DOSSIER DE

PROYECTO
--Va dirigido a las ps que van a financiar nuestro proyecto, para la venta.
Y para los compañeros del equipo para que entiendan en que estamos
trabajando. Son herramientas para poder financiar el proyecto.
Partes del Dossier. Debe estar en horizontal.
1.- ver foto “DE TU VENTANA A LA MIA” (Titulo: se aconseja que sean
cortos)
2.- Contenidos: Se enumeran (ver foto 3)
3.- Ventana principal: Titulo, guionista, director, Log line (emociones,
vivencias...)
Plot: resumen pequeño de la película (ocurre esto, esto y esto)
Tag Line: ¿??
Log line: resumen de una o dos frases resumidas de lo que va la peli.
Pais, idioma, las productoras que participan, distribuidoras, televisiones...
Productores ejecutivos. Equipo artístico. ( Mejor poner lo que se ha hecho
que sea conocido). Inicio del rodaje: fecha aprox (cuando lo grabaré)
4.- Highlights del proyecto. Puntos fuertes. (Una única localización, xx
actores; ayudas, productor conocido.... y rostros conocidos que vamos a
ver de actores.... o un actor desconocido pero de gran potencial...)
5.- Sinopsis. Redacción resumida de la película. Se pone el final o no.
6.- Carta de intenciones. Todo lo que nos ha llevado a hacer a la película.
Como y porque voy a hacer esa película. Mi propia visión personal. Varias
fotos
7.- Bio del director/a. fotos de lo que ha hecho y explicación cortita
8.- Filmografia del dire. Es irrelevante si no hay gente famosa.
Festivales.... cortos...
9.- Producción y distribución. Quien lo produce... y pelis hechas.
10.- Producción ejecutiva. Nombre de productores y que han hecho.
11.- Casting. Intentar que haya algún actor conocido. Foto y currículum de
cine. Ya se ha firmado contrato. Si hay un actor que aun no se ha firmado
contrato se pone junto a su foto: “wish list”
12.- Localizaciones. Lugar donde se va a grabar. Coste... si es complicado
el lugar... permisos... poner fotos de los lugares explicando dónde
queremos hacerlo.... si es fácil el acceso... no extenderse en ellas.
13.- Genero y público objetivo.
Género: dramático...etc
Target Principal: a quién va dirigida, a qué publico quiero que llegue, que
lo vea... femenino, joven, adulto....
Target secundario: jóvenes univeristarios...
Listado de películas con su presupuesto: titulo, director, nacionalidad, año,
recaudación... (ver listado en video)
14.- Plan de lanzamiento.
“Es dónde vamos a estrenar” pensar muy bien dónde lo vamos a lanzar,
estrenar...
Plan de distribución: dimensionamiento... lanzamiento medio-largo
(festivales, cines, telev... salas pequeñas... grandes.... hay que ser creativos)
distribuidora...
Plan de marketing: definición de nicho: mujeres de edad joven-adulta, de
extractos socio-cultural...
Posicionamiento. Se mueve en un target de público adulto…etc. Ver
cuadro.
Ejemplo: “DE TU VENTANA A LA MIA” se mueve entre la ficción y el
realismo histórico hacia un público más adulto. Ver cuadro. Se compara
con otras películas.... ver cuadro.
15.- Aproximación visual.
Es la parte más artística. Es importante hacer el dossier visual. Formas,
texturas, luces...
Explicación creativa... “la luz dentro de la casa, la calidez de... la forma de
los pétalos ...
16.- El mundo de---- Violeta. Pequeña sinopsis del actor, de su papel...
Fotos de referencias visuales…m ilustraciones... el invierno. gris... ver
video.
17.- Información de contacto. Todos los datos posibles.

DOSSIER VISUAL “DE TU VENTANA A LA MIA”:

Quien quiera comprar el proyecto te puede pedir más. El universo visual
de la pelicual.
Como son tres historias se hacen tres dossieres. Buscar referencias de un
cuadro e investigar sobre la época, ilustración, imagen.... canciones,
poesías, extracto de novelas, de un libro, de un cuento... todas las fotos,
canciones, poemas al dossier visual.
Referencias de peluqueria, ambiente, animales, textura....
Se trata que la gente entienda que película estás haciendo.
Referencias pictóricas que evocan emociones, que evoca....
Viendo el dossier visual se debe poner averiguar en que mundo se mueve
la película.
PALABRAS. Poner frases bonitas.... poemas...romanceros, cancioneros..
canciones... extractos...que tengan que ver con la película para que la gente
entienda y se venda mejor....
ESPIRITU ESTÉTICO. Peluqueria, encuadres para fotografía,
referencias no reales...estilos de vestimenta, textura....
LOCALIZACIONES. En los cortos conviene ponerlas en un dibujo,
sobre todo cdo están cerca.
PATRONES. Uso repetitivo de círculos, lines, palabras y colores.
. PRESUPUESTO AUDIOVISUAL
El departamento más importante es el “departamento de producción”, son
los responsables de todo el proyecto: el productor, el productor ejecutivo,
el director de producción. Son los encargados de hacer la contratación a
todo el resto de personal que intervendrá en la peli:
Al director a todo su equipo de dirección
Al director de fotografía y a todo su equipo.
Al jefe de vestuario y a todo su equipo
A la persona del sonido directo que hay muchas funciones.
Maquillaje, peluquería, efectos secundarios....
Primeras contrataciones.
Fase de Desarrollo del proyecto. Una idea creativa independiente.
GUION. De la sinopsis se llega a un “TRATAMIENTO” para ahondar
más en detalle de la sinopsis que tendrá 15-20 hojas que va describir las
situaciones de todo ese proyecto audiovisual. Y después se hace el
GUIÓN: Se escribe todo con detalle. Serán los guionistas que se llama fase
“Mas creativa” parte importante del desarrollo. Al final vamos a decidir
que esta película tiene un público.... tv que la pueden comprar.... esa
decisión la hace el productor porque cree que la vamos a explotar y ganar
dinero. Cuando se decide que se va a llevar a cabo pasamos a la próxima
fase:
FASE DE PREPRODUCCIÓN. O preparación al rodaje.
Consta de la organización concreta de todas las cosas que son valor
cualitativo. Será propiamente “LA GRABACIÓN”.
Una vez que ya hemos grabado y tenemos el material en un soporte...
vamos a tratar de que veamos en pantalla sea lo que ve el espectador y sea
lo que hemos concebido en la fase de desarrollo y en la fase de producción.
(importante).
Ultima fase: Una vez que ya hemos pasado la fase de posproducción y ya
tenemos un master (una copia estándar) una película fisica que ya la
podemos llevar a los cines, es cuando empieza la etapa de explotación....
hay que recuperar el dinero... es el momento de distribución de la pelicula.
La primera fase es la más importante. Las cinco fases están todas
intrincadas. Unidas.
En la fase de posproducción se diseñan los efectos de la pelicula. Hay que
intentarlo desde el inicio. A quien vamos a contratar para que cumpla con
los requisitos.
Primeras contrataciones en la fase de preproducción.
1 ps.... –director de producción. El responsable de la organización y
encargado de buscar a todo el equipo... incluido el director. El elabora el
presupuesto para que sea la mejor pelicual con el menor dinero.
2 ps... – director.
3 ps.. –diseñador de producción o director de arte.
4 ps.. –ayudante de producción. Ayuda a hacer las gestiones al director .
buscar el personal adecuado.. presupuesto a proveedores...
5 ps.. –director de casting. Las ps o actores que van a intervenir.
6 ps.. –Casting principar.. actores principales.
Preselección resto equipo técnico.
–director de fotografía... Jefe de sonido... Montador... productor efectos
digitales...
Jefes y ayudantes de producción.
.Coordinación Dtor .de producción y Ayte de dirección.
Realización. Conjunta de desgloses y plan de trabajo. Deben mantener el
mismo espíritu que dicta el guión.
Tareas de director de producción.
Es el encargado de hacer un listado de necesidades de la película, tiempo
estimado de trabajo. Selección de personal técnico... los actores,
secundarios. Esta lista de necesidades nos llevará a un plan grabación.
Finalmente, todo esto nos llevará a un presupuesto y de donde vamos a
obtener el dinero. (ayudas a subvenciones, ayuntamientos...) ese
presupuesto viene dividido por capítulos.
La pieza fundamental en un rodaje es el:
Ayudante de dirección: es la persona más importante en un rodaje. el
enlace entre la parte creativa en imágenes y la parte logística y económica
del productor. Él será el encargado de repartir juego a todos los
departamentos. Es una pieza fundamental. Es el encargado de organizar
diariamente lo que se graba .. o no se graba....
Primero lectura del guión.
Se hace una lectura detallada del guión encabezada por el director entre
todos los jefes de departamento... aclaran las posibles dudas, definiendo
recursos necesarios.... y así ir preparando en tiempo lo que necesitan para
preparar su trabajo.
Se trabaja en horizontal para que todo vaya en orden y comunicación . el
director es el que va a liderar y poner en imágenes lo que pone el guión.
El director no va a poder decidir sobre todo . Es el productor el que va a
decidir sobre determinadas cosas, porque es el jefe y es el que paga. lo que
implique un coste económico... si hay una decisión de cambio en el rodaje
sobre nuevos recursos... se ocupa el productor o el equipo de producción.
Despues de la lectura del guión se hace un listado de necesidades de cada
departamento. De todo eso hay una evaluación económica que tendrá que
aprobarlo el departamento de producción.
Contratación del equipo artístico.
Actores protagonistas, secundarios o de reparto que tienen poco dialogo.
Evaluar si a los actores los voy a necesitar todos los dias, unos dias.... y asi
decidirá como los contrato si una semana, un mes... y saber como funciona
el convenio colectivo y saber como contratarlos para que me cueste lo
menos posible sin perder calidad....
Localizaciones. Escenarios donde se va a grabar. Es el departamento de
localización que se ocupa... permisos... precio.... analizar los espacios de
rodaje y cámaras...
Construcción de decorados.... en plató, exteriores... con garantías que no
pase nada y contratar un seguro para que todo este asegurado.
Desechar todas las localizaciones que estén a más de 50Km de la base de
operaciones.
Van a la location el manager, director de arte, ayudante de dirección.
Director de fotografía... puede ir un poco mas tarde.
Material para localizaciones.
Nos debemos llevar: cámara de video, fotográfica, cinta métrica 50mts,
brújula para saber la iluminación según la hora, guía de hoteles y
restaurantes, grabadora, que haya internet: horas de salida de sol y puesta
de sol.
El Rodaje.
Se rodarán a menos 2 tomas por plano. Aunque la media son 8 tomas por
plano. Hacer plan para rodar el tiempo que necesitemos... no más.
El ayudante de director AD. Es el máximo responsable del cumplimiento
del plan de trabajo. El segundo AD se ocupa del tema administrativo y el
tercero AD de los actores.
Director de fotografía: encargado de la luz... iluminación de cámaras...
Desde que empiezan a rodar hasta que acaban debe haber al menos 12
horas entre el fin de sesión.
Control de rodaje. ¿Como puedo tenerlo? Con los Informes que me dan
todos los jefes de departamento que me dan todas sus necesidades. Con un
parte de negativo que me va a ayudar a hacer un informe diario de
producción y eso me va a ayudar tener información de lo que me está
costando....
Escenas nocturnas. Se cita el equipo dos horas ante de anochecer para
comenzar para comenzar a rodar justo al anochecer y aprovechar la luz de
la noche.
Jornada laboras: es de 50 horas semanales. 10 horas diarias de rodaje
menos una para comer.
Orden de rodaje: el AD prepara la orden de trabajo del siguiente día. Y la
firma con el DP
El DP prepara la orden de transportes y la firma.
Ambos documentos se reparen al equipo al finalizar el día.
La figuración: ser figurante es muy difícil.
Según se va rodando se va montando. Se debe revisar a diario el material
firmado.
A medida que se va grabando la peli se emite un informe diario para saber
en que momento de la grabación estamos.
Catering y asistencia médica. Saber dónde está el centro médico más
cercano.
Un día de rodaje.
El segundo AD es el que llega primero. Cada uno va a tener su hora de
llegada. El AD revisa que el SED, decorado... atrezzo, campamento .. esté
todo preparado.
El AD verifica el plan de rodaje. Visita los actores en maquillaje,
peluqueria.
El 3er AD trae el set a los actores y se hacen ensayos.
Se consulta al director los movimientos de figuración y se confirma el plan
de rodaje.
Meeting General de producción.
Revisión del plan de trabajo.
Viajes, desplazamientos.
Listado de equipos.
Todos los dias se entrega la documentación. Orden de transporte del
primer día... avance de la primera semana.
LEGISLACIÓN LABORAL.
. Tendremos en cuenta 3 convenios:
Técnicos: convenio colectivo de producción audiovisual.
Actores: convenio colectivo de los artistas.
Estatuto de los trabajadores. Es como la constitución de los trabajadores.
Hay 50h de trabajo semanal. Con una hora y media de descanso cada día.
CRITERIOS.
Como debemos rodar. Como debemos agrupar las secuencias. Tener las
locaciones, saber los tiempos....
Convocatoria de los actores. Una película media en España dura 5
semanas... se se puede hader antes mejor.
Rodaje día o noche.. fundamental para tomar decisiones y saber costes.
Campos de luz: rodar por campos de luz... si tengo una escena que ocurre
en la esquina de mi casa y al día siguiente tengo otra escena en la misma
esquina.... tendré en cuenta las mismas condiciones.... rodar por campos de
luz abarata mucho el coste de producción porque ya lo tengo iluminado,
decorado... y voy a rodar 20 paginas despues 50 paginas después ....
El plan de trabajo esta dividido en tiras donde esta el plan de trabajo. se
agrupan las tiras en grandes paneles en función de varios criterios. Cada
tira es una secuencia de producción. Y asi podemos resumir bastantes
secuencias.... ej. Juan enciende un cigarro en el sofa... sec 2 juan coje un
libro... seria todo en la misma tira y asi me ahorro.
Elementos de la tira.
Protagonistas, figuración, animales, vehículos en escena, especialistas,
efectos especiales, elemento especial a tener en cuenta en el plan de
trabajo.
Recomendaciones.
Se comienza el rodaje NO por la más difícil o el final. Que la gente se vaya
adaptando.
Exteriores antes que interiores: COVER SET siempre tenerlo preparado en
el interior por si llueve....
Evitar rodar con maquinistas en domingo.
---------------------------------------------------
Los departamentos, sus funciones y alcance. Definiciones y
composición de cada departamento

El cine es imagen en movimiento sincronizada con el sonido que se

proyecta sobre una pantalla o medio. En la etapa de rodaje se trata de
obtener la imagen y el sonido sincrónico deseado y en bruto.
Por supuesto en esa imagen tienen un papel fundamental los personajes
interpretados por los actores, pero también los decorados y su
ambientación.
En el rodaje el proyecto ya no es un guión y empieza a ser una película, las
cámaras ruedan, los actores interpretan, el Director de Fotografía ilumina,
etc. Se rueda.
Dirección
El departamento de dirección se encarga de todo lo relacionado con la
puesta en escena, coordinando todos los demás departamentos
involucrados y los elementos materiales correspondientes al único objetivo
de rodar la escena como la define el director y está prevista en el Plan de
Rodaje.
Director
Aunque el director de la película forma parte del departamento de
dirección. El Director es el que tiene el concepto creativo global de la
película. Es el responsable de la puesta en escena y es ahí donde encuentra
su territorio exclusivo eligiendo el emplazamiento de la cámara y
dirigiendo a los actores.
Su presencia es determinante al menos desde la preparación y al menos
hasta el montaje final de la película, aunque lo usual es que se prolongue
hasta la obtención de la primera copia estándar ya que después del montaje
final quedan muchas etapas creativas que requieren su dirección, tales
como el montaje y las mezclas de sonido, así como los procesos finales de
laboratorio con la corrección de color.
1er AD.
Personaje clave en la organización del rodaje, a caballo entre dirección y
producción, es el verdadero jefe del departamento. En la tradición
anglosajona pertenece a Producción. Mientras que el Director de
Producción, como veremos, vigila y está atento al Presupuesto, Y al Plan
de Rodaje.
 Organiza el rodaje estableciendo el orden de los planos a rodar y el
tiempo asignado a cada uno y establece los cortes para las comidas, por lo
que es la fuente de información . Por él sabemos si el rodaje va bien, si se
retrasa, si se adelanta, si se han rodado todos los planos previstos o si hay
que modificar el Plan de Rodaje porque no se pudo rodar un plano. Es el
responsable de que todos los elementos materiales necesarios para el
rodaje de la escena estén a punto y correspondan con las necesidades
expresadas por el director.
 En general es el que establece el orden dentro del set, el que exige
silencio, al que hay que reportar cuando los demás departamentos están
listos, sonido, arte, fotografía. Cuando todo está listo se pone a las órdenes
del director para los ensayos o para el rodaje de la escena.
Segundos AD, rodaje y “papeles.
Los ayudantes de rodaje, están a disposición del Primer Ayudante de
Dirección para la organización concreta del rodaje, movimiento y
acompañamiento de los actores desde maquillaje, vestuario y peluquería al
set, para el movimiento de actores secundarios dentro de la escena,
figuración, etc.
El Ayudante de Dirección de “Papeles”, se centra en recabar toda la
información necesaria sobre la marcha del rodaje, planos rodados o sin
rodar, incidencias. Es una labor más de oficina aunque está ubicado en el
rodaje, pero no en el set o escena.
Script.
La o el script es la persona encargada de velar por que se cumpla la
continuidad. Si rodamos un día a un personaje que se aproxima a una
puerta con una pistola en la mano derecha y la siguiente escena del guión,
en la que sale al jardín, la rodamos dos semanas más tarde, tendremos que
estar muy atentos a que no salga con la pistola en la mano izquierda porque
si no tendremos un problema de “continuidad” o “raccord”. proporciona a
producción la información necesaria de cómo va el rodaje desde el punto
de vista del guión, cuantas páginas se han rodado y cuantas quedan por
rodar, cuantas escenas, cuantos minutos de “historia” se llevan rodados, etc
Regidor
Es el comprador del departamento de arte y, por ello, enlace entre Arte y
Producción, ya que controla el presupuesto de arte. Específicamente es el
responsable de que todos los elementos de ambientación móviles, no
incorporados al decorado de manera fija, y manipulados por el actor, estén
disponibles en el momento del rodaje, de su recogida y custodia. Es un
elemento esencial porque son elementos de continuidad o raccord.
Directora de Casting
el Director/a de Casting cesa su cometido cuando se inicia el rodaje porque
se supone que su función principal. la presencia de este técnico se prolonga
en la fase de rodaje, sobre todo en los que se requiere muchos actores y
extras, responsabilizándose de su selección pero también de proporcionar a
los actores la parte del guión que tienen que interpretar y, por tanto,
memorizar, y coordinando con producción cualquier requerimiento
especial de los actores.
Producción
Este departamento se encarga de proveer, dentro de los límites
presupuestarios, todos los elementos técnicos y artísticos necesarios al
director en la etapa de rodaje y de controlar el presupuesto y el Plan de
Rodaje. se puede decir que hay personal “de despacho u oficina” y
personal “de rodaje o set” y, por encima de los dos, está el Director de
Producción.
Director de Producción o Production Manager
Es el responsable de la ejecución del presupuesto y su optimización, y
rinde las cuentas ante el productor y/o Productor Ejecutivo. Básicamente
maneja el dinero disponible para producir la película y es el responsable de
terminarla y entregarla al Productor en el tiempo establecido y dentro del
presupuesto establecido. Para llevar a cabo esta enorme responsabilidad
cuenta con un equipo de ayudantes que serán tanto más numeroso como
compleja sea la película a producir.
Jefe de Producción
Es el principal colaborador del Director de Producción formando con su
superior un equipo muy coordinado. es como un Director de Producción
sin responsabilidades financieras, de control y de elaboración de los
informes al productor.
Ayudantes de Producción, auxiliares y meritorios
se encargan sobres todo de obtener los permisos de rodaje necesarios, otros
de negociar las localizaciones donde se pretende rodar, otros de la
organización concreta del rodaje, del catering, etc os procesos
administrativos de preparación, control y recogida de información para los
informes y el Orden del Día.
Secretaria de Producción
Es la persona que trabaja en tareas administrativas antes, durante y después
del rodaje, a lo largo de todo el proceso. Está muy vinculada al Productor
Ejecutivo y al Director de Producción y reporta a ellos y al controler en
tareas de archivo y justificantes de los gastos.
Contable y/o Cajero Pagador
una cosa es la contabilidad de la productora y otra cosa es la contabilidad
de la película. La contabilidad de la productora, que puede llevar a cabo
varias producciones en distintas fases de desarrollo, trabaja sobre hechos
económicos consumados y con un soporte documental.
 El Control Presupuestario con periodicidad semanal
 El Cash Flow con periodicidad semanal
 El control de bancos.
 El control de las cantidades cash entregadas a los distintos
departamentos (“Sobres”).
 Las Órdenes de Compra (véase más adelante) y su incorporación
al Control Presupuestario.
Fotografía
Es el departamento responsable de iluminar la escena para que se vea, y de
CÓMO se vea mediante la luz elegida y los movimientos de cámara
definidos por el director, no de lo QUÉ se ve, que es responsabilidad de
otros departamentos.

La composición clásica de este departamento está integrada básicamente

por
 El Director de Fotografía.
 El Operador de Cámara.
 El Foquista.
 El ayudante.

Las nuevas tecnologías permiten que el Director pueda ver en directo la

imagen que capta la cámara a distancia por lo que hoy en día se suele
incorporar también un técnico de vídeo (“video assist”) que es el
encargado de que el cuadro se vea en control remoto por el Director y
grabar esas imágenes de vídeo que serán de gran utilidad para la script y el
propio director.
El director de fotografía
es el responsable de la luz. Y del material que necesita: focos, proyectores,
filtros, grúas, travellings... en coordinación con el director de producción.
Primer operador o cameraman.
Es el que mueve la cámara para ejecutar el cuadro que le ha marcado el
director, no el director de fotografía. No monta ni carga la cámara.. eso lo
hace el ayudante de cámara o el foquista.
El foquista.
El cine es movimiento.... de personajes y de cámara. El foquista mide la
distancia de la cámara al objeto fotografiado en los distintos movimientos
y trayectorias. Monta y limpia los objetivos....
El ayudante de cámara.
Carga la misma, controla el consumo, evita que se quede sin negativo a la
mitad de un plano. Canta y dibuja la claqueta.
Arte.
Es el departamento responsable de todos los objetos reales, salvo los que
están incorporados a los actores. Decorados asi como objetos que
manipulan los actores. Siempre va por delante del rodaje porque además de
mantener y atender el rodaje, tiene que tener listo el siguiente decorado en
“avanzada”.
Director de Arte.
Es el responsable del aspecto físico de lo que se ve en pantalla. Dibuja y
diseña los decorados... colores...
El ayudante y sus ayudantes.
Bajo la supervisión del director artístico el ayudante se encarga de vestir o
ambientar los decorados. Tiene a su disposición a los atrezistas que se
encargan de colocar todos los objetos móviles, al Regidor que se encarga
de las compras..... decoración, jardineros, tapicero, pintores, carpinteros.....
El atrezo, algunas confusiones.
O “Props” (alude a property). Encargado de todos los objetos que
manipulan los actores, botellas, cigarrillos, ropa...
Vestuario.
Departamento que viste al actor y sus complementos... bolsos, cinturores,
guantes.. tiene una ficha antropométrica que determina los cambios de
vestuario que tendrá el personaje según los cambios del guión.
La composición de este departamento.
--figurista-
-- ayudante.
--sastra.
Maquillaje y peluquería.
Además se requiere un maquillaje especial... (monstruos, heridas...)
Efectos especiales y especialistas.
Fuego, lluvia, nieve... creados en el set, en la escena, diferentes a los que
se crean en pospo que se llaman efectos digitales.
Sonido.
Sonido de diálogos sincronizado cobn la imagen. Y grabar sonido
ambiente. Se extiende en el periodo de pospo... esté el Montador de sonido
y mezclador de sonido.
Montaje.
Función creativa capital. Analiza las imágenes rodadas día a día. Su
función empieza en la etapa de producción y rodaje. Hasta que la película
está montada y lista para entrar en laboratorio.
Eléctrico y maquinistas.
Pones los elementos de iluminación a la orden del director de fotografía y
de operar todos los elementos mecánicos asociados a la cámara, trípodes,
guras, travellings, .....
Los informes y los papeles.
Documentos esenciales que la fase de rodaje genera:
Orden del día.... parte diario de producción. Y controles presupuestos.
La orden del día.
La convocatoria al equipo técnico y artístico para el día siguente. Se
reflejan las escenas a rodar, decorado donde se rodaran, horarios... mapa
del set si es necesario.
La firman el primer ayudante de dirección y el director de producción.
Parte diario de producción.
Es la previsión de lo que pasará mañana. Cuantas escenas llevamos
rodadas y cuantas quedan.. cada departamento hace un parte diario de ese
día. El script crea el suyo, el de cámara, sonido.... así sabemos si se han
hecho horas extras.... por ej.
Este doc es esencial pq es un instrumento analítico para saber por donde va
la película....
Llega al productor y productores ejecutivos, a los agentes financieros... y a
la compañía de seguros (Poliza especial “Complitión bond”)

LA CONTINUIDAD EN EL RODAJE.
¿Qué profesiones intervienen en el rodaje?
Guionista: crea idea original o adaptación a un texto, novela.....
Documentalista: localiza material que se necesita para la producción de la
película.
Director o realizador. Responsable último de la producción audiovisual.
Toma decisiones y enfoque final.
fotografía: Controla la calidad de la grabación de estilo y tec¡nica.... dirige
a las cámaras.
script,:
operador de cámara, técnicos de luz y sonido:
producción: está el productor ejecutivo: se encarga de los presupuestos..
del dinero.y el director de producción : encargado de ajustar y administrar
los presupuestos.
Arte: maqullaje, escenografia....
Montador: edita lo grabado.
Función del script. Que las escenas tengan continuidad. Cd haya un corte
en la grabación y se reanude, la escena seguirá con las mismas
circunstancias: peinado, vestuario, utensilios, luz, posiciones....
Lleva en la mano un cuaderno para tomar anotaciones de los planos,
numeración de la claqueta, si la toma es buena o no.
Raccord.
Continuidad cinematográfica.... relación que existe entre los diferentes
planos de una misma secuencia... que no falle nada con la otra secuencia.
Tiene que ver mucho con el script.... pq el script tiene relación con todo el
montaqe de la grabación. Es lo que nos permite ver los fallos.... entre un
plano y otro de la misma secuencia.
Hoja de script.
Num de secuencia. Interior, exterior, localización, set de rodaje (espacio,
decoración, accesorios de una escena en la película.... elementos que
intervienen en una película.. vaso, cama...9
Tipo de plano.
Plano
Toma
Clip: código de tiempo: el primer plano empieza... y acaba.
Buena/mala
Observaciones.
Script y claqueta.
Van de la mano. Importante la sincronización y la continuidad. Es
fundamental para el montaje. La claqueta marca en cada momento la
secuencia, la toma que se va a realizar y el plano. La toma es num de veces
que se .. el plano hasta que es el correcto. La secuencia y el plano se
consulta en el guion plano. Esta información repercute directamente en el
montaje.

Script y montaje.
La hoja de script es fundamental en el montaje. Es como un diario de
grabación. Los montadores no están en la grabación. Con la hoja de script
tienes el código de entrada y salida... la secuencia, el num de plano dentro
de la secuencia...

LA POSTPRODUCCIÓN.
Despues de rodar la película y cumplido el plan de rodaje sin desviarse
demasiado del presupuesto... el director se ha ido de vacaciones... empieza
la postpo.
Son todos los procesos técnicos, artísticos, para convertir la imagen y
sonido en la película final montada. Proceso de depuración y
perfeccionamiento en relato, calidad de sonido, imagen, música...que
culmina en la película terminada y completa.
Una peli se puede rodar en fílmico o digital.
Los tres esquemas que finalizan en fílmico si se estrena mediante un
proyector de celuloide.
--Rodaje en fílmico—postpo en digital... finaliza en fílmico
--Rodaje en filmico... postpo en filmico... finaliza en fílmico.
Si se proyecta en digital hay dos esquemas más:
--Rodaje en filmico ... postpo en digital...finaliza en digital
--Rodaje en digital... post en digital... finaliza en digital.
Los departamentos, sus funciones y alcance.
El montaje y tratamiento de imagen.
En este proceso se pueden desechar escenas completas...etc. tb se puede
detectar la necesidad de rodar un plano imprescindible que no se rodó o
hace trucaje para resolver el defecto inadvertido en rodaje.
Este proceso de ensayo, acierto... de debate entre el montador y director...
hasta el primer montaje que mostrar al productor. Se pueden hacer más
cambios hasta conseguir el corte final.
El concepto montaje “off line” y “on line”
Off line: se trabaja con imágenes de calidad inferior pero suficiente para
visualizar en los monitores de la sala de montaje.
On line: montaje corte final de originales de alta calidad de imagen.
El laboratorio, los efectos y la corrección de color.
A partir del corte “off line” es necesario hacer los efectos de imagen.
Que pueden ser efectos menores (fundidos, encadenados, congelados...) y
efectos mayores (implica manipulación de la imagen de envergadura) se
debe hacer en digital.
La corrección del color se hace una vez obtenida la imagen final con la
presencia del director de fotografía que ya hace meses termino el rodaje.
El filmado.
Si hemos hecho la postpo de imagen en digital y necesitamos copias de
filmico para explotar en salas, necesitamos un negativo de imagen en
celuloide del que se puedan obtener copias positivas. Este proceso se llama
filmado.
El montaje de sonido y las musicas.
Una vez terminado el montaje de la imagen “Off line” se envia al
montador de sonido. Para perfeccionar, limpiar ruidos, incorporar efectos
sonoros, ecualizar...
El compositor y las músicas.
Desde el principio el director mantiene conversaciones con el compositor
para ir acercándose a un concepto musical apropiado a la historia que se
pretende contar.... ira mostrando muestras musicales hasta que se le
entregue el corte final con la película acabada.
La producción final de la música requiere el montaje final de la pelicula
para poder encajarla a los tiempos exactos con las imágenes.
Una vez compuesta y producida la música se entrega al mezclador.
Una vez terminado el montaje del sonido con la incorporación de efectos
de sonido adicionales, doblajes de algún dialogo.... se procede a mezclar
toda la música compuesta por el compositor y producida por un productor
musical.
Una vez terminado se obtienen los másteres de sonido que se sincronizarán
con el master de imagen.
Procesos finales y la entrega.
Tenemos la imagen y el sonido con el acabado final que queremos, cada
uno en un máster.
Ahora solo hace falta unirlos y obtener un máster final del que podamos
sacar copias para la explotación, tanto si son en celuloide o sin son
digitales.
La película está terminada.
Ahora le tenemos que comercializar…. pero eso es otra película.
INTRODUCCIÓN A ADOBE PREMIER PRO.
INTRODUCCIÓN A AFTER EFFECTS.
EL ETALONAJE EN CINE Y TELEVISIÓN.

¿Qué es un etalonador o colorista?

El etalonador o colorista surge rodando pelicula cinematográfica en los
procesos de revelado y positivado. Iguala las variaciones de luz en los
planos, bien por errores humanos para que el espectador no note esos
cambios de luz. Realiza, retoca, mejora en el color y en la luz de los
planos, formando un tándem con el director de fotografía.
La latitud y el rango dinámico.
la latitud: la capacidad que tiene la. Pelicula para reproducir la escala de
grises... puede hader 20 diferentes. Una latitud amplia : mayor capacidad
de grises, una imagen con menor contraste y mayor en la reproducción de
colores.
Rango dinámico es la latitud en el mundo digital.
La profundidad de color:
Se refiere a la cantidad de bits (información de los colores) que son
necesarios para reproducir color en cada pixel. Cada imagen está formada
por muchísimos pixels. esos pixel lleva bits que es la información que
contienen los colores.
Esta la gamma son los tantos niveles de color y el rango con el cual puede
ser expresado el color.
8 bits son son 254 por canal. Ejemplo
Archivos RAW.
Es un negativo digital. Son los datos brutos del sensor. Es como la imagen
primera.
LUTs.
Son como las curvas de calibración de Photoshop que altera la imagen para
su previsualización.
Procesado de cámaras no RAW.
Casi todas las cámaras son no RAW. Procesan la señao en YUV de 8-10
bits. Todos los pasos de procesado son destructives y reversibles.
Nuestra visión es mucho más sensible a los cambios de luminosidad que a
los cambios de color.
El colorista tiene que saber el procedimiento de los efectos además de los
procesos de corrección.
Y conocer el flujo de trabajo y proceso final.
 Conocimiento de cámara y elementos de iluminación..

Corrección de color.
Diferenciar la corrección de color de un look
Elimina los defectos de la imagen... contraste, el tono del color...
Esto corresponde el 80% al colorista.
El color blanco es el que refleja todos. Y el negro absorbe.
La mayoría de colores se describen como claros y oscuros.
Temperatura de color.
Se mide en en grados Kelvin.
Llama de una cerilla 1.700K
La luz del sol 5.500K

Reproducción del color.

Existen dos sistemas básicos para producir el color:
Aditivo y el sistema de color sustractivo.
Aditivo es Al sumar colores obtenemos otros.ej. juntamos tres colores
Rojo azul y verde obtenemos el blanco. Los sustractivos reproducen los
colores sustrayendo del blanco algunas longitudes de onda de la luz.
Psicología del color. El color es capaz de estimular o deprimir. Pueden
crear alegría o tristeza. Despiertan actitudes activas o pasivas. Favorecen a
las sensaciones térmicas de frio o calor. Los de onda larga son colores
calidos y onda corta los fríos.
Workflow.
El último paso cuando la edición está terminada es la corrección de color.
Hay que tener en cuenta que el color afecta al contraste, pero el contraste
no afecta al color.
Primero es igualar el contraste y después trabajar el color y os balanceados
de los clips. y después igual el balance
LEGUAJE CINEMATOGRAFICO.
Persistencia Retiniana. El cine es una sucesión de imágenes fijas (24 por
segundo) que es captada por nuestro ojo coo un movimiento continuo
debido a dos características de la visión humana: la persistencia retiniana y
el fenómeno phi.
El ojo humano es como una cámara fotográfica analógica. Tiene una lente,
un diafragma y un lugar donde se impresiona la imagen de forma inertida:
la retina. Es necesario que entre la luz en la retina para que se forme una
imagen. Que esta permanece en la retina un tiempo determinado que se
llama “Periodo latente>”
Fenómeno PHI. Cuando dos imágenes idénticas aparecen sucesivamente
en la retina con intervalos de tiempo inferior a la persistencia retiniana,
tendremos la sensación de que el objeto se desplaza de un lado a otro.
Composición. Estética de encuadre. La composición de un plano es el
tratamiento de los elementos (personas, cosas...) dentro de un encuadre. Es
decir, sui colocación, iluminación...
Diferencia entre “CUADRO” y “ENCUADRE” CUADRO es todo aquel
espacio que podría mostrar la cámara. ENCUADRE es la parte del cuadro
delimitada por el director. Se basa en motivos de tipo descriptivo.,
Aire. El espacio entre el personaje y el límite del encuadre. Hay que dejar
aire al personaje con respecto a los limites del encuadre... sino se considera
un error de composición.
Centros de atención. Resaltar los elementos relevantes e importantes por
encima de los secundarios.
Ley de tercios. Establece que los puntos más fuertes y con más peso
dentro de la composición son las intersecciones resultantes de dividir el
encuadre con los líneas verticales y dos líneas horizontales. La colocación
de objetos o personajes en los puntos fuertes se utiliza para dirigir la
atención. Para que el espectador no vaya de un lado a otro sin saber cuál es
más importante.
Ley del horizonte. Deriva de la Ley de los tercios. Cuando trabajamos con
paisajes o encuadres en los que una horizontal separes dos partes
diferenciadas, la línea del horizonte u horizontal... no debemos situarla en
el centro del encuadre.
Lineas. El mundo está hecho de líneas. Todos los objetos están formado
por líneas. Verticales (Transmiten vida, equilibrio inestable).
Horizontales: (estabilidad, equilibrio, calma, paz....)
Inclinadas: (tensión, desequiñibrio y peligro.)
Curvas: tranquilidad y sensualidad. La mirada las recorre de forma natural
y pausada.
Volúmenes. Cada elemento es una masa o volumen y tiene un peso visual
dependiendo no solo de su tamaño sino también de su forma, color,
posición, textura.... Peso visual es organizar los elementos en escena
logrando cierto equilibrio y que el plano no esté descompensado.
LA COMPOSICIÓN DE PLANOS, REGLAS Y UTILIDADES.
(video)
La regla de los tercios. Primera ley. Para componer todos los planos hay
que guiarse por la regla. Las líneas de tercio son verticales y horizontales
en 9 segmentos que marcaran los puntos de mayor peso visual de la
imagen. Es nuestro propio cerebro el que busca esos puntos. Unen cuatro
puntos en donde nuestros ojos buscaran esos puntos de atención. Es decir,
con las cosas importantes del plano en los puntos de atención en algo
concreto y que ese plano este bien hecho. Tenemos que poder dirigir al
espectador a donde nos interese.
Se pueden romper las reglas siempre que sea beneficioso para lo que
queremos, aunque esto nos va a generar mucha tensión.
El plano holandés o aberrante es un plano de 15-25 grados de estar
torcido. Está hecho para generar muchísima tensión porque nosostros
vemos la vida en horizontal y al ver un plano girado nos transmite
emociones negativas o de tensión.
La ley del horizonte: a la hora de darle importancia a un personaje o a un
objeto hay que ponerla en la primera línea de la regla de tercios o en la
segunda nunca en el medio, para que el cerebro no se pregunte que tiene
más importancia en la imagen. En una película cada imagen es un plano.
La proporción aurea es espiral. Es como ver una concha de frente.
EL LENGUAJE DE LA LUZ.
La luz es un elemento imprescindible en la cinem. Sin luz no hay plano. Y
un elemento esencial en el lenguaje cinem. Nos dice si es de día, noche,
invierno... crea espacios, da volumen a las figuras y objetos....acentúa
puntos de interés... transmite alegría, tristeza...
Tratamiento de la luz. Se combinan cuatro características: la naturaleza
de la luz, su temperatura de color, su calidad y su dirección.
Naturaleza: luz natural: de fuentes naturales como el sol, fuego, luna...
Luz artificial: proviene de iluminación artificial.: lámparas, fluorescentes,
proyectores...
Temperatura de color: la luz blanca está compuesta por una combinación
de colores como los del arco-iris. La luz mas amarillenta “luz cálida<>>” .
y la más azulada “luz fría” se mide en grados Kelvin.
Calidad: hace referencia a la dureza (proyecta sombras muy definidas,
potencia texturas, contornos, relieves..) o a la suavidad de la luz ( sin
sombras o atenuadas. Luz de un día nublado.
Dirección: colocación del foco respecto del sujeto. Luz frontal, lateral y
contraluz que se sitúa detrás del sujeto para perfilarlo y separarlo del
fondo.
EL LUNGUAJE DE LA CAMARA: a través de la cámara, vamos a
seguir elaborando la naración. Posición, tamaño del plano, el movimiento,
enfoque....
Angulo: angulo visual que abarca el ojo humano que es en cada ojo de 120
grados en el plano horizontal.. Angulo de inclinación de la cámara sobre el
eje óptico. En la zona nasal de visión equivale a 50 grados.
Nivel: angulo de la cámara respcto de la horizontal. Se controla con la
burbuja del trípode.
Eje óptico. Linea imaginaria que une el centro del encuadre con el centro
del objetivo.
Distancia focal: es la distancia entre el centro óptico de la lente y el plano
focal donde se forma la imagen dentro de un objetivo.
Teleobjetivo: el objetivo normal tiene una distancia focal de 50mm y el
teleobjetivo desde 80 hasta 300mm. Mas de 300 se considera
superteleobjetivo.
Gran angular: distancia focal entre 25 y 16mm u ojo de pez. Alargan las
distanias, exageran la perspectiva y amplían ángulo de cobertura.
ANGULACIONES DE CAMARA. Movimiento de cámaras en ejes.y
Eje. Horizontal: alrededor del personaje; alura y ojos. vertical:y frontal:
personaje de frente.. plano lateral: gente que se mira, se besa...
Perspectiva favorable: favorecedora más que un plano frontal.
Contrapicado: altura ojos
Angulo Nadir. Plano que vemos desde abajo ponemos la cámara mirando
hacia arriba.
TRATAMIENTO DEL COLOR. A través del color podemos recrear una
atmosfera de una época determinada. Tb centrar la atención sobre un foco
de interés. Los colores fríos son más tristes.... en cambio, los colores
cálidos transmiten vida, alegría...
Los col
ores se reconocen de manera más o menos universal de la siguiente
manera. Amarillo (felicidad, entusiasmo). Naranja oscuro ( engaño y
desconfianza). Rojo (peligro, guerra, furia, ira, pasión, deseo) Rosa
(romance, amor, ternura, amistad). Verde (armonía, frescura, fertilidad...).
azul (Cielo, mar, seriedad y poder si es oscuro). Blanco (luz, bondad,
pureza, virginidad, el bien...). Negro (oscuridad, muerte, noche).

GUION.
Guion Literario: nos describe a modo lectura lo que va a pasar,
describiendo las acciones que van sucediendo, los diálogos concretos de
los personajes, las localizaciones... cada hoja del guion literario equivale a
un minuto en pantalla. ¿Cómo convertimos a técnico??
Guion Técnico: es hacer una traducción del literario a planos. Un listado
de todos los planos que necesitamos... en papel. Todo el equipo entenderá
todos los planos que están previstos y necesidades de planos.
--Plantilla aprox del guión técnico:
 Secuencia-plano. Desglose de todo lo que sea necesario para esa sec
en concreto. Va a entrar todo lo de producción: Arte, atrezzo, maquillaje,
peluqueria... (Ej. En el plano 1-1 el arte seria “la corneta”).
 Descripción del plano: se necesita que la gente que hay detrás tenga
muy claro el plano... cuanto más concreto seamos con la definición y
descripción del plano mejor será todo el equipo... ver “el pregonero...”
en este caso empezamos en un plano medio y acabaremos en un plano
americano.
 Angulación y lente: en este caso en normal... pero podría ser
cenital... en escorzo... Normal quiere decir que la angulación vertical como
horizontal es normal. Los personajes no miran a cámara nunca.
Lente: es bueno especificar que angulo: gran angular... muy cerca de la
imagen...etc no es lo mismo un ángulo medio con un 50mm que es un
angulo normal a ojo humano. A partir de 75 mm se considera teleobjetivo
que muestra muy pequeño pero muy lejano. Si hubiese un Zum se pondría
en angulación de 35 mm a 90. Lo importante es que quien lea se de cuenta
de lo que pasa en la sec.
 Cámara: Traveling en doli-aut es en movimiento... (Ver plantilla)
El guionista estará junto al director revisando que se cumpla el guión. A
parte hay otro tipo de guion que es el “parte de cámara” en el rodaje del
día que nos dirá que tomas son las buenas.
 Observaciones: para que algo quede claro porque no se ha definido
en las otras casillas.
 VFX:
 Vestuario: no es tan importante porque en el desglose de producción
esto todo... pero se pueden olvidar cosas.
 Duración del plano: algunas sec tienen un tiempo concreto de
duración.
 Arte: pertenece al desglose de producción. En este caso es la
“corneta”

(SCRIBENER PROGRAMA DE GUIÓN)

Pitch de adaptación - Escritura Creativa:
¿Qué es Pitch de adaptación? Es un discurso para presentar una idea un
producto a un posible inversor. Se trata de convencer a productoras de cine
de que nuestro proyecto es viable.... se trata de convencer.
El pitchi de adaptación debería contener los siguientes elementos:
Log line: Una o dos frases que resuman toda la esencia de la obra.
Higt concept: una breve pincelada comparativa con otras producciones
que puedan tener algo en común para que sepa la producción que le estoy
presentando. (esta obra podría compararse con ...) se da una orientación del
tipo de película que puede llegar a ser.
Genero: Eje: Drama con pinceladas de misterio y terror psicológico.
 BANDA SONORA.
No es solo música, sino todo lo que suena.
Tipos de sonido que forman la banda sonora: el sonido nos domina por
completo. El cerebro va a interpretar el sonido siempre.
Los diálogos: es un elemento primordial como elemento sonoro, debe ser
entendible y perfecto. Puede venir de dos fuentes: de los propios actores y
del doblaje porque así se puede grabar en cualquier sitio y después doblar.
Sin olvidar que el sonido directo
se capta el momento.... el doblaje debe ser my precisoa nivel de
interpretación (respiraciones, diálogos…). cuando el sonido en una toma
no es bueno se graban de nuevo en un estudio.
Efectos: son sonidos que ocurren que no son ni dialogo ni música. Se
dividen en: efectos especiales: son los sonidos muy creativos que no
existen en la naturaleza (una voz que suene como nunca se ha oído, sonido
de una espada laser) por ej. En el señor de los anillos hay muchos efectos
especiales. Efectos sala o foley: efectos de sonido que existen en la vida,
pero no se pueden grabar en directo... (galopar de los caballos... efectos del
viento...) me van a permitir creerme lo que estoy viendo y escuchando. En
se mezcla con la imagen.
Música: Nos da lo mejor, pero puede destruir un proyecto en un momento.
Puede ser una gran composición, pero puede estar rompiendo la secuencia.
Hay que tener experiencia en el audiovisual. El compositor de audiovisual
no es escuchado... forma parte de un todo con las imágenes. El compositor
entra al final de toda la grabación y podría ser que la queme. Ayuda a que
una actriz sea mejor, o la secuencia.... por eje. La música se utiliza para
engañar. La música es manipuladora por excelencia. Dependiendo de la
música que suene en un discurso podría parecer el discurso mentira... eje.
Digo: te quiero mi amor... y la música es de suspense... se está mintiendo.
El director y el compositor son los que tienen que saber manejarla en la
secuencia. La musica de cine no tiene forma, porque la forma la marca la
narración. La forma de la musica la obliga la imagen y la narración.
 COMO SEGMENTAR Y GUIONIZAR ESCENAS.
Beats: son los elementos narrativos que hace que descubran que la escena
se quede en la mente del espectador. Es todo elemento que hace que la
trama avance... que enganche al espectador... que se quede un minuto más..
dos más... puede ser una escena, un escenario por detrás... un buen
personaje, cualquier cosa que te retenga para ver la película.
En una primera escritura de guión no es el mejor momento de quedarse
con el.... hay que repasarlo varias veces.
En el guión vamos a trabajar la “escena” ... hay que tener en cuenta que
una “secuencia” es una sucesión de escenas artísticas. Y una escena es
aquello donde no caben anuncios... no se puede dejar a medias...no se
puede cortar. eso es una escena.
El cambio geográfico del momento...de posición física, de personajes... no
es una escena. Es cambio de escena es un elemento narrativo. (diálogos,
guiones..)
Una escena puede durar entre un minuto y medio y cinco. Por ejemplo: la
película de salvar al soldado Bryan la escena del desembarco dura seis-
siete minutos. Dependen también del dialogo, de los picos de más
tensión....
Hay escenas que pueden decir mucho o nada. El significado profundo y la
intención es importante para la escena. Una escena en la que no pasa nada
provoca un desenganche. No generar expectativas que bajen la motivación.
Ej. En el sexto sentido: tiene una escena final que le está diciendo al
espectador porque utilizo voz en off con escenas anteriores.... te estoy
frustrando la expectativa que tenía en toda la película de que Bruce iba a
ayudar al niño. Y la intención completa de.... y habremos conseguido
aclarar el enigma que quizá ni me he planteado. Y hace un giro efectivo
brutal.
Como se ordena un BEAT.... hacemos una tabla:
--Minuto: en el momento que sucede.
--que sucede: “Hay sangre”, musica grave... quiere que le pegues un tiro...
--Beat: no veo la sangre, solo nos lo dicen... expectativa negativa, la sangre
siempre es negativo.
Se trata de llevar al espectador a situaciones: malo, bueno, intenso, poco
intenso. En esta escena es una expectativa: final feliz, final triste... ese
zigzag.... es un buen beat que crea tensión y expectativa......
Dentro de cada escena se puede meter más de un beat.
Las estrategias más habituales de uso de beats: generan expectativas dando
información. Y la segunda expectativa: en una escena yo tengo dos beats
positivo y negativo... final feliz. o final trágico. Tb hay que ir con cuidado
a no crear expectativas falsas... no todos los beats vales, debe ser creíble
dentro del sistema narrativo que estamos creando. Por ejemplo: se abre una
puerta y detrás hay un alienígena y nunca me habías dicho nada de ellos se
produce una falacia lógica... algo que no se sostiene...
Secuencia: no cumple las normas... el beat seria la expectativa de que lo
van a castigar como es un egocéntrico se va a salir con la suya.
Secuencia: un tio conduce a toda velocidad borracho y se suma a la
expectaticva de castigo, accidente... al espectador lo pone en contra del
protagonista porque la policía que representa la autoridad (el castigo) se
espera que la policía lo siga para castigarlo.... además le ha roto el
retrovisor al coche de la policía.... persecución, fuga.... nos genera
expectativas... que son beats: se parará, no se parará...

ANALISIS DE BEATS: DIALOGOS Y BEATS.

Un guión debe tener los beats bien marcados. Ejem del video: la película
“con faldas y a lo loco” analizamos una pequeña escena.
¿Qué tipo de inf están utilizando? Dos hombres están hablando de casarse
y plantean dos opciones: (casarse o no casarse). Min 17. Aquí que es un
género de la comedia tengo que construir el chiste a la manera de chiquito
de la calzada... muy largos... generando una expectativa... “No me puedo
casar contigo porque soy un hombre... pero no! le dice porque fumo,
porque no soy rubia... pq tengo una mala vida... pero al otro le rebota... y
se genera la segunda expectativa...juega con la expectativa de no casarse
pq es un hombre, y el otro le dice me da igual... aquí son diálogos cortos...
que van al grano para un fin: casarse o no casarse... los beats tienen que ser
coherentes al género. Se tiene que mantener un ritmo. Los beats tienen
que construirse de manera escalonada... sin saltos...
Diálogos realistas. Más que realistas tienen que ser creibles... que
cuadren...
Análisis de diálogos en términos beats. Ejem de dialogo de una pelicula.
Qué dice cada línea en cada personaje:
Ella: ¿te gustan las Ballenas?
--Ella intenta acercarse a él hablándole de las ballenas

El: Si.
--empatizo con ella...
Ella: A Willi no le gusta nadie.... (tercer elemento de este dialogo)
Silencio....
Le pone sentimientos a la ballena... su mejor respuesta es el silencio... se
refuerza ese momento entre ella y el.
Ella: Willi es alguien especial.
El: Y quién no.
Cierre final de esta escena. Es una manera de abrirse hacia ella, aunque sea
muy poco... solo un peldañito para que después se abra de verdad. El
cambio debe ser creíble y no brutal.

PSICOLOGÍA DELO COLOR EN LA NARRACIÓN

AUDIOVIUAL.
El color se trabaja en dos procesos:
Corrección de color y etalonaje. ¿Qué diferencia hay entre ambos?
La corrección intenta homogeneizar el color en toda la creación
audiovisual. Ya que se graba en diferentes momentos temporales, con
diferentes cámaras... y coloreamos con el mismo color toda la película para
que no haya diferencias.
El etalonaje cambia determinados colores con una intención narrativa. Por
ej. El rojo simboliza la pasión ... en las secuencias de la actriz que sale el
rojo será el mismo porque hay una intención narrativa.
¿Cómo impacta el color?
Emocionalmente. Rojos intensos genera sensación de pasión... amor... pero
sobre todo narrativamente.
Narrativamente.
El color son ondas, longitud de ondas...
Convenciones en el color.
Colores primarios: Rojo, Amarillo y Azul. son los que más entran por los
ojos: (Superman, Spiderman...)
Colores secundarios: como se forman los colores secundarios. Son la
mezcla de dos colores primarios.
Colores terciarios: es la mezcla de un primario con uno secundario.
Propiedades del color.
Matiz (HUE): la longitud de honda. La pureza del color. Rojo, amarillo,
verde... si voy variando me irán cambiando los colores... eso es el matiz.
Saturación (SATURATION): la intensidad, la viveza del dolor.... cuanto
más saturado, más vivo está un color.
Luminosidad (BRIGHTNESS): la luz del color. Cuanto menos luminoso
más oscuro se hará... luminosidad 0 será negro.
Cartas de color (referencias)- Plutchik.
Tienen significados psicológicos. Según las escenas utilizare diferentes
niveles de las propiedades del color. Plutchik los vincula
psicológicamente:
Culpa, satisfacción, desesperanza. Sumisión....
Colores y evolución de personajes: el mismo personaje puede tener
diferentes contrastes.... con el fondo por ej.
los diferentes colores cambiaran los mensajes en la intención narrativa.

ANALISIS DE UNA OBRA.

El lector de guiones lo mira desde la perspectiva narrativa y de negocio, es
decir, la viabilidad técnica de la obra.
Variables desde la perspectiva narrativa a tener en cuenta:
La estructura debe tener la idea que no sea ajena al mundo.
Personajes carismáticos.
Tiempo y espacio.... que sea viable
Un long-line (conceptos reconocidos por todos) debe ser potente para que
motive. Es lo más importante.
Vemos el corto “SIGHT”y lo analizamos teniendo en cuenta:
Estructura:
--¿Cuántos actos? Son bloques de contenidos que tiene unas características
concretas con una funcionalidad Las secuencias no son actos. Un acto
puede tener muchas secuencias. En este corto hay 3 actos. Aquí está
marcada muy clara geográficamente. Porque los actos se desarrollan
geográficamente. (Inicio, nudo y desenlace)
Este corto es una estructura clásica de tres actos... pero el nudo está divido.
hay dos elipsis, una fuera del bar y la otra en la casa. Es una estructura
fiable, solida...
--¿Qué sucede? En el primer acto aparece el mundo y el protagonista.
Aparece un mundo que nos indica que es de ciencia ficción con la nevera,
la cocina ... tiene que haber un conflicto importante...
El nudo tiene que tener: obstáculos físicos o psicológicos y soluciones.
¿Cuándo cambian de acto? En tal minuto... cuando se ve con ella en el
restaurante. Hay dos dos incidentes de paso que nos indica que va a haber
un cambio: la llamada a la aventura... verse con ella. Hay una llamada a la
acción que podría seguir o no. pero sigue... al segundo giro que es el
desencadenante.
Cambio de acto al segundo: el debería saber lo que está pensando... y otro
momento del segundo acto es que ella le dice que es vegetariana... son
giros que se adaptan el éxito desde los tiempos de Aristóteles.
el viaje es una sucesión de obstáculos que hace que el personaje avance,
aprenda y evolucione. Es una historia de transformación. este corto no es
casual ...sigue el patrón clásico. Mide muy bien las partes de la estructura
clásica.
El protagonista se encuentra con obstáculos: ella es vegetariana... pero él lo
soluciona con el vino. Y baja la tensión dando un giro en escala
decreciente.
En este juego de conquista hay una evolución del personaje.
Que tiene que suceder en el desenlace: la resolución y climax o conflicto
final...
Estructura: duración total: 8 min
Acto 1: cocina... huevos fritos.. (Tiempo...)
Acto 2: patric y ande se conocen... (tiempo...)
Acto 2´: patric supera los niveles... (tiempo...)
Acto 3: patric tiene que superarse para ser lo que pretende. (Tiempo...)

Protagonista: hay que escribir los nombres. Patric y Ande.

--¿Qué rango le define? Competitivo, controlador.
--¿Puntos débiles? Es frágil, miedo a fallar.
--¿Qué metas tiene? Dominar y controlar el programa... cita con ella... ser
el mejor... pero hay miedo a la vida... necesidad de huir del fracaso.
Y conseguir al personaje tesoro: a ella.
--Otros personajes importantes:
Motor narrativo y los beats:
Acto 1: intro, genero. Presentación del protagonista, planos, acciones,
emociones, mentor, incidente desencadenante del acto 2.
Acto 2 y 2´: obstáculos y reacciones (sacrificio, ataque, huida). Cuando,
como se afronta.
Acto 3: desencadenante del acto 3. Punto de no retorno... decisión o acción
irrevocable. Climax—fin del arco de transformación.
¿qué caracteriza a cada acto? control tecnología y autocontrol.
Perfección... hacer gym y compite consigo mismo... exigente con el.
Incidente desencadenante: vamos a casa... (decisión activa)
Tema: es la idea fundamental. ¿de qué me quiere hablar? ¡¡Poder!!
Identidad, libertad...
Conflicto: libertad mediante el control de los otros.
Pregunta: hasta donde será capaz de llegar patric para sentir que controla
su vida. su libertad para poder controlar a los demás.
Arco: el filtreo inofensivo hasta ser un despota hacia la otra persona
Genero: tragedia.
Final: patric sacrifica la libertad de ella para mantener el control.
Logline: (línea larga)
Es una historia como la celestina de dos que se conocen.
En un entorno futurista dominado por las apps. Patrick y daphne inician
una relación.
Él está dando más importancia a la tecnología que a las personas.
Carencia de sentimientos.
¿Hasta donde llegarías por mantener el control?

------------------------------------------------------------------------------------------

BASICOS DE NARRATIVA.
¿Cosas que miraríamos en un relato...en una historia?
1--Personajes (characters)... un buen personaje potente arrastra al
espectador. La personalidad son las acciones y decisiones que toma el
personaje y hay que demostrarlas. ...conflicto
2--Trama (plot). ... conflicto
3--Contexto ((setting) en el que lo voy a contar. ... conflicto.
---el conflicto está entre estas tres variables juntas.
4—El conflicto ocurre cuando la historia genera preguntas y soluciones.
Generar la expectativa de lo que va a pasar. Hay historias que comienzan
con un asesinato... con alguien que muere.
Actos.
--Un enganche. Hay que darlo cuanto antes. Hay que ser contundentes al
principio. Eje: (La culpa de todo la tuvo una hamburguesa... No te vas a
creer lo que te voy a contar... así que porque no paramos el tiempo a ver si
nos enteramos de algo)
--Presentación del personaje: con el detalle mental más que el físico. Eje.
Mientras miraba el mar tiró su último cigarrillo de las dos cajetillas que
fumaba al día.
--los finales o resolución: satisfactorios. Inesperados. Sorprendentes.
Creíbles.
En cada escena siempre nos moveremos en dos tipos de
Conceptos. Equilibrar que estoy arriba-Altos o abajo.
--Concretos: dónde ocurre, el oficio de los personajes
--Título: un relato tiene que tener un título. Si hablamos de la noche no
ponerle “La noche”.

PRACTICA: ANALISIS DE SECUENCIA. (pelicula 300)

Es fijarse en todas las decisiones que ha tomado el director a la hora de
llevarlas a cabo. En todas las herramientas que ha usado el director para
conseguir lo que quería y valorar si lo ha conseguido.
--Construcción de los personajes: los persas es el gran enemigo. Vemos
en el personaje que se visten de oro y negro. Y los pearsing dan un aspecto
amenazante. Nos quieren decir que son despiadados y ricos tan solo por la
construcción de los personajes.
-- Entorno: debe situarte en el contexto histórico dónde se produce. (el
estilo que se construía en el tiempo espartano... pocas florituras...) el rey
casi viste como un mendigo. Les preocupaba más la fortaleza física y
mental más que las formas y el entorno. Los suelos son simples... si fuera
roma ... serían con dibujos, colores... vivían en la naturaleza.
--Colorimetria e iluminacíon:
En 300 vemos un color blanco roto y un negro prácticamente absoluto
generando un efecto crudo, violento... los colores están muy desaturados
inclinándose hacia el amarillo que produce tristeza y hace que la gente este
muy unida.
PRÁCTICA ANÁLISIS DE SECUENCIA—HIJOS DE LOS
HOMBRES.

--Cámara en mano o al hombro en toda la secuencia.

--A pesar de ser un plano-secuencia todo el tiempo... hay un corte.
--El protagonista se convierte en el espectador a través de la cámara al
hombro.
--Esta secuencia de 6min tiene aprox 60 tomas por ser un plano secuencia
pareciendo que sea una única unidad a través de los ojos del protagonista.
--Los colores desaturados... no hay blanco puro... sí negros puros...
--Es un thriller en tensión toda la película.
--Es una distopia (visión futurista y pesimista).
--Los movimientos son a través de los ojos del protagonista a través del
plano secuencia, aunque no es en primera persona es en tercera Se
corresponden con los ejes de miradas del protagonista en todos los planos.
--Se ven muchos “Kein freind” puntos donde para la cámara. Se ve como
los personajes se resguardan, se esconden viendo lo que pasa y la cámara
frena cuando ellos se paran.
--Es una película de “cine verittée” No apoyarse en elementos externos que
no sucedan en la película. Ej no se apoya en la música.
--cuando llevemos un plano con un personaje que tiene movimiento
probemos acompañar levemente la mirada de los ojos. Si el personaje mira
a la izquierda acompañamos levemente hacia la izquierda...etc. tb
acompañando el estado de ánimo. Si está tenso los movimientos más
bruscos. el movimiento de la cámara siguiendo al actor protagonista en esa
secuencia. Debe ser una de las condiciones que marca la diferencia: el
movimiento del cámara sincronizado con los movimientos de la mirada de
los actores que están en ella.
--la música es un sonido sin musicalidad... tensiones de cuerda. Poca
musica puede generar mucha tensión, igual que en “tiburón” pero en grave.
Lo que gana la presencia son los sonidos de la guerra...
--Además del análisis concreto y objetivo debe haber una conclusión. “que
Equarón nos enseña la crudeza de la guerra...”
--el plano secuencia lo principal es la coreografía y los planos clave... en
este caso han elegido la cámara al hombro.

ANALISIS DE LA SECUENCIA—TROLL 2.

Hay fallos por todas partes... al ser una película de serie B y de bajo coste,
pero funciona. Analizamos una secuencia que falla en todo, pero tiene su
encanto y éxito. Su puntuación es malísima, 3,4.
Siempre que se hace una “análisis de secuencia” el primer paso es elegir
una pelicula, documentarnos sobre ella, ver la película y después elegir una
secuencia que represente bien la película.

FANTASÍA VS CIENCIA FICCIÓN.

Hay muchos géneros de cine a parte de estos dos... acción, triller, terror,
suspense, social, biográfico, musical, histórico, western, policiaco,
documental, erótico...
¿De qué me sirve conocer el género de mi historia?
Mi guión va a tener un género porque tiene una historia.
El tono de la película.
DIRECCION DE CINE.

Dirección de etapas.
Desarrollo del guión: aprobado el proyecto y el guión por parte de la
productora, y cedidos los derechos de explotación de este guión se abre el
proceso con el guión definitivo.
Normalmente en el primer guión aparecen secuencias que la producción no
puede asumir y mediante consenso entre director, productor y guionista se
adapta el guión a parámetros asumibles.
El guión es la plasmación literaria de la pelicula. En el aparecen todas las
secuencias, escenas, acciones, personajes con sus diálogos. Leer el guión
nos debe permitir imaginarnos y hacernos una idea clara de toda la
pelicula.
Un guión cinematográfico no difiere mucho de una obra de teatro escrita ni
en la forma ni en la estructura.
Para dar sentido a las acciones de los personajes existe lo que llamamos
conflicto, es el elemento que explica porque el personaje hace lo que hace,
lo que le motiva a seguir adelante a lo largo de la pelicula.
Para estructurar esto, el guión utiliza los tres bloques fundamentales:
planteamiento, nudo y desenlace.
El planteamiento sirve para mostrar y definir los personajes principales,
así como el boceto de las tramas. Los cambios en el rumbo de la trama se
llaman puntos de giro.
El nudo se desarrollan todas las acciones principales motivadas por el
conflicto.
El desenlace es la conclusión de todo lo expuesto (conflictos y todas las
tramas)

Preproducción.
Proceso que precede al rodaje de la pelicula en el que se cubren y
planifican todos los aspectos.
Procesos de preproducción.
--Dosier del proyecto. La financiación es algo arduo. Es raro encontrar una
productora que se haga cargo de gasto que supone una pelicula. Se buscan
productoras asociadas, cadenas de televisión, distribuidoras...
El director dirige y presenta la pelicula como un proyecto tanto artístico,
comercial y hacerla viable. Y la presenta mediante un dossier, en donde se
expliquen las partes:
... Una sinopsis: breve resumen de la pelicula (trama y conflictos)
...un argumento: resumen de la historia de la pelicula (principio a fin)
...objetivos de la producción.
...desglose de personajes.
...primera idea del casting.
...definir el tipo y estilo de pelicula que se quiere hacer.
...primer esbozo de elementos técnicos (decorados, maquillaje,
vestuario...9
A la búsqueda del productor.
Forma parte de la parte creativa y artística de la pelicula. Director y
productor deben entenderse a la perfección.
El story board. Es la plasmación gráfica del guión de la pelicula. El
director trabaja con un dibujante profesional... o con programas
informáticos con lo que resulta más fácil dibujar el story.
Se trata de un comic mediante viñetas se establecen los planos de las
secuencias y así, para rodar, el director y el equipo más cercano tengan
referencia sobre lo que se va a rodar y cómo.
rodar y cómo.
el Ayudante de dirección.
es la mano derecha del director. es el enlace entre los dif equipos o
departamentos durante el rodaje.
es el “alma mater” durante el rodaje.
el director marca el rumbo y el ayudante es el timón del barco. organiza los
tiempos, material necesario, personal, actores.. se realizan las locaciones,
se discute acerca del casting.
Locaciones.
es encontrar todos los espacios físicos (interiores y esteroides )necesario
para rodar todas las secuencias de la peli -espacios interiores de plató.
—exteriores naturales.
—exteriores de construcción.
para localizar hay que tener en cuenta:
..producción: conseguir permisos.
que se pueda instalar el ..campamento cerca del ser de rodaje.
..sonido: que se consiga el mejor ruido externo posible.
Fases en el proceso de producción.
1). fase de desarrollo: introducción al proyecto. que va desde la sinopsis
hasta la parte creativa… logística …
Dirección de producción:
equipo técnico…. Funciones.
2). Fase de preproducción
3). Fase de posproducción.
4). Fase de explotación o comercialización. Es la que se recupera el dinero.
Lo primero que hay que contratar es el guionista.
Productor: es la persona más importante de cualquier proyecto. Es el
empresario. Es el responsable económico, el responsable creativo, es el
que contrata a todo el mundo.
Productor ejecutivo. Sería el encargado del desarrollo y responsable de
tomar las decisiones creativas y contratar a las personas para ese proyecto.
Director de producción: el organizador... el responsable de la organización
desde el rodaje hasta que todo se haga en el tiempo y coste establecido.
Director: pone en imágenes lo que pone el guión. Lo contrata el productor.
El jefe es el productor.
Auxiliar de producción. Debe estar siempre pegado a los actores. Es el
que en conexión con el ayudante de dirección para que los actores cumplen
los horarios oportunos.
Scritp o secretario de rodaje. Lleva la continuidad de la pelicula. Se
encarga que una escena esté tal cual el guión y controle el “Raccord”.
Siempre está pegado al director y al monitor.
Fotografía.
--Director de fotografía.
--segundo operador (cámara).
--aydante de cámara (foquista)
--Auxiliar de cámara.
--Meritorios.
--Foto-fija. Hace las fotos escena del rodaje y las publicitarias.
--Making Of. Es lo mismo pero haciendo las grabaciones oportunas de
como se hace una determinada parte de la peli...
Dirección Artístico.
--diseñador de la producción.
--director artístico. Tiene la capacidad coordinar los vestuarios,
maquillaje...
--decorador.
--atrecista. Los decorados hay que llenar y colocar los objetos-o elementos
de la escerna.
--Regidor. Debe conseguir todo el mobiliario necesario. El material que
atrezza un escenario. Esta entre producción y dirección artística. Cuida el
material que se dañe...
--tapicero, constructor jefe, pintor, carpintero, jardinero, auxiliares y
--maquetista: hace las maquetas... para la grabación en directo.
Vestuario.
Caracterización:
--Maquilladora, ayudante de maquillaje, auxiliar, peluquero, ...
Sonido.
--jefe de sonido, ayudante de sonido o /microfonista.
--montador de sonido una vez que la peli esté producida...
--Eléctricos y maquinistas.
--Eléctricos y maquinistas.
--Maquinistas. Montador, jefe de sonido...

POSICIÓN DE CÁMARAS

 Objetivos maleta (los más comunes y neutros): 16, 24,

32, 40, 50 u 85, y 12, 14.
 Teleobjetivos: 180, 200, 250, 300 y 600.
 Angulares: 10 (ojo de pez) y 9,8.
Los tipos de plano definen una secuencia y su
intencionalidad.
Plano panorámico o gran general: este muestra un gran
escenario y/o multitud. El sujeto, o no está, o bien queda
diluido en el entorno, lejano, perdido, o pequeño.
Plano general: muestra a los personajes de cuerpo entero o
elementos principales enteros, aparte de incluir con detalle
en entorno que los rodea.
Plano conjunto: es aquel en el que aparecen dos o más
figuras de cuerpo entero.
Plano entero: aparece una figura de cuerpo entero.
Plano americano o 3/4: La figura humana aparece
recortada por debajo a la altura de la rodilla.
Plano medio: la figura aparece recortada a la altura de la
cintura.
Primer plano: reproduce el rostro y en ocasiones parte de los
hombros de una figura humana.
Plano detalle: como su nombre indica, recoge solo un detalle
en concreto que queramos resaltar.
angulación de la cámara nos referimos a la posición de la
cámara en relación a los personajes y objetos, y/o línea de
tierra:
Ángulo normal o “rapport”: el más común y el menos
expresivo. Se trata de colocar la cámara a la misma altura del
objeto que se encuadra. Cuando se trata de personajes
humanos (o animales), la cámara se sitúa a la altura de los
ojos.
Ángulo picado: la cámara se sitúa por encima del personaje
u objeto, de forma que se inclina hacia abajo. Produce el
efecto de minimizar el objeto o personaje que se filma.

Angulo contrapicado: antagónico del anterior, la cámara se

sitúa debajo del objeto. Esto produce un efecto de
sobredimensionamiento del objeto que se filma.
Ángulo cenital: la cámara se sitúa justo encima del objeto que
se filma, perpendicular a la línea de tierra.
Ángulo aberrante: aquel que toma una angulación extraña
e inquietante. Se trata de tomar plano ladeando la cámara.
Angulo subjetivo: realmente no se trata de una angulación
específica, sino de tomar plano de forma que trasmitamos la
sensación de que la cámara son los ojos del personaje.
movimiento de cámara.
plano estático (donde la cámara no tiene ningún
movimiento), otro plano donde la cámara tenga
un movimiento transversal y horizontal desde un único
eje (para ello empleamos el trípode), y un
tercer desplazamiento completo de la cámara, en el cual
emplearemos una grúa o un steadycam
Hay dos movimientos de cámara básicos:
Panorámica: la cámara realiza un movimiento de traslación
sobre su mismo eje (cabeza de trípode).
Travelling: la cámara realiza un movimiento de traslación. Lo
más común son unas vías que se encajan unas con otras
dando la longitud necesaria para el movimiento completo.
INTENCIONALIDAD DE LA LUZ.
La luz utilizada en la película afecta por completo a la
tonalidad de la misma, y esa tonalidad nos da exactamente el
carácter y estilo de película. Un caso muy claro de cómo el
color y la luz están conjuntadas por todos los equipos es la
película de Amelié.
Una iluminación suave y con tonos cálidos siempre te va a
dar una sensación de romanticismo, nostalgia, etc.
Por otro lado, una iluminación dura y fría te da una
sensación de inquietud.
El contraluz: se basa en aplicar una luz detrás del sujeto.
Luz de relleno: es una luz suave que matiza al sujeto, y
suaviza los contrastes.
Aparte de los focos de luz, existen unos filtros especiales para
cámaras que también nos van a ayudar en la iluminación:
Difusores: nos sirven para difuminar o para crear texturas en
la imagen.
Neutros: básicamente, sirven para bajar la intensidad de la
luz.
Degradados: quitan luz pero solo en la parte del plano que
deseemos.
De etalonaje: son filtros que dan un baño de color, de modo
que damos a la imagen un valor cromático concreto.
Sonido y postproducción.
Se seleccionan las tomas de audio más adecuadas.
A este sonido se le quitan toda clase de impurezas, y se pega
a la parte visual.

Como dirigir a tu equipo.

SCRIPT: es una persona clave en la dirección, mueve al equipo y al
director. Y tiene que saber de montador y director. Hace de puente
entre el guión y el montaje. Se ocupa que haya una coherencia entre
el director que se ocupa de que el guión se siga tal cual está escrito.
Se ocupa que se mantenga la continuidad entre un plano y el otro
todo sigue igual (raccord)del rodaje. De un plano al otro todo debe
estar igual. El script debe dominar el tema de los ejes. Es un gran
apoyo para el director. Hace que se respete el guión y habla con los
actores, pero no los dirige.
Se debe medir el tiempo de cada secuencia del guión para saber
cuánto dura.
Ayudante de dirección. No está en combo, no ve nada de lo que se
rueda. Esta en set coordinando. Mueve al equipo, planifica todo en el
set de rodaje.
El Guionista. No está en rodaje. Solo cambiará algo si es necesario y
se le pide.
El guión técnico lo hace el director.
--------------------------------------------------------------------------------------------------
------------------------------ COMO DIRIGIR A TU EQUIPO II.
Listado de equipo imprescindible.
Departamento de dirección.
--Director ( o realizador)
--Ayudante de dirección.
--Auxiliares de dirección. se ocupan de los actores... llevarlos al set a
la hora...
--Script- ( script y director son las dos ps que están en el monitor)
--Equipo de Producción:
--productor ejecutivo: toma las decisiones a nivel organizativo y
creativo y está por encima del director.
--Director de producción: gestiona y contrata el equipo... es un trabajo
de oficina.
--Jefe de producción: está en el set de rodaje y tiene
--ayudantes de producción.
--Auxiliar de producción.
--Asistentes de actores: son las niñeras de los actores.
--Administrativos de producción ejecutiva: papeleo.
--Drivers: conductorevan con el coche a buscar cosas.
--Jefe de localizaciones.
--Equipo de Arte.
--Director/a de arte. Jefe de todo a nivel artístico.
--decorador. Ayudante de director de arte.
--atrecistas de rodaje y atrecistas de avance que prepara el día
siguiente. (Atrezzo)
--regidores.
--auxiliares.
--Equipo de cámara.
--Director de fotografía. Es jefe de cámara. el encargado de iluminar...
--Camara. Jefe de la parte de cámara.
--Foquista
--auxiliar de camara: y claquetista.
--Equipo de eléctricos. Iluminación.
--jefe de eléctricos o gafer (focos, cables... a las órdenes del director
de fotografía)
--Grupista. Da la energía eléctrica del grupo eléctrico en el lugar.
--Maquinistas. Montan los aparatos... grúas, trávelin....
--Sonido.
--Jefe de sonido. Se encarga del sonido.
--Microfonista.
--Caracterización.
--jefe Maquillaje.
--jefe de peluqueria
--Ayudantes.
--Vestuario. Jefa de vestuario.
--sastre y ambientación.
--Equipo de catering. Confeccionan menús para todo el equipo a la
hora que marque el ayudante de dirección.
--Foto fija. Hace fotos durante el rodaje.
--Makin off.
--Montaje. Esta en posproducción.
--Ayudante de montaje. Coje el sonido y la imagen y los monta.
--Montador. Monta cuando se acaba el rodaje.
--Efectos visuales. Esta entre rodaje y producción.
--Coordinador de efectos. (se ve un cable que no entra... que lo borre
efectos)
--Musica. Debe tener una idea detrás. Debe casarse bien con las
imágenes.
--compositor. Debe tener una idea musical que vaya en coherencia
con la pelicula.
--------------------------------------------------------------------------------------------------
------------------------------

CÓMO DIRIGIR A TU EQUIPO III.

La figura del equipo técnico más importante que tiene un director
dentro del equipo es:
--el ayudante de dirección. es el nexo entre el director y el resto del
equipo. Todos los departamentos hablan con el ayudante. Debe tener
toda la información de rodaje, producción... siempre está al lado del
director para enterarse de todo lo que pasa y así el director puede
dedicarse a su rol. Está en todas partes, al lado del director
enterándose de toda la información del equipo.
Debe controlar el tiempo de rodaje. Todos los tiempos que se
necesiten. Y esta información se la quita al director. Porque el director
solo se ocupará de la parte artística del rodaje. Debe ser un personaje
hiper organizado. Es una ps técnica. No tiene por qué entender la
parte artística del director.
--primer y segundo ayudante de dirección. entre ambos se van
repartiendo las funciones. Ambos tendrán la misma información

POCESOS DE POSTPRODUCCIÓN.
En 35 mm: una vez rodado se lleva la película laboratorio a
revelar, una vez revelado se telecina (lo pasan a vídeo). Los
vídeos se llevan a montaje para sincronizar el sonido, y allí se
eligen las tomas buenas.
En el montaje ordenamos todas las secuencias que hemos
rodado de forma cronológica respeto del guión. Una vez
hemos visualizado todo el material pasaremos a realizar un
primer pegado de todas las secuencias de la
película. Después de tener el primer conglomerado de
imágenes cronológicas empiezas poco a poco a montar
secuencia a secuencia. las secuencias son unidades pequeñas
dentro de la narración de las películas. es muy importante
darle a la película el ritmo que esta necesite en cada
momento. Después de tener acabado un primer montaje se
pasa a mostrar la película al productor. En un segundo
montaje empezamos a añadir músicas de referencia. durante
el montaje es bueno ir añadiendo una serie de músicas de
referencia que nos ayuden a ir adaptando la imagen a una
referencia sonora. Después de cada montaje se realizan unas
visualizaciones con los productores. Después del montaje de
la imagen cuando ya se ha dado por bueno un corte más o
menos definitivo, se entra en la postproducción de audio, en
la que se limpian los diálogos, se añaden efectos sonoros,
músicas y se acaba de ajustar el audio completo de la película
en unas mezclas de sonido finales. Se hace así la copia final
de donde sacaremos el sonido definitivo y la distribución del
mismo por cada parte de la sala.
EL PRODUCTOR Y EL ACABADO.
La ultima palabra la tiene el director.
RETOQUE
El retoque y la postproducción es el proceso de acabado de la
imagen. En él acabamos de darle forma a la fotografía y a los
efectos especiales digitales. El proceso mediante el cual
acabamos intensidad al color se denomina etalonaje.
Digitalización del negativo y procesamiento de modo
informático.
EL ESTRENO, LA PRENSA Y LA PROMOCIÓN
Una vez que la película esta completamente terminada en
todos sus procesos, es el momento donde nos enfrentamos al
público y la crítica. El director comienza la fase de promoción
de su obra. Aquí tenemos que tener claro cómo queremos
vender nuestro producto. Durante todo este tiempo las
entrevistas son fundamentales para ocupar espacio en los
medios. Es el momento en el que los actores y el director
tiene que dar la cara para defender con garras y uñas el
trabajo realizado.
CONCLUSIONES
Para realizar una película es imprescindible:
---Un guionista que se pone en contacto con un productor y/o
director y le presenta su idea.
--- Un director o un productor que tienen un tema o idea que
quieren desarrollar como película y buscan a un guionista que se
encargue de escribir el guión.
---El director es al mismo tiempo guionista, de modo que
escribe su propio guión,

Guion Técnico, Storyboard y Plantas de cámara

Lee la separata adjunta.
---Con la plantilla adjunta, realiza el guion técnico de la
secuencia.
---Realiza el storyboard de la secuencia.
---Realiza las plantas de cámara de la secuencia.
---Recuerda que lo importante no es la calidad de los
dibujos, sino que se entiendan con claridad.
---Entrega tus trabajos en formato pdf

CREACIÓN DE HISTORIAS Y TRANSMEDIA.

Robert Mckee dice que el transfondo (todo lo que pasa
alrededor de la historia) no es importante, no merece la pena
ser contado. Y si merece la pena, entonces quizás ahora
mismo no estás contando la historia correcta.
¿El transfondo es importante? Si empiezo a hablar de la
historia principal, es decir, refuerzo el trasfondo narrativo... y
se ofrece una visión macro de la historia.
Consecuencias de reforzar el trasfondo narrativo. La historia
influye mucho en el negocio. Historia y negocio son igual de
importantes. Hay películas que tienen en cada secuencia un
guionista diferente... usar diferentes plataformas me permite
llegar a más audiencia.
Generar escenas de conflicto es positivo.
Transmedia implica conceptos como: profundidad,
accersibilidad, construcción colectiva.
A veces la historia principal no es lo más importante, pero si
el universo que hay en la historia.

BASICOS DE ILUMINACIÓN PARA DIRECTORES.

La función más importante del director es:
Tener la visión completa de todo. No quiere decir que deba
tomar decisiones del etalonaje, por ejemplo, o del sonido... lo
que hace es que se mantenga en la experiencia narrativa en
todos los servicios. Y sea la que tiene que ser. Debe rodearse
de gente que sabe más que el.
El director tiene que pensar en dos cosas fundamentales:
---Las fuentes de iluminación. (lets, alógenos)
---las fuentes de reflexión, opacidad o de difusión. Que
herramientas vamos a utilizar para jugar con esos focos de luz
que pone el dire. Y hay que preguntar a las personas que
saben: Donde voy a poner este foco, esta luz que va por
detrás, por arriba... la intensidad... el angulo... con luz natural
es complicado porque no puedo tocar nada y se da durante
un corto tiempo.
Aparatos para controlar que tipo de luz o foco que voy a
poner en una escena: reflectores, filtros, paraguas
reflectantes, el palio con la tela, las cortinas, los enrejados.
Montar la iluminación es tener en cuenta ventanas, los colores
que puedan influir como el reflejo de un metal, cristal... las
sombras, las líneas, rugosidades, liquidos... el movimiento de
los actores.
Las luces frontales hacen desaparecer las rugosidades...
arrugas, imperfecciones.
Un buen set de rodaje bien iluminado hace que te imagines
mejor lo que ves. La iluminación tiene una información
narrativa muy importante... igual que te puede destruir una
escena si hay una mala iluminación.
Es importante que la iluminación haga ver las intenciones de
la secuencias... caras, paisaje, objetos, escena.
Luces diegéticas son las que viene de una fuente
ficcionadacomo una linterna, un foco de un coche, una vela...