TEMPORADA 2024-2025

Yoshitomo Nara ADRIANA LECOUVREUR

28/06 - 03/11 FRANCESCO CILEA
TE ESPERAN
TE ESPERAN EN LA
EN LA T24/25
TEMPORADA 24/25
Maria Agresta · Agrupación Musical Inclusiva · Eduardo Aguirre · Akademie Für Alte Musik de Berlin · Aigul Akhmetshina · Svetlana
Aksenova · Eduardo Aladrén · Nicola Alaimo · Guillermo Amaya · Alicia Amo · Rubén Amoretti · Xabier Anduaga · Jose Luis Arellano
· Santi Arnal · Mikeldi Atxanlandabaso · Yolanda Auyanet · Iván Ayón Rivas · Monica Bacelli · Krzysztof Baczyk · Emöke Barath · Ballet
Estatal de Viena · Étienne Bazola · Piotr Beczała · Paul-Antoine Bénos-Djian · Tomeu Bibiloni · Sara Blanch · Gwendoline Blondeel
· Bernarda Bobro · Julia Bullock · Gerardo Bullón · Victoire Bunel · Capella Mediterranea · Daniel Capps · Albert Casals · Joaquín
Casanova · Alex Chance · Karel Mark Chichon · Choeur de Chambre de Namur · Gemma Coma-Alabert · Compañía Nacional de
Danza · Valerio Contaldo · Francesco Corti · Edwin Crossley Mercer · Cristina Cubells · Katarina Dalayman · Sébastien Daucé · Iestyn
Davies · Bruno De Sá · Yannick Debus · Willy Decker · Stephane Degout · Alejandro Del Cerro · Bintou Dembélé · Karina Demurova ·
Sabine Devieilhe · Joyce DiDonato · Laura Diloy · Elsa Dreisig · Ksenia Dudnikova · Vincent Dumestre · Charles Edwards · Ensemble
Correspondances · Ensemble Pygmalion · Alex Espósito · Manel Esteve · Vicenç Esteve · Yusif Eyvazov · Michael Fabiano · Josep Fadó
· Franco Fagioli · Andrzej Filonczyk · Juan Diego Flórez · Jordi Francés · Freiburger Barockorchester · Manuel Fuentes · Mercedes
Gancedo · Elīna Garanča · Juan Francisco Gatell · Leonardo García Alarcón · Gustavo Gimeno · Vanessa Goikoetxea · Adriana González
· Emiliano González Toro · Vasily Gorshkov · Asmik Grigorian · Claus Guth · Maruja Gutiérrez · Airam Hernández · Ana Hernández-
Sanchiz · Ana Ibarra · Il Pomo d’Oro · Sunhae Im · Ruth Iniesta · René Jacobs · Brian Jagde · Ermonela Jaho · Dalibor Jenis · Ante
Jerkunica · Ismael Jordi · Frederic Jost · JORCAM · Victoria Karkacheva · Nadezhda Karyazina · Kateryna Kasper · Franko Klisovic ·
Alexander Kravets · Maxim Kuzmin-Karavaev · Ana Maria Labin · Natalia Labourdette · David Lagares · LaJoven · Jean-Christophe
Lanièce · Benoît Leersnyder · Le Poème Harmonique · Bárbara Lluch · Pedro López · Christof Loy · Ed Lyon · Siyabonga Maqungo ·
Stine Marie Fischer · Marin Marais · Carmen Mateo · David McVicar · Tim Mead · Simon Mechlinski · Francesco Meli · Juliette Mey ·
Kornilios Michailidis · Mark Milhofer · Nina Minasyan · Katie Mitchell · Thando Mjandana · Kristina Mkhitaryan · Daniel Montané ·
Maurizio Muraro · Henrik Nánási · Petr Nekoranec · Anna Netrebko · Daniel Oren · Lisette Oropesa · Orquesta Juvenil Sinfonía por el
Perú · Fernando Palacios · Polina Pastirchak · Ana María Patiño-Osorio · Pequeños Cantores de la ORCAM · Jose Miguel Pérez-Sierra
· Elissa Pfaender · Sandrine Piau · Raphäel Pichon · Anna Pirozzi · Matthew Polenzani · Giacomo Prestia · Proyecto LOVA · Sabina
Puértolas · Ana Quintans · Sondra Radvanovsky · Helena Rasker · Lucile Richardot · Teresa Romano · Alfonso Romero · Alex Rosen ·
Julie Roset · François Rougier · Matthew Rowe · Artur Rucinski · Margherita Sala · Luca Salsi · Iurii Samoilov · San Francisco Ballet ·
Juan Sancho · Stefan Sbonnik · Gabriela Scherer · Sylvia Schwartz · Anas Séguin · Nadine Sierra · Jhoanna Sierralta · Francisco Soriano
· Kresimir Spicer · Michael Spyres · In Sung Sim · Roberto Tagliavini · Dmitri Tcherniakov · Suzie Templeton · Ludovic Tezier · Callum
Thorpe · Silvia Tro Santafé · Miren Urbieta-Vega · Christian Van Horn · Alexander Vassiliev · Olivia Vermeulen · Mathias Vidal · Laura
Vila · Rafael R. Villalobos · Carlo Vistoli · Pia Francesca Vitale · Bogdan Volkov · Michael Volle · Thomas Walker · Carole Wilson · Keri-
Lynn Wilson · Matthias Winckhler · Andreas Wolf · Pretty Yende · Adela Zaharia · Eva Zaïcik · Aarón Zapico · Elena Zilio · Zürcher
Sing-Akademie

Director
Directormusical
musical_ Ivor Bolton
_ Ivor Bolton
Director
Director musical
musical invitado
invitado _ Nicola
_ Nicola Luisotti
Luisotti
Director musical invitado _ Pablo Heras-Casado
Director musical invitado _ Pablo Heras-Casado
Director del coro _ José Luis Basso
Director
Coro ydel Coro _ José
Orquesta Luis Basso
Titulares del Teatro Real
Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real

DIRECCIÓN MUSICAL DIRECCIÓN DE ESCENA ORQUESTAS Y AGRUPACIONES MUSICALES

COMPAÑÍAS DE DANZA CANTANTES E INTÉRPRETES
DIRECCIÓN MUSICAL DIRECCIÓN DE ESCENA ORQUESTAS Y AGRUPACIONES MUSICALES COMPAÑÍAS DE DANZA
Los elencos y equipos artísticos están sujetos a posibles cambios por motivos organizativos o técnicos CANTANTES E INTÉRPRETES

Los elencos y equipos artísticos están sujetos a posibles cambios por motivos organizativos o técnicos.
 ESTA TEMPORADA
TE OFRECEMOS

391 FUNCIONES
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DEL TEATRO REAL6 11 ESTRENOS
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17 FUNCIONES
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Y R E C I TA L E S 11
1 0 1 EN VERSIÓN
DE CONCIERTO
FUNCIONES
D E Ó P E R A 19
2 El número de funciones en total y de funciones de ópera incluye los espectáculos del Teatro Real y del Real Teatro del Retiro.
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EL BARROCO
MARC-ANTOINE CHARPENTIER 27 S E P TI E M B R E

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ESTRENO EN EL TEATRO REAL
En versión concierto

JONATHAS Dirección musical _ Sébastien Daucé

Ensemble Correspondances

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL 11 — 2 3 N OV

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ESTRENO EN EL TEATRO REAL
En versión escénica
Dirección musical _ Ivor Bolton
Dirección de escena _ Katie Mitchell
Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real

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En el siglo XVIII ser actriz era un atentado contra la moral. Por eso, la
extraordinaria Adrianne Lecouvreur, muerta repentinamente en plena
juventud, no pudo descansar en un camposanto a pesar de los esfuerzos de su
amante, el filósofo Voltaire.
Pero si hay alguna tierra «sagrada» para los artistas es el escenario. El Teatro
Real le rinde tributo comenzando la temporada 2024-2025 con este título que
es todo un acontecimiento porque la ópera que dedicó Francesco Cilea a la
francesa nunca se había representado en el Real. Está asegurada la conversión
en pura emoción del artificio que es el teatro dentro del teatro, como propone
su director de escena, David McVicar.
Lecouvreur había debutado en la Comédie-Française en 1717 con el rol de
Monime del Mithridate de Racine. El Teatro ha programado para finales de
marzo justamente Mitridate, re di Ponto, la ópera de Mozart basada en ese
texto. La fusión entre realidad y ficción se hace en la presente temporada
especialmente atractiva.
Las funciones de Adriana Lecouvreur están dedicadas al genial tenor José Carreras,
que interpretó en Madrid el papel masculino protagonista hace 50 años.
Nuestra programación comienza de nuevo con una Gala Joven. Esta cantera
de nuevas audiencias tiene su primer peldaño en el Real Teatro de Retiro, que
en su tercera temporada, a partir del 5 de octubre, quiere ser la referencia de la
programación infantil y juvenil de excelencia.
La temporada 2024-2025 seguirá en la estela de su proyección internacional,
con proyectos tan relevantes como las nuevas producciones de María Stuarda,
La vida breve/Tejas verdes y Mitridate, re di Ponto, además del resto de la
programación artística; Authentic Flamenco; la vuelta a Nueva York con la
Orquesta Titular o uno de los retos más importantes que ha acometido en su
centenaria historia el Real: liderar mundialmente la vanguardia de los teatros
sostenibles.
El escenario es la patria del talento y aquí, en el Real, está esta noche una de
sus mayores glorias, una leyenda que, cobijada por el Cielo de Jaume Plensa,
abrirá los resortes al arrollador poder de lo mágico. Feliz temporada.

Gregorio Marañón
Ignacio García-Belenguer
Joan Matabosch

5
MEC E N A S PRINCI PA L E S

M EC E N AS MEC E N AS
PR I NC I PAL PRI N C I PAL
T EC NO LÓ G I CO E N E RG É T I CO

M EC EN A S

PATRO CINA D ORE S

PÚB LICO -PR IVA D O

6
CO LA BOR A D OR E S

BEN E FACTOR E S

GRUPOS D E COMU N I CAC I Ó N

CO N EL A POYO D E
Agencia EFE, Asociación Española de Directivos y Nueva Economía Fórum.
7
 JUNTA D E P ROT E C TO R E S
PRESIDENTE Georgina Flamme Piera Paloma Real Funez
Fernando Ruiz Ruiz Directora de Relaciones Institucionales, Comuni- Directora General de Mastercard España
cación y Sostenibilidad de Abertis y Directora de la
PRESIDENTE DE HONOR Fundación Abertis Narcís Rebollo Melció
Alfredo Sáenz Abad Presidente de Universal Music España y Portugal
Héctor Flórez Crespo
Presidente de Deloitte España Andrés Rodríguez Sánchez
VICEPRESIDENTES Presidente y editor de Spainmedia
José Bogas Gálvez Otilia de la Fuente
Consejero Delegado de Endesa Presidenta y CEO de la Universidad Europea Marta Ruiz-Cuevas
Rodrigo Echenique Gordillo CEO Publicis Groupe Iberia
Luis Furnells Abaunz
Presidente de la Fundación Banco Santander Presidente Ejecutivo de Grupo Oesía David Ruiz de Andrés
Isidro Fainé Casas Presidente del Consejo y Consejero Delegado de
Natalia Gamero del Castillo Grenergy
Presidente de la Fundación “la Caixa”
Managing Director de Condé Nast Europa
Federico Linares García de Cosio Pedro Ruiz Gómez
Antonio García Ferrer Presidente de Mitsubishi Electric Europe, B.V,
Presidente de EY España
Presidente de Fundación ACS Spanish Branch
Mercedes Oblanca Rojo
Presidenta de Accenture en España y Portugal Jordi García Tabernero Íñigo Sagardoy de Simón
Director General de Sostenibilidad, Reputación y Relacio- Presidente de Sagardoy Abogados
Eduardo Navarro de Carvalho
Director de Asuntos Corporativos y Sostenibilidad de nes Institucionales de Naturgy Javier Sáenz de Jubera
Telefónica, S.A. Félix Hazen Presidente de TotalEnergies Electricidad y Gas
Rafael Pardo Avellaneda Director General de Yamaha Música Ibérica Alessandro Salem
Director General de la Fundación BBVA Jesús Hidalgo Quesada Consejero Delegado de Mediaset España
Alfonso Serrano-Suñer de Hoyos Presidente de Impulse Technology Transfer CLM José Antonio Sánchez Domínguez
Presidente de Management Solutions Jesús Huerta Almendro Administrador provisional de Radio Televisión Madrid
Presidente de Loterías y Cruz Sánchez de Lara
VOCALES Apuestas del Estado
Vicepresidenta de El Español
Antonio Alonso Salterain Enrique V. Iglesias García
Presidente de Exterior Plus Eduardo Sánchez Pérez
Francisco Ivorra Miralles Presidente del grupo ¡HOLA!
José Antonio Álvarez Álvarez Presidente de Asisa
Vicepresidente del Banco Santander José Mª Sánchez Santa Cecilia
José Joly Martínez de Salazar CEO Prodware Spain & Executive Vice
Javier Álvarez Ballespín Presidente de Grupo Joly
Director General de BAT Iberia President Prodware Group
Víctor López-Barrantes Marco Sansavini
Julen Ariza
Editor y CEO de Hadoqmedia Director General de NTT DATA España Presidente Ejecutivo de Iberia
Carlos Aso Rosalía Lloret Pedro Saura
CEO del Grupo Andbank CEO de elDiario.es Presidente de la Sociedad Estatal de Correos y
Simón Pedro Barceló Vadell Maurici Lucena i Betriu Telégrafos
Copresidente de Grupo Barceló Presidente-Consejero Delegado de Aena Francisco Serrano Gill de Albornoz
Ramón Berra de Unamuno Javier Martí Corral Presidente de Ibercaja Banco
CEO de Miranza Presidente de la Fundación Excelentia Guilherme Silva
Antonio Brufau Niubó Director General de Japan Tobacco International
Asís Martín de Cabiedes Iberia (España, Andorra y Portugal)
Presidente de Fundación Repsol
Presidente Ejecutivo de Europa Press
Candela Bustamante Hernández Ángel Simón Grimaldos
Administradora Única de Grupo Index Daniel Martínez Rodríguez Vicepresidente para Iberia y América Latina de
Vicepresidente Ejecutivo de IFEMA Veolia
Juan José Cano Ferrer
Presidente Ejecutivo de KPMG en España Íñigo Martos Eduardo Soler
Demetrio Carceller Arce CEO de Deutsche Bank España Socio-Director de Herbert Smith Freehills Spain
Presidente de Fundación Damm Íñigo Meirás Amusco Manuel Terroba Fernández
Ignacio Cardero García CEO de Grupo Logista Presidente Ejecutivo del Grupo BMW España y
Director de El Confidencial Antonio Miguel Méndez Pozo Portugal
Mauricio Casals Aldama Editor del Grupo de Martín Umaran
Presidente de La Razón Comunicación Promecal Cofundador y Presidente para EMEA de Globant
Concepción Cascajosa Virino Jaime Montalvo Correa Juan Carlos Ureta Domingo
Presidenta interina de la Corporación RTVE y de su Vicepresidente de Mutua Madrileña Presidente de Renta 4 Banco
Consejo de Administración
Alister Moreno Isabel Valldecabres Ortiz
Juan Manuel Cendoya Méndez de Vigo CEO & Founder de Clikalia Presidenta y Directora General de la
Vicepresidente de Santander España y Director Fábrica Nacional de Moneda y
General de Comunicación, Marketing Corporativo y Marc Murtra Timbre-Real Casa de la Moneda
Estudios del Banco Santander Presidente de Indra
José Manuel Vargas Gómez
Jérôme du Chaffaut Fernando Núñez Rebolo Maxam Chairman
Presidente ejecutivo de ALTADIS Presidente de Grupo Ibérica
Daniel Cuevas Antonio Vila Bertrán
Georg Orssich Director General de
Director general de Philip Morris ES&PT Head of Europe
Anabel Díaz Credit Agricole CIB la Fundación «la Caixa»
Vicepresidenta de Uber para Europa, Oriente Medio Joseph Oughourlian Paloma de Yarza López-Madrazo
y África (EMEA) Presidente de Grupo PRISA Consejera de Henneo y Presidenta de Heraldo de Aragón
Fernando Domínguez Valdés-Hevia Ignacio Ybarra Aznar
Presidente de la Fundación Tabacalera Eduardo Pastor Fernández
Presidente de Vocento
Presidente de Cofares
Jesús Encinar Andrés Yin
Presidente de Idealista Pedro Pérez-Llorca Zamora Presidente y CEO de Huawei España
Juan Carlos Escotet Rodríguez Socio Director de Pérez-Llorca
Presidente de ABANCA Elodie Perthuisot SECRETARIO
Directora Ejecutiva de Carrefour España Borja Ezcurra
Ignacio Eyries García de Vinuesa Director general adjunto del Teatro Real y
Director General Grupo Caser Marco Pompignoli director de Patrocinio, Mecenazgo Privado
Presidente ejecutivo de Unidad Editorial y Eventos Corporativos
Antonio Pulido Gutiérrez
Presidente de Cajasol
8
PATRONATO DEL TEATRO REAL CO MI S I Ó N EJE CU T IVA
PRESIDENCIA DE HONOR PRESIDENTE
SS.MM. Los Reyes de España Gregorio Marañón
PRESIDENTE VICEPRESIDENTA
Gregorio Marañón Helena Revoredo de Gut
VICEPRESIDENTA
VOCALES NATOS
Helena Revoredo de Gut
Paz Santa Cecilia Aristu
PATRONOS NATOS Mariano de Paco Serrano
Ernest Urtasun
MINISTRO DE CULTURA VOCALES
Isabel Díaz Ayuso Eduardo Navarro de Carvalho
PRESIDENTA DE LA COMUNIDAD DE MADRID
Jordi Martí Grau
José Luis Martínez-Almeida Navasqüés
ALCALDE DEL AYUNTAMIENTO DE MADRID
Gonzalo Cabrera Martín
Jordi Martí Grau
SECRETARIO DE ESTADO DE CULTURA DIRECTOR GENERAL
Carmen Páez Soria Ignacio García-Belenguer Laita
SUBSECRETARIA DE CULTURA
Paz Santa Cecilia Aristu SECRETARIA
DIRECTORA GENERAL DEL INAEM Carmen Sanabria Pérez
Mariano de Paco Serrano
CONSEJERO DE CULTURA, TURISMO Y DEPORTE VICESECRETARIAS
DE LA COMUNIDAD DE MADRID Carmen Acedo Grande
Rocío Albert López-Ibor Ana Belén Faus Guijarro
CONSEJERA DE ECONOMÍA, HACIENDA Y EMPLEO
DE LA COMUNIDAD DE MADRID
DIRECTOR ARTÍSTICO
PATRONOS Joan Matabosch Grifoll
Luis Abril Pérez
Cristina Álvarez
José Antonio Álvarez
José María Álvarez-Pallete
Ignacio Astarloa
José Bogas
Antonio Brufau
Gonzalo Cabrera
Demetrio Carceller
Cristina Cifuentes Cuencas
Rodrigo Echenique
Isidro Fainé
Javier Gomá Lanzón
Alicia Gómez Navarro
María José Gualda Romero
Pablo Isla
Francisco Ivorra
Begoña Lolo
Luis Martín Izquierdo
Jaime Montalvo
Eduardo Navarro de Carvalho
Enrique Ossorio Crespo
Rafael Pardo Avellaneda
Florentino Pérez
Marta Rivera de la Cruz
Ignacio Rodulfo Hazen
Elena Salgado Méndez
Rosauro Varo Rodríguez
PATRONOS DE HONOR
Alberto Ruiz-Gallardón Jiménez
Esperanza Aguirre y Gil de Biedma
Carmen Calvo Poyato
Mario Vargas Llosa
SECRETARIA
Carmen Sanabria Pérez
VICESECRETARIAS
Carmen Acedo Grande
Ana Belén Faus Guijarro
DIRECTOR GENERAL
Ignacio García-Belenguer Laita
DIRECTOR ARTÍSTICO
Joan Matabosch Grifoll
DIRECTOR GENERAL ADJUNTO
Borja Ezcurra 9
 Telemadrid
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10
F UNDAC I Ó N A MI GOS DE L T E AT R O R E AL
PATRON ATO
PRESIDENTE Jesús María Caínzos Fernández ADJUNTO AL PRESIDENTE
Gregorio Marañón Fernando Encinar Rodríguez Y SECRETARIO
Jesús Encinar Rodríguez Borja Ezcurra
VICEPRESIDENTE Federico Linares
DIRECTOR ARTÍSTICO
Ignacio García-Belenguer Laita Íñigo Méndez de Vigo
Joan Matabosch Grifoll
Xandra Falcó Girod,
PATRONOS marquesa de Mirabel DIRECTORA GERENTE
Luis Abril Pérez Jacobo Javier Pruschy Haymoz Lourdes Sánchez-Ocaña
Claudio Aguirre Helena Revoredo de Gut
Hilario Albarracín
Ioannes Osorio Bertrán de Lis,
duque de Alburquerque

CON SE JO I N T E R NAC I O NAL

PRESIDENTE María Carrión López de la Garma Abelardo Morales Purón
Helena Revoredo de Gut José Antonio y Beatrice Esteve Daniel Muñiz Quintanilla
VICEPRESIDENTE Hipólito Gerard Julia Oetker
Fernando D’Ornellas Jaime y Raquel Gilinski Georg Orssich
Carlo Grosso Paloma O’Shea
MIEMBROS Pau Guardans i Cambó y Patricia O’Shea
Claudio Aguirre Pemán Pilar García–Nieto Conde Joseph Oughourlian
Gonzalo Aguirre González Joaquín Güell Juan Antonio Pérez Simón
Marta Álvarez Guil Chantal Gut Revoredo Marian Puig y Cucha Cabané
Carlos Fitz-James Stuart, Christian Gut Revoredo Alejandro F. Reynal y Silke Bayer de Reynal
duque de Alba Germán Gut Revoredo David Rockefeller Jr. y Susan Rockefeller
Marcos y Bete Arbaitman Ramón Hermosilla Goméz-Cuétara Carlos Salinas y Ana Paula Gerard
Karolina Blaberg Silvia Hermosilla Goméz-Cuétara Isabel Sánchez-Bella Solís
Hannah F. Buchan y Duke Buchan III Fernando Fitz-James Stuart Javier Santiso
Jerónimo y Stefanie Bremer Villaseñor Sofía Palazuelo Barroso, Paul Saurel
Charles Brown duques de Huéscar Antonio del Valle
José Bogas Gálvez Nüket Küçükel Ezberci Manuel Valls y Susana Gallardo
Teresa A. L. Bulgheroni Gerard López Hernaldo Zúñiga y Lorenza Azcárraga de
Javier Cárdenas Eugenio Madero Zúñiga
Manuel Falcó y Amparo Corsini, Pedro y Mercedes Madero
marqueses de Castel-Moncayo Marta Marañón Medina SECRETARIA
Valentín Díez Morodo Cristina Marañón Weissenberg Marisa Vázquez-Shelly,
José Manuel Durão Barroso Gregorio Marañón y Pilar Solís-Beaumont, Directora de Mecenazgo Privado
Claudio Engel marqueses de Marañón
Daniel Entrecanales Xandra Falcó Girod,
José Manuel Entrecanales Domecq y marquesa de Mirabel

CON SE JO D E A M I GOS
JUNTA DIRECTIVA Natalia Figueroa Íñigo Sagardoy de Simón
Gregorio Marañón Iñaki Gabilondo John Scott
Ignacio García-Belenguer Laita Enrique González Campuzano Eugenia Silva
Jesús Caínzos Fernández Anne Igartiburu Joaquín Torrente García de la Mata
Jesús Encinar Pilar Solís-Beaumont, Martín Umaran
Myriam Lapique marquesa de Marañón Núria Vilanova Giralt
Fernando Encinar Rafael Martos, Raphael
Ernesto Mata López SECRETARIA
MIEMBROS
Víctor Matarranz y Marisa Vázquez-Shelly
Claudio Aguirre Pemán
Nieves Espinosa de los Monteros Directora de Mecenazgo Privado
Hilario Albarracín
Teresa Mazuelas Pérez-Cecilia
Modesto Álvarez Otero
Rafael Moneo
Iñaki Berenguer
Eugenia Martínez de Irujo,
Lorenzo Caprile
duquesa de Montoro
Felipe Cortina Lapique
Daniel Muñiz Quintanilla
Mercedes Costa
Julia Oetker
Santiago Ybarra,
Luisa Orlando Olaso
conde de El Abra
Ioannes Osorio Bertrán de Lis
Andrés Esteban
Paloma del Portillo Yravedra
Ignacio Eyries García de Vinuesa
Isabel Preysler
Ignacio Faus Pérez
Jacobo Pruschy
Francisco Fernández Avilés
Narcis Rebollo Melció
Luis Fernández Ordás
Helena Revoredo de Gut
11
ACTIVIDADES CULTURALES

ADRIANA
LECOUVREUR
Museos, instituciones culturales, organismos públicos y
asociaciones culturales ofrecen al público general actividades
–en su mayoría gratuitas– en torno a los títulos de
la programación del Teatro Real.

I MUSEO DEL ROMANTICISMO

Exposición Una obra, una ópera
del 20 de septiembre al 13 de octubre

I REAL JARDÍN BOTÁNICO

Visita guiada Plantas tóxicas y venenosas
22 y 29 de septiembre. 5 y 12 de octubre

I CASA ASIA
Conferencia Artes escénicas en extremo oriente
24 de septiembre

I MUSEO DEL TRAJE

Visita guiada Adriana, una mujer a la moda del XVII
25 y 26 de septiembre

I INSTITUT FRANÇAIS
Proyección Sarah Bernhardt, à corps perdu
8 de octubre

I CÍRCULO DE BELLAS ARTES

Conferencia Voltaire 2024
21 y 22 de octubre
Lectura dramatizada Sarah Bernhardt Fan Club
22 de octubre

Más información en www.teatroreal.es

12
TEMPORADA 2024-2025

ADRIANA LECOUVREUR
FRANCESCO CILEA
SS.MM. los Reyes presiden la inauguración de la temporada 2024-2025
del Teatro Real

Commedia-dramma en cuatro actos

Música de Francesco Cilea (1866-1950)
Libreto de Arturo Colautti, basado en la obra de teatro homónima de
Eugène Scribe y Ernest Legouvé

Estrenada en el Teatro Lírico de Milán el 6 de noviembre de 1902

Estreno en el Teatro Real

Producción de la Royal Opera House, el Gran Teatre del Liceu, la

Wiener Staatsoper, la Opèra national de Paris y la San Francisco Opera

Patrocina:

En homenaje a José Carreras en el 50º aniversario de su interpretación de Adriana

Lecouvreur en Madrid, en el Teatro de la Zarzuela (1974), junto a Montserrat Caballé

23, 25, 26, 28, 29 de septiembre de 2024

1, 2, 4, 5, 7, 8, 10, 11 de octubre de 2024

GOBIERNO MINISTERIO
DE ESPAÑA DE CULTURA

13
 «Que las actrices de la Comédie Française eran, en general, un
extraordinario grupo de mujeres, no cabe la menor duda. Habían
accedido a una profesión que requería aprendizaje, visión cultural,
juicio literario y excelencia dramática. Estas mujeres se dotaron
de estas cualidades pese a comenzar su vida con pocas ventajas
culturales y muchas carencias. Se labraron sus propias oportunidades
y ascendieron a la altura de su exigente profesión. Su posición en
el primer teatro de Europa les permitía intimar —tenían derecho a
ello— con personas que se hallaban en lo más alto del orden social».

LENARD R. BERLANSTEIN, WOMEN AND POWER IN

EIGHTEENTH-CENTURY FRANCE. ACTRESSES AT THE
COMÉDIE FRANÇAISE

14
 ÍNDICE

16 FICHA ARTÍSTICA
18 ARGUMENTO
SYN OPS I S

24 DETRÁS DEL TELÓN:

DEL ARTIFICIO A LA EMOCIÓN
JOA N M ATA B OS C H

32 LA ELEGANTE OBRA MAESTRA

DE UN AUTOR FIN DE SIÈCLE
A L BERTO B OS CO

40 BIOGRAFÍAS
48 ORQUESTA TITULAR DEL
TEATRO REAL
OR QU E STA S I N F Ó N I C A DE M A D R I D

50 CORO TITULAR DEL TEATRO REAL

COR O I N TE R ME ZZO

15
 FICHA ARTÍSTICA

Dirección musical Nicola Luisotti

Dirección de escena David McVicar
Responsable de la reposición Justin Way
Escenografía Charles Edwards
Vestuario Brigitte Reiffenstuel
Iluminación Adam Silverman
Coreografía Andrew George
Dirección del coro José Luis Basso

Asistente de la dirección musical Pedro Bartolomé

Asistente de la dirección de escena Leo Castaldi
Asistente de la coreografía Adam Pudney
Asistente de la iluminación Karen Spahn
Asistente de vestuario Javier Sanz

Adriana Lecouvreur Ermonela Jaho (23, 26, 29 sep; 2, 5, 8, 11 oct)
Maria Agresta (25, 28 sep; 1, 4, 7, 10 oct)
Maurizio Brian Jagde (23, 26, 29 sep; 2, 5, 8, 11 oct)
Matthew Polenzani (25, 28 sep; 1, 4, 7, 10 oct)

Príncipe de Bouillon Maurizio Muraro
Princesa de Bouillon
Elīna Garanča (23, 26, 29 sep; 2, 5, 8, 11 oct)
Ksenia Dudnikova (25, 28 sep; 1, 4, 10 oct)
Teresa Romano (7 oct)
Michonnet Nicola Alaimo (23, 26, 29 sep; 2, 5, 8, 11 oct)

Manel Esteve Madrid (25, 28 sep; 1, 4, 7, 10 oct
Quinault David Lagares
Poisson Vicenç Esteve
Jouvenot Sylvia Schwartz
Dangeville Monica Bacelli
Abate Mikeldi Atxalandabaso (23, 26, 29 sep; 2, 5,
8, 11 oct)
Josep Fadó (25, 28 sep; 1, 4, 7, 10 oct)

Niños
Elias Daoudi, Álvaro Torres

16
 Bailarines
Paris Anatole Zangs
Mercurio Federico Wagner
Jupiter Kevin Gibbs-Meunier
Venus Margritte Gouin
Minerva Andrea del Castillo
Pastores Irene Savary, Laurine Ristroph
Eris Meri Bonet
Juno Mónica Domínguez

Actores
Pantaleón Sixto Cid
Aprendiz de Michonnet Ismael Palacios
Mayordomo David Sánchez
Sirvientes José Camean, José Carpe, Diego Landaluce, José Ruíz

Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real

Duración aproximada 3 horas y 10 minutos

Acto I y II: 1 hora y 15 minutos
Pausa de 25 minutos
Acto III: 25 minutos
Pausa de 20 minutos
Acto IV: 40 minutos

Edición musical Editor propietario

Casa Musicale Sonzogno di Piero Ostali, Milan
Representante en España
Monge y Boceta Asociados Musicales S.L., Madrid
Fechas 23, 25, 26, 28, 29 de septiembre de 2024
1, 2, 4, 5, 7, 8, 10, 11 de octubre de 2024

La Gala Joven del día 20 cuenta con la colaboración

de Deloitte y Estrella Damm

EL T E AT RO ES MI E MB R O DE L AS S I GUIE NT E S INST IT U CIO NE S

17
 A R G U M E N TO

ACTO I
1730 en París. Michonnet y su compañía se preparan para una función en
los bastidores de la Comédie-Française, en la que se enfrentarán las célebres
actrices Adriana Lecouvreur y mademoiselle Duclos. Allí se encuentran
también el príncipe de Bouillon y el abate de Chazeuil, quienes buscan a
Duclos, la amante del príncipe. Este se entera de que Duclos está escribiendo
una carta cuyo destinatario le es desconocido, y pide a Chazeuil que intercepte
la misiva para resolver el misterio. Adriana hace entonces su aparición y recita
unos versos sobre el papel de la actriz como humilde servidora del espíritu
creativo. Cuando Michonnet se queda a solas con ella, le confiesa su amor,
pero Adriana le rechaza, porque está enamorada de Maurizio, el conde de
Sajonia, quien, por razones políticas, se hace pasar por un oficial al servicio
del conde. Adriana ha quedado con él en verse al final de la actuación, y le ha
regalado además un ramo de violetas como prenda de su amor.
El príncipe de Bouillon finalmente se hace con la carta de mademoiselle Duclos,
en la que se solicita una reunión con Maurizio, cerca de la villa del príncipe.
Lo que no sabe el príncipe es que Duclos escribió el mensaje en nombre de la
princesa de Bouillon, que estaba manteniendo una relación con Maurizio. El
príncipe, con intención de desvelar la infidelidad de su amante, organiza una
fiesta para la compañía de Michonnet esa misma noche en su villa. La carta
finalmente es entregada a Maurizio. Él sí es consciente de que la autora de la
carta no es la Duclos sino la princesa de Bouillon, pero aún así decide mantener
el encuentro secreto porque ella le ayuda políticamente. Cancela su cita con
Adriana. La actriz, sin embargo, también ha sido invitada a la fiesta y asistirá.

ACTO II
La princesa de Bouillon espera a Maurizio en la villa. Cuando él aparece,
ella ve las violetas e inmediatamente intuye que hay otra mujer. Maurizio,
para evitar suspicacias, se las entrega como regalo. Aunque él le está
agradecido porque ella habló en su favor ante la reina de Francia, le confiesa
que ya no la ama. Su marido, el príncipe de Bouillon, y el abate de Chauzeil
llegan a la villa y la princesa corre a esconderse. También aparece Adriana,
quien se sorprende al conocer la verdadera identidad del conde de Sajonia.
Él le dice que ha acudido a la villa para mantener una entrevista de carácter
político con una mujer que está ahora escondida y que necesita su ayuda
para conseguir que escape. Adriana confía en él y acepta ayudarle. En la

18
SUMMARY

ACT I
Paris, 1730. Backstage at the Comédie-Française, Michonnet and his
company prepare for a performance featuring the celebrated actresses
Adriana Lecouvreur and Mademoiselle Duclos. The Prince of Bouillon
and the Abbé de Chazeuil are also there looking for Duclos, the prince’s
mistress. He learns that Duclos is writing a letter, though he does not know
to whom, and asks Chazeuil to intercept it and solve the mystery. At this
point, Adriana appears and recites some lines about how an actress is but
a humble servant of the creative spirit. When Michonnet is left alone with
her, he confesses his love, but Adriana refuses him because she is in love
with Maurizio, the Count of Saxony, who is pretending to be an officer in
the count’s service for political reasons. Adriana has arranged to meet him
after the performance and even given him a bouquet of violets as a token of
her love.
The Prince of Bouillon finally gets his hands on Mademoiselle Duclos’s
letter and reads that she has asked to meet Maurizio near the prince’s
villa. What the prince doesn't know is that Duclos wrote the letter on
behalf of the Princess of Bouillon, who was having an affair with Maurizio.
Determined to expose his mistress’s infidelity, the prince decides to host
a party for Michonnet’s company at his villa that very night. The letter
finally reaches Maurizio. However, he is well aware that the writer is not La
Duclos but the Princess of Bouillon, and he decides for political reasons to
keep the assignation. Maurizio cancels his appointment with Adriana, but
yet the actress is also invited to the party and plans to attend.

ACT II
The Princess of Bouillon waits for Maurizio at the villa. When he appears,
she sees the violets and immediately suspects another woman. To allay her
suspicions, Maurizio claims they are a gift for her. Although he is grateful to
her because she has spoken on his behalf to the queen of France, he admits
that he no longer loves her. Her husband, the Prince of Bouillon, and the
Abbé de Chazeuil arrive at the villa, and the princess runs to hide. Adriana
also appears and is surprised to discover the Count of Saxony’s true identity.
He tells her that he came to the villa for a political meeting with a woman
who is now in hiding and needs their assistance to escape. Adriana believes
him and agrees to help. In the ensuing confusion, neither Adriana nor the

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 confusión que sigue, ni Adriana ni la princesa se reconocen, pero por las
pocas palabras que pronuncian, ambas se dan cuenta de que aman al mismo
hombre y que, por lo tanto, son rivales. Adriana desea descubrir la identidad
de la otra, pero antes de conseguirlo, la princesa escapa, dejando caer un
brazalete que Michonnet recoge y le entrega a Adriana.

ACTO III
En la residencia de la princesa de Bouillon se prepara una fiesta. Ella,
desesperada, se pregunta quién podría ser su rival. El príncipe, químico
aficionado, ha llevado a casa un poderoso veneno que debe analizar. Llegan
invitados, entre ellos Michonnet y Adriana. La princesa reconoce la voz de
la actriz y entiende que es a ella a quien busca. Sus sospechas se confirman
cuando finge que Maurizio ha sido herido en un duelo y Adriana casi se
desmaya. Sin embargo, esta se recupera rápidamente cuando el conde entra
ileso y entretiene a los invitados con sus hazañas militares. Durante la
representación de un ballet, la princesa y Adriana se enfrentan. La primera
menciona las violetas y Adriana, a su vez, saca el brazalete, que el príncipe
identifica como el de su esposa. Entonces Michonnet insta a Adriana a
recitar un monólogo y esta elige un pasaje de Fedra de Racine, que podría ser
interpretado como un ataque hacia la deshonestidad de la princesa. Ella así
lo entiende y decide vengarse.

ACTO IV
Adriana se ha retirado de los escenarios, desolada por la pérdida de
Maurizio. Los miembros de su compañía de teatro acuden a su casa a
visitarla, le llevan regalos y tratan de persuadirla para que regrese. Adriana
está especialmente conmovida por el regalo de Michonnet: las joyas que
una vez empeñó para conseguir la liberación de Maurizio por sus deudas.
Llega una caja con una nota firmada por Maurizio. Cuando Adriana la abre,
encuentra el descolorido ramo de violetas que una vez ella le había regalado,
y lo entiende como una señal de que el amor ha llegado a su fin. Besa las
flores. Momentos después llega Maurizio, llamado por Michonnet. Se
disculpa y le pide a Adriana que se case con él. Ella acepta con alegría, pero
de repente palidece. Michonnet y Maurizio se dan cuenta de que las violetas
fueron en realidad enviadas por la princesa y estaban envenenadas. Adriana
muere en los brazos de Maurizio.

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princess recognise each other, but by the few words that are spoken, both
realise that they love the same man and are therefore rivals. Adriana is eager
to learn the other woman's identity, but before she can do so the princess
flees, dropping a bracelet that Michonnet picks up and hands to Adriana.

ACT III
A party is being prepared at the residence of the Princess of Bouillon.
Despairing, she wonders who her rival could be. The prince, an amateur
chemist, has brought home a powerful poison to analyse. Guests arrive,
among them Michonnet and Adriana. The princess recognises the actress’s
voice and knows that this is the woman she seeks. Her suspicions are
confirmed when she pretends that Maurizio has been wounded in a duel
and Adriana nearly faints. However, the actress recovers swiftly when the
count enters the room unharmed and entertains the guests with tales of his
military exploits. During a ballet performance, the princess and Adriana
confront each other. The former mentions the violets, and Adriana in turn
produces the bracelet, which the prince identifies as belonging to his wife.
Michonnet then urges Adriana to give a recitation, and she chooses a
passage from Racine’s Phèdre that could be construed as a critique of the
princess’s dishonesty. The princess takes offence and determines to have her
revenge.

ACT IV
Adriana has retired from the stage, devastated by the loss of Maurizio.
Members of her theatre company call on her at home, bringing her presents
and trying to convince her to come back. Adriana is especially moved
by Michonnet’s gift: the jewellery she once pawned to release Maurizio
from debtors’ prison. A box arrives with a note signed by Maurizio. When
Adriana opens it, she finds the faded bouquet of violets that she once
gave him and understands it as a sign that their love has come to an end.
She kisses the flowers. Moments later Maurizio arrives, summoned by
Michonnet. He apologises and asks Adriana to marry him. She joyfully
accepts but suddenly turns pale. Michonnet and Maurizio realise that the
violets were actually sent by the princess, who poisoned them. Adriana dies
in Maurizio’s arms.

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 DETRÁS DEL TELÓN: DEL ARTIFICIO A LA EMOCIÓN
JOAN MATABOSCH

En el París de la primera mitad del siglo XVIII, Adrienne Lecouvreur fue

una auténtica leyenda. La más prestigiosa de todas las actrices de la
Comédie Française, admirada por su estilo de declamación natural y sin
afectación, que realzaba como nadie los versos de Racine y de Corneille, e
idolatrada por la intelligentsia de su época, falleció repentinamente en
plena juventud, en circunstancias turbias que no hicieron más que
engrandecer su leyenda. Tras una fatal enfermedad o, según las fuentes,
asesinato, Voltaire, que además de adorarla como artista era su amante,
protestó reiteradamente al negarle la Iglesia católica un entierro cristiano
y poder descansar en tierra sagrada. Su profesión se consideraba, por
mucho que se desempeñara con el máximo nivel de excelencia, un
atentado contra la moral. Y, en su caso, aseguraban Montchamp &
Mosont en 1863 «la vida privada de Adrienne Lecouvreur no puede, en
verdad, serle ofrecida como ejemplo por una madre a su hija; sin embargo,
para su época, mostró una suerte de cualidad que, en rigor, pasaría por
virtud: fue discreta en sus debilidades». Pertenecía, según ellos, al grupo
de celebridades que «sin tener el descaro del vicio no tienen el austero
rigor de la virtud». Porque no se vanagloriaba de sus conquistas: «Amaba
realmente, a varios a la vez quizá, pero con aquella candidez que hace
perdonar la falta».
En sus Cartas filosóficas (1734), Voltaire habla de la «bárbara y cobarde
injusticia de haber lanzado al estercolero el cuerpo de la señorita
Lecouvreur, y a su musa dedicó, además, el excelente poema La mort de
mademoiselle Lecouvreur (1730), que concluye con un lamento amargo
sobre la insensibilidad de sus contemporáneos ante la colosal artista:
«Dieu ! Pourquoi mon pays n’est-il plus la patrie / Et de la gloire et des
talents ?», se pregunta. No fue el único. El literato Meusnier de Querlon
añadió: «Toi qui méritais des autels, et qu’un cruel préjugé priva du
tombeau, divine Lecouvreur, qu’il me soit permis de jeter en passant
quelques fleurs sur tes cendres indignées de notre barbarie».
El apoteósico debut de Adrienne Lecouvreur en la Comédie-Française
había tenido lugar en 1717 con el rol de Monime del Mithridate de

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Racine, que, por cierto, en la ópera que Mozart compondrá cincuenta
años después sobre el mismo texto (y que subirá al escenario del Teatro
Real esta misma temporada 2024-2025) se convertirá en Aspasia, un
papel tan endiablado cuando se recita como cuando se canta, que exige
también de la soprano un virtuosismo estratosférico. La Lecouvreur
declamó los versos de Mithridate toda su vida: «Posee la maravillosa
debilidad -publicaba Le Mercure- de permitir que el personaje se
apodere de ella y, al actuar de esta forma, confunde realidad y ficción,
comunicando a la audiencia su propio placer».
Cien años después de su muerte, el mito de Adrienne Lecouvreur seguía
perfectamente vigente en París, y a la leyenda contribuía que su sucesora
más augusta, la célebre Rachel, se hubiera reservado para sí misma un
repertorio casi idéntico. Resultaba más que tentador convocar sobre un
escenario a ambas leyendas, la de Adrienne y la de Rachel, haciendo que
la segunda interpretara un texto sobre la vida de la primera, con Corneille
y Racine como telón de fondo -una especie de «barniz cultural»- y las
andanzas de alcoba, las conspiraciones políticas y las discordias
conyugales invadiendo el primer plano. Este es el origen del astuto texto
teatral de Eugène Scribe y Ernest Legouvé, dramaturgos muy
conocedores de los gustos de su época y que intuyeron acertadamente que
tenían en sus manos un artefacto teatral que, bien amañado, no podía
menos que arrasar en los teatros de toda Francia.
Y así fue desde 1849 hasta mediados del siglo XX, primero con la
portentosa interpretación de Rachel en homenaje a su predecesora; y
posteriormente con otra creación de otra actriz no menos legendaria,
Sarah Bernhardt, que también vio en el texto de Scribe y Legouvé la
posibilidad de coronarse ella misma como sucesora de las dos divas.
Cuando Sarah Bernhardt paseaba la obra por medio mundo estaba
reivindicándose, al mismo tiempo, como la legítima sucesora de Adrienne
Lecouvreur y de Rachel. No pudo deshacerse del personaje en toda su
carrera, hasta el punto de que en 1913, a la edad de 69 años, cuando ya
había confesado que no podía meterse más en la piel de Adrienne, y había

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 expresado en privado a su amigo Reynaldo Hahn que el texto era de una
mediocridad alarmante, llegó a interpretarlo incluso en una película muda
rodada por Henri Desfontaines y Louis Mercanton. Y es que ella sabía
perfectamente cómo convertir un texto discreto en un vehículo arrollador
de intensidad emotiva. «Faire sa Sarah» en un escenario era, en la época,
presentar la agonía de la protagonista con todo detalle, y si encima se
trataba de un envenenamiento lento, como el de Adrienne, que diera
mucho juego, mucho mejor.
Como el texto de Scribe y Legouvé, la ópera de Francesco Cilea sobre la
vida de la legendaria actriz reproduce ese espacio artificioso, intrigante y
galante en el que se movían los aristócratas parisinos del siglo XVIII
fascinados por las grandes actrices y su mundo, sus rivalidades, sus
inseguridades, su inteligencia y su arrollador talento, todo lo que las
convertía en personajes enormemente influyentes. Sobre ellas, Louis-
Sébastien Mercier escribió en 1773 -en su Nouvel essai sur l’art
théâtrique- que «el prestigio que envuelve a una actriz la convierte en la
mujer más peligrosa que uno pueda imaginar».
Adriana se venga de su rival, la princesa de Bouillon, recitando en el
tercer acto un monólogo de Fedra que le permite, utilizando las palabras
de Racine traducidas al italiano, acusarla públicamente de hipócrita. Le
dice, nada menos: «Ne compormi potrei… come fanno le audacissime
impure, cui gioia è tradir, una fronte di gelo, che mai, mai debba arrossir!».
Un insulto que sella su destino, algo así como una sentencia de muerte. Y
así es: la princesa de Bouillon se venga con mucha más crueldad todavía
en el cuarto acto, regalando a Adriana un ramo de violetas que la actriz
había entregado a Maurizio pero que ella ha envenenado para acabar con
ella. Y así, cuando Adriana aspira la fragancia, resignada ante lo que cree
un desaire de su amante, se intoxica fatalmente y muere en sus brazos.
Pese a las apariencias, pese a la violencia, los celos y las intrigas que
abundan en su trama, esta es una ópera que se resiste a la etiqueta de
«verista». La glacial determinación de la princesa no tiene nada que ver
con la estética de la época que avanzaba a golpe de navajas y bayonetas, ni

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tampoco tiene nada de verista el aroma romántico-decadente que rodea a
la protagonista. La obra va de emociones y de sentimientos, como el texto
teatral en el que se inspira. Lo explica muy bien Cocteau cuando recuerda
que Sarah y Rachel «se prodigan en una multitud de obras mediocres en
las cuales sus grandes roles femeninos no son más que pretextos para que
se pueda exhibir el genio de las actrices». Son obras concebidas
esencialmente para el lucimiento de monstruos sagrados: muchas veces el
personaje se expresa con una plenitud desconcertante pero, cuando una
diva sabe trascender las palabras a través de la intensidad de su recitado o
de su canto, el resultado puede ser sencillamente sublime. Se tiene que
lograr, y no es fácil, que el artificio se convierta en emoción.
Lo favorece David McVicar planteando su dramaturgia de manera que la
predecible historia de pasión, celos, venganza y muerte de la trama resulte
convincente. Para él Adriana es una obra autorreferencial, muy consciente
de su discurso sobre la naturaleza del hecho teatral. La mejor manera de
materializar este concepto es construir un escenario en el escenario. Lo
hace, en efecto, convirtiendo lo inverosímil de la historia, sus puntos
dramáticos más débiles, en una bella metáfora del artificio del arte
dramático. Se apunta a lo que proponía Jean-Jacques Rousseau cuando
decía: «Convertid en actores también a los espectadores: haced que cada
uno se quiera en los demás» (Lettre à M. d’Alembert sur les spectacles).
Entre bastidores y en la recámara de los teatros resultaba tolerable esa
confusión de sexos, clases y rangos inimaginable fuera de este contexto.
Era incluso difícil dilucidar ahí, como dice Maurice Lever, «dónde
empieza el hombre de teatro, dónde acaba el hombre de mundo, dónde
acaba la mujer de mundo, dónde empieza la joven galante».
La acción dramática quiere ser expresamente una «teatralización» de la
vida, más que la vida misma. Aunque seguramente el hábitat de estos
aristócratas del siglo XVIII tuviera finalmente mucho de ritual, de
afectado y de teatral, como sus pasiones estaban también
sobredimensionadas, exageradas y remilgadas. Esta dramatización de lo
público que potenció la élite del siglo XVIII jugaba, expresamente, a que

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 la clase dirigente y sus cómicos intercambiaran ocasionalmente sus roles
hasta imponerse una morbosa ambigüedad entre los papeles de espectador
y actor. Los teatros de la época eran, en realidad, símbolos del poder
revestidos de la mayor solemnidad. Y en ellos se acogían exquisitos
adornos, en forma de obras de teatro, que formaban parte de una
representación mayor: fortalecer la legitimidad del poder. En palabras de
Lenard R. Berlanstein, «el teatro consolidaba su influencia en la
sociabilidad de la aristocracia; hasta el extremo de que la gente de la
época hablaba de las camarillas del Théâtre Français o la Opéra como
sustitutos de una corte real cada vez más privatizada. La aristocracia y sus
imitadores acudían en tropel al teatro como lugar para ver y ser vistos; tal
vez incluso disfrutando del espectáculo más que nunca».
Cuando en la ópera de Cilea se alza el telón presenciamos entre
bastidores, casi con indiscreción, el ajetreo y los nervios de una
representación en la Comédie Française. Estamos detrás del escenario y
vemos la actividad frenética propia de un teatro en plena actividad. Somos
como voyeurs: estamos muy cerca de los artistas, pero completamente
fuera de la obra. La dramaturgia de David McVicar va a mantener este
punto de vista durante toda la ópera. Vamos a ir familiarizándonos con un
mundo de madera —parece de madera— que provoca el efecto de mostrar
los trucos, descubrir el resorte de lo mágico. En la maqueta de este teatro
barroco que ha ideado el escenógrafo, Charles Edwards, se encuentra todo
lo que cabe esperar: un escotillón, telas móviles, gasas fluctuantes, incluso
un Mercurio que aparece sobre una máquina de nubes, y cambios de
escena efectuados con bastidores deslizantes.
Vemos el segundo acto como un proscenio del mismo teatro que remite
ligeramente a la Margravial Opera House de Bayreuth; en el tercero nos
sentimos identificados con el público que ha sido invitado a la fiesta; y en
la escena final volvemos a encontrarnos entre bastidores, pero ya sin
ningún artificio. El escenario está desmantelado, abandonado, y Adriana
ha renunciado al maquillaje teatral, incapaz de detectar alguna frontera
entre la actriz que hace suyo un personaje y su propia realidad. De repente

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todo se vuelve inmediato… y creíble. Cuando llega el momento de la
muerte de Adriana se encienden las luces del escenario como si se tratara
del clímax de una tragedia. Y cuando ya ha expirado, sus compañeros de la
Comédie se quitan los sombreros y le rinden un emocionante homenaje
en una imagen de fuerza estremecedora.
Esta es una ópera que, explícitamente, se rinde al talento del mundo del
teatro y de sus protagonistas: los grandes actores y actrices, los grandes
cantantes de cada generación. Desde su estreno con Angelica Pandolfini y
Enrico Caruso, Adriana Lecouvreur ha sido un vehículo infalible y que se
ha demostrado adictivo para el lucimiento de las personalidades
dramáticas más arrolladoras. Magda Olivero encarnó a Adriana más de
un centenar de veces y le gustaba comentar que «la cadena espiritual que
me liga a este personaje desventurado y patético […] provocó mi decisión
de regresar a los teatros de ópera después de mi exilio voluntario de casi
diez años». Este año se cumplen cincuenta años de la legendaria versión
que se escuchó en el Teatro de la Zarzuela —dos únicas funciones en
1974— protagonizada por Montserrat Caballé, José Carreras y Orazio
Mori, bajo la dirección musical de Gianfranco Masini. En ocasión de tan
significativo aniversario, el Teatro Real quiere dedicarle a José Carreras el
estreno en su escenario de una de las óperas que cantó en todo el mundo
y que más contribuyó a forjar su leyenda.

Joan Matabosch es director artístico del Teatro Real

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 LA ELEGANTE OBRA MAESTRA DE UN AUTOR
FIN DE SIÈCLE
ALBERTO BOSCO

Francesco Cilea es considerado uno de los compositores de ópera más

importantes de la llamada Giovane Scuola, un grupo de músicos italianos
nacidos en torno a la década de 1860 que se enfrentaron a la tarea de
adaptar al nuevo clima cultural finisecular las formas y temas del melodrama
al estilo verdiano.

Francesco Cilea es considerado uno de los compositores de ópera

más importantes de la llamada Giovane Scuola, un grupo de músicos
italianos nacidos en torno a la década de 1860 que se enfrentaron a la
tarea de adaptar al nuevo clima cultural finisecular las formas y temas
del melodrama al estilo verdiano. Italia había cambiado: para entonces
era ya un Estado nación, y la nueva élite dejaba atrás los ideales y la ética
del Risorgimento para inspirarse en el modelo transalpino, en los valores
de la triunfante burguesía francesa. El amor entendido como pasión
erótica y no como sentimiento moral, la visión trágica y sin sentido de
la historia y la política, con la consiguiente preferencia por narraciones
de corte intimista; el gusto por la ostentación culturalista, los escenarios
pintorescos y los calcos estilísticos, la evasión hacia lo exótico o lo idílico,
el sentimiento de soledad que abruma a unos personajes abandonados
a sus propias pulsiones de destrucción, y por tanto el naturalismo y la
estética verista que aspiran a captar lo humano sin imponerle esquemas
idealistas o metafísicos: todos ellos elementos venidos de Francia,
que irrumpieron en la ópera italiana para transformarla. El injerto
no fue fácil, y pocos compositores hallaron la forma de integrar estas
nuevas sensibilidades con las tradiciones de la ópera italiana. Hoy, la
mirada histórica nos permite afirmar que el único compositor capaz de
trasplantar eficazmente el glorioso melodrama italiano en los inestables
suelos de la modernidad europea fue Puccini, que nunca o casi nunca
erró el tiro; basta decir que todas sus óperas siguen representándose hoy.
No así sus compañeros de generación, como Mascagni, Leoncavallo,
Giordano o el propio Cilea, a los que se recuerda sobre todo por una
única obra.

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[Cilea] Dio en el blanco en 1902 con Adriana Lecouvreur, obra que le reportó
el único éxito indiscutible de su carrera. Su éxito se debió en primer lugar a la
elección del tema, muy anhelado por Cilea: un drama escrito a cuatro manos
más de medio siglo antes por Scribe y Legouvé, sobre una actriz legendaria
que existió realmente, Adrianne Lecouvreur, capaz de embrujar a figuras
como Voltaire con su declamación sencilla y espontánea, menos pomposa de
lo que dictaba en aquel tiempo la Comédie Française.

Cilea era un compositor refinado, más cómodo en la atmósfera elegiaca y en

los tonos idílicos y galantes que en los momentos de dramatismo exasperado,
hasta tal punto que llegó a repudiar su única ópera verista, Tilda, cuya
ambientación en los bajos fondos repugnaba a su sensibilidad artística. Dio
en el blanco en 1902 con Adriana Lecouvreur, obra que le reportó el único
éxito indiscutible de su carrera. Su éxito se debió en primer lugar a la elección
del tema, muy anhelado por Cilea: un drama escrito a cuatro manos más de
medio siglo antes por Scribe y Legouvé, sobre una actriz legendaria que existió
realmente, Adrianne Lecouvreur, capaz de embrujar a figuras como Voltaire
con su declamación sencilla y espontánea, menos pomposa de lo que dictaba
en aquel tiempo la Comédie Française. La obra seguía en los escenarios gracias
al favor de divas contemporáneas como Sarah Bernhardt y Eleonora Duse,
pero fue precisamente su carácter un tanto retro lo que tocó la fibra sensible
del compositor, que encontró en esta leve distancia la dimensión adecuada para
cultivar su música en todo su esplendor. Cabe precisar que la obra original no
tiene nada de dramática; pero, al igual que el resto de la obra de Scribe, presenta
con gran ingenio un elaborado artificio teatral que alterna con destreza giros,
intrigas, equívocos, momentos sentimentales y divertimentos, sin forzar nunca
la mano. Y este era otro elemento de afinidad con la vena musical de Cilea,
que, como señaló entonces Fauré en una crítica favorable, se limitó a ilustrar
musicalmente con elegancia las distintas situaciones, sin buscar profundidades
ocultas. A pesar del final trágico —también tópico—, el drama incorpora
numerosos rasgos de la comedia de intriga, que remiten a toda una serie de
situaciones también típicas de la ópera cómica, como el desahogo emocional
del sirviente, el aristócrata que se disfraza para ser amado solo por su persona, el

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 seductor a su vez traicionado o circunstancias comprometidas que obligan, unos
personajes a esconderse.

El libreto que Colautti derivó del original francés es muy fiel y, aunque
se compone de actos que se desarrollan de forma continua según los usos
de finales del XIX, revela una estructura en realidad muy tradicional,
prácticamente en números cerrados, con introducciones a varias voces, arias
de entrada en escena, dúos… […] Además de esta nítida delimitación formal,
el libreto presenta cuatro situaciones diferentes, una por acto, ofreciendo así al
compositor cuatro marcos en que situar los episodios musicales con acentos
variados, pero sin perder la unidad de fondo.

El libreto que Colautti derivó del original francés es muy fiel y, aunque se compone
de actos que se desarrollan de forma continua según los usos de finales del XIX,
revela una estructura en realidad muy tradicional, prácticamente en números
cerrados, con introducciones a varias voces, arias de entrada en escena, dúos… Casi
como si se tratase de un libreto del propio Scribe. Además de esta nítida delimitación
formal, el libreto presenta cuatro situaciones diferentes, una por acto, ofreciendo
así al compositor cuatro marcos en que situar los episodios musicales con acentos
variados, pero sin perder la unidad de fondo. El primer acto muestra la animación
del ambiente teatral entre bastidores, con la trepidación de salir a escena, momento
ilustrado con efecto de distanciamiento por un bello solo de violín que encarna a
Adriana recitando, mientras Michonnet comenta extasiado su actuación. El segundo
acto, dominado por los malentendidos, desata el conflicto entre Adriana y la princesa
de Bouillon, ambas enamoradas del mismo hombre; no obstante, el encuentro se
representa de forma sofisticada e indirecta, pues las dos hablan sin verse, y ninguna
sabe quién es la otra. La recepción del tercer acto nos devuelve a la frivolidad del
primer acto y, con ella, numerosas piezas de carácter: el relato épico de Maurizio,
que en otros tiempos se habría representado con couplets intercalados con estribillos
del coro; el interludio coreográfico del juicio de Paris, de regusto casi neoclásico, y
por último la actuación de Adriana, que marca el clímax de la confrontación con la
princesa. También aquí el enfrentamiento está puesto entre comillas, porque Adriana
aprovecha su actuación para acusar a su rival de forma soterrada, interpretando el
personaje de Fedra. Finalmente, el cuarto acto se ambienta en casa de Adriana,
con un tono más intimista y resignado, presentado por una bella melodía lúgubre

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 y desconsolada; tiene un carácter casi retrospectivo, volviendo a todos los temas ya
escuchados, y su clímax es el gran dúo de los enamorados, formalmente verdiano a
todos los efectos, con tempo d’attacco, cantabili y un tempo di mezzo que provoca un
cambio de sentimientos (en este caso el efecto del veneno).

Sería erróneo pensar que Adriana es una obra anacrónica, fuera de su tiempo. La
ambientación dieciochesca está en perfecta consonancia con el gusto estetizante
de la época y con el deseo de los compositores de ensayar pastiches musicales:
hallamos minuets, madrigales o intermezzos con pastorales [...] La fascinación
por el siglo XVIII responde a los mismos motivos que la de los escenarios, otro
ingrediente favorito de muchas óperas de la época y en particular de Adriana
Lecouvreur, con protagonistas que son cantantes, actores, artistas.

Sin embargo, sería erróneo pensar que Adriana es una obra anacrónica, fuera
de su tiempo. La ambientación dieciochesca está en perfecta consonancia con
el gusto estetizante de la época y con el deseo de los compositores de ensayar
pastiches musicales: hallamos minuets, madrigales o intermezzos con pastorales
en, por ejemplo, La dama de Picas, Andrea Chénier o Manon Lescaut, por citar
solo algunas obras célebres. La fascinación por el siglo XVIII responde a los
mismos motivos que la de los escenarios, otro ingrediente favorito de muchas
óperas de la época y en particular de Adriana Lecouvreur, con protagonistas que
son cantantes, actores, artistas. Tanto el mundo del Ancien Régime como el
del teatro son el polo opuesto a la prosaica vida burguesa, dos microcosmos en
los que el erotismo y las relaciones personales siguen activas y desinhibidas. En
definitiva, se trata del mismo resorte que impulsó a los dramaturgos a ambientar
sus obras en los bajos fondos, otro tópico de ese tiempo: se buscan contextos
en los que pasiones y sentimientos puedan desatarse, fuera del conformismo
burgués. De hecho hubo quien, como Leoncavallo, combinó escenarios
veristas y teatro dentro del teatro, por ejemplo en Pagliacci o Zazà. Esta última
tiene muchos puntos en común con Adriana, aunque los protagonistas no
sean nobles y grandes divas sino pequeños burgueses y gentes del cabaret: la
misma introducción frenética entre bastidores con el bullicio de la gente, la
misma figura del barítono secretamente enamorado de la primadonna a cuya
formación ha contribuido (Cascart en Leoncavallo, Michonnet en Cilea), y
el mismo nudo dramático subyacente, el inexorable destino trágico de ambas

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 actrices al abandonar su reino, el escenario, y mezclarse con los hombres de la
realidad. También este último tema es típico de la sensibilidad finisecular: la
incompatibilidad entre vida y arte, como dos mundos condenados a permanecer
siempre separados. En la ópera italiana lo inaugura —a su manera— La
Gioconda de Ponchielli, cuya protagonista es también cantante; pero es en obras
contemporáneas como Tosca o Andrea Chénier donde se asiste a la oposición
plena entre el mundo cruel y sin sentido de la política de los poderosos, y el
mundo de nobles ideales de los artistas condenados a la derrota. En Adriana
el componente político se relega a un segundo plano (las deudas del conde de
Sajonia son poco más que un mero pretexto para la intriga, pues le llevan a pedir
los favores de la princesa de Bouillon), pero cobra gran fuerza la idea del teatro
como santuario, del arte como único refugio de las criaturas sensibles y nobles,
como sabe bien el viejo Michonnet, que en el segundo acto advierte en vano a
la protagonista de que no se meta en asuntos de ricos: «Nosotros somos gente
pobre... Dejemos la broma a los grandes».

Pero estos tópicos de la época —el gusto por el pastiche estilístico del siglo
XVIII, el teatro dentro del teatro y la oposición entre dos mujeres, una
dominante y otra, la artista, que sucumbe— no se llevan hasta los extremos
a los que llegaron los pioneros del modernismo musical. Cilea no ostenta
el mismo preciosismo estetizante del Manon Lescaut de Puccini, ni el
virtuosismo arrebatado que anima el teatro dentro del teatro en Ariadna en
Naxos de Strauss, ni los abismos de sadismo y abyección de Tosca: apreciamos
aquí un agradable término medio, certeramente logrado porque se adapta
tanto al carácter del tema —poco más que un juego teatral— como al
temperamento del propio compositor, refinado y algo frívolo.

Pero estos tópicos de la época —el gusto por el pastiche estilístico del siglo
XVIII, el teatro dentro del teatro y la oposición entre dos mujeres, una
dominante y otra, la artista, que sucumbe— no se llevan hasta los extremos
a los que llegaron los pioneros del modernismo musical. Cilea no ostenta
el mismo preciosismo estetizante del Manon Lescaut de Puccini, ni el
virtuosismo arrebatado que anima el teatro dentro del teatro en Ariadna
en Naxos de Strauss, ni los abismos de sadismo y abyección de Tosca:

36
apreciamos aquí un agradable término medio, certeramente logrado porque
se adapta tanto al carácter del tema —poco más que un juego teatral— como
al temperamento del propio compositor, refinado y algo frívolo. Incluso el
uso de la técnica wagneriana de los Leitmotive, que Cilea adopta en esta
ópera, se queda en la superficie. Atendamos por ejemplo al prolongado
momento orquestal en el que la protagonista decide encontrarse con su rival
en la oscuridad, y apaga todas las velas: es el punto de inflexión de toda la
obra, y el interludio habría podido ser una suerte de Verwandlungsmusik
que traduzca en música los impulsos inconscientes que llevan a Adriana
a dar ese paso fatal; pero no, es un bello repaso de los temas principales,
expuestos sin demasiada elaboración. Es precisamente la ausencia de
verdaderos desarrollos temáticos, el eslabón más débil de la partitura, cuyos
temas se repiten con frecuencia, sea íntegros o en progresiones, pues tienen
el carácter de melodías ya en sí concluidas y no son motivos armónicamente
hechizantes o cimientos de un discurso sinfónico en constante evolución.
Las repeticiones literales, la moderación armónica y el carácter simétrico
y cuadrado de las melodías alejan fatalmente a Cilea del wagnerismo, pero
mantienen la obra encaminada dejándola avanzar con claridad y fluidez.
Además, estos rasgos se ven compensados por la sugestión de las melodías
cantables, de los momentos ligeros y brillantes inspirados en el Falstaff de
Verdi y de los picos dramáticos, delimitados, pero muy eficaces cuando
los interpreta una gran cantante-actriz: por ejemplo, la escena final de la
locura o el momento del monólogo de Fedra, interpretado con la técnica
dieciochesca del mélodrame o melólogo, declamación recitada sobre un fondo
orquestal. La misma soltura vuelve a verse en la limpia instrumentación,
dominada por los timbres puros de los instrumentos solistas y elogiada
incluso por Massenet, gran admirador de Adriana. En conclusión, hemos
de agradecer a Cilea que no haya querido levantar la voz y forzar su mano,
porque es precisamente esto lo que ha permitido a su elegante obra maestra
envejecer mejor que tantas otras obras de la Giovane Scuola, tal vez más
atrevidas, pero desde luego más descompasadas.
Alberto Bosco

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 BIOGRAFÍAS

NICOLA D AV I D CHARLES
LU I S OT T I MCVICAR E D WA R D S
D I R E CC IÓ N M USIC A L DIRECCIÓN DE ESCENA E S C E NOGRAF Í A
© RITA SIMONINI

Director principal invitado del Este director de escena nacido Nacido en Newcastle, este
Teatro Real, ha sido director en Glasgow se formó como escenógrafo y director de
musical de la Ópera de San actor en el Royal Conservatoire escena británico estudió en
Francisco entre 2009 y 2018 of Scotland. Fue nombrado la Central School of Art
y director musical del Teatro caballero en 2012 e investido and Design de Londres.
San Carlo de Nápoles entre Chevalier de L’Ordre des Arts Recientemente ha diseñado
2012 y 2014. Ha sido invitado et des Lettres por el Gobierno la escenografía de Aleko para
por el Teatro alla Scala de francés. Sus producciones se han la Opera North de Leeds, Un
Milán, la Royal Opera House presentado en todo el Reino giorno di regno en Garsington,
de Londres y la Bayerische Unido, incluyendo Le nozze di Il trittico en la Scottish Opera
Staatsoper de Múnich y dirigido Figaro, Death in Venice y Die y la Welsh National Opera,
la Filarmónica de Berlín, la Zauberflöte en la Royal Opera Asrael de Franchetti en el
London Philharmonia, la House de Londres, Der Theater Bonn, así como para su
Orquesta de Santa Cecilia de Rosenkavalier y The Turn of the propia producción de Tristan
Roma, la Orquesta de París, Screw en la English National und Isolde para la Grange
la Orquesta de Cleveland, Opera, Die Meistersinger en Park Opera. Ha diseñado
la Orquesta de Filadelfia, Glyndebourne e Il trittico, también Adriana Lecouvreur,
la Sinfónica de Atlanta y la The Rake’s Progress y Madama Werther y Faust para la Royal
Orquesta Sinfónica de Madrid. Butterfly en la Scottish Opera. Opera House de Londres, A
Recientemente ha dirigido Ha trabajado en la Opéra Midsummer Night’s Dream,
Mefistofele en el Teatro La national de Paris, la Scala de Lucia di Lammermoor, Jenůfa,
Fenice de Venecia, Aida en Milán, el Gran Teatre del Liceu El caso Makropulos y Katia
la Staatsoper de Berlín y La de Barcelona, el Festival de Kabanová en la English
traviata en la Metropolitan Aix-en Provence. Ha dirigido National Opera de Londres,
Opera House de Nueva York numerosas producciones Gianni Schicchi, Il trovatore,
y la Staatsoper de Viena. Es en la Metropolitan Opera Radamisto, Norma y Tosca en
director asociado del Teatro House de Nueva York, la Opera North, I masnadieri
Real desde 2017, donde ha incluyendo Medea, Don y La Calisto en el Teatro alla
dirigido Il trovatore (2007), Carlo y Giulio Cesare, así como Scala de Milán, Fedora y Don
La damnation de Faust (2009), en la Lyric Opera de Chicago, Carlos en la Metropolitan
Rigoletto (2015), Aida, Turandot la San Francisco Opera, la Opera House de Nueva York e
(2018), Don Carlo (2019), La Canadian Opera Company, Il trovatore, Billy Budd, Wozzeck
traviata, Un ballo in maschera Opera Australia y la Santa y El caso Makropulos en la Lyric
(2020), Tosca, La bohème (2021), Fe Opera. En el Teatro Real Opera de Chicago. En el Teatro
Nabucco (2022), Turandot, ha dirigido The Turn of the Real hemos visto su producción
Rigoletto (2023) y Madama Screw (2015), La Traviata, de Lucia di Lammermoor (2018)
Butterfly (2024). Rigoletto (2015), Gloriana y Norma (2021).
(2018) y Don Carlo (2019).

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BRIGITTE A DA M ANDREW
REIFFENSTUEL S I LV E R M A N GEORGE
V ESTUA R IO ILUMINACIÓN COREOGRAFÍA

Nacida en Múnich, esta Este diseñador de iluminación Este coreógrafo galés se

diseñadora se formó en el ha trabajado en Wozzeck, La formó en el Laban Centre
London College of Fashion clemenza di Tito, Lohengrin, de Londres. Ha participado
y en el Central St Martins Andrea Chénier y Adriana en la producción de Andrea
College of Art and Design de Lecouvreur en la Royal Opera Chénier, Les troyens, Salome y
la misma ciudad. Ha diseñado House de Londres, Un ballo Adriana Lecouvreur en la Royal
vestuarios para la Royal Opera in maschera, Fedora y Don Opera House de Londres, The
House de Londres, la English Carlos en la Metropolitan Turn of the Screw, Agrippina,
National Opera, la Lyric Opera Opera House de Nueva York, The Handmaid’s Tale y Die
de Chicago, la San Francisco Das Rheingold, Die Walküre, Walküre en la English National
Opera, el Teatro alla Scala de Partenope, Peter Grimes y Jenůfa Opera, Die Entführung aus
Milán, la Opéra Bastille de en la English National Opera, dem Serail, Die Meistersinger,
París y la Bayerische Staatsoper La Calisto e I masnadieri en el Giulio Cesare y Carmen en el
de Múnich, entre otros. Ha Teatro alla Scala de Milán, Les Festival de Glyndebourne,
ganado el Dora Mavor Moore huguenots y Aida en la Deutsche Falstaff, Der Rosenkavalier, The
Award por Falstaff para la Oper de Berlín, Le roi Arthus Rake’s Progress y La traviata
Canadian Opera Company y en la Opéra Bastille de París, Il en la Scottish Opera, A Little
el premio Oscar della Lirica turco in Italia en el Festival de Night Music en el Théâtre du
de los International Opera Aix-en-Provence, Deidamia y Châtelet de París, Tristan
Awards y el Tony Award 2023 Ercole amante en De Nationale und Isolde en la Staatsoper de
por Leopoldstadt en Broadway. Opera de Ámsterdam, Der Viena, Don Carlos en la Ópera
Recientemente ha diseñado el Schatzgräber en la Ópera de de Fráncfort, L’incoronazione
vestuario para Stranger Things: Fráncfort, La dama de picas di Poppea en el Théâtre des
The First Shadow y Leopoldstadt en la Bayerische Staatsoper Champs-Élysées, Les contes
de Tom Stoppard en el West de Múnich y Andrea Chénier d’Hoffmann en el Festival de
End de Londres, Il barbiere y Katia Kabanová en el Gran Salzburgo, Tannhäuser en
di Siviglia para el Festival Teatre del Liceu de Barcelona. Teatro alla Scala de Milán,
de Salzburgo y la Ópera de También ha iluminado El lago Der Ring des Nibelungen en
Montecarlo, La sonnambula de los cisnes, Petrushka, Medusa y la Opéra National du Rhin y
para el Théâtre des Champs- La consagración de la primavera, Agrippina, Adriana Lecouvreur,
Elysées, la Ópera de Niza y entre otros. En el Teatro Real Giulio Cesare, Cavalleria
la Semperoper de Dresde y ha participado en Turn of the rusticana, Pagliacci, Anna
Fedora y Don Carlos para la Screw (2010), Otello (2016), Bolena y Don Giovanni en la
Metropolitan Opera de Nueva Gloriana, Lucia di Lammermoor Metropolitan Opera House de
York. En el Teatro Real ha (2018) y Partenope (2021). Nueva York. En el Teatro Real
participado en Gloriana, Lucia ha participado en La traviata
di Lammermoor (2018) y Don (2015) y Don Carlos (2019).
Carlo (2019).

41
 JUSTIN JOSÉ LUIS ERMONELA
WAY BASO JAHO
R E POSIC IÓ N DIRECCIÓN DEL CORO ADRIANA L E COU V RE U R

© FADIL BERISHA
Graduado en el Instituto Este director de coro nacido en Esta soprano albanesa
Nacional de Arte Dramático de Buenos Aires y de nacionalidad ha llevado los principales
Australia y en la Universidad de italoargentina estudió piano, roles de su cuerda por los
Sídney, fue jefe del departamento dirección coral y orquestal en teatros más importantes del
de directores residentes de la su ciudad natal antes de dar sus mundo. Entre ellos, destacan
Royal Opera House de Londres, primeros pasos profesionales Violetta de La traviata,
donde trabajó como director en el Teatro Argentino de La los roles titulares de Anna
residente entre 1999 y 2014. Plata. En 1989 trabajó en el Bolena, Madama Butterfly,
Desde entonces es director de Teatro Colón de Buenos Aires Suor Angelica, Thaïs, Adriana
producción del Teatro Real de y el Coro de la Asociación Lecouvreur, Desdemona de
Madrid. Ha dirigido Alcina y Wagneriana, hasta que en Otello y Blanche de Dialogues
Orlando para Opera Australia, 1990 Romano Gandolfi lo des Carmelites. Miembro de
The Beggar’s Opera para la Royal eligió como asistente para la Academia de Ciencias
Opera House de Londres, Die el Gran Teatre del Liceu de de Albania, es embajadora
Entführung aus dem Serail, Barcelona, inaugurando con de la YWCA de este país y
Il Giasone y Orlando para la ello su carrera internacional. ha sido galardonada como
Chicago Opera Theater, Médée Ha sido director del coro Artista del Año en los
de Charpentier, Carmen para del Teatro di San Carlo de Premios Internacionales de
la Canadian Opera Company Nápoles, del Maggio Musicale Música Clásica 2023. Como
y La bohème para la Ópera de Florencia (donde hizo embajadora de Opera Rara,
de Minnesota. Ha realizado Parsifal con Semyon Bychkov está comprometida con el
versiones semiescenificadas de y Turandot con Zubin Mehta) redescubrimiento de óperas del
Der Ring des Nibelungen junto a y del Liceu de Barcelona. En siglo XIX y XX que han caído
Daniel Barenboim, Tannhäuser 2014 fue nombrado director del en el olvido. Recientemente
y Salome con Donald Runnicles, coro de la Opéra national de ha interpretado Magda de
Elektra con Semyon Bychkov Paris (participando en títulos La rondine en la Opernhaus
y Parsifal con Mark Elder como Moses und Aron, Don de Zúrich, Liù de Turandot
en el Royal Albert Hall de Carlo, Samson et Dalila y Die en la Opéra national de
Londres, y de Roméo et Juliette Meistersinger von Nürnberg) y Paris, Suor Angelica en la
y Elektra en la Opéra National en 2021 regresó al frente del Bayerische Staatsoper de
de Burdeos. En el Teatro Real Coro del Teatro di San Carlo de Múnich y Madama Butterfly
ha participado en Ariadne auf Nápoles. Ha recibido el Premio en el Festival d’Aix-en-
Naxos (2006), Rigoletto (2015), Ina Assitalia Galileo 2000 y Provence. En el Teatro Real
Madama Butterfly (2017), Norma colaborado con Renée Fleming ha participado en La traviata
(2021), y ha dirigido la versión en un disco galardonado en los (2015), Otello (2016), Madama
semiescenificada de Tristan und Grammy Awards 2003. Desde Butterfly (2017), Thaïs (2018),
Isolde (2023). 2023 es director del Coro La bohème (2021) y La voix
Titular del Teatro Real. humaine (2024).

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 MARIA BRIAN M AT T H E W
A G R E S TA JAG D E POLENZANI
ADR IA N A L E CO UVR EUR MAURIZIO MAURIZIO
© ELISA RINALDI

© SIMON PAULY

© FAY FOX
Esta soprano italiana ganó Este tenor estadounidense Ganador del Premio Richard
fama internacional en 2011 tras ha sido galardonado con el Tucker 2004, el Premio
interpretar Elena de I vespri primer premio en el Concurso Beverly Sills 2008 y el Opera
siciliani en el Teatro Regio Internacional Loren L. Zachary News Award 2017, este tenor
de Turín. Ganadora de los y el segundo premio y el Birgit estadounidense nacido en Illinois
premios Franco Abbiati y Luigi Nilsson Prize en el Concurso tiene en su haber más de 450
Illica, en 2019 fue investida Operalia. Ha cantado Samson actuaciones en la Metropolitan
Cavaliere dell’ordine al merito de Samson et Dalila en el Teatro Opera House de Nueva York.
della Repubblica Italiana. Ha di San Carlo de Nápoles y la Tras debutar en 1998 como
sido invitada a cantar en los Staatsoper de Berlín, Canio de Gérald de Lakmé en la Opéra
escenarios más importantes Pagliacci en el Teatro dell’Opera national de Burdeos, actuó en
del mundo, como el Teatro alla de Roma, el rol titular de Don los principales teatros europeos
Scala de Milán, la Metropolitan Carlo en la Royal Opera House como Tamino de Die Zauberflöte
Opera House de Nueva York, de Londres, Cavaradossi de en la Bayerische Staatsoper
la Lyric Opera de Chicago, Tosca en la Opéra national de de Múnich, Alfredo de La
el Gran Teatre del Liceu Paris y Radamés de Aida en traviata en el Teatro alla Scala
de Barcelona, la Staatsoper la Metropolitan Opera House de Milán, Edgardo de Lucia di
de Viena, la Bayerische de Nueva York y la Bayerische Lammermoor en la Ópera de
Staatsoper de Múnich, la Royal Staatsoper de Múnich. En París, el rol titular de Idomeneo
Opera House de Londres, primavera debutó en el Teatro en la Royal Opera House de
la Opernhaus de Zúrich y la alla Scala de Milán como Londres y Don Ottavio de
Opéra Bastille de París. En Turiddu de Cavalleria rusticana Don Giovanni en el Festival
las últimas temporadas ha y en el Teatro Regio de Parma de Salzburgo. Recientemente
interpretado Elisabetta de Don en Tosca, además de interpretar ha cantado el rol titular de La
Carlo en el Teatro La Fenice Calaf de Turandot en París. clemenza di Tito en la Staatsoper
de Venecia, los roles titulares Embajador de Opera for Peace de Viena, el rol titular en Don
de Tosca en la Opéra de París, por la educación artística en Carlo en el Teatro di San
de Adriana Lecouvreur en el mundo, recientemente ha Carlo de Nápoles, Rodolfo
Milán, y de Madama Butterfly interpretado Don Alvaro de La de La bohème y Pinkerton
en el Palacio Euskalduna de forza del destino en Londres y de Madama Butterfly en la
Bilbao y Londres, y Margherita Nueva York, en una producción Metropolitan Opera House
de Mefistofele en el Teatro transmitida en vivo en HD, de Nueva York, Florestan de
dell’Opera de Roma. En el y Turandot junto a Anna Fidelio en la Staatsoper de
Teatro Real ha cantado en Netrebko en Milán y en las Hamburgo y Giasone de Medea
Norma (2016), Il trovatore, Don Termas de Caracalla en el en la producción de David
Carlo (2019), Tosca (2021) y Festival de verano de la ópera McVicar con la Canadian Opera
Médée (2023). de Roma. En el Teatro Real, ha Company. En el Teatro Real ha
cantado Macbeth (2017). participado en La traviata (2020)
y Madama Butterfly (2024).
43
 ELĪNA KSENIA TERESA
GARANČA D U D N I KO VA ROMANO
P R I N C E SA D E B O UIL LON PRINCESA DE BOUILLON P RI NC E SA DE B OU IL LON

© ROSEMARY PETRAGLIA
© KRISTINA KALININA
© SARAH KATHARINA

Esta mezzosoprano letona ha Esta mezzosoprano rusa Estudiante de la Accademia

conquistado los principales se graduó en el Colegio del Teatro alla Scala en 2005-
escenarios de todo el mundo Pedagógico Musical de 2007, esta mezzosoprano italiana
con el rol titular de Carmen, Krasnodar y completó su comenzó su carrera como
que ha llevado a la Royal formación en el Conservatorio soprano interpretando roles
Opera House de Londres, Estatal Chaikovski de Moscú. como Fiordiligi de Così fan
la Bayerische Staatsoper de Desde 2001, es solista en el tutte, Vitellia de La clemenza di
Múnich, la Staatsoper de Viena, Teatro Musical Stanislavski Tito, Margherita de Mefistofele,
la Metropolitan Opera House de esta ciudad. Su repertorio Leonora de Il trovatore y La
de Nueva York y el Palau de les incluye roles como Polina de forza del destino, Amelia de Un
Arts Reina Sofía de Valencia, La dama de picas, Neris de ballo in maschera, Maddalena de
entre muchos otros. Otros roles Medea, Marfa de Jovánshchina Andrea Chénier y el rol titular
destacados de su carrera son de Músorgski, el rol titular de de Turandot, que interpretó
Annio de La clemenza di Tito, Carmen, Niklausse de Les contes en el Teatro Regio de Turín, el
Dorabella de Così fan tutte, d’Hoffmann, Olga de Eugenio Palau de les Arts de Valencia y
Rosina de Il barbiere di Siviglia, Oneguin, Dorabella de Così fan La Fenice de Venecia. Debutó
Sara de Roberto Devereux, tutte y Helena Bezúhova de como mezzosoprano en 2019
Charlotte de Werther, Dalila Guerra y paz. Ha interpretado como Amneris de Aida en el
de Samson et Dalila y Eboli de Marguerite de La damnation Festspielhaus de Erl, antes
Don Carlos. Ha sido distinguida de Faust en el Teatro Bolshói de acometer la princesa de
como Kammersängerin de la de Moscú, la princesa de Bouillon de Adriana Lecouvreur
Staatsoper de Viena tras haber Bouillon de Adriana Lecouvreur en Piacenza, Módena y Salerno,
interpretado más de ciento en la Royal Opera House de junto a Daniel Oren, Eboli de
sesenta representaciones de Londres, Juana de Arco de La Don Carlo en Vilna y Laura
dieciocho papeles distintos doncella de Orleans en el Grand Adorno de La Gioconda en
desde su debut en esta plaza en Théâtre de Ginebra, Amneris Verona y el circuito lombardo.
2003. Recientemente ha cantado en Aida en La Monnaie de Posteriormente ha interpretado
Samson et Dalila y Amneris de Bruselas y Sonetka de Lady Aida en la Ópera Estatal
Aida en Viena y la Staatsoper Macbeth de Mtsensk en el de Praga y Santuzza de
de Berlín, Venus de Tannhäuser Festival de Salzburgo junto a Cavalleria rusticana en el Teatro
en el Festival de Salzburgo y Mariss Jansons. Recientemente Metropolitano de Tokio junto a
Carmen en la Kasemattenbühne ha interpretado Konchákovna Asher Fisch. Recientemente ha
de Graz y debutado en el Festival de El príncipe Ígor en el Teatro cantado Don Carlo, el rol titular
de Bayreuth como Kundry de Estatal de Novosibirsk, y de Fedora y Cavalleria rusticana
Parsifal, como primera artista Lyubasha de La novia del zar, en el circuito emiliano y La
letona en subir a este escenario. Lyubava de Sadko en el Teatro Gioconda en la Deutsche Oper
En el Teatro Real ha participado Bolshói de Moscú y Azucena de Berlín.
en Luisa Fernanda (2023). de Il trovatore en el Gran
Teatre del Liceu.
44
 MAURIZIO NICOLA MANEL
MURARO ALAIMO ESTEVE
P R ÍN C IP E D E B O UIL LON MICHONNET MICHONNET

© MARCO BORRELLI
© STUDIO VOLPE

Tras debutar como Dulcamara Nacido en Palermo, este Este barítono barcelonés
de L’elisir d’amore en barítono ganó el Premio realizó estudios musicales en
Spoleto, este bajo italiano ha Giuseppe Di Stefano en el conservatorio municipal de
desarrollado una extensa carrera Trapani, donde debutó como su ciudad natal y canto con
internacional interpretando Dandini de La Cenerentola su padre, el barítono Vicenç
roles como Masetto de Don en 1997, antes de ingresar en Esteve. Galardonado en los
Giovanni en la Bayerische la Academia Rossiniana de Concursos Internacionales
Staatsoper de Baviera de Pésaro, donde cantó Raimbaud de Canto Pedro Lavirgen y
Múnich junto a Colin Davis y de Le comte Ory junto a Alberto Manuel Ausensi, debutó en
Otello de Rossini en el Festival Zedda. Tras cantar el conde 1999 en el Gran Teatre del
de Viena junto a Yehudi Luna de Il trovatore en el Liceu de Barcelona como
Menuhin. Otros hitos de su Festival de Rávena, interpretó Uberto de La serva padrona.
carrera incluyen la inauguración el faraón de Moïse et Pharaon Además de en este teatro,
de la temporada del Teatro alla con Riccardo Muti en el Teatro ha actuado en el Teatro de
Scala de Milán con Iphigénie alla Scala de Milán, Renato la Zarzuela de Madrid, el
en Aulide con Riccardo Muti de Un ballo in maschera en el Palau de la Música Catalana
y su debut en la Staatsoper Teatro Massimo de Palermo, de Barcelona, el Teatro de
de Viena como Bartolo de Le fra Melitone de La forza del la Maestranza de Sevilla, el
nozze di Figaro con este mismo destino en el Maggio Musicale Auditorio Nacional de Madrid,
director. Ha interpretado Le de Florencia y la Metropolitan el Teatro Arriaga de Bilbao,
nozze di Figaro e Il barbiere di Opera House de Nueva York la Quincena Musical de San
Siviglia, Sulpice de La fille du y Ezio de Attila con Muti en Sebastián y el Festival Castell
régiment y Don Alfonso de Così el Teatro dell’Opera de Roma. de Peralada, entre otros.
fan tutte en la Metropolitan Recientemente ha cantado el Recientemente ha cantado
Opera de Nueva York, Il rol titular de Guillaume Tell Lescaut de Manon en el Teatro
barbiere di Siviglia y Ferrando en la Bayerische Staatsoper Campoamor de Oviedo y el
de Il trovatore en el Royal de Múnich, el rol titular de Teatro Municipal de Santiago
Opera House de Londres y Don Pasquale y Belcore de de Chile, Schaunard de La
Osmin de Die Entführung aus L’elisir d’amore en la Staatsoper bohème en el Teatro Regio de
dem Serail, Don Magnifico de de Viena y Don Bartolo de Turín, Ping de Turandot en
La Cenerentola y Balducci de Il barbiere di Siviglia en la Barcelona, Hajny de Rusalka
Benvenuto Cellini en la Bastille Fondazione Arena de Verona y en el Palau de Les Arts Reina
de París. Recientemente ha el Festival de Salzburgo. En el Sofía de Valencia y Marcello
cantado Le nozze di Figaro y La Teatro Real ha participado en de La bohème en el Palacio
Cenerentola en la Semperoper Don Pasquale (2013), Gianni Euskalduna de Bilbao. En el
de Dresde y el príncipe Schicchi (2015), La traviata Teatro Real ha participado
Bouillon de Adriana Lecouvreur (2020) y La Cenerentola (2021). en La bohème (2017, 2021) y
en la Opéra de Lyon. Rusalka (2020).

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 D AV I D VINCENÇ S Y LV I A
L AG A R E S ESTEVE S C H WA R T Z
Q UI N AULT POISSON J OU V E NOT

© JAVIER SALAS
Este bajo barítono onubense Este tenor barcelonés estudió Nacida en Londres, esta
estudió canto en Sevilla con la piano y cantó en el coro soprano española se formó en la
profesora Esperanza Melguizo infantil del Gran Teatre Escuela Superior de Canto de
y el maestro Carlos Aragón. del Liceu de Barcelona, y Madrid y la Escuela Superior
Ha cantado Schaunard de estudió canto con su padre, de Música Hanns Eisler de
La bohème, Masetto de Don el barítono Vicenç Esteve. Berlín. Como miembro estable
Giovanni y el príncipe Bouillon Tras debutar como Rafael de la Deutsche Staatsoper
de Adriana Lecouvreur en el de La Dolorosa, ha actuado de Berlín trabajó con Daniel
Teatro de la Maestranza de en el Palau de les Arts Reina Barenboim y cantó Susanna
Sevilla, el lacayo de Ariadne auf Sofía de Valencia, el Palau de Le nozze di Figaro, Pamina
Naxos, el médico de Macbeth de la Música Catalana, el de Die Zauberflöte, Zerlina de
y el mandarín de Turandot Festival de Ópera de Oviedo Don Giovanni, Sophie de Der
en el Gran Teatre del Liceu y el Teatro de la Maestranza Rosenkavalier, Oscar de Un
de Barcelona, Nourabad de en Sevilla, así como la Ópera ballo in maschera y Marzelline
Les pêcheurs de perles, Colline de Washington, el Théâtre de Fidelio. Ha actuado en el
de La bohème y Masetto de du Capitole de Toulouse y el Teatro alla Scala de Milán,
Don Giovanni en el Teatro Teatro Comunale de Bolonia. la Staatsoper de Viena, la
Campoamor de Oviedo, Jack Ha cantado Cassio de Otello Bayerische Staatsoper de
Wallace de La fanciulla del West, en el Teatro Campoamor Múnich y los festivales de
Ataliba de Alzira y Ramfis de de Oviedo y Remendado de Salzburgo y Verbier. En
Aida en el Palacio Euskalduna Carmen el Palacio Euskalduna las últimas temporadas
de Bilbao, Samuel de Un de Bilbao. Recientemente ha ha incorporado roles más
ballo in maschera y Zúniga cantado Pang de Turandot dramáticos como Donna Anna
de Carmen en la Fundación en la Ópera Nacional de de Don Giovanni, Micaëla de
Baluarte de Pamplona, Pietro Lituania, Cardona de Doña Carmen, Cleopatra de Giulio
de Simon Boccanegra y Adriana Francisquita y Ricardo de La Cesare, la condesa de Le nozze
Lecouvreur en el Teatro del manojo de rosas en el Teatro di Figaro y Fiordiligi de Così
Cervantes de Málaga y Don de la Zarzuela de Madrid fan tutte. En el Teatro Real ha
Basilio de Il barbiere di Siviglia y Scaramuccio de Ariadne participado en Il postino (2013),
en el Teatro Villamarta de Jerez. auf Naxos en el Gran Teatre Le nozze di Figaro (2014),
Recientemente ha interpretado del Liceu de Barcelona. En Hänsel und Gretel (2015), Die
La bohème en Bilbao. En el el Teatro Real ha cantado Zauberflöte, La clemenza di
Teatro Real ha participado en Otello, Parsifal (2016), Dead Tito (2016), Viva la Mamma
Don Carlo (2019), Tosca (2021), Man Walking, Turandot (2021), Jeanne d’Arc au bûcher
El ángel de fuego, Hadrian (2018) y Don Fernando, el y Orphée en (2022), esta última
(2022), Tristan und Isolde y Emplazado, La bohème (2021), en los Teatros del Canal en
Médée (2023). El abrecartas, Hadrian (2022) y colaboración con el Teatro Real.
Turandot (2023).

46
MONICA MIKELDI JOSEP
B AC E L L I AT X A L A N D A B A S O FA D Ó
DAN G E VIL LE ABATE ABATE

Esta mezzosoprano italiana se Tras su éxito como Ruodi de Este tenor nacido en Mataró
graduó en el Conservatorio Guillaume Tell en la Ópera se ha especializado en roles de
de Pescara y fue premiada Nacional de Ámsterdam en carácter tras debutar en 1999
en el Concurso Belli de 2013, este tenor vasco ha como Manrico de Il trovatore y
Spoleto, donde debutó como repetido este rol en el Théâtre cantar los roles principales de
Cherubino de Le nozze di des Champs-Elysées de París, su cuerda en Carmen, Norma,
Figaro y Dorabella de Così fan el Festival de Edimburgo, el Aida, La forza del destino,
tutte. Intérprete reconocida Teatro Regio de Turín y la Pagliacci, Cavalleria rusticana
de música contemporánea, Opéra de Montecarlo y cantado y Un ballo in maschera. Ha
estrenó el monólogo lírico Le Goro de Madama Butterfly cantado Uldino de Attila, Borsa
bel indifférent de Marco Tutino, en el citado teatro parisino, de Rigoletto, el mensajero de
el rol titular de Antigone de Spoletta de Tosca en el Festival Aida, el primer caballero de
Ivan Fedele en el Festival del de Salzburgo, Pong de Turandot Parsifal y el oficial de Ariadne
Maggio Musicale de Florencia en el Gran Teatre del Liceu de auf Naxos en el Gran Teatre
y diversos roles escritos para Barcelona y Turín, Narraboth del Liceu de Barcelona, el
ella por Luciano Berio, como de Salome y Beppe de Pagliacci primer judío de Salome, el
Marina de Outis en el Teatro en el Palacio Euskalduna de prior de I lombardi, Mitrane de
alla Scala de Milán, Orvid de Bilbao. Recientemente ha Semiramide y Hervey de Anna
Cronaca del luogo y la pieza cantado Pagliacci en la Royal Bolena en el Palacio Euskalduna
Altra voce, presentada en el Opera House de Londres, de Bilbao, el abate de Adriana
Festival de Salzburgo, Nueva el capitán de Wozzeck Lecouvreur, Riccardo de
York, Tokio, París y Roma. en Montecarlo, Tosca en Ernani y Tinca y Gherardo
Recientemente ha cantado Ámsterdam, monsieur Triquet de Il tabarro y Gianni Schicchi
Marcellina de Le nozze di de Eugenio Oneguin y Wozzeck en el Teatro Campoamor de
Figaro en el Festival de Aix- en Barcelona y el rol titular Oviedo, Adriana Lecouvreur
en-Provence y la Royal Opera de Der Zwerg en la Ópera de en el Teatro de la Maestranza
House de Londres, Teorema Tenerife. En el Teatro Real de Sevilla, los cuatro sirvientes
de Giorgio Battistelli en la ha cantado Roberto Devereux de Les contes d’Hoffmann en
Deutsche Oper de Berlín y la (2013), Roméo et Juliette (2014), el Teatre Principal de Palma
abadesa de Suor Angelica en el I due foscari, Die Zauberflöte y Bardolfo de Falstaff en el
Teatro Regio de Turín. En el (2016), Carmen (2017), Das Teatro Afundación de Vigo.
Teatro Real ha participado en Rheingold, Falstaff (2019), Tosca Recientemente ha interpretado
L’enfant et les sortilèges (2002), (2021), El abrecartas, Orphée Goro de Madama Butterfly en
Tamerlano (2008), La clemenza (2022) en los Teatros del Niza, Antibes y Vichy. En el
di Tito (2016), La Calisto Canal en colaboración con el Teatro Real ha participado en
(2019), Le nozze di Figaro y La Teatro Real, Turandot (2023) y El ángel de fuego (2022), La
sonnambula (2022). Madama Butterfly (2024). nariz y Rigoletto (2023).

47
 O R Q U E S TA T I T U L A R
D E L T E AT R O R E A L

La Orquesta Sinfónica de Madrid es la titular del Teatro Real desde su

reinauguración en 1997. Fundada en 1903, se presentó en el Teatro Real de
Madrid en 1904, dirigida por Alonso Cordelás. En 1905 inició la colaboración
con el maestro Arbós, que se prolongó durante tres décadas, en las que también
ocuparon el podio figuras de la talla de Richard Strauss e Ígor Stravinsky. En
1935 Serguéi Prokófiev estrenó con la OSM el Concierto para violin nº 2 dirigido
por Arbós. Desde su incorporación al Teatro Real como Orquesta Titular ha
contado con la dirección musical de Luis Antonio García Navarro (1999-2002),
Jesús López Cobos (2002-2010) y, actualmente, Ivor Bolton, junto con Pablo
Heras-Casado y Nicola Luisotti como directores principales invitados. A partir
de 2025 asumirá el cargo titular Gustavo Gimeno. Además de trabajar con los
directores españoles más importantes, ha sido dirigida por maestros como Mirga
Gražinytė-Tyla, Mark Wigglesworth, Dan Ettinger, Peter Maag, Kurt Sanderling,
Krzysztof Penderecki, Mstislav Rostropóvich, Semyon Bychkov, Pinchas
Steinberg, Armin Jordan, Peter Schneider, James Conlon, Hartmut Haenchen,
Thomas Hengelbrock, Jeffrey Tate, Lothar Koenigs, Gustavo Dudamel, David
Afkham y Asher Fisch. El Teatro Real ha sido galardonado con el International
Opera Award como mejor teatro de ópera del mundo de 2019, con la Orquesta
Sinfónica de Madrid como su orquesta titular. En septiembre de 2022, debutó en
el Carnegie Hall con Juanjo Mena en la dirección musical. www.osm.es.

CO N C E RTIN O VI OLI NES I I V I OL AS

Gergana Gergova Margarita Sikoeva** Wenting Kang**
Sonia Klikiewicz** Olga González**
CO N C E RTIN O IN VITADO Vera Paskaleva* Cristina Regojo* (P)
Bertrand Cervera Laurentiu Grigorescu* Marta Rodríguez* (P)
Daniel Chirilov Leonardo Papa
V I O L IN E S I Manuel del Barco Javier Albarracín
Malgorzata Wrobel** Marianna Toth Josefa Lafarga
Rubén Mendoza** (P) Ivan Görnemann Álex Rosales
Albert Skuratov** (P) Felipe Rodríguez Manuel Ascanio
Aki Hamamoto* Pablo Quintanilla Oleg Krylnikov
Zohrab Tadevosyan* Beatriz Cazals Laure Gaudrón
Erik Ellegiers David Ortega Olga Izsak
Shoko Muraoka Yury Rapoport
Alexander Morales Pablo Griggio
Tomoko Kosugi
Saho Shinohara
David Tena
Santa-Mónica Mihalache
Gabor Szabo
Mayumi Ito
Yosiko Ueda
Beatrice Gagiu

48
SO LO VIO LO N C HE LO OBOES T ROMB ONE S
Dragos A. Balan Cayetano Castaño** Alejandro Galán**
Simon Veis Guillermo Sanchís** Simeón Galduf**
Álvaro Vega** Sergio García*
VIO LO N C HE LOS (corno inglés) Gilles Lebrun** (bajo)
Dmitri Tsirin**
Natalia Margulis* CLARI NETES T U B A/C I MB ASS O
Antonio Martín* Luis Miguel Méndez** Ismael Cantos**
Milagro Silvestre Nerea Meyer*
Andrés Ruiz Ildefonso Moreno**
Gregory Lacour (clarinete bajo) T I MB AL
Mikolaj Konopelski Actea Jiménez**
Héctor Hernández FAGOTES
Paula Brizuela Salvador Aragó** P E RC U S I ÓN
Francisco Alonso** Juan José Rubio**
CO N TR A B A JOS Alber Catalá* Esaú Borredá**
Vitan Ivanov** Ramón M. Ortega**
Marco Behtash** (contrafagot) ARPAS
Luis A. Da Fonseca* Mickäele Granados**
José Luis Ferreyra TROMPAS Susana Cermeño**
Holger Ernst Fernando E. Puig**
Bernhard Huber Jorge Monte** C E L E STA
Andreu Sanjuan Ramón Cueves* Ángel Huidobro
Manuel Asensi*
F LAUTAS Héctor M. Escudero*
Pilar Constancio** Damián Tarín* ** Solista
Aniela Frey** Antonio Velasco (P) * Ayuda de solista
Jaume Martí* (P) Provisional
Genma González** TROMPETAS
(flautín) Francesc Castelló**
Marcos García**
Ricardo García*

IN SP E C TO R AUXI LI ARES
Ricardo García Alfonso Gallardo
Juan Carlos Riesco
A R C HIVE R OS Sergio Calderón (P)
Antonio Martín
Marco Pannaria M OZO
Tania López

49
 CORO TITULAR
D E L T E AT R O R E A L

El Coro Intermezzo es el Coro Titular del Teatro Real desde septiembre

de 2010, actualmente bajo la dirección de José Luis Basso. Ha cantado bajo
la batuta de directores como Ivor Bolton (Jenůfa), Riccardo Muti (Requiem
de Verdi), Simon Rattle (Sinfonía n.º 9 de Beethoven), Jesús López Cobos
(Simon Boccanegra), Pedro Halffter (Cyrano de Bergerac), Titus Engel (Brokeback
Mountain), Pablo Heras-Casado (Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny), James
Conlon (I vespri siciliani), Hartmut Haenchen (Lady Macbeth de Mtsensk),
Sylvain Cambreling (Saint François d ’Assise), Teodor Currentzis (Macbeth),
Lothar Koenigs (Moses und Aron), Semyon Bychkov (Parsifal), Michel Plasson
(Roméo et Juliette), Plácido Domingo (Goyescas), Roberto Abbado (Norma),
Evelino Pidó (I puritani), David Afkham (Bomarzo), Christophe Rousset (La
clemenza di Tito) y Marco Armiliato (Madama Butterfly). Entre los directores
de escena con los que ha actuado destacan Alex Ollé, Robert Carsen, Emilio
Sagi, Alain Platel, Peter Sellars, Lluís Pasqual, Dmitri Tcherniakov, Pierre Audi,
Krystof Warlikowski, David McVicar, Romeo Castelluci, Willy Decker, Barrie
Kosky, Davide Livermore, Deborah Warner, Christof Loy, Michael Haneke y
Bob Wilson. Ha participado en los estrenos mundiales de La página en blanco
(Pilar Jurado), The Perfect American (Philip Glass), Brokeback Mountain (Charles
Wuorinen) o El público (Mauricio Sotelo), y en espectáculos de danza como
C(h)oeurs. Desde 2011 acredita la certificación de calidad ISO 9001. En 2018
fue nominado en la categoría de mejor coro en los International Opera Awards,
donde fue premiada como mejor producción Billy Budd, con la participación del
Coro Intermezzo, y cuyo DVD ha obtenido el Diapason d’Or.

50
S O P R A N OS TENORES B ARÍ TONOS - B AJ OS
Legipsy Álvarez César de Frutos Claudio Malgesini
Irene Garrido Alexander González Nacho Ojeda
Cristina Herreras José Carlo Marino Javier A. González
Aurora Parra David Romero Koba Sardalashvili
Immaculada Masramón Álvaro Vallejo Harold Torres
María Alcalde Antonio Magno Carlos García
Ana Mª Fernández Pablo Oliva Manuel Lozano
María Fidalgo Charles Dos Santos Andrés Mundo
Adela López David Villegas Juan Manuel Muruaga

MEZZO-ALTOS
Debora Abramowicz Asistente del director del coro
Elena Castresana Miguel Ángel Arqued
Montserrat Martín
Tina Silc Pianistas
Oxana Arabadzhieva Abel Iturriaga
Ana Arán Eric Varas
Gleisy Lovillo

51
 La cultura
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© de los textos: Joan Matabosch, Alberto Bosco

© de las fotos: ROH, 2017. Ph Catherine Ashmore
Se han realizado todos los esfuerzos posibles para localizar a los propietarios de los
copyrights. Cualquier omisión será subsanada en ediciones futuras.
Realización: Departamento de Comunicación Estratégica, Asuntos Corporativos y
Relaciones Informativas
Diseño: Argonauta.
Maquetación e impresión: Estilo Estugraf Impresores, S.L.
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LOS CISNES
SAN FRANCISCO BALLET
15 — 2 2 OC TU B R E
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El prestigioso San Francisco Ballet presenta una nueva

y cautivadora versión de la obra de Piotr Ilich Chaikovski.
Coreografía* _ Helgi Tomasson
Orquesta Titular del Teatro Real
* La coreografía del pas de deux del cisne negro y el acto II se inspiran en Marius Petipa y Lev Ivanov

Imaginémonos 100 años más

El lago de los cisnes © Erik Tomasson

El pasado 19 de abril, Telefónica celebró sus primeros
100 años con un inolvidable concierto en el Teatro Real.
Nos acompañaron Lang Lang, Juan Diego Flórez,
Sara Baras, María Dueñas, David Afkham, Lucas Vidal y
la Orquesta de la Escuela Superior de Música Reina Sofía.

Revive el concierto del Centenario de Telefónica en Movistar +.

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