ANÁLISIS IMÁGENES FUNDAMENTOS
IMAGEN 1
A)"Mr and Mrs Clark and Percy" es una obra del artista británico David Hockney, uno de los
exponentes más destacados del movimiento artístico conocido como Pop Art. El Pop Art surgió
en Gran Bretaña y Estados Unidos a mediados de la década de 1950 y se caracterizó por la
utilización de imágenes populares y cotidianas, como publicidad, cómics, objetos de consumo y
elementos de la cultura popular en general. Hockney también está asociado al movimiento
artístico conocido como "British Pop Art", que se desarrolló en la década de 1960 y se centró
en la cultura británica y sus [Link] obra "Mr and Mrs Clark and Percy" fue creada en 1970 y
es una de las obras más conocidas de Hockney. La pintura retrata a la diseñadora de moda
Ossie Clark y a su esposa Celia Birtwell, quienes fueron amigos cercanos de Hockney en ese
momento. También se representa a su gato Percy, que se encuentra sentado en el regazo de
Celia.
B) Formalmente, la imagen se compone de una serie de elementos que interactúan entre sí
para crear una imagen armónica y equilibrada. La pintura está realizada en óleo sobre lienzo y
tiene unas dimensiones de 217 x 308 cm. La figura central es la pareja, que ocupa gran parte
del espacio en la composición. Están sentados en un sofá blanco en una habitación con
grandes ventanales que muestran un paisaje exterior. El sofá y las cortinas se dibujan con
trazos de líneas verticales, que crean un efecto de textura y patrón.
El uso del color es otro elemento destacado en la obra. Hockney emplea tonos brillantes y
saturados que crean un efecto visual de luminosidad y vitalidad. La figura de Celia Birtwell,
vestida con un vestido rosa pálido, destaca especialmente en la composición. La iluminación se
utiliza para crear un efecto de claroscuro y de volumen en las figuras y los objetos.
En cuanto a la composición, la figura de Percy en el regazo de Celia sirve como punto focal y
crea un equilibrio en la imagen. El gato es representado con gran detalle y realismo, lo que
refleja el interés de Hockney por la representación figurativa. La disposición de los objetos en
la habitación y la posición de los personajes en el sofá contribuyen a crear un efecto de
profundidad en la imagen
IMAGEN 2
A) "Figura tumbada" es una obra del artista irlandés-británico Francis Bacon, quien es
considerado uno de los exponentes más importantes del movimiento artístico conocido como
Expresionismo Abstracto. Este movimiento se desarrolló en la década de 1940 en Estados
Unidos y se caracterizó por la utilización de técnicas gestuales y la exploración de la psicología
humana a través de la abstracción y la expresividad emocional. Sin embargo, Bacon es más
conocido por su estilo propio, que se distingue del Expresionismo Abstracto y se caracteriza
por la representación figurativa de la figura humana, con una gran carga emocional y una
técnica de pincelada rápida y expresiva.
La obra "Figura tumbada" fue creada en 1968 y es un ejemplo de la temática recurrente en la
obra de Bacon: la figura humana y su vulnerabilidad. La figura en la obra es una figura
masculina desnuda, que aparece tumbada sobre un sofá con las piernas ligeramente abiertas y
los brazos extendidos hacia atrás. La posición del cuerpo sugiere dolor y sufrimiento, lo que es
típico de las obras de Bacon.
B) Formalmente, la imagen se compone de una serie de elementos que interactúan para crear
una sensación de tensión y malestar. La obra está realizada en óleo sobre lienzo y tiene unas
dimensiones de 198 x 147 cm. La figura humana ocupa la mayor parte del espacio en la
composición, lo que enfatiza la importancia de la figura en la obra. La figura es representada
de manera muy expresiva, con pinceladas rápidas y gestuales que crean un efecto de
movimiento y textura.
El uso del color es otro elemento destacado en la obra. Bacon emplea tonos oscuros y terrosos
que crean un efecto de pesadez y opresión en la imagen. La figura está representada en tonos
grisáceos y rosáceos, lo que sugiere una sensación de vulnerabilidad y fragilidad. La
iluminación se utiliza para crear un efecto de claroscuro y de volumen en la figura, lo que
refuerza la sensación de profundidad en la imagen.
En cuanto a la composición, la posición de la figura humana es muy importante para la obra. La
figura tumbada con las piernas abiertas sugiere una sensación de vulnerabilidad y exposición,
mientras que la posición de los brazos hacia atrás sugiere una sensación de dolor y
sufrimiento. El sofá en el que se encuentra la figura es representado de manera muy
esquemática, lo que contribuye a enfatizar la importancia de la figura en la obra.
IMAGEN 3
A) "Peines de viento" es una serie de esculturas creadas por el artista vasco Andrés Chillida.
Chillida se adscribe al movimiento artístico conocido como el arte contemporáneo, que se
caracteriza por la experimentación, la innovación y la exploración de nuevas técnicas y
materiales.
La serie "Peines de viento" fue creada a lo largo de varios años, desde la década de 1970 hasta
la década de 1990. La serie consta de varias esculturas situadas en diferentes lugares, como la
playa de Ondarreta en San Sebastián, que son conocidas por su impacto visual y su interacción
con el entorno natural.
B) Formalmente, la imagen de "Peines de viento" se compone de una serie de elementos
escultóricos que interactúan con el viento y el mar. Las esculturas están realizadas en acero
inoxidable, lo que les confiere una gran durabilidad y resistencia a las condiciones climáticas
adversas.
La obra se compone de varios elementos escultóricos, que se organizan en grupos y se
distribuyen en el espacio de manera que se crea un efecto de movimiento y dinamismo. Los
elementos escultóricos tienen formas curvas y onduladas que sugieren la idea de movimiento
y el flujo del viento y del agua. La superficie del acero inoxidable refleja la luz del sol y los
colores del entorno, lo que contribuye a crear un efecto visual muy atractivo.
La obra también interactúa con el entorno natural, especialmente con el viento y el mar. Los
elementos escultóricos están diseñados para captar y dirigir el viento de manera que se crean
sonidos y efectos visuales muy interesantes. Además, las esculturas se encuentran situadas en
lugares estratégicos, como la playa de Ondarreta, donde el mar y el viento son
especialmente intensos.
