LÍG O NO S
PO
UL AR ES
REG
MATERIALES:
-COMPÁS
-REGLA
-ESCUADRA Y CARTABÓN
-LÁMINA O BLOC DE DIBUJO
-LÁPIZ 2H Y BORRADOR
-LÁPICES DE COLORES
-ROTULADORES
-CALIBRADOS (ROTRING...)
¿Esto es un polígono?
¿Qué es un polígono?
Son figuras planas formadas por una línea poligonal
cerrada y su interior. Cualquier figura plana que esté
formada por “lados rectos” es un polígono. Los
elementos de un polígono se establecen según tres de
sus elementos: lados, vértices y ángulos.
Tipos de polígonos
Los polígonos se pueden clasificar de muchas formas. Las principales son:
SEGÚN SU NÚMERO DE LADOS, VÉRTICES y ÁNGULOS
Todos los polígonos tienen el mismo número de lados, de vértices y de
ángulos. El triángulo es el que menos lados, vértices y ángulos tiene, solo
tres. Pero la cifra de lados, vértices y ángulos que pueden tener es infinita.
POLÍGONOS REGULARES, IRREGULARES y REGULAR SEGÚN SUS
LADOS o ÁNGULOS
Un polígono es regular si todos sus lados y sus ángulos interiores son
iguales. Si no es así, es irregular. Si un polígono tiene los lados iguales y
los ángulos no, o viceversa, se dice que es regular según sus lados
(equilátero) o regular según sus ángulos (equiángulo).
Además, hay varios procedimientos para
construir un polígono regular:
1- CONOCIENDO EL LADO
2- CONOCIENDO EL RADIO DE LA CIRCUNFERENCIA
Antes de empezar...
ESCUADRA Y CARTABÓN
PARALELAS Y PERPENDICULARES CON ESCUADRA
Y CARTABÓN
Para practicar...
DEFINICIONES Y RELACIONES ENTRE RECTAS
MEDIATRIZ DE UN SEGMENTO
TEOREMA DE THALES
CIRCUNFERENCIA. ELEMENTOS
TIPOS DE ÁNGULOS Y BISECTRIZ
La bisectriz divide en
dos partes iguales a
un ángulo.
AHORA SÍ.... COMENZAMOS A TRABAJAR LOS
POLÍGONOS REGULARES
1- CONOCIENDO EL LADO
NG ULO R ADO
T R IÁ CUAD
1. Se dibuja el segmento AB con la medida del lado 1. Se dibuja el segmento AB con la medida del lado
dado. dado.
2. Con radio AB trazamos dos arcos que se cortan en 2. A partir de A se traza la perpendicular AB, y
el tercer vértice –C– del triángulo. sobre esta se lleva la medida del lado AB,
obteniendo el punto D.
3. Al unir los puntos A, B, C y D se obtiene el
cuadrado.
ÁGONO
PENT
1. Se traza el segmento AB con la
medida del lado a, y por el extremo B
se levanta una perpendicular con la
misma medida, sacando S.
2. Se traza la mediatriz de AB y desde M,
se dibuja un arco con radio MS hasta
cortar a la prolongación del segmento
AB en el punto T.
3. La longitud AT es la diagonal del
pentágono, por lo que la intersección
de los arcos trazados con centros en A
y B y radios AT y AB, dan los vértices
C, D y E.
HEXÁG ONO
1. Se traza el segmento AB con la
medida del lado a, y con esta medida se
trazan dos arcos desde sus extremos
que se cortan en O.
2. Con centro en O y radio OB se
dibuja una circunferencia. Las
prolongaciones de los lados AO y BO
cortan a la misma en D y E.
3. Con centros en A y en B y con la
medida del lado se trazan dos arcos
hasta que corten a la circunferencia en
los vértices que faltan, C y F, del
hexágono.
ÁGONO
HEPT
1. Se traza el segmento AB con la medida
del lado a.
2. Por el extremo A se traza un ángulo de
30º y por B se traza una perpendicular
que cortará al ángulo en N.
3. Se dibuja la mediatriz del segmento AB
y con centro A y radio AN se traza un
arco hasta que corte en O.
4. Se dibuja la circunferencia de centro O
y radio OB, y a partir de B y con radio
AB, se trazan arcos consecutivos que
determinan los restantes vértices del
heptágono.
OCTÓGONO
1. Se traza el segmento AB con la medida
del lado a y se dibuja su mediatriz que
corta al lado en M.
2. Con centro en M y radio MA se traza
un arco que corta a la mediatriz en N y
con centro en N y radio NA se traza
otro arco que corta a la mediatriz en O.
3. Se dibuja la circunferencia de centro O
y radio OB, y a partir de B y con radio
AB, se trazan arcos consecutivos que
determinan los restantes vértices del
octógono.
S PLANAS
CUR V A
OVOI DE
n do e l e j e
-conocie
menor-
OVOIDE
1. Se traza el segmento AB con la medida del eje
menor. Se traza la mediatriz del segmento AB y
se obtiene O
2. Con centro en O se traza una circunferencia
que pase por los puntos A y B. La circunferencia
corta a la mediatriz en el punto O3.
3. Se traza una recta desde C a O3 y se prolonga.
Se traza otra recta de D a O3 y se prolonga.
4. Con centro en C se traza un arco CD hasta que
corte con la recta anterior (se obtiene T3). Con
centro en D se traza un arco DC hasta que corte
con la recta en T2.
5. Por último, se traza un arco con centro
en O3 hasta T2-T3 y se cierra el ovoide.
TANGENCIAS Y
ENLACES
TANGENCIAS : DEFINICIÓN
Y PROPIEDADES
1. Definición :
Se dice que dos figuras son tangentes cuando tienen un solo punto en común, al que se conoce como punto de
tangencia. La unión armónica entre curvas y rectas o de curvas entre sí se llama enlace y esta unión debe producirse por
tangencia.
Las tangencias pueden darse entre circunferencias, entre circunferencias y rectas, entre polígonos y rectas, entre
circunferencias y polígonos, etc... Sin embargo, las tangencias más habituales en los dibujos geométricos son aquellas
que se generan entre rectas y circunferencias, y entre circunferencias entre sí.
Tangencia entre dos circunferencias
TANGENCIAS : DEFINICIÓN
Y PROPIEDADES
2. Propiedades básicas de las tangencias :
Para solucionar con exactitud los trazados de tangencias, han de tenerse en cuenta los siguientes teoremas.
> Primer teorema: una recta es tangente a una circunferencia cuando tienen entre sí solamente un punto (A) en común, y
la recta es perpendicular al radio de la circunferencia en el punto (A).
Primer teorema
TANGENCIAS : DEFINICIÓN
Y PROPIEDADES
> Segundo teorema: una circunferencia es tangente a dos rectas que se cortan si su centro está
situado en la bisectriz del ángulo que forman las rectas.
Segundo teorema
TANGENCIAS : DEFINICIÓN
Y PROPIEDADES
> Tercer teorema: dos circunferencias son tangentes si tienen un punto en común alineado con los
centros de las circunferencia.
Punto en común
Tercer teorema
TANGENCIAS ENTRE
CIRCUNFERENCIAS
ENLACE RECTA Y
CIRCUNFERENCIA
ÓVALOS Y OVOIDES
ESPIRALES
Actividad Diseño Spinner
https://www.mongge.com/es/ejercicios/19394
https://view.genially.com/5e7c6b1355b9c70e3f400067
¡¡A
CR E AR ! !
TEXTURAS
VISUALES
EDIFICIOS
¿QUÉ ES?
LA TEXTURA ES LA APARIENCIA EXTERNA DE LAS COSAS
Según su origen podemos clasificarlas en:
- TEXTURAS NATURALES - TEXTURAS ARTIFICIALES
Según si las percibimos por el tacto o la vista en:
- TEXTURAS TÁCTILES - TEXTURAS VISUALES
“RECUERDA QUE NOS REFERIMOS
A UNA TEXTURA VISUAL CUANDO
SOLO PODEMOS APRECIAR LA
TEXTURA MEDIANTE LA VISTA”
EJEMPLOS
ACTIVIDAD 1
Practica diferentes texturas en tu cuaderno de artista
Elige al menos 6 texturas de las que hemos visto en los ejemplos y recógelas en tu
cuaderno de artista. Al menos cuadraditos de 5 x 5 cm
ACTIVIDAD 2
REALIZA UNA OBRA UTILIZANDO ÚNICAMENTE TEXTURAS VISUALES
DE UN MONUMENTO RECONOCIDO INTERNACIONALMENTE
A continuación explicaré los pasos a seguir
ANTES DE EMPEZAR....
MATERIAL
PAPEL LISO A3 (al menos de 120 gr)
ROTRINGS DE VARIOS GROSORES
REGLA DE 30 cm
LÁPIZ 2H
1. ELIGE UNA IMAGEN DE UN MONUMENTO RECONOCIDO INTERNACIONALMENTE. PUEDES ELEGIR
CUALQUIERA, SOLO TIENE QUE VERSE EL MONUMENTO Y EL PAISAJE. POR EJEMPLO:
2. DIBUJA UNA CUADRÍCULA EN LA IMAGEN ESCOGIDA, POR EJEMPLO 4 X 4 CM
3. VAMOS A UTILIZAR UNA LÁMINA DE DIBUJO A3. COLÓCALA EN VERTICAL U HORIZONTAL
(DEPENDIENDO DE LA IMAGEN QUE HAYAS ESCOGIDO). REALIZA UNA CUADRÍCULA CON EL
MISMO NÚMERO DE FILAS Y COLUMNAS QUE HAYAS HECHO EN LA IMAGEN, POR EJEMPLO, 4X4 CM
No olvides utilizar
lápiz 2H
4. DIBUJA A ESCALA EL MONUMENTO CON AYUDA DE LA CUADRÍCULA
5. A CONTINUACIÓN, VAMOS A PASAR TODO EL DIBUJO A ROTULADOR CALIBRADO Y
AÑADIR TODAS LAS TEXTURAS VISUALES. AQUÍ TIENES EJEMPLOS QUE SIRVEN DE
INSPIRACIÓN.
¡A CREAR!
EXPRESIÓN ARTÍSTICA
(RE) INTERPRETACIÓN
Contenidos.
1 Investigación. 4 Pasos a seguir.
2 ¿? De qué trata el proyecto.
5 Sobre los lápices de colores.
3 Material. 6 Ejemplos.
Investigación
¿a qué época pertenece el pintor Velázquez?
¿qué personajes aparecen en esta pintura?
Datos curiosos.
Diego Velázquez “Las Hilanderas”
Sevilla, 1599 o “La fábula de Aracne”
¿?
¿De qué trata el proyecto?
Vamos a hacer la reinterpretación* de la obra “Las Hilanderas”
del pintor sevillano Diego Velázquez.
***Interpretar el arte consiste en reconstruir la realidad material a la que
se refiere una representación de esa realidad.
Material
Hoja/cartulina tamaño A3.
Lápices de colores
Regla 30 cm (rígida)
Lápiz 2H y goma de borrar
Pasos a seguir.
1
Realizar bocetos.
2
Elegir boceto final.
3
Escalar la imagen
4
Dar color
En el cuaderno de artista Vamos a decidir cuál es la Dibujar una cuadrícula Una vez que tenemos
tenéis que hacer al menos 3 idea que más nos ha en la fotocopia y esa nuestra interpretación
bocetos diferentes de cómo misma cuadrícula en hecha (dibujada), vamos a
gustado para ponernos
quiero que sea mi nuestra hoja A3 para darle color con lápices de
a trabajar en ella.
reinterpretación de la obra. pasar las proporciones colores.
correctamente (aunque
luego decidáis cambiar
los elementos).
Técnica
Sobre los lápices de colores.
Los lápices de colores se fabrican de la misma forma que
1 La técnica más empleada para trabajar con este
procedimiento es realizar rayados suaves de
los de grafito. Las barritas o minas, revestidas de madera, forma parecida a como se hace con el lápiz de
grafito.
están compuestas de pigmento en polvo y un aglutinante
(caolín). También se clasifican según su dureza.
No hay que ejercer demasiada presión, ya que
cuesta mucho borrar los trazos. Además, se
debe empezar por los tonos claros hacia los
oscuros.
Cuidado
2 Los lápices de colores deben estar siempre
muy bien afilados. Hay que procurar que no
se caigan al suelo ni reciban golpes porque,
en el caso de romperse la mina, cuando se
saca punta al lápiz, esta se deshace en
fragmentos pequeños.
Obra original
“LAS HILANDERAS”
Obra comentada
“LAS HILANDERAS”
Museo Nacional del Prado
https://www.youtube.com/watch?v=gBFQOvltXoo
Ejemplos
INTERPRETACIÓN.
Aquí tienes ejemplos que pueden
servirte de inspiración.
Street Art: más que un género artístico, un movimiento
Tabla de contenidos
• ¿Qué es el Street Art?
• ¿Cuándo y dónde nace el Street Art?
• ¿Cuándo se acuñó el término Street Art o arte urbano?
• ¿Cuándo nace el movimiento de arte urbano?
• Evolución del arte urbano
• Categorías del arte urbano
• A continuación te presentamos 6 artistas potentes de street art que trabajan en soporte
clásico
• Taher Jaoui
• Banksy
• Xavi Ceerre
• Obey
• Guto Ajayu
• Aintzane Cruceta
• Diego Balazs
¿Qué es el street Art?
El street art o arte urbano es una forma de expresar el arte a través de
técnicas y recursos informales de expresión, empleados para ilustrar distintas
superficies del entorno urbano de forma libre e incluso ilegal. Por tanto, el arte
urbano es cualquier tipo de arte que se realiza en espacios públicos, teniendo
como principal actor las calles de ciudades pequeñas y grandes.
La finalidad de este movimiento artístico es sorprender al espectador a través
de mensajes que inciden en la crítica política o social.
Este género artístico ha sido adquirido y desarrollado por numerosos artistas
callejeros de las principales ciudades de Occidente, teniendo consigo un gran
impacto e intervenido en sitios emblemáticos del mundo, como el muro de
Gaza, una zona conflictiva y fronteriza árabe israelí.
¿Cuándo y dónde nace el Street Art?
No es fácil concretar dónde y cuándo nace el Street art o arte urbano, hay
quienes afirman que lo que conocemos como arte urbano se puede remontar
al día en el que un hombre pintó una figura sobre una pared, es decir, que
existe casi desde los inicios de la historia del arte. Pintar sobre muros o
paredes de edificios y calles ha estado presente desde el arte rupestre con
las pinturas prehistóricas que se hacían en las cuevas, en el Imperio
Romano, el Renacimiento y la Edad Media.
Dicho esto, se puede considerar que los primeros ejemplares de este género
se remontan al año 79 aC en la ciudad de Pompeya. También se aprecia que
durante el siglo XX, varios artistas (como Yves Klein o Jean-Michel Basquiat)
crearon obras en espacios públicos, de hecho, en la capital parisina era una
práctica muy común entre algunos pintores de los años 40 y 50.
¿Cuándo se acuñó el termino Street Art?
El término Street art o arte urbano se gesta a mediados de la
década de los 90’s, bajo el nombre de Post-graffitti, con el fin de
identificar una serie de expresiones artísticas diferentes y
usualmente anónimas que inundaron las calles de Occidente,
porque surgieron grupos locales de artistas propios en cada
ciudad, los cuales son reconocibles por sus mensajes o sus
personajes recurrentes.
¿Cuándo nace el movimiento de arte urbano?
El arte urbano como movimiento nació en Filadelfia, Estado Unidos, en la década
de los sesenta. En esa época se conocía como Bombing, porque un grupo de
artistas bombardearon los muros de esta ciudad con mensajes de protesta, este
movimiento se trasladó, rápidamente, a Nueva york, sobre todo en el Bronx,
donde los jóvenes empezaron a plasmar imágenes de todo tipo en los muros de
las estaciones de metro.
A mediados de los sesenta su extensión traspasó las fronteras, porque en París
ya se empleaban plantillas para plasmar este arte. El boom de esta
manifestación comenzó a extenderse como grafiti y a partir de este momento
empieza a convertirse en la expresión de una subcultura, la cual está
estrechamente relacionada con otras corrientes artísticas , como el nacimiento
de géneros musicales tipo rap, hip hop o break dance.
Evolución del arte urbano
En sus inicios, este movimiento se manejaba entre la delgada línea de la expresión estética, política
o social y el vandalismo, por la intervención ilegal de la fachada pública de las distintas ciudades,
debido a que los artistas callejeros querían visualizar su mensaje e intervenían anuncios
gubernamentales o señales de circulación vial, traspasando los límites de la propiedad privada,
incluso causaban contaminación visual. Es por este motivo, que los artistas callejeros de este
movimiento ocultaban su identidad y empleaban seudónimos artísticos.
El street art surgió de manera simultánea en diferentes partes del mundo, tomó forma en la década
de los 60`s y estalló en los 90’ s y se consideró una de las revoluciones artísticas más grandes de
finales del siglo XX.
En la década de los 80’s, las autoridades de New York le declararon la guerra a los grafiteros
aplicando medidas de represión muy fuerte en su contra, lo que ocasionó que el arte urbano se
desplazará a otras ciudades como París, Berlín y Londres.
En Inglaterra se esparció por varias ciudades pero en la que tuvo más acogida fue la de Bristol. En
Latinoamérica, el graffiti primero llegó a Brasil y luego se extendió al resto de países aledaños. En
colombia este movimiento comenzó a surgir en la década de los 90’ s y se consolidó en la década
pasada y las ciudades que lideran este movimiento son Bogotá y Medellín.
Otro hito dentro de la evolución del arte urbano es que este se
empezó a diferenciar del graffiti. El primero es la intervención de
un espacio urbano en la que se utiliza técnicas y materiales más
profesionales, con una estética más comprensible y su fin es más
profundo, remueve conciencias, provoca cambios sociales y
gusta. El segundo es una intervención rápida con pinturas en latas
de aerosol, además, es muy invasivo, su objetivo es individual y
superfluo, porque puede llegar a transmitir superioridad y
constatar la presencia del grafitero.
Con el paso del tiempo el street art ha ido evolucionando, madurando y se ha posicionado
en sectores que incitan a investigar sobre su cambiante significado. En la actualidad, crece
a marchas forzadas y hay multitud de artistas que generan técnicas novedosas con el fin de
diferenciar sus trabajos del resto. Por esto, muchos artistas han alcanzado el grado de
reconocimiento, tales como el británico Banksy que ha sido abordado en libros de arte e
incluso se expuso algunas de sus obras de forma clandestina. Además, las nuevas
tecnologías se han convertido en un gran aliado, porque se han integrado entre los
miembros de este movimiento y se ha convertido en un elemento fundamental para el
desarrollo de este fenómeno artístico emergente.
Actualmente, este movimiento se ha convertido en soporte publicitario, porque las marcas
aprovechan el entorno urbano para promocionarse, convirtiendo a las calles en soporte
publicitario y la presencia de este género artístico en los medios de comunicación es
notable, tanto, que se ha convertido en un elemento mediático de interés generalista. La
prueba de esta evolución es la inclusión del Street art en los circuitos de los de los museos y
galerías de las grandes ciudades y su continua mercantilización lo que ha ocasionado que
esta corriente artística no solo se plasme sobre las calles, sino que también se plasme en
soportes convencionales como el lienzo, madera, cartón, entre otros.
Categorías del arte urbano
A la hora de clasificar el arte urbano se pueden encontrar infinitas modalidades,
pero en este tema se ha realizado una clasificación en base a las técnicas
empleadas y a la estética conseguidas por las mismas, por tanto, hemos
obtenido las siguientes categorías:
Tradicionales: denominadas así, porque se incluyen las técnicas que utilizaban
los artistas pioneros de este movimiento. Aquí se incluyen los pósters de
engrudo, el esténcil y los stickers. Pese a que han evolucionado, mantienen su
esencia y los resultados que se obtienen con ellas son idénticos a los que
conseguían en los primeros años de este género artístico.
Abstractas: cualquier ciudadano que las encuentre puede entenderlas y, por lo
general, comunican un mensaje de forma explícita. Aquí se incluyen las pinturas
y murales abstractos que se alejan del graffiti tradicional y se acercan más a la
intervención urbana.
Categorías del arte urbano
Fotográficas: se refiere a una tendencia existente que utiliza grandes fotografías
con mucho detalle y que llegan a cubrir enormes superficies. Aunque estas se
pegan por partes, el resultado no se parece al de los pósteres, por lo general, se
utilizan gigantografías de personas, rostros o cualquier otro objeto. Dentro de
esta tipología y en el lado opuesto, se encuentran las miniaturas de fotos.
Morfing: muchos artistas urbanos han estado ansiosos por transformar los
elementos urbanos que hay en las calles en otras cosas. Suele ser
antropomórfico y se dota de vida a los elementos inertes, predominando la
posición de ojos y boca y la transformación de objetos con el fin de que parezcan
distintos. En esta tipología también se pueden incluir las intervenciones que se
hacen en los desperfectos de las paredes o manchas, que nos recuerdan o se
parecen a algún objeto y agregan algún elemento para que se aprecie con
claridad la forma deseada.
Categorías del arte urbano
Instalaciones: se incluyen las intervenciones donde se colocan
diferentes elementos en el espacio urbano, pero no necesitan dar
vida al espacio de intervención. La combinación de elementos
existentes con otros elementos que se han impuesto en estos
espacios, dotan de nuevos significados junto con su nuevo entorno.
Exclusivas: es una gran mezcla en las que se utilizan diferentes
técnicas de intervención, generalmente de un mismo autor, y que
suelen ser muy diferentes. Se enfatiza el uso de reproducciones de
figuras humanas con papel film, muñecos o esculturas en miniatura
para replicar figuras, también utilizan desechos o basuras, luces,
entre otros.
Artistas del arte urbano
Taher Jaoui
Artista francés que reside y trabaja en Madrid, España. En los
entresijos de su obra podemos encontrar que tiene un trabajo
cautivador y laborioso con el objetivo de continuar el legado del
movimiento expresionista abstracto de la década de los 50’s y 60’s.
Sus pinturas se nutren de ricos ensamblajes de formas en capas,
cuenta con colores vibrantes, gestos expresivos, signos y fórmulas
matemáticas. Su obra se ha expuesto en reputadas galerías de arte
de las principales capitales del mundo tales como New York, Miami,
París, Berlín, Hong Kong… También ha participado en varias ferias
internacionales de primer nivel como Scope, KIAF, Context…
Artistas del arte urbano
Banksy
Pseudónimo con el que firma el norteamericano Frank Shepard
Fairey (Charleston, 1970), el cual parece llevar dos vidas paralelas.
Por una lado, diseña para grandes marcas multinacionales y, por el
otro, realiza intervenciones en la calle que le han provocado más de
una detención policial. En su obra podemos encontrar distintos
soportes, tanto murales como clásicos (telas, tablas, etc). En sus
creaciones urbanas combina las técnicas del cómic con demandas
sociopolíticas. Su retrato de Barack Obama se volvió muy icónico,
tanto que hasta el propio Obama lo utilizó para la imagen de una de
sus campañas electorales.
Artistas del arte urbano
Xavi Ceerre
Pintor multidisciplinario español que reside en Barcelona, la mayor
parte de su carrera artística la ha desarrollado en New York.
Aunque su trabajo es multidisciplinar, se centra en la pintura de
arte urbano inspirado en el hip-hop. Xavi mezcla diversas técnicas
y materiales que están estrechamente vinculados con su infancia,
aportando una fuerte personalidad naif. Cuando plasma su obra
en el lienzo juega con el consciente y el subconsciente guiándose
por los impulsos y las sensaciones. Apuesta por imágenes
abstractas, sinceras y libremente interpretables.
Artistas del arte urbano
Obey
Pintor multidisciplinario español que reside en Barcelona, la mayor
parte de su carrera artística la ha desarrollado en New York.
Aunque su trabajo es multidisciplinar, se centra en la pintura de
arte urbano inspirado en el hip-hop. Xavi mezcla diversas técnicas
y materiales que están estrechamente vinculados con su infancia,
aportando una fuerte personalidad naif. Cuando plasma su obra
en el lienzo juega con el consciente y el subconsciente guiándose
por los impulsos y las sensaciones. Apuesta por imágenes
abstractas, sinceras y libremente interpretables.
Artistas del arte urbano
Guto Ajayu
Artista boliviano que reside en Madrid, España, tiene un estilo
s t r e e t p o p c o n u n a f u e r t e i n fl u e n c i a y s i m b o l i s m o s
latinoamericanos, ha desarrollado su obra a través de diferentes
formatos tales como murales, madera, lienzo, entre otros. Pese a
su juventud, ha estado presente en exposiciones internacionales
como en Francia (Louvre), Suiza, Hong Kong, México y muchos
más, también ha estado presente en centros de referencia
españoles como El Centro Conde Duque o en Tabacalera, etc.
Artistas del arte urbano
Aintzane Cruceta
Se crió en un ambiente familiar artístico, donde, a una temprana edad, adquirió sus
inquietudes artísticas. En sus inicios utilizaba brocas y pintura plástica, luego se pasó al
spray. En la actualidad, emplea una gran variedad de técnicas como la acuarela, el
óleo, la tinta, entre otras. Utiliza como soporte de sus obras elementos reciclados como
tablas o cartones. Su temática y estilo está enmarcada por el “Surrealismo Pop”,
influido por formas orgánicas de la flora y la fauna, además, tiene un carácter
autobiográfico y reivindicativo y, por tanto, plasma a mujeres símbolo de fortaleza,
sensualidad e independencia
Su obra hace que nuestra mirada recaiga en ella, además, nos reta a salir de nuestra
propia y más absoluta realidad para empezar a cuestionarnos y plantearnos dudas
existenciales con el mundo lleno de simbolismos que pone ante nuestros ojos. Su obra
la podemos encontrar alrededor de todo el mundo, en Los Ángeles, en Barcelona, en
Nueva York, en Londres, En Ámsterdam, Berlín, entre otros.
Artistas del arte urbano
Diego Balazs
Artista peruano, graduado en Bellas Artes en la Universidad de
Granada. Tiene un estilo que combina el pop y el street en la
creación de sus obras, sobre todo en la de espacios abiertos,
donde además de generar diálogo entre sí mismos, interactúan
con el propio público. Ha estado presente en las principales ferias
de street nacionales, Urvanity, como internacionales en París.
A CREAR
