomar a Miles Davis Quintet – Relaxin’/Bud Powell – Bud plays Bird.
CMaj7 como el cuarto grado de GMaj7. Una forma fácil de memorizarlo es: C Cannonball Aderley – Somethin’ Else/ Bill Evans Trio – Explo-
lidio->Maj7 del quinto grado. rations
Sonny Rollins – The Bridge/ Thelonious Monk- Monk’s blues.
A practicar!

34 Cutaway Magazine /107

 Didáctica

II-V-I “TOCANDO LOS CAMBIOS”

SEGUNDA PARTE
Álvaro Domene

E
n el Número 19 de Cutaway cubrimos el uso de las notas guía y algunas
ideas sobre arpegios y arpegios sustitutos para la improvisación sobre la
progresión II-V-I en tonalidad mayor.

En este número continuamos usando la progresión II-V-I como base y añadire-

mos algunas de las posibilidades dadas por el uso de:

- Acercamientos a las notas de los acordes por medio de notas situadas muy
cerca de ellas (tono o medio tono de distancia) y que pertenezcan o no a su
Ej. 1
tonalidad-> Acercamiento Diatónico y Cromático.

- Ideas rítmicas para enriquecer y añadir variedad a nuestro fraseo.

- Acercamiento Diatónico y Cromático

El Acercamiento Diatónico consiste en tocar una o varias notas de paso que

pertenecen a la tonalidad o al acorde en el que nos encontremos para acercar-
nos o “rodear” una nota del acorde.

Hay numerosas posibilidades pero la teoría del concepto es más sencilla de lo

que parece, veamos dos ejemplos:
Ej. 2

Didáctica 35
Al analizar ambos ejemplos vemos que:

- Las notas del acorde caen en los tiempos fuertes del compás (en círculo).

- Las notas que se acercan a las del acorde caen en los tiempos débiles y están
muy cerca de las notas que tenemos como objetivo. Vemos que están a un tono
o medio tono de distancia de la nota de destino.
Ej. 4
*Como ejercicio, propongo la construcción de tres frases usando esta técnica, En esta línea podemos ver un uso claro del acercamiento cromático.
cada una en una tonalidad y en diferente registro y posición en el instrumento.
La frase comienza con la tercera de Dm7, F, seguida de un acercamiento cromá-
El Acercamiento Cromático consiste en la misma idea que el Acercamiento Dia- tico a su quinta, A, por medio de G#.
tónico pero incluyendo el uso de notas que están fuera de la tonalidad y, fre-
cuentemente, a una distancia de medio tono de las notas del acorde. En el último tiempo del primer compás vemos como se produce un acercamiento
Como en el caso anterior, las notas del acorde caerán, por lo general, en los diatónico y cromático, C - A# - B que se traduce en un “rodeo” de la nota B en
tiempos fuertes del compás y podrán ser ‘rodeadas’ por notas de paso que es- el siguiente compás, de nuevo en tiempo fuerte, siendo ésta la tercera de G7.
tén fuera de la tonalidad.
En el segundo compás, podemos observar un descenso cromático que termina
En el uso de este recurso hay aún más posibilidades. Veamos algunos ejem-
resolviendo en la tercera de CMaj7 en el tercer compás. El descenso comienza
plos:
con G, descendiendo hasta D de manera cromática, y como podemos ver, las
notas del acorde caen en los tiempos fuertes del compás a excepción del Eb,
que funciona como una tensión (b13) y el D, que sirve de acercamiento diatónico
para rodear a E y que ésta caiga en tiempo fuerte en el tercer compás.

Ej. 3
Aquí vemos el ejemplo más básico. Vemos que la tercera del acorde es prece-
dida por una nota ajena a la tonalidad (A#), que se encuentra a medio tono de
distancia de la nota que tenemos como objetivo (B). Ej. 5

36 Cutaway Magazine /107

Esta frase es otro buen ejemplo de cómo usar notas de paso, ya sean o no
cromáticas, para acomodar las notas de tal forma que las notas de los acordes
caigan en los tiempos fuertes.

La línea empieza con un descenso cromático desde la oncena de Dm7 para

caer en la tónica del dicho acorde.
Ej. 7
En la segunda mitad del primer compás vemos como esa porción de la frase
rodea de forma diatónica a la tercera de G.
En este último ejemplo, en la segunda parte del primer compás, vemos un des-
Después, en la segunda mitad del segundo compás, vemos un acercamiento censo cromático que destaca la tónica y la séptima menor del acorde, seguido
cromático entre F# y F, que culmina rodeando la tercera de CMaj7 con Eb, te- de un acercamiento diatónico (A) hacia B, la tercera de G7.
niendo como claro objetivo de resolución la nota E.
Después, en la segunda mitad del segundo compás, vemos un giro similar: G, F,
D, D#, resolviendo en E pero no terminando la frase, ya que continúa con algo
similar, haciendo uso de acercamiento cromático y diatónico para caer en E,
finalizando la frase.

- Ideas Rítmicas

Ej. 6 La síncopa y los contratiempos son una parte muy importante de la improvi-
Aquí vemos otro ejemplo muy claro del acercamiento cromático. sación y se producen cuando se acentúan ciertos tiempos del compás que no
suelen acentuarse.
Si analizamos la frase, nos damos cuenta de que la principal melodía es A – B – En el jazz, los acentos suelen marcarse en la corchea que precede a los tiem-
C, todas notas de acorde y/o guía de los acordes de la progresión. pos 1 y 3. Ésto provoca la sensación de que la improvisación empuja hacia
adelante. Además, es común anticipar la armonía del acorde siguiente en esos
Esa simple línea de tres notas, que destacan los cambios, se transforma en una acentos.
idea común en el idioma del jazz después de haber añadido cromatismos para
El Ejemplo 7 es buen ejemplo ya que comienza a contratiempo, en la segunda
conectar esas notas guía y/o de acorde. La idea del acercamiento cromático
corchea del primer tiempo, y termina en la segunda corchea del tercer tiempo.
produce una sensación de tensión y resolución que ayuda a que nuestro fraseo
sea impredecible al oído del oyente y cobre más interés.

Didáctica 37
Veamos más ejemplos:

Ej. 10

Ej. 8

El Ejemplo 8 es una frase que no se caracteriza por su interés rítmico. Vemos

que finaliza “a tierra” y no hay contratiempos.

Ej. 11

El ejemplo 11 es un buen ejemplo sobre el uso de semicorcheas y acercamien-

tos cromáticos.

Ej. 9

El Ejemplo 9 demuestra justo lo contrario. Predominan los acentos, contratiem-

pos, síncopas y anticipación de la armonía (B en el primer compás).

Otro recurso es el de introducir subdivisiones del tiempo en forma de semicor-

cheas, tresillos de corchea, semicorchea y de negra.
Ej. 12

38 Cutaway Magazine /107

El ejemplo 12 es una frase en el estilo de Bill Evans y hace uso extenso de los 3 – Poner en práctica y contexto el vocabulario e ideas aprendidas, es decir,
tresillos de negra, creando contratiempos y tensión rítmica. hacer uso de estos recursos en situaciones reales, canciones, standards de
jazz etc.

Algunas recomendaciones de discos:

Keith Jarrett Trio “Up for it”

John Coltrane “Crescent”
Kenny Garrett “Pursuance”
Paul Motian Trio “On Broadway Series”
Elmo Hope “The All-stars Session”

Ej. 13
A practicar!

Aquí vemos un ejemplo de un uso extenso de tresillos de corchea, en este

caso en grupos de 4 notas. Hablaremos en extensión sobre recurso en el futuro
próximo.

Para finalizar, propongo tres ejercicios:

1 - Practicar todos los ejemplos en todas las tonalidades y usando diferentes

posiciones y registros de la guitarra.

2 – Usando los conceptos vistos, crear nuestras propias frases, modificar los
ejemplos y aprender directamente de solos de los ‘masters’ de la improvisación.

Didáctica 39
 Didáctica

YOUR SONG
CONMOVIMIENDO AL PERSONAL
A. Lancharro

A
quí os ofrecemos un arreglo evitar siempre es complicarnos la Si tenemos en cuenta los factores an- melodía es lo más importante. Los
para una guitarra del hit de vida innecesariamente y tener siem- teriores, el resultado será, sin ningún acordes nos darán la información ar-
Elton John "Your Song". pre en mente que somos nosotros los tipo de duda, mejor. Encontrar la po- mónica necesaria para comprender
que vamos a interpretar esa pieza, sición adecuada en el mástil facilitará la melodía, así que no es necesario
En el tema que ahora nos ocupa, nos
así que... la ejecución fluida de dicha melodía, complicarse en demasía. Elige posi-
centraremos en abarcar todos los
ya que las notas que nos interesan ciones cómodas y ya está hecho.
elementos con sólo un instrumento, ¿Porqué tirar piedras sobre nues-
se encontrarán siempre alrededor del
es decir, tocaremos el bajo, los acor- tro propio tejado y tocar algo que no Espero que estos consejos os sirvan
acorde sobre el que estamos tocan-
des y la melodía. podremos interpretar correctamen- para atreveros con vuestros propios
do, evitando así grandes saltos que
te? Una de las ventajas de preparar arreglos …go for it!
A decir verdad, un arreglo de estas entorpezcan nuestra interpretación.
nuestros propios arreglos es que po-
características no requiere de un Lo mismo ocurrirá con las líneas de
demos adaptar las piezas a nuestro
gran conocimiento armónico, aun- bajo y los acordes.
propio nivel. Es muy importante cono-
que si técnico y de tener un oído bien
cer tus puntos fuertes y limitaciones y Las tónicas (es decir, el bajo) son las
aguzado.
dirigir el tema hacia tu terreno, un te- que posibilitan que el conjunto cami-
Es clave tener bien clara la melodía rreno en el que te vas a sentir cómo- ne, así que sería ideal que las líneas
sobre la cual vamos a trabajar y bus- do para poder realizar la performance de bajo estén trabajadas de una ma-
carse siempre las mejores opciones sin problemas. nera en la que no sature de notas la
sobre el mástil. Algo que debemos pieza ya que, cabe recordar, que la

40 Cutaway Magazine /107

Didáctica 41
42 Cutaway Magazine /107
 Didáctica

LA COLUMNA INESTABLE XXXIII

CONSTRUCCIÓN DE SOLOS CON ARPEGIOS (PARTE 6)
Nacho de Carlos

H ola a todos.

Este mes vamos a incorporar un arpegio muy importante: Hablamos del arpegio
Bien, muy parecido al mayor séptima en cuanto a digitación, pero no a la ubi-
cación, claro. Como decía antes, es un arpegio mayor, al igual que el mayor
dominante, o sea, arpegio mayor con la séptima menor. séptima, pero en este caso, la séptima es menor, se encuentra un semitono por
detrás con respecto al maj7. Recordamos que estamos hablando de la digita-
Hasta ahora, teníamos arpegios que cumplían la función de tónica y subdomi- ción, pues la ubicación del mayor séptima, en el contexto en el que estamos
nante. A la hora de hacer un desarrollo con arpegios, nos faltaba el que contiene trabajando era en el traste 8, y éste sería en el traste 3. Viendo sólo las notas
un tritono y por tanto, el que genera tensión para poder obtener una resolución que forman tanto uno como el otro, compartirían dos notas (G y B)
fuerte, una resolución que suene a reposo. No hay mejor reposo que el que se
sucede después de un momento de tensión. En este caso el G es la tónica y el B la tercera mayor. En el terreno del C, el G
sería la quinta y el B la séptima mayor.
Vamos a ver algunas de las digitaciones, todas partiendo de la sexta cuerda.
Ok. Vamos a conservar la partida en el traste 3, y variamos la digitación, esta
Aquí tenéis el primero, el que parte de la tónica. Aviso, no es la única digitación vez, partimos del dedo uno
posible, sí es la que yo he elegido.

Comenzamos con el segundo dedo (medio)

Fig, 1 Fig, 2

Didáctica 43
Bueno, vamos a desplazarlo a la derecha del mástil. Muy bien, ahora vamos a unir estas cinco figuras en un ejercicio. En todo mo-
mento sonará la tensión de ese arpegio dominante, eso sí, para terminar, ate-
En números anteriores, cuando hacíamos esto, indicábamos que el siguiente,
rrizaremos en la nota C, para que repose y no se nos quede esa sensación de
comenzaba con la 3ª , el siguiente comenzaría con la 5ª y el siguiente por la 7ª .
secuencia no resuelta.
En este caso, los nombraremos con el tipo de inversión, es lo mismo, pero utili-
zamos la manera académica de cifrarlos. Moderate h = 120

BBBBBBB B BBBB
--------FIGURA 1--------------- -----FIGURA 2------ FIGURA 3------------------------------------

k
B B B B B
: 44 BB BB BBBBBBBB
Bien, pues vamos con el siguiente, el que comienza por la 3ª mayor, o sea, la
BBB
1

primera inversión
" $ ( $ ( "! "$ "!
$ ' $ ) "#
c % % ( "!

l
$ & & $ *
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$ ( $ ( "!

ZZZZZ
BB A BBBB ZZZZ
FIGURA 4 FIGURA 5

BBBB A
Fig, 3
k BBB B B B
Vamos ahora con la segunda inversión
3
BBBBBBBB
ZZZZZ ZZZZ
"$ "& "& "#
"# "& "$ "# "# "$
"# "! "# "# "#

l
"# * "# "& "%
"! "%
"$ "! "$ "&

Y para finalizar, vamos a combinar las digitaciones de los arpegios dominantes,

Fig, 4 con las del Cmaj7, que ya vimos en números anteriores. La cosa irá pasando de
quinto grado a primer grado, o sea: tensión, reposo, tensión, reposo.
Y por último, tenemos la 3ª inversión
En cada compás está indicado el tipo de arpegio que va sonando.
Fig, 7 (página siguiente)

A partir del siguiente número de la revista, incorporaremos otros tipos de arpe-

gios, que al contener el mismo tritono, serán válidos. Todavía nos queda mucho
Fig, 5
por mirar.
Salud, equilibrio y armonía

44 Cutaway Magazine /107

 Moderate h = 120

k
BBBBBBBBBB BBBBBBBB
Arpegio de G7 Arpegio de Cmaj7

4
B B B B B
BBBB B
:4 B
1

BB B
" $ " $ ( $
$ $ & &
c % % % & & %

l
$ & & $ & &
# & & # $ ( (
$ $ (

k B BB B BB B B B B BB BB B B
Arpegio de G7 Arpegio de Cmaj7

B B B B BB B BB B B B B
B B B
3

$ ( $ ( ) (
$ ' ' $ ) )
% % * *

l
$ & & $ * "! "! *
& $ ( ( "!
$ ( )

BB B BB B BB B B
Arpegio de G7 Arpegio de G7

k B
B B BB B B B BB B BB B BB B B BB B B
5

( "! (
) )
( "! "! ( ( "! (

l
* * * *
) ) "! "! ) ) "! "! )
"! ( "! "! ( "! "!

B B B B B B BB BB
Arpegio de Cmaj7 Arpegio de G7

k
B B B B B BB B B B B B B B
B B B B B BB B
7

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l
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"! "! "!
) "# "# "! "$

k BBBBB B B B BBBBB B
ZZZZ
A
Arpegio de Cmaj7 Arpegio de G7 Resolución en C

9
BBBBB B B B B B BBBBB B B B
ZZZZ
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"$ "# "# "$ "& "# "# "$
"# "# "# "#

l
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"& "%
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Fig, 7

Didáctica 45
 107
Dirección
José Manuel López

Colaboradores

Agus González
Álvaro Domene
David Vie
José Manuel López
Nacho de Carlos
Sacri Delfino
Toni Fayos

Maquetación
Isabel Terranegra
Nota Legal:
La empresa editora de la revista Cutaway Guitar Magazine advierte que las opinio-
nes y contenidos aquí expuestos son responsabilidad única y exclusivamente de
sus autores.

ISSN 2660-9053 CUTAWAY