LA BAUHAUS
Edi cio de la Bauhaus en Dessau
"Arquitectos, escultores, pintores, ... debemos
regresar al trabajo manual ... Establezcamos, por lo
tanto, una nueva cofradía de artesanos, libres de esa
arrogancia que divide a las clases sociales y que
busca erigir una barrera infranqueable entre los
artesanos y los artistas"
Walter Gropius
La Bauhaus, fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por
Walter Gropius en Weimar (Alemania).
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Su nombre deriva de la unión de las palabras en
alemán Bau, "construcción", y Haus, "casa" y fue
creada con el objetivo de superar un momento de crisis
del pensamiento modernista y uni car los distintos
movimientos vanguardistas de la época.
Gropius se sirvió de las prácticas vanguardistas que se
habían establecido en Francia, ya desde mediados del
siglo XIX, buscando desarrollar el concepto de que
no habría más arte por el arte; de que el arte debía
ser una actividad responsable. La pintura, la
escultura y el diseño industrial debían convertirse en
elementos integrales de la arquitectura, la madre de
todas las artes, que las abarcaba a todas. El edi cio
con un buen funcionamiento, sería diseñado para hacer
la vida de la gente más fácil y feliz, convirtiéndose en el
foco de una concepción utópica de un mundo nuevo y
mejor. La importancia de la Bauhaus para la pintura
radica en uso aplicado del análisis sistemático de su
lenguaje.
Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de
las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad
burguesa de la época, de acuerdo con el pensamiento socialista de su fundador.
El modelo histórico de la Bauhaus fue la comunidad anónima de artistas y artesanos de los
gremios constructores medievales; su modelo inmediato fue el Jugendstil (Art Nouveau en
Alemania). Las in uencias del constructivismo y De Stijl también tuvieron un papel fructífero. Van
Doesburg, Lissitzky, Gabo y Malevitch fueron a Weimar.
Uno de los principales logros de Gropius fue eliminar la academia tradicional. Las clases se
transformaron en talleres, en que se pedía a los estudiantes que, partiendo de cero, investigaran
materiales de todo tipo, su utilidad practica y estética para diseñar el entorno. El diseño libre,
aplicado e industrial tenían la misma consideración en la Bauhaus; la jerarquía de las artes fue
superada; el arte funcional se convirtió en algo que se podía enseñar y aprender.
Las clases estaban basadas, fundamentalmente, en lo interdisciplinario y orientadas a la
práctica, ya que el objetivo primordial de la escuela era controlar la totalidad del proceso de
creación, desde el diseño hasta la producción en masa.
Existió hasta 1933, cuando los nazis decidieron cerrarla por ser considerada socialista
internacionalista y judía. Mies van der Rohe (su director por aquel entonces) decidió trasladarla de
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Dessau, donde se encontraba en ese momento a Berlin, donde subsistió unos meses hasta su
cierre.
Muchos de los integrantes de la misma, entre ellos el mismo Walter Gropius, se instalaron
nalmente en Estados Unidos para seguir con sus ideales.
Hoy en día, la Bauhaus se sigue considerando la síntesis de la modernidad.
La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño
industrial y grá co; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones
no existían como tales y fueron concebidas dentro de esta escuela. Sin duda la escuela estableció
los fundamentos sobre los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más
predominantes de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estética que
abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana. Dada su importancia, las obras de la Bauhaus
en Weimar y Dessau fueron declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1996.
Tuvo por tanto su sede en tres ciudades:
1919 – 1925: Weimar
1925 – 1932: Dessau
1932 – 1933: Berlín
Estuvo organizada por tres directores:
1919 – 1927: Walter Gropius
1927 – 1930: Hannes Meyer
1930 – 1933: Ludwig Mies van der Rohe
ANTECEDENTES
En el siglo XIX, con la Revolución Industrial se logró abaratar y racionalizar la producción de bienes.
Inglaterra se transformó en máxima potencia industrial. Por esa época, un grupo de artistas
propiciaban el regreso a la artesanía, con una visión artística y sin el uso de las máquinas. William
Morris fue uno de ellos. En el último tercio del siglo, Morris fundó talleres de trabajo en los que se
diseñaba con un estilo propio y en los que perseguía abolir la distinción entre artistas y artesanos y
la jerarquía divisoria de las artes mayores (pintura, arquitectura y escultura) y las menores (tapicería,
cerámica y ebanistería). Sus ideales anti-industrialización impregnados de socialismo le condujeron
irónicamente a una producción en masa, debido al éxito de sus diseños. Morris bautizó a este
movimiento Arts and Crafts que sería contemporáneo a los Werkstätte de Viena, enmarcado dentro
de la secesión y encaminado principalmente a la producción de objetos para hogares pudientes. El
Arts and Crafts no sólo fue el movimiento fundador del Art Nouveau sino que también fue la
antesala de la Bauhaus alemana, “la cultura del pueblo y para el pueblo”. Sin embargo, el estilo
sobrio de ésta, fue una reacción al Art Nouveau y al modernismo en general y su decorativismo
extremo.
CONTEXTO HISTÓRICO
La Bauhaus (1919-1933) se desarrolló en un contexto político y social marcado por la República de
Weimar, la post-industrialización y el avance de la tecnología, el caos del período entreguerras, los
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locos años veinte, Fritz Lang y Metrópolis, Bertolt Brecht y Man Ray. En Estados Unidos, el voto
femenino, el metro, la mujer trabajadora, el jazz, ...
En 1919, tras la primera guerra mundial, Europa comenzó a despertar, aunque ya nada sería lo
mismo y parte de la austeridad y practicidad de los tiempos de guerra se quedarían para siempre,
especialmente en la clase trabajadora.
La historia de la Bauhaus fue breve pero el minimalismo y racionalismo desarrollado, se puede ver
hoy, como principio estético, en comercios, hogares y edi cios públicos, tanto en la arquitectura
como en el mobiliario y también en la moda.
El público no reaccionó favorablemente ante estas nuevas propuestas y fue perseguida
sistemáticamente por los nazis.
ESTÉTICA DE LA BAUHAUS
La célebre frase "la forma sigue a la función" (las tres F en inglés: form follows function), era uno de
los principios fundamentales de todo el diseño de la Bauhaus.
La propuesta estética de la Bauhaus consistió en crear un lenguaje plástico moderno, por su per l
abstracto y geométrico, pero también poético, pues regresaba a lo básico, a lo esencial. Proponía la
funcionalidad sin renunciar a la estética, pues ésta resultaría de la simplicidad que aquella aportara.
Todos los diseños de este movimiento, eran diseños para el futuro, rompedores con el pasado,
experimentales y empleaban nuevos materiales como el acero, hormigón, etc.
Para ellos, el aspecto más importante de una creación es la funcionalidad, quedando el aspecto
estético a un lado (no se busca solo la belleza). Esto se re eja en formas sencillas y colores básicos
con base en la idea " menos es más".
Dada la gran importancia que le dan a la funcionalidad también buscan que los objetos producidos
sean económicos, sin permitir que esto in uya en la calidad.
La escuela defendía la unión entre la artesanía en el diseño del producto y la industrialización en el
proceso de producción. Por eso consideraron favorable y bene cioso introducir prototipos para la
producción en serie a partir de 1923, abaratando costes (aspecto muy tenido en cuenta) y
controlando mejor todo el proceso.
Una de las ideas que sigue la Bauhaus es la evolución del hogar conforme la evolución del entorno,
esto se expresa mediante la relación entre el mobiliario y el edi cio. Para ello utilizan las últimas
tecnologías y buscan constantemente nuevas inspiraciones.
El punto de partida a la hora de diseñar es la esencia. La esencia de los objetos es común a todas
las personas, por lo tanto centrándose en lo básico del objeto se puede alcanzar la máxima
funcionalidad, ya que se cubren un mayor número de necesidades.
ETAPAS ESTILÍSTICAS
Al principio, la losofía de la Bauhaus era una mezcla de objetividad y idealismo romántico, de estilo
expresionista, pero progresivamente el pensamiento práctico y funcional ganó la partida. Las
super cies monocromáticas, la nueva asimetría y los nítidos volúmenes geométricos que constituían
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la «base general» de De Stijl para pintura, escultura y arquitectura, publicada por Theo van
Doesburg, ejercieron una enorme in uencia en el diseño de la Bauhaus a partir de 1922.
Así, la primera fase (1919-1923) fue idealista y romántica, la segunda (1923-1925) mucho más
racionalista y en la tercera (1925-1929) alcanzó su mayor reconocimiento, coincidiendo con su
traslado de Weimar a Dessau. En 1930, bajo la dirección de Mies van der Rohe, se trasladó a Berlín
donde cambió por completo la orientación de su programa de enseñanza.
Podríamos hacer una división por etapas en la historia de la Bauhaus según los procesos de
creación, madurez y declive de todo organismo vivo:
Etapa de creación, 1919-1023.
Durante estos primeros años destaca en la escuela la “inestabilidad estructural”, referida
básicamente a dos problemas: por una parte, la provocada por la existencia de profesores de muy
diferentes convicciones: los “antiguos maestros”, procedentes de las anteriores escuelas de
Weimar, y los “jóvenes maestros” progresistas.
Uno de los primeros maestros a los que llamó Walter Gropius fueron al pintor y profesor suizo
Johannes Itten, que ya había tenido su propia escuela en Viena donde se usaba un método
pedagógico que se basaba en estimular la creatividad individual mediante la realización de collages
con diferentes materiales y texturas.
Pero las ideas de Itten sobre el arte y la dinámica de la escuela entraron en contradicción con la de
Gropius, estallando el con icto. Itten representaba la actitud romántica y un poco bohemia y a
Gropius le daba miedo ese individualismo artesanal. Aunque en su mani esto había expresado su
a nidad al arte medieval y la hegemonía del artesano, ahora vuelve a aparecer en él la fe en la
máquina y de la técnica. Tiene el convencimiento de que es posible la unidad entre el arte y la
industria.
Quizás en este cambio tuvo que ver la relación en la Escuela con los artistas procedentes del
Constructivismo. La presencia de Kandinsky ya en 1922, y posteriormente de Theo van Doesburg,
precipitaron el con icto entre Itten y Gropius, que dio como resultado la salida de Itten de la
Bauhaus y su sustitución por Moholy-Nagy en 1923.
Etapa de consolidación, (1923-1928)
Desde 1923, la Bauhaus era un centro de producción de diseño y de proyectos de prototipos
para la industria, que serían repetidos en serie. Habían desaparecido por completo todos los
vestigios románticos o expresionistas y estaba formándose un funcionalismo riguroso, de gran
austeridad.
Estas nuevas características fueron ya apreciables en la en la Exposición de la Bauhaus de 1923, en
la cual, una de las obras más destacadas fue la Casa Experimental de George Muche y Adolf Meyer.
Pero en el mes de febrero de 1924 las elecciones al Parlamento Regional de Weimar dieron la
victoria a la derecha y los medios económicos con los que contaba la Bauhaus fueron duramente
recortados. Este recorte fue tan drástico, que los maestros de la Bauhaus se vieron obligados a la
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disolución de la escuela el 31 de marzo de 1925. Entonces, el alcalde socialdemócrata de la ciudad
de Dessau, Fritz Hesse, brindó su apoyo a la institución.
El traslado de Weimar a la oreciente ciudad industrial de Dessau resultó provechoso y
estabilizador para la Bauhaus. Walter Gropius fue el autor de los planos de la nueva escuela, así
como de los edi cios destinados a residencias de los maestros, (1.925-1.926). El edi cio de la
Bauhaus en Dessau está considerado como el mayor trabajo de Gropius, la obra más emblemática
del racionalismo europeo e icono de la famosa escuela. Se despliega en varios volúmenes, lo que le
aporta dinamismo, y se hizo adaptado a las condiciones de su ubicación. Está hecho de acero y
cristal y de los talleres del centro salieron los muebles y las lámparas de la escuela y de la
residencia.
Alrededor de 1927 se alcanzó la consolidación de nitiva de la Escuela al crearse nalmente un
Departamento de Arquitectura.
Etapa de declive o desintegración, (1928-1933)
Walter Gropius nombró sucesor suyo a Hannes Meyer, arquitecto suizo, contrario a todo
esteticismo super uo. “Nuestro objetivo es servir al pueblo, no buscamos ni un estilo Bauhaus, ni
una moda Bauhaus (…)”. Meyer representó una transformación en la escuela, inclinándose hacia la
satisfacción de las necesidades de la sociedad.
Organizó la escuela en cuatro departamentos principales: el de Arquitectura, el de Publicidad, el de
producción en madera o en metal, llamado de Acabado, y el de Tejidos. Se dio mucha importancia
al aspecto cientí co de los cursos, lo cual junto con la hegemonía de la Arquitectura, hizo que se
perdiera el carácter original de la Escuela, basado en la idea de que todas las artes debían formar
un todo unitario. Y la debilitó haciendo que los artistas fueran abandonándola progresivamente.
No obstante, económica y productivamente la etapa de Meyer fue poderosa. Se produjeron más
diseños que en cualquier otra época, aunque se descuidaron las consideraciones estéticas en favor
de las sociales.
Una implacable campaña política contra Meyer obligó al alcalde de Dessau a pedir su dimisión en
agosto de 1930.
Ludwig Mies van der Rohe, arquitecto ya muy destacado en aquel momento, fue su sucesor. Tras
la primera guerra mundial había proyectado arquitectura futurista en cristal. Plani có y construyó la
Colonia de Weissenhof en 1927 y, entre otras obras, había realizado el Pabellón alemán de la
Exposición Universal de Barcelona de 1929. Con él en la escuela, la arquitectura seguiría teniendo
un papel preponderante, pero hubo un cambio decisivo: se redujo drásticamente el trabajo
productivo en favor de una mayor atención a los aspectos pedagógicos.
Pero en las elecciones municipales de Dessau de 1.932, lo socialdemócratas fueron derrotados por
el nacionalismo, que decidió, poco después, la disolución de la Bauhaus.
A pesar de ello, en octubre de 1933 la Escuela hizo su última tentativa por sobrevivir: se trasladó a
los locales de una antigua fábrica en la afueras de Berlín, donde se trabajaba con una gran penuria
de medios.
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Finalmente, Mies van der Rohe y el claustro de profesores decidieron el cierre y disolución de nitiva
de la Bauhaus el 20 de julio de 1933.
Los maestros de la Escuela se alejaron de Alemania. Kandinsky se instaló en Francia, Paul Klee en
Suiza, Feininger regresó a los Estados Unidos, donde más tarde se le unirían Gropius y Mies van der
Rohe. De todos los antiguos profesores de la Bauhaus, sólo Schlemmer permaneció en Alemania.
Esta dispersión de talentos tuvo la consecuente repercusión positiva en los diferentes países de
acogida.
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