Contrastes de los roles de género en la cumbia chilena
Estudiantes: Antonia Payacán- Bruno Franulic
Profesor: Ricardo Álvarez
Problemáticas de la investigación MUS 428-1
Introducción
En esta investigación, comenzaremos por contextualizar los orígenes de la cumbia en Chile
para posteriormente centrarnos en desarrollar la problemática de los roles de género presentes
en la cumbia chilena, a través de estudios de género y musicología, donde analizaremos las
letras de 2 agrupaciones de cumbia chilena.
La década del 60 fue un momento crítico socialmente tanto para el mundo como para el
contexto nacional. La década anterior había sido un periodo de organización y
acostumbramiento post-guerra, los 60’ marcan un quiebre en donde la sociedad se verá más
organizada, revolucionaria y combativa (Basai, 2013).
Además, en este periodo se hacía eco de las reivindicaciones mundiales que abogaban por la
liberación femenina ya no sólo como acceso igualitario a derechos civiles y políticos, sino
también sobre su papel en las relaciones de pareja. Se alzaban así las banderas del amor libre
y del acceso a medidas para el control de la natalidad como los anticonceptivos femeninos
(Basai, 2013).
En el ámbito musical, durante este período nace La Nueva Ola en Chile, movimiento musical
que replica la estructura norteamericana por medio de jóvenes que pudiesen interpretar los
nuevos temas que venían de EEUU, buscando como resultado una experiencia musical más
masiva y mercantilista, transformándose así, en el movimiento preferido para los medios
(Basai, 2013).
En contraposición de La Nueva Ola, dentro de esta década surgió otro movimiento
importante para la música popular chilena llamado Nueva Canción Chilena, liderada por
Violeta Parra. Se caracterizó por ser un movimiento musical más apegado a lo popular
intentando hacer algo diferente a lo que el mercado imponía en ese entonces, rescatando lo
tradicional para llevarlo a una transformación y así hacerlo parte de la música popular urbana
(Basai, 2013).
Entre los años 1949 y 1962 se ubican los llamados “años dorados” de la bohemia chilena, en
donde fueron protagonistas las músicas tropicales que venían principalmente de Cuba. En
estos años predominan las sonoridades afrolatinoamericanas como la conga de salón.
Además, se destacaba el jazz bailable, el foxtrot, el shimmy, el boogie boogie,entre otros
(Ardito, Karmy, Mardones y Vargas, 2016).
Por otro lado, la llegada de las orquestas bailables de música tropical traía consigo una
particular propuesta de inclusión de la mujer en el espectáculo. Se trataba de las vedettes y
bailarinas exóticas, que se presentaban en los teatros, salones, cabaret, boites y locales
nocturnos del mundo entero, incluyendo a Chile. Sin embargo, esta participación sólo tenía
una función más bien corporal, visual y no una musical, en donde las mujeres participaran
activamente de la ejecución o composición de las cumbias (Ardito et al.,2016).
Más tarde, con la revolución iniciada en 1959, Cuba dejó de exportar al mundo estos
espectáculos, quedando en América Latina un espacio abierto para la entrada de otras
músicas. Este hecho, sumado al desarrollo tecnológico de medios de producción,
reproducción y difusión fonográfica, constituyeron el marco propicio para que la música
bailable colombiana de orquesta, y en especial la cumbia llegase a Chile de la mano de
notables artistas dentro de este género como Amparito Jiménez y Luisín Landáez (Basai,
2013).
A pesar de la poca visibilidad de la mujer en este contexto, se destaca la joven colombiana
Amparito Jiménez que, aprovechando el éxito de la cumbia a nivel internacional, se proponía
ser embajadora de la cumbia en Chile, dándola a conocer en su formato tradicional, lo que
prontamente le valdría el apodo de “La Reina de la Cumbia”, influenciando así el camino de
la cumbia chilena (Basai, 2013).
Gracias a esto, algunas agrupaciones chilenas de música tropical, como La Cubanacán y la
Sonora Palacios, comenzaron progresivamente a incluir el ritmo de cumbia como parte de su
repertorio, dando paso a un proceso de apropiación que en los años 60’ comenzó a
cristalizarse como una “cumbia chilena” distinta a la colombiana, la que logra arraigarse en la
cotidianidad nacional (Karmy, 2013).
En la década de los 90’ y principios del 2000 la cumbia comienza a fusionarse con otros
estilos de música tropical, tales como la música andina, salsa, merengue, reggae, boleros, etc.
De esta manera, el género va evolucionando con la ayuda de figuras icónicas tales como Joe
Vasconcellos y el grupo “Sexual Democracia”, quienes sentaron las bases de este nuevo estilo
de cumbia, el que posteriormente sería conocido como la Nueva Cumbia Chilena. Algunos
exponentes de este estilo más moderno son: Chico Trujillo, Juana Fe, Banda Conmoción,
Santa Feria, etc. (Ardito et al.,2016).
Planteamiento/ Metodología/ Pregunta de investigación
El objeto de estudio del presente trabajo, son las letras de las canciones de dos álbumes de
cumbia chilena. El primero es el álbum de la agrupación Sonora Palacios: “40 años de éxitos”
(2003), y el segundo el álbum: “No le pegue a esa mujer” (2011), de la agrupación LaBanda
en Flor. Desarrollamos la investigación en base al análisis y comparación de las letras de
estas agrupaciones de forma cualitativa y sistemática, apoyándonos en la biografía de cada
una de estas agrupaciones.
Para esta investigación, quisimos tener de muestra una banda representativa de los años
dorados de la cumbia en Chile y así contrastar con una banda que representase la nueva
cumbia chilena. Para esto escogimos a la Sonora Palacios con su álbum “40 años de éxito”,
pues se encuentran las canciones y éxitos más significativos de toda su carrera. A su vez,
escogimos la agrupación LaBanda en Flor con su álbum “No le pegue a esa mujer”, por ser
un conjunto más reciente de cumbia chilena y por estar conformada en su totalidad por
mujeres, lo que nos da pie para contrastar ambas agrupaciones: tener una visión femenina y
otra masculina, además de lograr apreciar sus diferencias en espacio y contexto generacional.
Buscaremos identificar las visiones que estas tienen, tanto de la figura del hombre como de la
mujer, en los diversos contextos que podemos ver reflejados en sus letras.
El material recopilado y utilizado para esta investigación, fueron trabajos y/o escritos de otros
autores y autoras.
Nos parece relevante mencionar las canciones que constituyen ambos discos, ya que serán el
objeto de estudio de la presente investigación.
Tabla 1:
Canciones de los discos “40 años de éxitos” de la Sonora Palacios y “No le pegue a esa
mujer” de LaBanda en Flor.
Sonora Palacios LaBanda en Flor
1. Chúpate el dedo 1. Coffee Girl
2. Frío frío 2. Reclamo
3. Mentirosa, vanidosa 3. Amor ingrato
4. Espero 4. Arriba e’ la pelota
5. Tremendo velorio 5. No le pegue a esa mujer
6. Señor locutor 6. Abre tu corazón
7. La chica de al lado 7. Sabor a cumbia
8. La burrita blanca 8. Vete de aquí
9. Todo cambia 9. Olvídame
10. Pobre corazón 10. Separada
11. Por favor 11. Cita a ciegas
12. Tiburón a la vista 12. Pa’ delante y pa’ tras
13. Medley éxitos navideños
14. Medley boleros de éxito
15. Medley de exitos cumbieros
Nuestra pregunta de investigación es la siguiente: ¿Cómo se presentan los roles de género
contenidos en las letras de la cumbia chilena de la Sonora Palacios y LaBanda en Flor?
Se generan dos objetivos específicos; en primer lugar, identificar cuáles son las relaciones
entre lo femenino y lo masculino, en las cumbias de ambas agrupaciones, estableciendo
semejanzas y diferencias entre ellas y, además, identificar las condiciones sociohistóricas que
intervienen en la construcción de roles de género que ambas bandas poseen.
Desarrollo
Antes de adentrarnos en el estudio de las letras de canciones, es pertinente definir algunos
conceptos, por ejemplo, género. Según la musicóloga Suzanne Cusick, se puede entender el
concepto de género, como: “un sistema de relaciones de poder pensado para dar diferentes
experiencias de la vida a los hombres y a las mujeres” (Cusick, 1984). Por otro lado, en
relación a los roles de género se puede agregar que ejercen la función de regular lo femenino
y lo masculino, y por medio de esta regulación se ha generado cierta normatividad,
construyendo socialmente categorías fijas a partir de nociones heredadas sobre lo que es
femenino y lo que es masculino (Loi, 2017).
La masculinidad y feminidad son conceptos creados social, política, económica y
culturalmente por el patriarcado. “La feminidad no es un espacio autónomo con posibilidades
de igualdad, de autogestión o de independencia, es una construcción simbólica y valórica
diseñada por la masculinidad y contenida en ella como parte integrante (...) En el orden de la
familia el hombre es el actuante, el sujeto histórico. La mujer es la sin tiempo y sin historia,
aquella que no cuenta con la posibilidad del ejercicio de lo humano: pensar y crear” (Pisano,
2012).
También, antes de entrar de lleno en el desarrollo de esta investigación y para poder entender
mejor la visión de cada agrupación, es necesario hacer una breve revisión de las biografías de
cada una ellas, lo que nos proporcionará un mejor entendimiento del contexto en el cual se
gestaron estas.
Sonora Palacios
En medio de la ajetreada vida nocturna de Santiago, a principios del año 1960 se forma la
Sonora Palacios, por iniciativa de Marty Palacios junto a sus hermanos Patricio Palacios y
Jorge Palacios. En primera instancia, comenzaron tocando con una formación instrumental
distinta a la que se conoce hoy día, ya que ejecutaban música tropical por medio de violines
con cápsula. Posteriormente, reemplazan estos instrumentos por trompetas. De esta manera,
Marty Palacios comienza a crear nuevos ritmos que darán inicio a la cumbia chilena.
Con el paso del tiempo, durante la década de los 60’, comienzan a tener éxito en sus
actuaciones. De esta forma y después de varias gestiones, logran grabar su primer disco con
el sello Phillips, lanzado en el año 1964 y titulado “Explosión de cumbias” (Ardito et
al.,2016).
La Sonora Palacios, es la agrupación que marca el inicio del proceso de chilenización de la
cumbia, por ser la primera en cultivar repertorio únicamente en ritmo de cumbia. Esta
agrupación comienza a realizar covers de la cumbia extranjera, simplificando los arreglos en
la parte rítmica y armónica, transformándola en una música de fácil entendimiento para el
público chileno, incorporando el formato instrumental utilizado por la Sonora Matancera de
Cuba y la Sonora Santanera de México: esta consistía en una base de bronces conformada por
tres trompetas más un piano, bajo eléctrico, guitarra eléctrica, tumbadora, timbales y platillo.
La Sonora Palacios tiene más de cincuenta años de historia y sigue vigente hoy en día. El
elenco original ha mutado, y actualmente se conforma por una segunda generación de
músicos. (Ardito, Karmy, Mardones y Vargas, 2016)
LaBanda en Flor
LaBanda en Flor, es una agrupación integrada por 8 mujeres que se forma en el año 2008 en
las localidades del Cajón del Maipo, dentro del contexto de la Nueva Cumbia Chilena. El
componente esencial de esta agrupación es la mezcla de un sonido tropical con letras que
buscan generar consciencia social y que dan voz al feminismo, lo que en palabras de sus
integrantes denominan “cumbia consciente”. Además de querer transmitir conciencia de
género, en sus letras buscan generar una conciencia medioambiental.
Esta banda adquirió un espacio dentro del panorama musical chileno gracias a sus dos discos
publicados, “No le pegue a esa mujer” y “Ahora es cuando” grabados en el año 2011 y 2014
respectivamente. (MusicaPopular, 2021)
En sus diez años de carrera han realizado un gran número de presentaciones a lo largo y
ancho de Chile, lo que ha permitido trascender sus fronteras hacia Europa con dos giras
importantes que han cautivado con su música y potente mensaje a países como Francia,
Alemania y Bélgica. (MusicaPopular, s.f.)
En relación a la formación instrumental de los inicios de la cumbia, esta banda varía en su
estructura debido a la evolución de los instrumentos, lo que genera un mayor abanico de
oportunidades dentro de la agrupación. En este caso ellas se estructuran utilizando el güiro,
bajo eléctrico, maracones, teclados, saxofón, trombón, batería y tumbadoras.
Caso Sonora Palacios
En el caso del análisis de las letras del álbum de la Sonora Palacios1, dentro de las principales
características que podemos observar en relación al contexto en el que se desenvuelve la
sonora palacios, podemos evidenciar una predominancia de la visión desde un mundo rural y
situaciones de vulnerabilidad económica reflejado en el canto hacia la vida cotidiana (J.
Fuentes y C. Fuentes, 2021). Un ejemplo de ello es una estrofa de la canción “La burrita
blanca”:
Que linda es la burrita
burrita de color
trabaja todo el dia
y no tiene compasión
(...)
Otro punto importante de mencionar es la importancia de la religiosidad y las figuras
relacionadas al catolicismo dentro de las letras de este álbum. Se señala la cristianidad como
un elemento importante en el hogar de las familias chilenas (J. Fuentes y C. Fuentes, 2021).
Un ejemplo de ello es una de las estrofas de la “Medley de éxitos navideños”:
Y si no hay bombón, hay ilusión
solo una canción para regalar
una sonrisa para empezar
porque es muy pobre la navidad
navidad de los pobres
que feliz navidad
(...)
1
Para esta investigación realizamos una transcripción de las letras analizadas, correspondientes al disco “40
años de éxito”(2003) de la Sonora Palacios.
Ser hombre
Dentro del relato de las canciones, la masculinidad es protagónica, debido a que se canta
desde una perspectiva masculina. Además esta es encasillada en un paradigma hegemónico y
tradicional, en donde el hombre se entiende como directamente heterosexual y que se concibe
a sí mismo en referencia a sus pares y a la validación de las mujeres.
A partir de esto, podemos señalar al menos 3 formas en las que el rol masculino se presenta
en las canciones del álbum: como padre, como enamorado y en relación a sus pares (J.
Fuentes y C. Fuentes, 2021).
- Padre: como individuo perteneciente a un núcleo familiar tradicional, cumpliendo la
función de proveedor de recursos y protección/seguridad hacia los otros integrantes de
la familia. Un ejemplo de esto es demostrado en “Medley exitos navideños”:
Se han acercado a la mesa
y papá cortando el pan
(...)
Junto a la mesa sentados ya
los cinco niños, papá y mamá
(...)
- El enamorado: se conecta íntimamente con el concepto de amor romántico en las
relaciones heterosexuales de pareja. Se manifiesta a través del estereotipo del hombre
como “héroe que salva a la mujer” en situaciones difíciles, a su vez este habla por las
mismas mujeres. Por otro lado, se pueden identificar conductas posesivas,
amenazantes, y de un orgullo muy alto. Un ejemplo de esto es el verso de la canción
“Mentirosa, vanidosa” y “Señor Locutor”:
Mentirosa, vanidosa
Pagarás tu falsedad
Mentirosa, vanidosa
Pagarás tu falsedad
(...)
(“Mentirosa vanidosa”)
No puedo permitir que ella se vaya
Yo sé que donde esté ella me extraña
Por eso por favor ponga ese disco
Y dígale que yo se lo dedico
(...)
(“Señor locutor”)
- En relación a los pares: Este punto se apoya en la aceptación de los pares
fortaleciendo su masculinidad en cuanto a la atracción de mujeres. Un ejemplo de ello
se encuentra en el verso de “Tiburón a la vista”:
Un tiburón quiere agarrar
Carnita buena para almorzar
Vente a la playa mujer, vente a la arena a jugar
Que un tiburón te puede alcanzar
Ay, ay, ay, ay
Que te come el tiburón, ¡mamá!
(...)
Ser mujer
En el caso de la figura de la mujer, las consideraciones generales se orientan a las maneras de
ser mujer de acuerdo a lo que los hombres hablan sobre ellas, pues estas no se expresan por
ellas mismas (J. Fuentes y C. Fuentes, 2021). En muchos de los temas correspondientes a este
disco, las mujeres cumplen el rol de “amor verdadero” o “dueña de casa”, etc, sin embargo,
los verdaderos protagonistas suelen ser los hombres. Aun así, existe poca incursión sobre la
vida femenina, incluso de la cotidianidad de estas, por ende, se manifiesta poca
caracterización sobre las mujeres.
Es por esto que las categorizaciones versan de la siguiente forma:
- La madre: Se asemeja al anterior tipo de “Padre”, pues también se da en el contexto
de una familia nuclear tradicional. Se observa, además, dentro de un ambiente
familiar y festivo situado en la niñez del hablante y forma parte del imaginario
maternal de la mujer al cuidado de las/os hijas/os. Un ejemplo de ello aparece en
“Medley de éxitos navideños” con la siguiente estrofa:
Mamá con mis hermanitos
Con el abuelito Juan
Se han acercado a la mesa
Y papá cortando el pan
(...)
- La amada: Responde nuevamente a la noción típica del amor romántico, por lo que
es posible vincularla con la categoría de “Enamorado” del apartado anterior. Es
interesante ver cómo se idealiza a la mujer que se ama, en donde su corporalidad
resulta fundamental. Sin embargo, este tipo se complejiza pues también es aquella que
es mentirosa y controladora. Se canta a una mujer que es despreciable y se habla con
tintes despectivos hacia esta. Esto se ve ejemplificado en “La chica de al lado”,
“Porfavor” y “Medley Boleros de éxito”:
Ella es una chica muy bonita
Tiene una linda boquita
Y además tiene una estancia
Una cinturita que es de avispa
Lindas piernas, melenitas
(...)
(“La chica de al lado”)
No me nombres más
Déjame rehacer mi vida
No quiero ser más
Juguete para ti, querida
(...)
(“Por favor”)
Señora, tú eres señora
Y eres más perdida
Que las que se venden por necesidad
(...)
Señora, con todo tu oro
Lástima me inspiras
Pues vives la vida, sin Dios ni moral
(...)
(“Medley Boleros de éxito”)
Caso LaBanda en Flor
El contexto del disco “No le pegue a esa mujer”2 se desenvuelve bajo 2 parámetros
principales que pudimos identificar. El primero de ellos alude a la crítica y reflexión social.
Esto lo podemos apreciar por ejemplo, en el llamado a la no discriminación de las minorías y
disidencias que las integrantes de la banda hacen a atreves de la letra de una de sus canciones.
Hay algo que me tiene un poco cansa`
Algo que me deja a veces preocupa`
En mi país todavía queda gente
Que discrimina lo que otras personas sienten
Los he escuchado diciendo en una conversación:
- “¿Supiste que el vecino es maricón?”
- “Yo no tengo problemas, son personas normales
Mientras no caminen de la mano por la calle”
(...)
(“Abre tu corazón”)
El segundo punto importante a considerar es el feminismo y la violencia de género que es
expresado dentro del disco, haciéndose cargo de la contingencia a través de la reivindicación
de los derechos de las mujeres que han sido silenciadas, y a través de la denuncia y
2
Para esta investigación realizamos una transcripción de las letras analizadas correspondientes al disco “No le
pegue a esa mujer” (2011) de la agrupación LaBanda en Flor.
visibilización del acoso y violencia que el hombre ejerce hacia la mujer en la cotidianidad. En
la canción “Coffee girl” se evidencia esto a través de una denuncia con tono irónico, esto con
ejemplo de la siguiente estrofa:
Oiga! Pongan atención sobre los derechos de las mujeres
Oiga! Míreme a la cara y no las partes bajas viejo caliente
(...)
(“Coffee girl”)
Ser Mujer
Dentro del relato de las canciones, la figura de la mujer es protagónica, lo que es ayudado por
las mismas vivencias de las integrantes de la banda. En sus letras podemos apreciar una
profunda denuncia hacia el maltrato, acoso y la violencia que las mujeres sufren en su día a
día, tanto en las calles, como en sus relaciones de pareja. A partir de esto podemos señalar 3
categorías en las que el rol de la mujer se presenta en las letras de este álbum:
- Empoderada: a partir de las situaciones de acoso y violencia en las que se encuentra
sometida la mujer por parte del hombre, es ella quien hace frente a estas injusticias
denunciando y haciendo un llamado a la visibilización de los derechos de las mujeres.
Esta escoge no seguir siendo oprimida por el hombre y el patriarcado. El ejemplo más
claro de esto lo podemos encontrar en el tema “No le pegue a esa mujer”.
Doña Antonia, mujer oprimida, y de tantas que a golpes dominan
Ya se acerca el fin de semana, tiemblan todos en esa familia
La mujer por fin coge coraje y denuncia esta felonía
Se acabaron noches de desvelo, se acabó el dolor de mi vecina
Sus derechos tiene la mujer al amor sus sueños y su alegría
Quiero verla siempre disfrutando su derecho a vivir la vida
(...)
(“No le pegue a esa mujer”)
- Enamorada: podemos observar en varias de las canciones de este álbum, como se
muestra a una mujer enamorada, sin embargo no precisamente de una forma
heterosexual, ya que no se expresa el género al que van dirigidas aquellas palabras de
amor. Por otro lado podemos dar cuenta de canciones que hablan sobre el desamor,
donde se desarrollan temas como la traición y sufrimiento por el ser amado, sin
observar conductas posesivas o amenazantes.
Tú me haces sentir cosquillas en los pies, ay tu sabes a miel
Dulce y calor es lo que siento yo, dulce y calor es lo que me haces tú
(...)
(“Sabor a cumbia”)
Amor ingrato no vuelvas, deja tranquilo a mi olvido
Que solo el tiempo te aleja
Sigamos nuestros destinos
Amor ingrato no mientas, tomemos nuestros caminos
Que un nuevo amor ya se acerca a mí
Y ya no quiero sufrir
(...)
(“Amor ingrato”)
- Madre: por último, el rol de la mujer como madre en un contexto de divorcio, esta se
muestra preocupada por sus hijos, “ilusionada” con que sus hijos también puedan
comprender la situación, y que no se cierra a volver a tener una nueva relación, ya que
se recalca que esta aún cree en el amor. También se puede apreciar la situación que le
toca vivir a una mujer dentro de una familia disfuncional, donde esta es maltratada
por su pareja. Esto da cuenta de una terrible realidad que a muchas mujeres les toca
vivir a diario.
Paulina lleva años separada, despierta cada día ilusionada
Con que sus hijos también comprendan la situación
Que aquella historia con su padre terminó.
Visitas de los fines de semana, acuerdos de quien pierde y de quien gana
Y como le va a ud en su nueva relación
Y por su parte ella cree en el amor.
(“Separada”)
A las cuatro de la madrugada siento gritos donde mi vecina
Es don Pedro que viene llegando, doña Antonia llora en la cocina
(…)
Doña Antonia, mujer oprimida, y de tantas que a golpes dominan
Ya se acerca el fin de semana, tiemblan todos en esa familia
(...)
(“No le pegue a esa mujer”)
Ser hombre
La figura masculina está fuertemente representada en las letras de las canciones como
opresor/maltratador/abusador de la mujer, tanto dentro de la relación de pareja como en la
cotidianidad como en la calle o el metro. Por otra parte, se muestra poca caracterización de
estos en otras áreas, ya que la mujer es quien toma el rol protagónico.
Por lo que podemos asignarlo dentro de dos categorías:
- Opresor: el hombre aprovechado su posición de privilegio, abusa de su poder
violentando a la mujer a través de situaciones tales como el acoso callejero y la
agresión física. Esto lo podemos observar en las letras de las canciones: “Pa delante y
pa atrás” y “No le pegue a esa mujer”.
Ya son las 7 en punto y en la estación hago la fila para abordar
Me empujan de adelante y también de atrás, de pronto suena mi celular
Es la Francisca que anda imposible, viene atrasada, mal genio y sensible
En un vagón ella sufre y suda, la están rozando y me pide ayuda
(...)
(“Pa delante y pa tras”)
“A las cuatro de la madrugada siento gritos donde mi vecina
Es don Pedro que viene llegando, doña Antonia llora en la cocina
Pedro, el hijo, trata de protegerla de su padre preso de la ira
La golpiza viene para todos “Nunca más”, dice, y eso es mentira”
(“No le pegue a esa mujer”)
- Padre: también se le muestra como padre, en un contexto de divorcio. Sin embargo no
se le menciona demasiado en este asunto, puesto que el rol protagónico en la letra se
lo lleva la mujer, esto se puede apreciar en el tema “Separada”. Por otro lado y
conectado al punto anterior, el padre maltratador es una figura que se desarrolla en el
tema “No le pegue a esa mujer”.
Paulina lleva años separada, despierta cada día ilusionada
Con que sus hijos también comprendan la situación
Que aquella historia con su padre terminó.
Visitas de los fines de semana, acuerdos de quien pierde y de quien gana
Y como le va a ud en su nueva relación
Y por su parte ella cree en el amor.
(...)
(“Separada”)
Conclusiones
Las prácticas musicales permiten consolidar estereotipos y roles de género. Estas prácticas, a
su vez, son un reflejo de la sociedad. En el caso de las cumbias analizadas pertenecientes a la
Sonora Palacios, los roles de género se construyen de manera tradicional, donde el hombre es
el que actúa, piensa, ama, llora y crea, mientras que la mujer es espectadora o, si esta actúa, lo
hace en un contexto amoroso. No se le otorga otro papel.
En ese sentido, es interesante observar la construcción de lo masculino, sobre todo porque
quienes hablan son hombres y lo hacen desde sus experiencias. Las dimensiones del ser
hombre son variadas, y pueden cumplir muchos roles, como el ser padre, el romántico, y
también el de amigo; pero todo aquello responde a una misma exigencia patriarcal del ser
hombre. Asimismo, su masculinidad está en constante cuestionamiento, ya sea 1) por sus
propios amigos que lo ponen a prueba (en el fútbol o en las fiestas), 2) en su vida
afectivo-sexual (cuando una mujer le ha sido infiel o su relación se ha quebrado), 3) o incluso
ellos mismos se lo plantean al momento en que expresan sus emociones (llorar, sufrir los
hace débiles).
El ser mujer está integrado y construido a partir de lo masculino, ya que este mismo la crea.
Las canciones analizadas literalmente son un fiel reflejo de este pensamiento. Las
construcciones de lo femenino y de lo que debe hacer o no una mujer están condicionadas por
lo que los hombres digan sobre esto. En general, las mujeres pueden cumplir roles simples y
breves, ya sea como la amada idealizada, la mala amante o la madre; tres casillas muy
definidas y, culturalmente hablando, muy palpables y cotidianas (referencia a insultos, chistes
misóginos, etc.).
En cuanto a la agrupación LaBanda en Flor, podemos apreciar grandes diferencias en cuanto
al relato que se tiene de la cotidianidad. Esto se puede entender por dos factores, debido al
salto generacional presente entre estas dos agrupaciones, el contexto en el cual se gestan estas
bandas son altamente contrastantes, lo que permite acentuar estas diferencias. A diferencia de
lo que sucedía en las letras de la Sonora Palacios, en la agrupación LaBanda en Flor, pudimos
observar una gran predominancia de la figura de la mujer, donde el empoderamiento y la
reivindicación de los derechos de la mujer es lo que prima por sobre todo, a su vez que se
denuncia la discriminación hacia las disidencias y minorías en nuestro país, todo esto con una
fuerte carga de crítica social que nos invita a reflexionar sobre como el patriarcado actúa en
los diferentes ámbitos de nuestra vida cotidiana. Por otra parte después de haber realizado
este análisis pudimos contrastar las grandes diferencias entre las percepciones de la sociedad
y los roles de género existentes entre estas dos bandas.
Por último, es necesario mencionar que se deben realizar este tipo de estudios
constantemente para observar cómo y en qué van cambiando las prácticas culturales y,
asimismo, la sociedad. Por esto mismo, podría moldearse futuras líneas de investigación que
estudien los estereotipos y roles de géneros en la cumbia actual, las nuevas formas de
entender el género en la música, la vigencia de estas prácticas culturales en festividades a
nivel nacional y el aporte e influencia que poseen las nuevas generaciones de cumbia chilena.
Bibliografía/ Referencias
Ardito, L., Karmy, E., Mardones, A., y Vargas, A. (2016). ¡Hagan un trencito! Siguiendo los
pasos de la memoria cumbianchera en Chile (1949–1989): Ceibo ediciones.Recuperado de
https://es.scribd.com/document/453897615/Hagan-un-trencito-Siguiendo-los-pasos-d-pdf
Ardito, L., Mardones, A., Vargas, A., y Laverde, V. (2012, enero 17). Entrevista a Amparito
Jiménez, la Reina de la cumbia. Parte I: «El encuentro». Tiesos Pero Cumbiancheros .
Recuperado de https://www.tiesosperocumbiancheros.cl/?p=116.
Ardito, L., Karmy, E. y Vargas, A. (junio de 2010). Tiesos pero cumbiancheros: perspectivas
y paradojas de la cumbia chilena. En Araújo Duarte Valente, Heloísa de; Hernández, Oscar;
Santamaría-Delgado, Carolina y Vargas Herom. ¿Popular, pop, populachera? El dilema de
las músicas populares en América Latina. Actas del IX Congreso de la IASPM-AL,
Montevideo, Uruguay.
Basai, C.(2013). Del hot jazz a la cumbia chilena: orígenes y desarrollo de la música tropical
en Chile. [Tesina para optar al grado de Licenciado en Historia] Universidad Alberto
Hurtado.
Bolton, E. K. y Colectivo de Investigación Tiesos pero Cumbiancheros. (Junio 2013).
También yo tengo mi cumbia, pero mi cumbia es chilena: apuntes para una reconstrucción
sociohistórica de la cumbia chilena desde el cuerpo. Resonancias. Recuperado de
https://repositorio.uc.cl/xmlui/bitstream/handle/11534/4578/000615099.pdf
Colectivo Tiesos pero Cumbiancheros. (2014). Tiesos pero cumbiancheros. Santiago, Chile.
Recuperado de https://www.tiesosperocumbiancheros.cl/?p=85
Cusick, S. G. (1994). Feminist Theory, Music Theory, and the Mind/Body Problem.
Perspectives of New Music, 32(1), 8–27. doi: 10.2307/833149
Fuentes, C., y Fuentes, J. (2021, julio). Los roles de género en la cumbia de Los Vikings 5 y
la Sonora Palacios: una breve aproximación analítica a partir de letras de canciones populares
chilenas. Revista Atemus. Recuperado de
https://revistas.uchile.cl/index.php/atemus/article/view/64558
Jürgensen, M. (18 agosto de 2018). La vieja Nueva Cumbia Chilena. La Tercera. Recuperado
de https://www.latercera.com/culto/2018/08/18/la-vieja-nueva-cumbia-chilena/
LaBanda en Flor. (2021). LaBanda en Flor | MusicaPopular.cl. Recuperado 5 de noviembre
de 2021, de https://www.musicapopular.cl/grupo/labanda-en-flor/
LaBanda en Flor. (s. f.). labandaenflor. Recuperado 5 de noviembre de 2021, de
https://www.labandaenflor.cl/bio
LaBanda en flor. (2011). Abre tu corazón. En No le pegue a esa mujer [CD]. Santiago, Chile:
Santuario Sónico.
LaBanda en flor. (2011). Amor ingrato. En No le pegue a esa mujer [CD]. Santiago, Chile:
Santuario Sónico.
LaBanda en flor. (2011). Coffee girl. En No le pegue a esa mujer [CD]. Santiago, Chile:
Santuario Sónico.
LaBanda en flor. (2011). No le pegue a esa mujer. En No le pegue a esa mujer [CD].
Santiago, Chile: Santuario Sónico.
LaBanda en flor. (2011). Pa’ delante y pa’ tras. En No le pegue a esa mujer [CD]. Santiago,
Chile: Santuario Sónico.
LaBanda en flor. (2011). Sabor a cumbia. En No le pegue a esa mujer [CD]. Santiago, Chile:
Santuario Sónico.
LaBanda en flor. (2011). Separada. En No le pegue a esa mujer [CD]. Santiago, Chile:
Santuario Sónico.
Loi, M. (2017). Cuerpo y cultura visual en la deconstrucción de los roles de género (Tesis
Doctoral). Recuperado de http://diposit.ub.edu/dspace/handle/2445/118779
Pisano,M. (2012). El triunfo de la masculinidad. Santiago, Chile: Surada Ediciones.
Recuperado de http://www.mpisano.cl/psn/wp-content/uploads/2012/03/triunfma.pdf
Sonora Palacios. (2003). La burrita blanca. En 40 años de éxitos. [CD].Santiago, Chile: Sony
Music Chile.
Sonora Palacios. (2003). Medley éxitos navideños. En 40 años de éxitos. [CD].Santiago,
Chile: Sony Music Chile.
Sonora Palacios. (2003). Mentirosa, vanidosa. En 40 años de éxitos. [CD].Santiago, Chile:
Sony Music Chile.
Sonora Palacios. (2003). Señor locutor. En 40 años de éxitos. [CD].Santiago, Chile: Sony
Music Chile.
Sonora Palacios. (2003). Tiburón a la vista. En 40 años de éxitos. [CD].Santiago, Chile: Sony
Music Chile.
Sonora Palacios. (2003). La chica de al lado. En 40 años de éxitos. [CD].Santiago, Chile:
Sony Music Chile.
Sonora Palacios. (2003). Por favor. En 40 años de éxitos. [CD].Santiago, Chile: Sony Music
Chile.
Sonora Palacios. (2003). Medley boleros de éxito. En 40 años de éxitos. [CD].Santiago,
Chile: Sony Music Chile.
