PABLO PICASSO Y SU PERIODO ROSA*
*Este texto, trata de adentrarnos un poco en el contexto que vivió el artista Pablo
Picasso en 1904, cuando habría pintado su obra “Fiesta flamenca”, justo cuando
iniciaba su llamado periodo rosa, en París, Francia.
Pablo Ruiz Picasso nació en Málaga el 25 de octubre de 1881. Hijo del
pintor José Ruiz Blasco, y de la andaluza María Picasso López, desde
muy joven demostró sus dotes para la pintura y empezó a destacarse
como artista.
Luego de estudiar pintura, se independizó de su familia, y en 1899
decidió irse a vivir solo. En busca de nuevos horizontes artísticos, y
buscando crecer como artista, viajó a París en 1900, donde
permanece una corta temporada, para luego regresar a España.
En 1901, inició su periodo azul, donde este tono era el primordial en su
obra, con temas un tanto lúgubres y desolados, donde retrataba la
miseria humana.
En 1902 viajó nuevamente a París, pero regresó poco después a su
terruño. Y dos años después, en 1904, regresó a la Ciudad Luz, donde
inició su periodo rosa.
En la primavera de ese año –1904–, vivió la bohemia del barrio de
Montmartre. Y el artista se enamoró de Fernande Olivier, con quien
sostuvo una relación de varios años. Y es cuando dio el viraje de su
etapa azul a la rosa, con colores más expresivos y alegres, aunque
sus primeras obras en esta etapa tienen una severidad de tonos,
“todavía mortecinos y un tanto quemados”.
“Con sus cuadros de los periodos azul y rosa, es decir, con la
representación de mendigos, endebles y solitarios, pero también de
arlequines, juglares y actores, el artista (Picasso) se aparta
completamente del celebrado ‘arte oficial’, no solamente en el aspecto
formal, sino también en el temático. En las pinturas de Bonnat, Forain,
Laurens, Beraud, Gerbex, Boldini, etcétera, dominaban las escenas de
la vida mundana y los retratos de dama de sociedad.
“La elección del ambiente del artista para el periodo rosa, constituía en
un acto consciente y abierto de rebeldía contra lo acostumbrado y
convencional. Ello concordaba con la incesante búsqueda de Picasso
en pos de un nuevo lenguaje formal. El artista se concentraba en un
tipo de motivos que conocía bien, reflejando el papel del artista en esa
época. Por entonces, los payasos, artistas de variedades y cómicos,
eran considerados como figuras simbólicas del mundo artístico”.
Picasso, en París, vendió una buena cantidad de obras, y ahí reanudó
la tradición de otros pintores de plasmar en sus pinturas a artistas
callejeros y de variedades, y “no lo hace solamente porque estaba
bajo el influjo de la cultura francesa, que ahora vivía intensamente. Su
confrontación con ese tema también fue inspirada por estímulos
españoles.
“Durante el periodo rosa, los arlequines, como los artistas callejeros y
de variedades, son actores de un juego teatral cuyo tema es siempre
el mismo: la virtualidad del artista. Todo se basa en una reflexión
compleja y profunda, de la cual no era ajena la estrecha relación que
mantenía Picasso con algunos representantes de la vanguardia
literaria”.
El sitio de internet [Link], apunta que en la etapa rosa de Picasso
“la temática también evoluciona, dejando en un segundo plano los
personajes marginales de la etapa azul y centrándose en el mundo del
circo y la figura de la mujer. La presencia del circo en sus nuevas
obras no es casual, durante esta etapa Picasso está viviendo en París,
en el barrio Montmartre, allí está instalado cerca de un circo. Este
ambiente circense le servirá de gran inspiración en sus trabajos
pictóricos. En esta etapa también hay que destacar la importancia que
da a la figura de la mujer, ya sea sola o en compañía”.
La temática evolucionó, dejando en un segundo plano los personajes
marginales de la etapa azul y centrándose en el mundo del circo y la
figura de la mujer.
Durante este tiempo, el periodo rosa, Picasso empezó a pintar con
colores más humanos y más vivos. Su paleta de colores se hizo más
viva. Sus pinturas reflejan su júbilo nuevo. Usó colores diferentes y
ensanchó su alcance azul. Su alcance nuevo incluyó el rosado, el
anaranjado, el verde y el rojo y algunas veces tonos ocres. Pintó
cuadros tranquilos de colores delicados, abandonando los azules. Las
pinturas de esta época rosa son más vivas y líricas que las otras.
CONCLUSIÓN:
Luego de analizar la obra “Fiesta flamenca”, y de estudiar el periodo
rosa del maestro Picasso, así como esa etapa de su vida en París,
agregaría que el hecho de hacer esta obra, evocando el ambiente
bohemio de España y sus tabernas donde las bailaoras de flamenco
actuaban frente a los parroquianos, era una catarsis para el artista,
quien nunca olvidó sus raíces españolas y plasmó de esta manera su
origen.
La palabra que pintó en esta obra, VICTORIA, lo interpreto como una
alegoría –tomando la acepción de una representación artística que
tiene sentido simbólico– entre el nombre (posiblemente) de la bailaora,
o de un estado anímico, toda vez que sus obras ya empezaban a
reconocerse y venderse entre los marchantes de arte y coleccionistas
privados. Y eso, para un artista de 22 años, es una victoria.
Vale la pena anotar que al hacer una revisión de la obra con luz
ultravioleta se aprecian algunos retoques en la misma, como en el
rostro de la bailarina, torso, brazos, falda, así como en otros aspectos
de los personajes.
De igual forma, al utilizar este tipo de luz, se pudieron encontrar dos
firmas más que no son percibidas con luz natural. Una está pintada
sobre el brazo de un personaje que encuentra sentado, y la otra se
ubica en la parte superior de la obra.
Es muy probable que una de las firmas sea del mismo Picasso, y la
segunda de la persona que realizó el retoque, pues es lo que se
estilaba en esos años.
Firma oculta
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BIBLIOGRAFÍA
La extraordinaria vida de Picasso, J. Plau i Fabre, Aymá, SA Editora,
(Barcelona, 1992).
Pablo Picasso, Primera parte, Obras 1890-1936, Caresten-Peter
Warncke, (Madrid, 1992).
Pablo Ruiz Picasso, Editorial Everest, (León, España, 1984).
Los Picassos de Picasso en México, (Museo Rufino Tamayo, México,
1982).
Lic. David Casco Sosa
Valuador de Arte
Ciudad de México, agosto de 2018.
