Apreciación del Lenguaje del Jazz- Diego Lutteral

Standard

El término se refiere a una categoría de canción alcanzada debido a su popularidad y

aceptación.
Lo que llamamos" standards", dentro del jazz, son una enorme cantidad de canciones
populares, en su mayoría salidas del género "comedia musical" y/o el cine.
Debemos diferenciarlos de las composiciones creadas por músicos de jazz a las que
llamamos "originales"(jazz originals). Hay también un grupo entre estas que, debido a su
gran popularidad se las incorpora habitualmente a la categoría "standard". Composiciones
de Billy Strayhorn como el famoso "Take the A train" o "Sophisticated lady" de Duke
Ellington, suelen ser catalogadas como "jazz standard".
En síntesis y para hacer una clasificación más clara que facilite las cosas, denominaremos
"standard" a la canción popular utilizada para su interpretación dentro de los estilos del jazz,
y "original" a todo aquel tema compuesto por un músico de jazz.

Las comedias musicales fueron un género muy popular en los Estados Unidos y en los años
veinte florecieron significativamente en New York. Con antecedentes en formas teatrales
europeas y el vaudeville, combinaba una historia sencilla con números musicales cuyas
letras contaban esa historia.

Esta forma teatral aún sigue vigente y Broadway, la calle fundamental del distrito teatral
neoyorquino, que desde mediados de siglo XIX era la calle de los teatros, se convirtió
entonces en sinónimo de este género hasta nuestros días.
Compositores y letristas como George Gershwin y Ira Gershwin, Irving Berlin, Cole Porter,
Richard Rogers y Lorenz Hart, entre tantos, fueron una fuente inagotable de maravillosas
canciones que dieron vida a esos musicales.
A partir de la aparición del cine sonoro las versiones en pantalla de muchas de estas obras,
inauguran el "cine musical".
De hecho, la primera película sonora es"The jazz singer" (El cantor de jazz) de 1927 y
podría decirse que cine sonoro y musical, comienzan juntos.

Las canciones más populares de estas obras no solo llegaban al público que tenía la
oportunidad de concurrir a los teatros, existía un grupo de editores y compositores
asociados (Tin Pan Alley), que con sede en New York, desde 1885 editaban y vendían las
partituras que miles compraban para tocar en los pianos de sus casas. En los años 30, las
industrias fonográficas y radiofónicas comenzaron a ocupar el lugar de lo que había sido el
motor de la industria musical estadounidense y el Tin Pan Alley se debilitó hasta
desaparecer por completo tiempo después con la irrupción del rock&roll.

Desde siempre, los músicos de jazz incorporaron estas canciones como parte fundamental
del repertorio, enriqueciéndolas con interpretación y lenguaje propio.
A lo largo de todo el siglo XX y aún hoy, escuchamos versiones, arreglos y nuevas enfoques
sobre estas composiciones que atraviesan el desarrollo del jazz. Es decir, podemos
escuchar un mismo "standard" en los diferentes estilos que las diferentes épocas y artistas
nos proporcionan. Podemos escuchar el mismo tema en la interpretación de una orquesta
de Swing de principios de los cuarenta o un trío de vanguardia en los 60's o cualquier
formación de nuestros días.
La numerosa lista de canciones que componen lo que también se denomina "The american
song book" ( cancionero norteamericano) ha ido creciendo más allá de las épocas doradas
de Broadway o Holywood, y hoy podemos sumar a esa lista, canciones de compositores
brasileños (del movimiento bossa nova) o héroes del soul como Stevie Wonder, entre otros.

Formas

Con "forma" nos referimos a la forma de la canción, cantidad de compases y diferentes

secciones que la componen.
El origen de las formas de estas canciones se remonta a Europa y su clasificación
excedería los límites de nuestra materia.
Pero sí, es importante conocer las formas más usuales ya que nos ayudarán a comprender
el "marco" mismo de las improvisaciones en jazz.
A partir de un determinado momento de la historia la estructura típica de un tema de jazz
adquirió las características que reconocemos hoy, es decir:

-Melodía (exposición de la melodía/head in)

-Solos (de uno o más instrumentos)
-Melodía (reexposición de la melodía/head out)

A esto podría agregarse en un segundo orden de importancia : introducción, coda y

diferentes elementos del arreglo.

Usualmente las improvisaciones de los diferentes instrumentistas (solos) transcurren sobre

la forma completa de la canción.
En algunas composiciones más modernas, la sección de solos puede diferir de la forma del
tema o desarrollarse sobre alguna parte en especial, quedando así un formato en
los"heads" y otro para solos.

Los "standards" del "American Song Book" tienen algunas formas características. Las más
usuales son:

1)Forma AABA

Donde"A" es la melodía principal de la canción que se repite (puede ser con alguna
modificación leve) y "B" es otra melodía que hace de "puente" (bridge, en inglés) hacia la
última"A"
Las letras de las canciones, normalmente no se repiten en las secciones como vimos que
ocurría con las melodías, sino que cuentan una historia a través de la forma.
Las secciones "A"y"B" normalmente tienen 8 compases cada una ( 32 compases el total de
la forma) aunque es también usual que tengan 16.
Algunas veces los "puentes" (B) pueden tener otra cantidad de compases y otras veces las
"A", aunque esto es menos común.

2)Forma AB o ABAC

Este es otro tipo de canción de 32 compases dividida en dos secciones de 16, cada una de
las cuales comienza de la misma manera (melódica/armónica) y termina de modo diferente.
La primera no resuelve y la segunda si.
La letra suele desarrollarse del mismo modo, concluyendo recién en el compás 31 o 32 de
la forma. Muchas veces esta forma puede denominarse ABAC donde cada sección se
dividiría en 8 compases para su análisis ya que lo que normalmente difiere una A de 16 de
la B de 16, son sus últimos compases.
Entonces A(16) B(16) o A(8)B(8)A(8)C(8)

3) FORMA AABC

Usualmente son canciones similares a las de forma AABA con el reemplazo de la última
"A"por una sección de 12 compases similar a una "A" extendida que llamamos "C".
Quedaría entonces: A(8)A(8)B(8)C(12)

Verse

La mayoría de estos standards (los que pertenecen a las comedias musicales), tienen una
primera parte, a modo de introducción, denominada"verse".
El "verse" se interpretaba generalmente en rubato y es introductorio a la historia que cuenta
la canción. Algunos "verse" tienen melodías muy bonitas y hermosas armonías pero no es
muy común que se ejecuten en versiones instrumentales de jazz, aunque si lo es en las
versiones cantadas.

Ejemplos de forma AABA, AB y AABC

There is no greater love : AABA (32)

Dinah Washington
https://youtu.be/8ydw3BRvDEM

Sammy Davis Jr & Count Basie Orch.

https://youtu.be/u6PgtO11ksc

For all we know : AB (32)

Nat "King"Cole trio
https://youtu.be/rPf0DnmOw3E

Johnny Hartman
https://youtu.be/tywWrEmLI5M
I'm getting sentimental over you : AABC (36)
Tommy Dorsey Orchestra
https://youtu.be/cKQc-cbAvdQ

Ella Fitzerald
https://youtu.be/F-ReTatgS3M