ARTE GÓTICO
¿Qué es el gótico?
El arte gótico surge en Europa durante la Edad Media como una evolución del
románico. Representa un deseo de conexión con lo divino, y se asocia
principalmente con la arquitectura religiosa, como catedrales y abadías. Su
desarrollo coincide con el auge de las ciudades y la expansión del cristianismo.
Arquitectura:
• Uso del arco apuntado o ojival.
• Bóvedas de crucería, que distribuyen mejor el peso de las estructuras.
• Grandes ventanales con vitrales que narran historias bíblicas y dejan pasar
luz colorida. Y sentido de luz y espacio.
• Contrafuertes y arbotantes que permiten construir edificios más altos y
estilizados.
Escultura:
• Figuras alargadas y estilizadas con mayor realismo que en el románico.
• Representaciones religiosas y de santos en portales de catedrales.Ejemplo
destacado: Catedral de Notre Dame (París).
arquitectos destacados:
• Giovanni Pisano
“Madonna”
ARTE:
• Temas religiosos: La pintura gótica se enfocaba en narrar historias bíblicas,
vidas de santos y escenas de la Virgen María, con un fuerte simbolismo que
buscaba enseñar moral y fe.
• Énfasis en la devoción: Las imágenes tenían un propósito espiritual,
ayudando a los fieles a conectar emocionalmente con lo divino.
Artistas :
• Jan van Eyck
“EL MATRIMONIO ARNOLFINI”
• Duccio di Bouninsegna
“la virgen y el niño”
• Pietro Lorenzetti
“La Crucifixión”
• Simone Martini
“Maestra”
Renacimiento
El Renacimiento nace en Italia, inspirado por la recuperación de los ideales de la
Antigüedad clásica. Se caracteriza por un giro hacia el humanismo, centrando al
ser humano como medida de todas las cosas. Este periodo valora la ciencia, la
razón y la simetría, lo que se refleja en todas las formas de arte.
• Inspiración en los templos griegos y romanos: uso de columnas, frontones
y cúpulas.
• Proporciones perfectas basadas en principios matemáticos y geométricos
• Ordenas clásicas
• reglas de armonía y equilibrio
• visualmente equilibrados y ordenados
• figuras geométricas simples
• Simetría
Arquitectos:
• Filippo Brunelleschi
Su construcción más destacada “ La cúpula de Florencio”, pionero de la
cúpula compuesta por dos capas: una interna, que es más resistente, y una
externa, que funciona como cobertura estética y protectora.
• Leon Battista Alberti
• Donato Bramante
Bramante es considerado el padre del alto Renacimiento en la arquitectura.
Su diseño introdujo un equilibrio perfecto entre las proporciones
matemáticas, la monumentalidad y la funcionalidad, estableciendo un
modelo para la arquitectura renacentista tardía.
Bramante buscó monumentalidad y claridad geométrica, creando espacios
que combinaban la espiritualidad del Renacimiento con la grandiosidad
romana.
Templete de San Pietro in Montorio (Roma)
• Andrea Palladio
Estilo arquitectónico basado en la simetría, la proporción y la elegancia. Su
estilo, llamado palladianismo.
Villa Capra
• Michelangelo Buonarroti
Su enfoque en la fuerza y la expresión emocional marcó la transición hacia
el manierismo en la arquitectura. Introdujo formas más dramáticas y
dinámicas en sus diseños.
Michelangelo introdujo un enfoque escultórico y emocional a la
arquitectura
Cúpula basílica de San Pedro
ARTE:
• Representación del cuerpo humano con realismo anatómico y perspectiva
lineal.
• Temas mitológicos, históricos y religiosos tratados con un enfoque
racional.
• Perspectiva lineal y aérea
• Proporción y anatomía
ARTISTAS:
• Botticelli
-enfoque en temas mitológicos y religiosos, con un estilo delicado y poético.
- Uso de líneas elegantes y movimiento fluido en las figuras.
“El nacimiento de Venus”
“La primavera”
• Leonardo Da vinci
-Uso avanzado de la perspectiva aérea, el sfumato (bordes difuminados) y el
claroscuro.
- Figuras anatómicamente perfectas y emocionalmente expresivas.
“ La Gioconda”
“La última cena”
• Masaccio
-Pionero del naturalismo y la perspectiva lineal en la pintura renacentista.
-Enfoque en el volumen y la tridimensionalidad de las figuras.
-Temas religiosos con realismo.
“La trinidad”
“Frescos en la Capilla masaccio”
• Rafael Sanzio
- Estilo armónico, equilibrado y sereno, representando la perfección clásica del
Renacimiento.
- Maestría en composiciones simétricas y colores vibrantes.
- Retratos y madonnas que reflejan ternura y humanidad.
“La escuela de Atenas”
“La Madonna sixtina”
• Miguel Ángel Buonarroti
-Figuras musculosas, monumentales y dramáticas.
-Uso del claroscuro y el movimiento para transmitir fuerza y emoción.
“La Piedad”
• Tintoretto
-Estilo dinámico y dramático, precursor del Barroco.
-Uso de perspectivas inusuales y contrastes de luz.
“Lavatorio de pies”
“El paraíso”
• Giuseppe Arcimboldo
-Innovador en el uso de elementos naturales (flores, frutas, objetos) para
formar retratos alegóricos.
-Estilo manierista y alegórico, con un enfoque fantástico.
-Representacion de rostro humano a través de elementos naturales, flores,
objetos ,frutas ,animales etc
-Carácter paródico
“La estaciones”
BARROCO:
Caravaggio El arte barroco es un estilo artístico que surgió en Europa en el siglo
XVII y que duró hasta avanzado el siglo XVIII. Sus obras se caracterizan por su
énfasis en la emoción, el drama, el movimiento y la exuberancia, en
contraposición con el estilo renacentista, centrado más en la armonía.
Arquitectura:
• Dinamismo y movimiento
• Escenografía y teatralidad
• Ilusión espacial
• Decoración exube
• Unión de arquitectura y esculturarante
• Cúpulas y naves expansiva(Estas cúpulas son de formas elípticas o
abovedadas y se apoyan en tamboretes, lo que permite una mayor
flexibilidad espacial y una mayor capacidad para albergar grandes frescos o
linternas.)
“Salón de hercules” Palacio de versalles
Palacio Real Madrid
Arquitectos:
• Francesco Borromini
San Carlo alle Quattro Fontane
• Juan martinez Montañez
Retablo iglesia magdalena
• Gregorio fernandez
Cristo yacente
ARTE:
• Expone el gusto por lo elegante y lo extravagante.
• Valorización del detalle y exceso de ornamento.
• Búsqueda de la espiritualidad, de las sensaciones y las pasiones
internas.
• Dualismo y contradicción.
• Contraste entre luces y sombras.
• Sentido del movimiento.
• Oscuridad, complejidad y sensualismo.
Artistas:
• Caravaggio
“david con cabeza de Goliat”
• Rembrant
• Zuraban
“La muerte de Hercules”
• Da vanci
Las meninas
• El greco
El Expolio
• Ribera
La sacrada familia con santa ana y santa catalina de alegjandria.
ROCOCO
El estilo rococó es una extensión más decorativa y juguetona del barroco, que
enfatiza la gracia y la elegancia. Aunque comparte muchas características con el
barroco, el rococó es más liviano y ornamental, con menos carga emocional y
espiritual.
