CASTELLANO

LITERATURA

1era ev
CONTENIDO
UD 11
-Intro
-Lírica tradicional: Jarchas, Cantigas de amigo, Villancicos
-Poesia narrativa medieval:
-Tradicional: Cantares de gesta- Mester de juglaria
-Poema Mio CID
-Culta: Mester de Clerecía
-Milagros de nuestra señora
-Libro de Buen Amor
-Prosa medieval:
-El Conde Lucanor

UD12
-Intro
-Poesia Culta: cancioneros y amor cortés
-Las Coplas de Jorge Manrique
-Teatro: La Celestina
3) LÍRICA MEDIEVAL
Las primeras muestras literarias en lengua romance pertenecen al
género de la lírica popular. Estos poemas eran anónimos y se
transmitían oralmente de generación en generación.
Esta lírica popular contaba con 3 subgéneros básicos:

3.1)Las Jarchas
● Poemas breves (de 2 a 6 versos)
● Escritos en árabe/hebreo vulgar y lengua romance
● Una voz femenina lamenta la ausencia de su amado (habib) y
comunica su pesar a la madre, hermanas o a la naturaleza.

¿Qué faré, mamma?

Meu al-habib est ad yana.

3.2)Las Cantigas Galaicoportuguesas

3.2.1) Cantigas de Amigo.
● Mujer lamenta la separación del amado.
● Destacan los paralelismos, anáforas (figuras de repetición)
3.2.2) Cantigas de Escarnio
● Satirizan costumbres, personajes o vicios
● Utilizan sobreentendidos o palabras encubiertas

3.3) Los Villancicos

Poemas de asunto amoroso, fiesta, trabajo, diversión o de la naturaleza
Textos breves procedentes de la literatura popular
Destacan dos elementos:
-Estribillo: Inicial (2 a 4 versos) donde se enuncia el tema.
-Glosa: Se cierra con un verso de vuelta en que se retoma el
estribillo o parte de él.
2) LITERATURA MEDIEVAL
Dos características comunes:

Oralidad ● Rasgo esencial en la poesía épica y la lírica

popular
● Presencia de fórmulas reiterativas
● Introducción de aclaraciones y apelaciones al
receptor
● Textos transmitidos oralmente = anonimia y
variantes
Didactismo ● Propósito ejemplar - Finalidad educativa
● La Iglesia emplea la literatura para transmitir
mensajes
● Cumplen una misión informativa
● Desempeñan una función propagandística

4) POESÍA NARRATIVA MEDIEVAL

La Narrativa medieval se compone de texto en verso popular (cantares de gesta y
romances), textos en verso de carácter culto (obras del mester de clerecía) y textos
en prosa (colecciones de cuentos).

4.1)Los Cantares de Gesta

Género literario dedicado a ensalzar en verso la actividad de unos seres
superiores, dioses, héroes, cuya única meta es recuperar el honor
perdido mediante las más nobles acciones y arriesgados esfuerzos.

● Textos narrativos en verso

● Cantan proezas de un héroe considerado representante de toda
una comunidad.
● Transmitidos por juglares
● Finalidad informativa y propagandística.

Se conservan el Poema del mio Cid y un fragmento del Cantar de

Roncesvalles.
5) POEMA de MIO CID
5.1)Estructura
● Se organiza desde que Rodrigo Díaz pierde el favor real de Alfonso VII hasta la
culminación.
● La obra aparece dividida tal y como nos llegó el manuscrito de Per Abbat, en tres
partes o Cantares:
-Destierro
-Bodas de las hijas de Cid con los Infantes de Carrión
-La afrenta de Corpes.

En opinión de algunos autores, es preferible hablar de una división bipartita

considerando que la primera parte se centra en abordar la recuperación de la honra
política del protagonista, mientras que la segunda justificaría la recuperación de la
honra familiar.

5.2)Tema
Doble proceso de pérdida y recuperación del honor:
-Público: perdido tras la humillación que supuso un destierro.
-Privado: mancillado por los Infantes de Carrión al afrentar a sus hijas

5.3) Argumento
Cantar del Destierro: El poema se inicia relatando el destierro castellano de Rodrigo Díaz
de Vivar. El héroe debe abandonar a su esposa e hijas en el monasterio de San Pedro de
Cardeña y comienza su campaña militar de la que da cuenta al rey castellano en cada una
de sus victorias.

Cantar de bodas: El Cid conquista Valencia. El rey levanta el castigo que pesaba sobre el
campeador. Accede a que su esposa e hijas puedan reunirse con él. El monarca pide al Cid
que acceda al matrimonio de sus hijas con los infantes de Carrión. Rodrigo Díaz consiente,
aunque no confía en ellos. Se celebran las bodas solemnemente.

Cantar de la afrenta de Corpes: Los infantes de Carrión muestran pronto su cobardía,

primero ante un león que se escapa y del que huyen despavoridos, después en la lucha
contra los árabes sintiéndose humillados, los infantes deciden vengarse pretextando un
viaje hacia Carrión con sus esposas y, al llegar a un robledal de Corpes, las azotan y
abandonan. Tras esta deshonra, el Cid pide justicia el rey. Son declarados culpables y
castigados en las cortes mediante un proceso judicial. El Cid logra su última victoria fuera
del campo de batalla bien mediante unas bodas más nobles que emparentan al Cid con los
infantes de Navarra y Aragón.
5.4) Métrica
El poema consta de 3.730 versos de rima asonante.
Se agrupan en 152 tiradas monorrimas de extensión variable.
Los versos están divididos en dos hemistiquios, separados por la cesura.
MESTER DE CLERECÍA
Escritores cultos (y esto en la Edad Media quiere decir que saben leer y escribir) por escrito,
permite mayor perfección y regularidad métrica, que sus obras tengan una forma más fija, no tan
sujeta a variaciones y que además se puedan firmar.

Milagros de Nuestra Señora,

Autor: Berceo. Es una colección de veinticinco milagros de la Virgen (y el número no es casual: en

la Edad Media, que a todo le da valor simbólico, el cinco es el número de la Virgen, así que Berceo
elige su cuadrado).

Estos veinticinco milagros van precedidos a base de metáforas relacionadas entre sí: el poeta se
describe a sí mismo, y a todos los hombres, como peregrinos que en un viaje lleno de dificultades
pueden descansar en un prado (la Virgen) que ofrece ayuda y amparo (flores, árboles que dan
sombra) y en el que hay una fuente en la que refrescarse con cuatro caños (los cuatro
evangelistas, cuya sabiduría está inspirada por la Virgen).

Berceo emplea la métrica propia del Mester de Clerecía, la cuaderna vía (cuatro versos
alejandrinos con la misma rima consonante, y divididos por una pausa o cesura en dos
hemistiquios).

Como otras obras del Mester de Clerecía, Berceo cuida la lengua, pero apela al auditorio al estilo
de los juglares e incluye mucho léxico cotidiano y alusiones a la vida campesina que llevarían los
destinatarios de las historias y su enseñanza.

Libro de Buen Amor

Una obra desconcertante, misteriosa y que no es fácil de incluir sin más ni más en el Mester de
Clerecía, porque presenta muchas diferencias con las otras obras de esta corriente.

De su autor sólo tenemos los datos que podemos extraer del propio libro, y claro, no sabemos con
seguridad cuáles son reales y cuáles son ficción.

TEMAS Y GÉNEROS

Se trata de una obra que mezcla muchos elementos, temas y géneros diferentes fusionado con
una autobiografía amorosa ficticia. El libro está narrado mayoritariamente en primera persona, y
cuenta las aventuras amorosas protagonizadas por el narrador, o sea, el propio Arcipreste, que en
algún momento se transforma en otros personajes .Pero dentro de este hilo conductor, la obra
engarza muchos materiales y elementos diferentes y a veces casi opuestos:

● Las aventuras amorosas con catorce damas distintas (sí, a pesar de ser un miembro de la
Iglesia)
● Debates con personajes simbólicos, como D. Amor
● Reflexiones morales (algunas son verdaderos sermones)
● Parodias de géneros medievales x ejemplo de la épica; las serranas (mujeres casi
monstruosas)
 ● Sátiras (contra el poder del dinero o contra lo relajado de las costumbres del clero, que no
cumplía sus votos, especialmente el de castidad)
● Una elegía por la muerte de Trotaconventos, su alcahueta.
● Consejos - aparte de consejos religiosos (las armas del cristiano contra el pecado), adapta
el Ars Amandi de Ovidio, obra romana que es un manual para ser un buen amante, y donde
ofrece todo un repertorio de consejos para triunfar en el amor
● Poemas líricos en versos octosílabos, tanto religiosos (cantigas a la virgen) como
profanos (cantigas de ciego, por ejemplo)
● Una amplísima colección de ejemplos: historias breves con una moraleja

En el Libro encontramos por tanto dos vertientes, dos facetas muy distintas y casi contradictorias:

● Una seria, religiosa, moralizante, típicamente medieval y acorde con el Mester de Clerecía y
el cargo eclesiástico del autor.
● Otra vitalista, lúdica, divertida, en la que se habla del amor humano o se incluyen pasajes
entretenidos o curiosos en los que es difícil ver una intención didáctico-moralizadora

MÉTRICA

● El libro emplea mayoritariamente la cuaderna vía, la estrofa del Mester de Clerecía: cuatro
versos alejandrinos, divididos en dos hemistiquios por una pausa central o cesura, con la
misma rima consonante. Ahora buen, algunas son irregulares, con versos de 16 sílabas o
rimas asonantes.
● Además, incluye composiciones líricas en versos octosílabos.
ESTILO

● El libro se caracteriza por la amenidad y la agilidad narrativa (sobre todo en los pasajes
lúdicos, vitalistas o divertidos), junto a otros en los que aparece una lengua culta, muy
influida por el latín que está claro que el Arcipreste conocía y dominaba.
● Son abundantes las enumeraciones, las comparaciones y metáforas expresivas, así como
el uso de frases sentenciosas (parecidas a los refranes: oraciones que encierran toda una
enseñanza).
● Como los juglares, el Arcipreste muchas veces se dirige a los posibles lectores de su libro,
e incluso anima a completarlo o modificarlo.

POR TANTO

El Libro de Buen Amor es, en todos sus aspectos, un mosaico o recopilación de temas, géneros,
formas métricas y recursos medievales, y mezcla aspectos propios del Mester de Clerecía (el uso
de la cuaderna vía, los temas religiosos, la -supuesta o no- intención moralizadora, pasajes cultos,
cosas tomadas de textos escritos, el género de los ejemplos...) con otros del Mester de Juglaría
(irregularidades métricas, pasajes divertidos, la parodia de la épica, la agilidad narrativa, el léxico o
la lengua popular, la voluntad de que el libro sea modificado por los lectores...).
PROSA MEDIAVAL
EL CONDE LUCANOR
Autor: Don Juan Manuel

Recrea o adapta más de 50 exemplos de distinta procedencia (esas colecciones orientales,

cuentos tradicionales castellanos, fabulistas clásicos como Esopo, historias bíblicas...), adaptarlos
a la realidad del siglo XIV y ponerles una historia muy sencilla:
la de un joven noble, el conde Lucanor, que se encuentra a menudo en situaciones "complicadas"
sobre las que consulta a su abuelo Patronio, lleno de experiencia y sabiduría, que le responde
mediante una historia con moraleja relacionada con el problema planteado.

La obra muestra una moral práctica, orientada a saber qué hacer para que a uno le vaya bien
(reflejo de esa crisis de valores del XIV, en la que el Teocentrismo medieval perdía algo de su
fuerza, y la preocupación por esta vida ganaba puntos) y un nuevo modelo de noble, que además
de buen guerrero es culto e incluso escritor, modelo que triunfará a lo grande durante el siglo
siguiente.

PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS:

1. La integración de los exemplos en la historia-marco

2. La estructura de los capítulos (que es la misma en todos)

3. El tipo de enseñanza o moraleja que se extrae de los cuentos (siempre más práctica que moral)

4. Su adaptación a la mentalidad del siglo XIV e incluso a la personalidad de su autor; por ejemplo,
la preocupación por la honra, la estimación social, las apariencias (importante ya desde el Cid, y ya
veréis en los próximos siglos), o la desconfianza ante el posible engaño, la necesidad de buscar
una certeza acerca de sí podemos confiar en los demás o no. Apuesto a que el infante D. Juan
Manuel era un gran desconfiado (quizás porque las circunstancias de un alto noble de su época le
obligaban a serlo).
POESIA S.XV
CONTEXTO HISTÒRICO
•Las ideas medievales, vinculadas al cristianismo chocan con las ideas de la
burguesía, lo que proporcionó una visión de la realidad más abierta, alejada del
teocentrismo y anticipó algunas de las características del futuro
Renacimiento, en donde el mundo ya no es un lugar de sufrimiento, sino un
paraíso para ser disfrutado.

•El siglo XV marcará el fin de la Edad Media y el paso al Renacimiento. Aunque se

mantendrán rasgos del tradicionalismo medieval, tales como, una sociedad
ordenada estamentalmente, el fervor religioso, etc. surgirán rasgos precedentes del
Renacimiento como el interés por lo humano.

•El siglo XV supondrá el fin de la Reconquista

•Es una época de máximo esplendor para la historia, cultura, arte y las letras: se
escribe la 1ª Gramática de la Lengua Castellana por Nebrija (1492); la gran
revolución que ocasionó la imprenta (1440).

•Así como, el descubrimiento de América que tendrá grandes consecuencias

económicas.
Coplas de Jorge Manrique
La obra se compone de cuarenta estrofas, y en su estructura se pueden distinguir
tres partes:

1.Vida terrenal. Estrofas (1 a 13). Exhortación a la meditación sobre la

muerte, la caducidad de la vida y la fugacidad del tiempo. (tempus fugit)
Estrofas (1 a 7) Reflexión general, que se dirige al lector
mediante imperativos que invitan a reflexionar ("recuerde", "ved"...) o le
incluye mediante el uso de la 1ª persona de plural ("nuestras vidas...",
"nacemos...")

Estrofas (8 a 13) Reflexión sobre los bienes de fortuna. Irreparabile

tempus fugit: la fugacidad del inevitable paso del tiempo, que es imparable.
Vanitas vanitatum ("vanidad de vanidades"): el poco valor de todo lo material,
porque es temporal y por tanto efímero. El poder igualador de la muerte.

2. Vida de la fama. Estrofas (14 a 24) Ejemplificación de lo dicho

anteriormente a través de una selección de personajes históricos unidos por
el tópico del ubi sunt

Estrofas (14 a 22) tema del ubi sunt. Preguntas retóricas sobre
dónde están personas o acontecimientos del pasado, ya desaparecidos, cuya
respuesta es la nada, demostrando así lo efímero y pasajero de todo y de
todos.
 Estrofas (23 a 24) Reflexión sobre la muerte.

3. Vida eterna. Estrofas (25 a 40) Aparece su padre, don Rodrigo, del que se
traza un retrato moral de una narración de sus principales hazañas para
finalmente presentar. La escena de la muerte.

Estrofas (25 a 33) Elogio de don Rodrigo. La muerte viene a buscar a

D. Rodrigo animándole a no tener miedo y a confiar en que perdurará más
allá de su propia muerte

Estrofas (34 a 40) El denominado auto de la muerte o arte del buen

morir. Aquí Manrique otro tópico, el de la "Vida de la Fama", pero que escapa ya a
la mentalidad medieval y anuncia la Renacentista al implicar una nueva valoración
de esta vida y este mundo: la de vivir intentado lograr entre los que nos rodean un
reconocimiento que haga que nos recuerden tras la muerte, y nos permita perdurar
así en ese recuerdo
MÉTRICA
•El poema está compuesto en coplas de pie quebrado (o manriqueñas). Son un
total de cuarenta estrofas compuestas por dos sextillas, cuyos versos se organizan
según este esquema: 8a 8b 4c 8a 8b 4c 8d 8e 4f 8d 8e 4f.

ESTILO
•Destacan la naturalidad, la sobriedad y la armonía del lenguaje
empleado por Manrique en las Coplas, muy alejado del estilo
latinizante y artificioso de la poesía de la época.

•Gusto por las parejas de sinónimos ("placeres y dulzores")

•Empleo de recursos retóricos: metáforas, alegorías,

personificaciones, comparaciones, antítesis, anáforas, hipérbatos,
estructuras paralelísticas.

•Empleo de formas imperativas que permite que el lector se

involucre y haga suyas las ideas expresadas por el autor.

•Adjetivos explicativos, sobre todo en las descripciones.

INTENCIÓN
•En cuanto a la intención, la poesía moral de Manrique procura un triple propósito:

1.Conmover mediante la expresión del duelo filial.

2.Enseñar la doctrina cristiana de la muerte.

3.Convencer de que la vida y la muerte de Rodrigo Manrique han sido ejemplares y

son dignas de una recompensa.

LITERATURA PRERENACENTISTA
La literatura del siglo XV refleja la transición entre la Edad Media y el Renacimiento:
- Se pierde la anonimia, frecuente en la literatura medieval.
- Se aleja poco a poco del didactismo religioso de la Edad Media.
- Surge la figura del escritor cortesano: el noble se dedica a las armas y a las letras.
Estos rasgos generales se concretan en los distintos géneros que se cultivan en el
siglo XV:
- Poesía: se desarrolla una corriente de poesía culta representada por nobles
cortesanos.
- Teatro: al final del siglo se publica La Celestina, de Fernando de Rojas, una de las
obras más importantes de la literatura española.
- Novela: se inicia en esta época la novela de caballerías, que gozará de gran prestigio
en el siglo XVI. Estas obras narran las fantásticas aventuras de un caballero que lucha
contra poderosos enemigos.

TEATRO MEDIEVAL
•Amplio desarrollo del teatro en la Antigüedad grecolatina desapareció prácticamente en la
Edad Media.

•Siglo XI: surgen las primeras manifestaciones del género en Europa.

•Piezas breves representadas en las iglesias y vinculadas al culto.
•Recrean episodios de la vida de Cristo (nacimiento, adoración, Epifanía, Pasión…).
•Su fin es hacer más atractiva la liturgia y facilitar la comprensión del mensaje.
•En castellano el único texto dramático anterior al siglo xv fue Auto de los Reyes Magos
(mediados del siglo XII).

•Finales de la Edad Media hay:

•Abundantes testimonios de teatro litúrgico como Representación del nacimiento de Nuestro
Señor, de Gómez Manrique.

•Primeras manifestaciones de teatro profano obras de asunto amoroso, protagonizadas por

pastores. Representadas en los palacios ante un público cortesano, de Lucas Fernández
(1474-1541). Juan del Enzina (1468-1530).

RECURSOS LITERARIOS

-ANÁFORA: Rep misma palabra al inicio del verso

-PARALELISMO: Misma estructura

-HIPÉRBOLE: Exageración

-METÁFORA: Desplazamiento del significado en sentido figurado

-SIMILICADENCIA: Sucesión de verbos, sustantivos, adjetivos en misma persona y tiempo.

-ANTÍTESIS: Contradicción

-RETÓRICA: interrogación

-POLISÍNDETON: Repetición de conjunciones

-PERSONIFICACIÓN: Acción atribuida a una persona