CINCO SURREALISTAS
Max Ernst. Conferencia de Guillermo solana
Thyssen-Bornemisza
Ciclo dedicado a los cinco artistas mas relevantes para el surrealismo y que se
exponen en el museo Thyssen Bornemisza de Madrid: Max Ernst, Yves Tanguy,
René Magritte, Salvador Dalí y Roberto Matta.
Antes de que se formalizara el surrealismo por André Breton, cobro sentido plástico con
Ernst, quien lo desarrollo y lo difundió en Estados Unidos.
Max Ernst es el primero de los pintores surrealistas, ya que se puede observar en su trabajo
una gran experimentación con la materia y las formas, pero sobre todo con el mundo del
subconsciente. Guillermo Solana menciona algunas obras para posteriormente centrarse
en la que considera la más relevante, que permite abarcar más perspectivas artísticas y
conocer más su obra. Empezando por su obra más antigua “Sin título (Nada)”, menciona
que supondría una transición entre el período dadaísta de Ernst y el periodo surrealista.
Partiendo de los estudios del artista, el estudiar arte y filosofía y psiquiatría influenciaría
profundamente su obra, profundizando así en su propio mundo, lo onírica, el sueño y la
razón. En sus obras se muestran unos personajes de espaldas como símbolo de la mirada
de introspección que retrata el artista como reflexión de su propia existencia. También
analiza su periodo floral como metamorfosis de elementos naturales, un descubrimiento
surgido de la costa Atlántica en el utiliza la técnica de traducir un objeto mediante frotar
sobre el en un papel o incluso sobre un lienzo raspando con una espátula y siguiendo el
mismo sistema de extraer la huella de un relieve. Para acabar con la que sería la
culminación de su carrera artística, “Europa después de la lluvia”. El artista escoge como
objeto para retratar esas sociedades desoladas con una carga simbólica importante ya que
muestran un paisaje de destrucción causado por una guerra. Pero a su vez incluye
elementos orgánicos y formas vegetales que desestabilizarán la simetría de las obras y,
además, sugerirán una idea de renacimiento. Estas caóticas composiciones estarán
cargadas de sentimiento, simbolismo y un significado que puede resultar diferente según
los ojos de cada espectador. En algunos de sus cuadros también nos adentra en el mundo
amoroso del artista en el que crea una narrativa en sus cuadros donde involucra a la
coleccionista Peggy Guggenhein, quien ayudó al artista a expandirse fuera de Francia.
También incluye otros elementos pertenecientes a la imaginería vegetal del artista, como
los cipreses. Este motivo de representación fascinante para el artista se muestra de forma
solitaria y como un tótem al cual alabar. Retratado en base a la calcomanía, juega con la
densidad matérica y remite a Van Gogh, o las cuevas francesas de Aven d´Orgnac donde
el artista vivió. Por otro lado, aunque empezara su carrera relacionándose con el
expresionismo, el desafío a romper con lo tradicional y el convencionalismo establecido
por la época hizo que se sintiera más cómodo para expresar su mundo interior. Es por
ello, que pronto empezaría a experimentar con técnicas innovadoras como lo son el
collage, que le permitía elaborar esas combinaciones de materiales que dan la sensación
de adentrarse en un mundo surrealista creado a partir de combinaciones de formas,
texturas y superposiciones de imágenes. Posteriormente, esas salidas hacia otros países
europeos como París o Berlín le incluyeron en el grupo dadaísta que lideraba André
Breton. Allí experimentó con técnicas automáticas elaboradas casi de manera
inconsciente, como lo serían el frottage (incluso definido por el cómo el equivalente
plástico del automatismo) y la decalcomanía o grattage. Estas consistían en frotar sobre
un papel algún objeto con relieve para así grabar su forma exacta y que diese como
resultado un realismo casi perfecto. Fue su exilio a Estados Unidos tras la segunda guerra
mundial lo que le hizo continuar con su obra y reconocerla internacionalmente, ya que ha
logrado inspirar a las generaciones próximas a transformar aquello que es cotidiano y
normal en algo extraordinario.
